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Armando de Castro de Barón Rojo: “En mi memoria sigue latente nuestro último concierto en Chile”

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El hard rock de Barón Rojo llega nuevamente a escenarios nacionales el próximo 15 de abril, específicamente al Teatro Cariola. Debido a la ocasión, aprovechamos de conversar en extenso con uno de sus fundadores y principales pilares, el guitarrista Armando de Castro, quien nos contó lo que se viene para este nuevo show, sus mejores y peores recuerdos en los 36 años de carrera de la agrupación española, y cómo intentan adaptarse a las nuevas tecnologías, manejos y formas del mercado musical actual.

Lee a continuación la conversación íntegra:

¿Qué nos puedes contar del actual momento que vive la banda y qué planes tienen para este año 2016?

Ahora nos encontramos entre dos situaciones distintas, porque teníamos planes de preparar material nuevo, para después entrar al estudio y grabarlo, pero la partida del anterior bajista, Gorka, nos alteró mucho el esquema que teníamos. Debimos incorporar a un nuevo músico, Oscar Cuenca, y recién ahora como que acabamos el proceso de conocernos y afiatarnos como banda. Hoy ya nos encontramos en el momento de comenzar la preparación del material de cara a una nueva grabación de un disco en estudio, sin embargo, este cambio nos pilló en medio de una serie de conciertos por España y ahora está toda la gira que haremos por América del Sur, por lo tanto todo esto es lo más importante y es lo que está en nuestro punto de mira. En cuanto se termine todo lo que aún nos falta por hacer en España en el verano, pondremos las primeras semillas de lo que será el nuevo álbum, que esperamos pueda ver la luz en unos cuantos meses más. Por lo demás, estamos muy bien y con un buen estado de ánimo, pletóricos de fuerza y de ganas para hacer toda esta gira por Sudamérica, algo que nos llena de ilusión.

Ya llevan 36 años de carrera, por lo tanto su historia está plagada de anécdotas y momentos de todo tipo. ¿Cuál ha sido  el instante más feliz de Barón Rojo y cuál ha sido el peor?

Empezaré por el peor, porque lo tengo muy claro: fue cuando en el año 1986 intentamos cambiarnos de casa discográfica, hacia la compañía que en ese entonces era la multinacional EMI Odeón, sello que no sabemos por cuál grupo fue absorbido; si fue por Sony, Universal o Warner, pero fue una de esas. La cosa es que aquel era el contrato de nuestras vidas, el que nos iba a catapultar a nivel internacional, así que teníamos todas nuestras ilusiones y esperanzas en ese cambio, pero las negociaciones con nuestro sello hasta ese punto, Zafiro / Chapa, salieron de la peor forma posible. Al final nos obligaron a renovar con ellos, en condiciones que, si bien no eran malas, no eran lo que el grupo quería hacer y fue una gran frustración para toda la banda. Creo que aquel golpe moral es algo de lo que nunca nos pudimos reponer. Ese fue el instante en que empieza la “cuesta abajo” de lo que fue la primera alineación de Barón Rojo hasta el año 1989, año en el que se vieron destruidas nuestras ilusiones y se opuso a todos nuestros planes a nivel de promoción internacional y todo eso. Hablar del mejor momento es mucho más difícil, porque afortunadamente ha habido muchos en tantos años de carrera. Quizá puedo decir que me sentí muy emocionado la primera vez que actuamos en Madrid, más o menos en la primavera de 1981 y, contra todo pronóstico, llenamos dos días seguidos un local de 3.000 personas y aquello fue algo que me dijo “aquí va a pasar algo”: era el primer disco, se vendía bien, pero aún no llegábamos a las grandes cifras de ventas que alcanzaríamos después con nuestro segundo disco, “Volumen Brutal”, y a mí en especial, ver entrar a toda esa multitud que fue a ese y a muchos de nuestros primeros conciertos en la capital, fue uno de los instantes que recuerdo con mayor agrado y satisfacción. Pero que quede claro que es sólo uno dentro de muchos recuerdos felices que tenemos.

