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Aerosmith: La última visita de los chicos malos

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Sin el afán de menospreciar al resto de la banda, hablar de Aerosmith es hablar de sus dos pilares fundamentales: Steven Tyler y Joe Perry, personajes que encarnan a la perfección el estereotipo de rockstar, y cuyas símiles personalidades han sido desde un principio la génesis de los constantes roces y discusiones de estos dos músicos. Los primeros años de vida de Aerosmith fueron particularmente fructíferos y cimentaron un éxito casi instantáneo, que los llevó a ser aclamados por AEROSMITH 01los medios especializados y captar la atención de miles de fanáticos alrededor del mundo. Los álbumes “Aerosmith” (1973), “Get Your Wings” (1974), “Toys In The Attic” (1975) y “Rocks” (1976) establecieron las directrices sonoras que el quinteto buscaba transmitir, con una fórmula que fue ganando cada vez más popularidad, pero que rápidamente los haría presa de la vorágine de una industria que no está pensada para los débiles e inexpertos.

Como tantas otras veces el axioma se cumplió a la perfección, la fama trajo consigo los excesos y las adicciones, en donde el alcohol y las drogas pasaron a formar parte fundamental en la dieta de cada uno de los miembros de Aerosmith; en el caso del frontman y el guitarrista llevando a otro nivel el consumo de sustancias ilícitas, principalmente de cocaína, que inhalaban a vista y paciencia de todo el mundo y en cantidades indiscriminadas. La utilización de droga durante las presentaciones se hizo una constante, ya no esperaban a terminar el show para irse a “celebrar” al camarín, sino que en los cambios de guitarra entre canciones Perry se escabullía detrás del escenario para aspirar un poco de polvo que siempre guardaba en un vaso, mientras el propio Tyler se cubría con una toalla para tratar de disimular el TYLER Y PERRYadictivo ritual. Otro efecto colateral de la fama que rápidamente comenzó a hacerse evidente, fue la lucha de egos entre las dos mentes creativas de la banda, con Joe Perry rehusándose a perder protagonismo y quedar a la sombra de un carismático Steven Tyler, mientras el vocalista no perdía oportunidad para convertirse en el centro de atención. Los constantes y cada vez más recurrentes encontrones de estas dos figuras, desembocaron en la salida del guitarrista en medio de la grabación del álbum “Night In The Ruts” (1979), el que debió ser completado con el apoyo del músico Jimmy Crespo.

Tras el duro golpe que significó la salida de Perry, Aerosmith vio drásticamente disminuida su popularidad y tuvo un par de años bastante opacos y tambaleantes, lanzando su séptimo álbum de estudio, “Rock In A Hard Place” (1982), que comercialmente no tuvo mucho éxito, y con presentaciones en vivo que demostraban una baja en la energía e intensidad de la agrupación. Por suerte para sus fanáticos, en 1984 Steven Tyler y Joe Perry comprendieron que esto de la música se trataba más de un negocio que de una relación de amistad, y decidieron dejar de lado los temas personales y hacer una tregua para volver a trabajar en conjunto, dando comienzo a una de las etapas más exitosas de la carrera de la agrupación, teniendo su punto inicial en la versión de “Walk This Way” realizada por Run DMC, y posteriormente con los súper ventas “Permanent Vacation” (1987), “Pump” (1989) y, tras un breve descanso, “Get A Grip” (1993). La década del noventa estuvo marcada por el cambio de casa discográfica y por la participación en la banda sonora de la película “Armageddon” (1998), con el éxito “I Don’t Want To Miss A Thing”, tema con el cual obtuvieron una nominación a los premios Oscar como mejor canción original.

AEROSMITH 02El Siglo XXI comenzó de la mejor manera para los nativos de Boston, con el lanzamiento de su exitoso decimotercer álbum de estudio, “Just Push Play” (2001), y su inducción al Salón de la Fama del Rock & Roll. Posteriormente, Aerosmith se dio el gusto de volver a sus raíces y experimentar con los sonidos más cercanos al blues en la placa de versiones “Honkin’ On Bobo” (2004).

