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2 Minutos: La Argentina hecha punk

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Numerosas han sido las ocasiones en que hemos podido disfrutar de la tradición y el legado de los trasandinos de 2 Minutos en nuestro país, agrupación que ha sabido dotar a un estilo que nació en las calles de Londres de la capacidad de retratar la realidad de su país y el sentimiento del ciudadano medio de la República de Argentina.  A punta de punk rebelde, 2 Minutos ha permanecido en el tiempo con ocho discos de estudio en su haber, y una fanaticada fiel que abarca a todo Sudamérica. Es por eso que los bonaerenses no podían estar ausentes del festival que celebra el rock de esta parte del planeta, y se presentarán como uno de los números más potentes del cartel de la segunda edición de Frontera (y en RockOut). Si necesitas saber por qué 2 Minutos es una de las bandas que no te puedes perder el próximo sábado 15 de noviembre, he aquí unas cuantas razones que te ayudarán a convencerte.

El barrio como inspiración

2 MINUTOS 01Nacidos en Valentín Alsina, ciudad del partido de Lanús, ubicada al sur del Gran Buenos Aires, los liderados por el vocalista Walter “Mosca” Velázquez tomaron las calles de su barrio y sus personajes para inspirar sus primeras composiciones. Es más, su disco debut lanzado el año 1994, lleva el nombre de la ciudad donde comenzaron a dar sus primeros pasos. Historias de cervezas, fiestas, cahuines del barrio y de mucho fútbol,  dieron vida a los quince cortes presentes en “Valentín Alsina”, registro que este 2014 cumple veinte años.

La Argentina por 2 Minutos

2 MINUTOS 02Una vez logrando la fama y el éxito comercial, vendiendo más de 50.000 copias de su disco debut, el quinteto salió de las calles de Valentín Alsina para cantarle a todo el país. No fue casualidad el hecho de que el lanzamiento del disco debut, fuera el mismo día en que Carlos Menem asumió como presidente de la Argentina. 2 Minutos se venía con todo y, con el lanzamiento de “Volvió La Alegría, Vieja!!!” (1995), álbum que seguía la línea musical de su predecesor, pero que transgredía aún más en su propuesta, el grupo logró establecerse como una gran potencia punk a nivel nacional. El punto cúlmine lo marcó “Dos Minutos De Advertencia” (1999), convirtiéndose en un verdadero ícono del rock argentino, hablando siempre desde la perspectiva del ciudadano medio y sus vivencias en un país que pasaba por fuertes crisis económicas y escandalosos casos de corrupción de los políticos que lo dirigían.

Los de siempre, pero más viejos

2 MINUTOS 03Una de las características más loables de 2 Minutos, es que a pesar del paso de los años, la agrupación ha mantenido su estilo casi intacto. Han sonado más pulcros, como en el disco “Antorchas” (2000), incluso volcándose a temáticas más introspectivas que venían a hablar de la vida personal de los integrantes, pero nunca han podido dejar de sonar como siempre lo han hecho. Con casi treinta años de trayectoria a sus espaldas, 2 Minutos siguen siendo los pibes del barrio que usan el punk como bandera de batalla para expresar el malestar del pueblo. Una voz que ha trascendido a la ciudad de Valentín Alsina, y a las propias fronteras argentinas, para representar a toda Sudamérica. A seguir luchando con la comparsa punk de 2 Minutos, uno de los números más esperados de este Frontera Festival versión 2014.

Por Sebastián Zumelzu

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Especial RockOut Fest 2017: Zakk Sabbath y Eterna Inocencia

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Ya se va acercando una nueva edición del festival RockOut, donde contaremos con un cartel de lujo y algunas de las bandas más destacadas a nivel mundial. Dentro de ese line up tenemos actos como Bad Religion, Opeth y Attaque 77, ente otros artistas que tienen un denominador común: el enorme cariño del público local. Esta vez nos enfocaremos en la presencia de dos nombres que vienen a entregar lo suyo desde veredas muy diferentes en este festival: Zakk Sabbath y Eterna Inocencia, quienes afianzarán el enorme vínculo que tienen con nuestro país.

Primero, el ex guitarrista de Ozzy Osbourne y miembro de Black Label Society, Zakk Wylde, unos de los músicos más queridos en Chile, trae su proyecto tributo a Black Sabbath, donde interpretará todos los clásicos de la legendaria banda británica a modo de homenaje para uno de los grupos que más ha influido en su carrera. Después será el turno de los trasandinos de Eterna Inocencia, quienes también han generado lazo con el público chileno, principalmente por el apoyo que este les ha entregado desde sus inicios.