¿Qué recuerdas particularmente del proceso creativo de “Volumen Brutal”? Lo pregunto porque ese trabajo es el más exitoso a la fecha de Barón Rojo.

Sí, estás en lo cierto. Nosotros no esperábamos comernos el mundo con “Volumen Brutal”; es un álbum que preparamos en nuestro local de ensayo de siempre y en ese entonces ni siquiera sabíamos qué nombre le llevaría, sólo era nuestro siguiente disco y no sabíamos qué iba a pasar con él. Por otra parte, se dio una circunstancia muy favorable cuando nuestro manager de la época, Mariscal Romero, consiguió que el disco se grabase en Inglaterra en los estudios de Ian Gillian (Deep Purple), y eso fue un aliciente muy importante, pero no pensamos que ese era el mejor material del mundo y que iríamos por el mundo creyendo que éramos Led Zepellin. “Volumen Brutal” fue un álbum que se grabó en 100 horas de estudio, incluyendo las mezclas y dos versiones, una en español y otra en inglés, y con eso hoy, o  hace algunos años apenas, se alcanzaría a hacer una o dos canciones. Creo que para esa ocasión los astros se alinearon y nos ayudaron. Mi primera impresión después de escuchar el disco fue que no se llegó al mejor resultado, pensé que no estuvimos al nivel de la circunstancia; pensaba que tal vez no pasaría mucho con este disco. Afortunadamente, mis apreciaciones fueron erróneas y, en cuanto el disco se editó, empezó a escucharse por todos lados, vimos que sería un auténtico “bombazo” no sólo como un disco de heavy metal o de rock duro, sino como disco de cualquier estilo, de música popular. Subió en todos los ránkings en español y desde ahí se convirtió en el disco que permitió el despegue en los mercados europeos, luego vino el americano y así. Fue el gran álbum del que nos sentimos muy orgullosos, pero en su momento, como pasa muchas veces, no quedamos muy convencidos con aquellas diez canciones, y menos que después llegaran a ser consideradas como lo más representativo del rock en español.

Me gustaría que nos digas si la siguiente información es verdadera o falsa: cuenta la leyenda que se perdió, o se destruyó, gran parte del material que se grabó en video de los míticos dos conciertos que dieron en 1984, con más de tres mil personas cada uno, en el desaparecido Pabellón de los Deportes del club Real Madrid, y que sólo se recuperaron algunos fragmentos, como el de uno de los himnos de la banda, la canción “Barón Rojo”.

Hasta donde yo sé, parte de eso es cierto, pero no tengo ninguna confirmación palpable de que haya ocurrido así. El productor de todo aquello, que se llamaba Alfonso Arteseros, en un momento dado nos dijo que en principio iba a grabar en video todos los conciertos, pero que luego, por desavenencias y desacuerdos con la compañía discográfica, decidió no continuar. Y no sólo eso, sino que además prefirió destruir la mayoría del material y que se quedó con algunas cosas que ya estaban elaboradas y trabajadas. A nosotros nos mostró unas primeras tomas de “Las Flores del Mal” y “Barón Rojo” por lo que recuerdo, entonces habían algunas canciones, y al final “Campos de Concentración” se transformó en el single de ese disco. En resumen, quedaron unas cuatro o cinco canciones que él nos mostró en privado para que viéramos que hizo su parte y todo lo posible por lanzar el material, pero que por culpa de la compañía no se llegó a un acuerdo. Así que, bueno, él nos mostró lo que rescató para que viéramos que lo intentó. Esa es la historia que rodea a ese material y él, Alfonso, es el único que realmente sabe qué fue lo que ocurrió y cómo fue el tema con el sello. Después perdimos contacto con él; lo vi una vez durante los conciertos de 2010 y hablamos muy poco, pero nada de ese tema.

Barón Rojo es un grupo que surgió cuando la industria musical trabajaba de una manera muy distinta a como lo hace hoy en la actualidad. ¿Cómo fue para ustedes, músicos y artistas formados en la “vieja escuela”, la adaptación a las nuevas condiciones que impone el mercado?