La última visita de Tyler y compañía a nuestro país se remonta a 2010, cuando en el marco de su gira “Cocked, Locked, Ready To Rock” se presentaron en la Elipse del Parque O’Higgins ante miles de eufóricos fanáticos que disfrutaron de principio a fin con un recorrido por los grandes éxitos de la banda. Han transcurrido más de seis años desde esa recordada presentación, y un nuevo álbum completa el catálogo de la agrupación, “Music From Another Dimension!” (2012), cuyos éxitos sin duda formarán parte del repertorio de Aerosmith cuando el próximo 2 de octubre retornen a nuestro territorio, para ofrecer en el Movistar Arena el que ha sido anunciado como su último show en Chile. En realidad no importa mucho cuál sea la excusa que se esgrima, ver a estas verdaderas leyendas del rock en vivo siempre será un panorama imperdible, y esta no será la excepción.

Por Gustavo Inzunza

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Chilenos en Lollapalooza 2020, Parte 2: Consolidando escenas

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Lollapalooza Chile

Aunque Lollapalooza Chile 2020 tiene más de cien artistas en total, la mayoría se fija en los cabezas de cartel, en esos nombres que tal vez no vendrán nunca más y que se presentan como oportunidades únicas. Pero también existe una miríada de actos chilenos que complementan la parrilla de forma precisa. Una apuesta por nombres emergentes en lo urbano, mezclado con artistas ya consolidados en el rock o en el indie, el festival que se desarrollará entre el 27 y el 29 de marzo en el Parque O’Higgins tiene múltiples colores, de los cuales te mostramos algunos tonos a continuación:

  • Para leer la primera parte de este artículo, con seis nombres más, entre los que se encuentran Pánico, Camila Moreno o Inti-Illimani & Quilapayún, haz clic AQUÍ.

Saiko

Tal vez la banda chilena más importante que faltaba que debutara en el escenario de Lollapalooza Chile, Saiko no sólo entera una carrera de más de dos décadas llena de éxitos, sino que también lo hace con una solidez escénica que viene de la experiencia y de la confianza que tiene la actual formación: una especie de dream team de la música chilena. A la voz inconfundible de Denisse Malebrán y el bajo de Luciano Rojas, se suma en batería el ex La Ley Mauricio Clavería, además el arreglista, productor y multiinstrumentista Martín D’Alesio.

Luego de muchos movimientos, la banda parece estar en un punto de madurez y tranquilidad que en vivo consigue mezclar efectivamente los éxitos de sus primeros discos (principalmente “Informe Saiko” de 1999 y “Las Horas” de 2004) con los tracks más nuevos, como “Fluvial” (hecho en colaboración con Sebastián Gallardo de We Are The Grand) o “Sabes”. Pop, rock, intensidad, dulzura, convicción y un carácter pionero en la música chilena, hacen de Saiko la última gran banda nacional vigente que debía debutar en el escenario del Parque O’Higgins.

Alain Johannes Trio (performs “Euphoria Morning”)

A estas alturas no debiéramos entregar credenciales de quién es Alain Johannes, pero no es malo recordar una que otra. Por ejemplo, que junto con Natasha Shneider fueron quienes produjeron el álbum solista debut de Chris Cornell, “Euphoria Morning”. Este álbum, salido en septiembre de 1999, tendrá un nuevo giro en el escenario de Lollapalooza Chile 2020, protagonizando lo que será el retorno de Johannes al festival, en formato trío, con los hermanos Cote Foncea (Lucybell, Dracma) y Felo Foncea (De Kiruza).

Johannes muchas veces ha comentado la cercanía que tenía con Chris Cornell y cuán importante fue para todos quienes participaron el hecho de grabar “Euphoria Morning”, un disco que, además de su carga emocional, posee melodías que distanciaron al vocalista de lo que hizo en Soundgarden, llevándolo a un rock más profundo, de texturas más ricas, mucho más parecido a lo que Alain y Natasha cultivaban en Eleven. Y es precisamente ese tipo de sonido el que será evocado en un show único con Johannes y los hermanos Foncea, que son prenda de garantía al momento de sonar en vivo.