Zakk Sabbath: Del aprendiz al maestro

Muchas veces el nombre Zakk Sabbath genera confusión, ya que no se tiene la certeza de qué es exactamente. Lo cierto es que este proyecto del siempre activo Zakk Wylde está lejos de ser un simple tributo a una de las bandas que más ha influido dentro del metal, sino más bien se trata de una necesidad casi de honor por rendirle tributo a los eternos Black Sabbath, en especial a su líder, Ozzy Osbourne, de quién Wylde fuese guitarrista en su banda solista durante varios años. Cuando ya estamos por cumplir un año desde el final definitivo de Black Sabbath, verdaderamente se siente que el mundo no merece dejar de oír sus canciones, es por eso qué tal vez este proyecto ha tenido tan buen recibimiento, ampliándose desde un simple acontecimiento limitado a una gira con todas sus letras, al punto de que Zakk debió paralizar su banda Black Label Society durante un tiempo.

Acompañado del bajista Blasko (Rob Nicholson), que también ha sido parte de la banda de Ozzy Osbourne, además del baterista Joey Castillo, Wylde despacha verdaderos himnos, como “War Pigs”, “Children Of The Grave” o “Fairies Wear Boots”, aportándole ese especial toque de su guitarra a unas composiciones que de por sí ya son densas y oscuras. Más que un tributo sin sentido o un aprovechamiento del catálogo de otro, este proyecto es algo con sentimientos de por medio, una especie de homenaje desde el aprendiz hacia el maestro. Sólo Zakk podrá saber cuánto ha influido Ozzy en su carrera o en su vida, pero este show, que tiene la responsabilidad de cuidar un tremendo legado, es algo hecho con respeto y admiración, siendo la manera en que el guitarrista intenta darle las gracias a quienes fueron uno de los mayores responsables de toda la música heavy que hemos tenido a lo largo de la historia.

Eterna Inocencia: Hazlo tú mismo

La historia de este conjunto trasandino ya se extiende por alrededor de 23 años, saliendo adelante y haciéndose un nombre siempre por cuenta propia. Fue en 1994 cuando Eterna Inocencia comenzó a expresar mediante su música temas tan relevantes y a la vez ocultos como los derechos de la mujer, el amor, la política o la rabia interna de ese adolescente adicto al skate. Existe una independencia constante en la música de Eterna Inocencia que les ha permitido resistir al paso del tiempo, haciendo las cosas a su manera y no necesariamente como el resto exija que se hagan. Más allá de toda la hermandad propia del punk, los quilmeños han entregado un espacio a quienes recién empiezan en la música bajo el sello Discos del Sembrador, donde también han editado todo su material propio, manteniendo vivo ese espíritu de colaboración, revolución y, sobre todo, empatía con quién está de tu lado.

No hay show de Eterna Inocencia donde el público no se haga notar, ya que la especial entrega de la banda en el escenario hace que su audiencia coree cada canción como si se tratara de un clásico de la vida. La especial pasión de su vocalista Guillermo Mármol a la hora de cantar, permite echar afuera sentimientos tan dispares como la tristeza, la rabia o también la felicidad, con su música introspectiva y combativa, pero con un sonido fresco propio de ese punk under de la vieja escuela. Sin duda alguna, será una de las presentaciones más destacadas en la próxima edición de RockOut Fest 2017, permitiendo expandir hacia un público más masivo el especial vínculo que tienen con nuestro país, donde incluso registraron un DVD en vivo, titulado “Una Tarde Mágica” (2004).

Dos artistas de estilos diferentes, pero ambos con un vínculo enorme con nuestro país. Ambos vienen con la tarea de reforzar ese cariño y apoyo mutuo que se ha desarrollado durante estos años. Instancias como un festival masivo son difíciles en el sentido de tener que darle en el gusto a un amplio marco de público, que muchas veces es diferente entre sí, pero que a su vez está expectante y curioso por saber qué entregarán las bandas que se paran sobre el escenario. En este caso, ambas presentaciones serán capaces de sobreponerse a aquello debido a su presencia y entrega, elementos que se transmiten a la hora de un show en vivo. El respeto es algo esencial, con los demás y con uno mismo, y aquí eso está de sobra, ya que se valora y cuida lo que se hace, ejerciéndolo de la manera más dedicada posible.

Por Manuel Cabrales

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