La verdad es que todavía estamos en ello, aún estamos dejando atrás los antiguos conceptos: como se grababan los discos antes, como se promocionaban, como se definían las cláusulas y las regalías discográficas en los contratos, etcétera. Todavía estamos digiriendo la gran avalancha de la digitalización y la posterior aparición del internet y sus redes, que remecieron y cambiaron para siempre la forma de grabar y editar discos. Creo que nosotros somos de los grupos que peor se ha enfrentado  a este situación, porque nos hemos tardado mucho en asimilar este cambio tan radical, lo que ha influido mucho en nuestra creatividad y en las ganas hacer material nuevo. También afectó a nuestra confianza, porque ya no sabemos si nuestro trabajo tendrá algo de repercusión, porque hoy, si pillas a internet en el día indicado, puedes ser todo un éxito, pero si no es así, reina la incertidumbre. Antes, con una disquera normal detrás, sabías que ellos disponían de cierto dinero para la promoción, y si tu material era mínimamente bueno o decente, sabías que aquello podía funcionar casi seguro. Ahora estás metido en una especie de lotería donde dependes de muchas cosas que no están bajo tu control; ya no sabes bien qué es una compañía de discos, sólo tienes que grabar tu disco, promocionarlo y subirlo a internet. La verdad es que es un tema que Barón Rojo no ha digerido del todo, estamos en ello y espero que luego también logremos una estabilidad en la alineación para ponernos las pilas con material nuevo y meternos de lleno en el engranaje de tocar, grabar y lanzar música nueva al mercado, porque hoy estamos más enfocados en los conciertos que en la composición y posterior publicación, debido a que lo último nos resulta un poco inseguro y eso nos complica. Pero insisto, estamos trabajando en ello y es un camino que vamos a recorrer, así que esperamos que de a poco las cosas se pongan favorables para nosotros. Como banda en directo ten por seguro que seguiremos, la cosa es que otra vez logremos tener la misma proyección a nivel discográfico o de edición de material nuevo, pero ser una banda en directo es lo que hoy nos motiva y nos llena. Afortunadamente aún hay Barón Rojo para rato, mientras el cuerpo nos acompañe y mientras la gente aún desee vernos en vivo.

El año 2010, se reunió la alineación original de la banda para realizar una serie de conciertos en celebración de los 30 años del grupo. Ahora que han pasado ya seis años desde ese momento, ¿qué sensaciones les dejó esa gira y cómo quedaron las cosas entre la banda y sus ex miembros?

En lo personal, me dejó una sensación agridulce: dulce porque era algo que se tenía que producir en algún momento y yo, de hecho, fui uno de los que más trabajo para eso y para que se llevaran a cabo esos conciertos de reunión y así conseguir que siguiera la trayectoria del grupo. En ese contexto surgió la oportunidad de llamar a los antiguos miembros y realizar una serie de conciertos para celebrar y rememorar los treinta años de la banda y su éxito en los años ochenta, para que los seguidores tuvieran la oportunidad que se merecían de escuchar, aunque fuese en algunas ocasiones, los temas tocados por la alineación original. Ese fue el ánimo que yo tenía y que luego compartió el resto de los involucrados. Concretar todo eso me dio mucha satisfacción. La parte amarga fue que en los primeros ensayos todo salió bien, sin embargo, al poco tiempo de empezar a dar los conciertos aparecieron los fantasmas del pasado; a uno de los músicos se le comenzaron a subir los humos a la cabeza y al final la gira terminó mal en términos de ánimo y convivencia. De esa forma se acabó el tour y eso trajo consigo que las relaciones entre nosotros volvieran a deteriorarse. Desde 2011, que fue el año del último concierto, no hemos hablado otra vez y la comunicación quedó destruida, por lo tanto, es prácticamente imposible que nos juntemos otra vez con la antigua formación. Imposible reeditar aquella circunstancia, porque hubo algunas acciones y actitudes que mermaron todo.