Fernando Milagros

Luego de experimentar con múltiples recursos sonoros, pareciera que en “Serpiente” –disco que editó en 2019– Fernando Milagros volvió a la guitarra como muleta única, siendo las seis cuerdas y la garganta del cantautor lo que domina las melodías propuestas en los nueve tracks del sólido y cálido LP.

Esa cercanía orgánica es toda una novedad para el artista que en “Nuevo Sol” (2014) o “Milagros” (2017) tuvo en los trazos electrónicos un complemento clave. También es ese tono más ligado a lo psicodélico, con percusiones orgánicas y bajos más profundos como elementos que terminan de cuajar la mezcla, el que sonará en Lollapalooza Chile, con un músico que vuelve a sus raíces, pero con las enseñanzas marcadas en canciones más directas y llenas de detalles por descubrir ahí donde es más difícil: escondidas a simple vista.

Yorka

Las hermanas Pastenes son un halo de luz y de fuerza en el escenario nacional, haciendo un pop sofisticado, juguetón y bello, pero no por ello menos potente. En eso ayudan mucho las voces de Daniela y Yorka, quienes se apoyan y generan sensaciones de alto impacto, cantando sobre temas variados, con canciones que en el contexto de la protesta social han encontrado más oídos y más lecturas.

Esto también se relaciona al trabajo que ellas han hecho en terreno, con Yorka –quien es profesora– haciendo clases de canto en múltiples contextos, acercando la música a distintos territorios. “La Canción Es Protesta” es una de las mejores composiciones surgidas tras el estallido social, vinculando el sonido del canto nuevo con un pop del siglo XXI, y es ese tipo de conexiones lo que convierte a Yorka en un proyecto relevante, precioso de descubrir y atemporal en su sonido, en su mejor momento.

Slowkiss

La mezcla que hace Slowkiss podría ser un desastre si sólo se ve lo que hay en el papel. Pop, shoegaze, punk, elementos góticos incluso, pueden parecer cosas que en la mezcla podrían perder algo, pero el cuarteto chileno logra mostrar todas sus facetas, en una propuesta que, luego de mucho trabajo y convicción, es parte de los sucesos imperdibles del rock chileno en el último tiempo.

Aunque la masculinidad frágil haga que algunos le enrostren su pasado como parte de Supernova a Elisa Montes, lo que consigue la formación que la tiene a ella, Natalia Diaz, Andie Borie y Ricardo Pozo no pierde el tiempo en el pasado, y entrega rock directo como el que inunda “Patio 29”, el disco que lanzaron en agosto pasado y que será la columna vertebral de lo que promete ser una vibrante presentación en Lollapalooza Chile 2020.

Catana

Una de las voces más interesantes y versátiles dentro de la escena urbana, Catana ganó notoriedad con su mixtape “Qween C” en 2018, un trabajo que dejaba en claro cómo la intérprete podía rapear, cantar, trapear y también mezclar estilos en su voz. Con líricas afiladas, la artista también ha explorado en notas más sostenidas, en el R&B y en más recovecos musicales con colaboraciones múltiples.

“CA” es el último single editado por Catana, que muestra el camino reflexivo, pero lleno de reafirmación, que la tiene como uno de los nombres a seguir no sólo en la música chilena, sino que en la esfera latina. Tal vez porque, en medio de solistas que se ponen al centro como objeto de escrutinio, una voz que observa al resto con la confianza y el carisma que tiene Catana no sólo resulta algo lleno de novedad, sino también ocupa espacios que estaban ahí, a la espera de un talento como el de la oriunda de Cerro Navia, que llegará a Lollapalooza Chile a confirmar las sospechas que hay sobre uno de los secretos mejor guardados del rap chileno.

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