La relación de la banda con América del Sur se extiende hasta los años ochenta. ¿Cómo describirías el vínculo que tienen con este lado del planeta y cómo es en particular su conexión con Chile?

Para nosotros todo el continente americano, desde Río Grande hacia abajo, es nuestro segundo hogar; es lo que nos permitió afianzarnos como una banda de proyección internacional, a pesar de que los primeros contactos para salir a tocar al exterior se hayan concretado con giras por Inglaterra, Bélgica, Francia y Alemania. Nuestra gran realización como músicos a nivel global fue visitar América Latina en muchas ocasiones, porque la acogida del público es grandiosa y significa mucho para la historia de Barón Rojo. De Chile tengo los mejores recuerdos de las tres o cuatro veces que hemos tocado allá. Personalmente lo pasé muy bien, y está latente en mi memoria lo que ocurrió en el último concierto que dimos en el Teatro Caupolicán, me dejó un gran sabor de boca porque fue un show muy entretenido. En ese sentido, espero que esta nueva presentación que daremos sea capaz de revivir el gran ambiente que se dio en las ocasiones anteriores.

Para terminar, ¿qué pueden esperar los asistentes a este nuevo concierto y cuáles son las expectativas de la banda al respecto?

Será un reencuentro muy esperado por nosotros, así que, como siempre, pondremos todas nuestras energías en entregar un buen espectáculo, donde mostraremos parte de nuestro último material de estudio, “Tommy Barón” (2012), que es una adaptación al español  de la ópera “Tommy” de The Who y es algo que no hemos hecho en Latinoamérica, así que esa es la novedad que traemos para el concierto. Para nosotros lo fundamental es la conexión que logramos con el público de América Latina y eso es lo que hará que estos conciertos sean inolvidables e imborrables, como siempre lo han sido, porque el público tiene la sangre latina al igual que nosotros, y ese calor al momento de hacer rock se manifiesta de maravilla. Esa es la clave que nos une con la gente: el ambiente que se crea en los shows siempre ha sido fenomenal y es lo más importante para nosotros, así que esperamos que Chile y el resto de los países que visitaremos lo note y lo disfrute.

Muchas gracias por tu tiempo, Armando, has sido muy amable con HumoNegro  y te deseamos lo mejor para este retorno.

Ha sido un placer. Muchas gracias a ustedes por la entrevista y espero que todo salga genial ese día y que el ambiente sea el mejor. ¡Hasta pronto!

Por Hans Oyarzún

Foto por Mikel DLM

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Paulo Jr. de Sepultura: “La reunión con alineación clásica no pasará nunca”

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Si hay una cosa segura a la hora de hablar de Sepultura, es el hecho de cómo se han adaptado al traicionero paso del tiempo. Pues claro, la banda en la actualidad mantiene a solamente dos de sus integrantes originales, redireccionando su estilo en el proceso, además de hacer caso omiso a las insistentes consultas sobre una reunión con los hermanos Max e Igor Cavalera, miembros originales de una agrupación que pasó a la historia como una verdadera leyenda del metal brasileño.

Esa historia ha tenido varios capítulos con nuestro país, donde sin duda son una de las agrupaciones más queridas por el público local. Este próximo 21 de octubre, Sepultura llegará al Teatro Cariola para presentar “Machine Messiah” (2017), su aclamado nuevo álbum de estudio, el que se enmarca dentro de un contexto más conceptual y sinfónico que ese agresivo thrash que profesaban durante sus inicios. Por ese motivo, conversamos con su bajista, Paulo Jr., quien nos comentó acerca del estado actual de la banda, sus inicios en la música, su relación con los fans chilenos y por qué no sería posible una reunión de la formación original, entre otras cosas, en esta entrevista que te dejamos a continuación.

Comencemos hablando de “Machine Messiah”, el último álbum de Sepultura. ¿Cómo fue el proceso para este disco? ¿Qué buscaban transmitir con él?

Bueno, el concepto del disco es sobre la robotización de la sociedad en estos días. Es básicamente como si todos viniéramos de una máquina, y que esa máquina viniera a la Tierra haciendo que todos regresáramos a ella. Ese es el concepto de las letras y la música también, intentamos usar instrumentos que no hayamos usado antes. Ya sabes, cada álbum de Sepultura es un paso adelante y tratamos de hacer lo mismo con “Machine Messiah”, quisimos tener un entorno diferente, trabajar con otro productor. Toda la composición fue hecha en Brasil, luego viajamos a Suecia para grabar en el estudio de Jens Bogren, que fue el productor perfecto para lograr lo que queríamos con este álbum.

Ya que lo mencionas, ¿por qué decidieron trabajar con Jens Bogren? ¿Fue por alguna recomendación o sólo buscaban un productor diferente?

Bueno, las referencias siempre están. Él ha producido un montón de bandas suecas y, en cuanto al sonido, buscábamos algo diferente a “The Mediator Between Head And Hands Must Be The Heart” (2013). Tuvimos una conversación con Jens y de inmediato entendió el concepto, supo cómo enfrentar el proceso. Comprendió la idea de la música, y trabajó muy duro para lograr lo que todos deseábamos.

 

Cuando la banda comenzó, Brasil estaba en medio de un complicado escenario político. Bajo ese contexto, ¿qué te motivó en esos días para ser un músico?

Sí, bueno, en los ochenta estábamos finalizando una dictadura aquí en Brasil, pero no creo que nosotros estuviéramos tan preocupados por eso, éramos sólo unos chicos. Por supuesto que estábamos en un contexto y vida diferente, no como los jóvenes en el Brasil de estos días. Nuestra idea siempre fue hacer música, eso nos motivaba lo suficiente. Los niños de nuestra edad se dedicaban a salir los fines de semana, ir de compras y todo eso, en cambio nosotros nos quedábamos encerrados en casa escuchando música, intentando tocar los instrumentos, tratábamos de emular a nuestros ídolos. Desde ahí las cosas empezaron a tomarse más en serio, lo que derivó en el inicio de lo que somos hoy en día (risas).

Sudamérica fue presa de muchas dictaduras en aquellos años. Aquí en Chile, de hecho, estábamos en una. ¿Crees que eso tenga algo en común con el hecho de que muchas bandas de metal se formaron en Sudamérica en ese tiempo?

Quizás. Creo que, de cierta forma, el escenario político en Sudamérica ayudó bastante a la música, permitió que más gente quisiera expresarse. Hasta estos días se habla mucho del contexto político, por supuesto que hay diferentes puntos de vista, por lo que nosotros usamos nuestra música para que la gente olvide un poco eso y pueda darle un respiro a su mente. Definitivamente creo que sí tuvo que ver, y no solo acá, en muchas partes del mundo igual, en distintas culturas o contextos hubo quienes buscaban una alternativa a lo que vivían, incluso en la actualidad.

Voy a saltar hasta “Chaos A.D.” (1993). Ese fue el quinto álbum de Sepultura, y del que siguen tocando mucho hasta estos días. ¿Por qué resalta tanto para ustedes, más incluso que otros álbumes antiguos de la banda?

Es porque los fans nos fuerzan a tocarlo. No, estoy bromeando (risas). La verdad es que nos gusta mucho, no nos gusta dejarlo de lado. Cuando se arma un setlist es muy difícil escoger entre tantos álbumes, incluso a veces pensamos que sería genial darse el lujo de tocar algún álbum completo en un show. También hemos llegado a tener tres setlist diferentes para un solo concierto, porque siempre habrá que pensar en el material nuevo. Por cierto, en esta gira estamos tocando más de la mitad de “Machine Messiah”, eso es algo que no habíamos hecho con ningún álbum anterior. Llegamos a un punto que tenemos tantos discos, que cada vez es más difícil darle cabida al material muy antiguo.

Estuvieron tocando en Rock In Río hace unos días, ¿qué tal fue volver a presentarse ahí?

Sí, Rock In Río siempre es un show muy especial. Como es un festival, sólo tenemos una hora, así qué hay que concentrar bastante lo que tocaremos y que sea para todo tipo de público, mezclando lo nuevo y lo antiguo. Para este año tuvimos ayuda de Familia Lima, quienes tocaron los violines en las canciones del nuevo álbum, y también de Renato Zanuto, que fue el maestro de la orquesta y grabó con nosotros en “Machine Messiah”, así como en nuestros álbumes anteriores también. Su trabajo realmente logra reflejar en vivo lo que es el álbum, algo muy positivo sin duda.

Sepultura es una de las bandas de metal más populares en Chile, lo que genera el hecho de que en esta gira tocarán por primera vez en Coquimbo, además de Santiago. ¿Te gustaría enviarles un mensaje a tus fans chilenos?

Será genial estar ahí por primera vez, siempre hemos tenido una gran audiencia en Chile. Tenemos muchos fanáticos allá que apoyan nuestra música y nos han acompañado durante todos estos años, a pesar de todo. Siempre esperamos lo mejor de ustedes y estamos muy felices de volver una vez más, estoy seguro de que serán dos shows muy buenos. Espero también tener algo de tiempo para poder recorrer cuando esté allá (risas).

Paulo, me gustaría hablar de la iniciativa de caridad “Jogo de Estrelas”, que realizas hace varios años. ¿Qué nos puedes contar sobre ella?

Bueno, estamos haciendo esto hace mucho tiempo. La idea es jugar un partido de exhibición cuyas ganancias sean donadas a la caridad, por lo general se hace con jugadores retirados, en especial del equipo de mi ciudad, el Club Atlético Mineiro. La idea de esto es recolectar comida para los pobres, y para nosotros (los músicos) es el poder jugar fútbol con nuestros ídolos. Lo pasamos bien mientras hacemos una labor social; lo hemos estado haciendo por muchos años, y ya estamos trabajando para la edición del próximo año.

Es una gran labor la que hacen, los felicito por eso…

Muchas gracias, nos toma bastante trabajo porque todos estamos fuera del país y es muy difícil reunirnos al mismo tiempo y organizarnos. De hecho, ahora estoy en casa y pretendo ver si podemos comenzar a coordinar algo para el próximo año, espero que sea posible.

Y felicitaciones por el último álbum también; en HumoNegro creemos que es uno de los mejores álbumes de metal del año. Personalmente, estoy muy expectante por escuchar cómo suena en vivo.

¿En serio? Qué bueno saber eso. Qué bueno que les haya gustado, nosotros también estamos muy felices con este álbum, así que de seguro tocaremos varias canciones de él para ustedes.

Paulo, sé que mucha gente te pregunta esto todo el tiempo, pero debo hacerlo también. Sobre la reunión con la alineación clásica de Sepultura, Max (Cavalera) dijo una vez…

(Interrumpe) No, no pasará nunca.

¿Por qué no pasará? Max dijo que tú eres el único que no quiere la reunión, ¿es cierto eso?

Por supuesto que no, nadie quiere hacer la reunión. Todo el mundo lo pide, pero no pasará, estamos muy felices con la banda que somos ahora. Tocamos muy bien, somos muy unidos, no creo que sea sano para ninguno de nosotros recrear algo que ya no existe y que no existirá nunca más. Es un tema de pasión, esa pasión se perdió y no hay una razón para volver a buscarla y forzar algo que ya no está. No haré eso por dinero, ni por nada, porque ya fue. Hacer algo como eso no tiene ningún sentido para mí, creo que sería muy irrespetuoso tanto para nosotros como para nuestros fans.

Comprendo, Paulo, la decisión siempre pasará por ustedes.

Así es. Si hubiera una razón para volver a reunirse sería diferente, pero no hay nada, excepto el dinero y no creo que sea una razón suficiente para hacerlo. Nos sentimos cómodos así, queremos representar la historia de Sepultura haciendo lo que hacemos en estos días, eso es más importante.

Bien, Paulo, gracias por tu tiempo. Fue un honor hablar contigo, nos vemos en el show.

Muchas gracias a ti, nos veremos muy pronto. ¡Adiós!

Por Manuel Cabrales

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