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Entrevistas

Anneke Van Giersbergen: “Chile es muy diferente al resto, incluso en Sudamérica”

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Anneke Van Giersbergen regresa a nuestro país el próximo mes de marzo, para entregar el show más rockero desde sus días en The Gathering. Con su encanto característico, la holandesa se tomó unos minutos para conversar con HumoNegro y contarnos sobre su experiencia en vivo con su banda solista, y su particular visión sobre el público chileno, entre otros temas.

Aló, ¿Anneke?

Sí, hola.

¿Cómo estás?

Muy bien. ¿Y tú?

Muy bien. Sé que estas en un receso antes de comenzar una serie de shows acústicos junto a Danny Cavanagh. ¿Cómo estas preparando estos shows? ¿Será algo parecido a lo que presentaron los dos en Chile?

Sí, será algo como eso. De hecho, tenemos un par de nuevas canciones juntos, un par de nuevas canciones mías y algunos covers. Pero principalmente, seré yo tocando mi show, luego él el suyo, y después los dos tocando juntos, en lo que serán tres o cuatro horas de música.

Shows bastante largos.

Sí, muy largos. Contamos historias, nos comunicamos con el público, es bastante divertido.

Muy íntimos también.

Sí, usualmente lo son, y cuando estuvimos en Chile y en Sudamérica, tocamos en lugares más grandes, pero aun así fue bastante íntimo. En Europa tocamos en lugares bastante pequeños; estás frente a tu propia audiencia y la gente se siente más libre de decirte algo, a lo que puedes reaccionar en el momento y hacer una pequeña historia de eso mientras tocas música, lo que es bastante distinto a hacer un show de rock, aunque siempre trato de hacer las cosas un poco más cercanas, para conectarme con la gente.

Teniendo en cuenta que actúas en un teatro donde el público debe estar sentado, ¿cómo se manifiesta la gente en tus shows?

Bueno, el público chileno es algo especial (risas). He tocado antes en lugares donde la gente está de pie, pero en el Teatro Nescafé de las Artes deben estar sentados, y al final todos se paran (risas). La fanaticada chilena es muy cariñosa y siempre están muy conectados; viven y mueren con la música, las artes y la cultura, mucho más que la gente en Holanda, es una forma muy distinta de vida y de apreciar el arte y la música, así que para nosotros es fantástico ir a su país y a Sudamérica en general, porque desde el primer momento sabemos que tendremos una buena noche, en Holanda hay veces en que debes demostrárselos, porque ya están bastante acostumbrados y están como “Ya, sí, de acuerdo, veamos”, pero en Chile están ahí desde el primer minuto.

Tú y Chile siempre han tenido un vínculo especial que se ha mantenido intacto desde tus años en The Gathering. ¿Cómo sientes esta conexión en la actualidad?

Creo que sigue igual. Cuando estuve en The Gathering, obviamente, la audiencia era mayor. Ahora quizás es más pequeña, pero sigue siendo igual de calurosa, y me encanta. No me importa cuánta gente haya, es maravilloso estar ahí y no sólo disfrutar de los fans y del show, sino que también de su cultura, su clima y su comida, y otras cosas que son geniales en Chile. ¿Sabes? Ustedes son un país muy diferente al resto, incluso en Sudamérica, no sé la razón, pero creo que ustedes han podido abrazar positivamente el lado oscuro de la vida. Sé que muchos de los países de Sudamérica viven disfrutando la vida, pero abrazar la muerte es otra cosa. No quiero sonar emocional ni nada por el estilo, pero creo que eso es algo bueno. En Holanda y en otras partes de Europa la gente está muy  asustada de la muerte, en cambio ustedes viven como si fuera su último día. Creo que su país es bastante fuerte y lo sientes cuando sales a tocar, no pueden desperdiciar ningún minuto de su tiempo.

¡Vaya! Bueno, gracias.

(Risas)

Regresas a Chile en marzo próximo. ¿Qué nos tienes preparado para esta oportunidad? Me imagino que un show con gran énfasis en “Everything Is Changing” (2012).

Será principalmente un show de rock, será up tempo rockero y energético. Y, como mencionaste, tocaremos hartas canciones de “Everything Is Changing”, pero también algo de The Gathering, algo de Devin Townsend y un segmento acústico. Iré con la banda más grande que he llevado hasta el momento: dos guitarristas, una hermosa tecladista que también canta, así que todo será más grande y mejor.

¿Piensas en unirte al público y bailar junto a ellos, como en uno de tus shows en Londres que vi por Youtube?

Eso fue en un lugar con doscientas personas y estuvo bien, en Europa puedo hacer eso. En Youtube, algunos fanáticos sudamericanos escribieron y pusieron comentarios como “Jamás hagas esto en Buenos Aires, porque te van a matar con amor” (risas). Pero no sé, porque quizás lo haga. A veces pienso, incluso en Europa “¿Lo hago o no lo hago?”, pero al final siempre es al último segundo cuando me decido a saltar o no. Es algo espontáneo.

Tus últimas giras, sobre todo en Sudamérica, se han caracterizado por llevarse a cabo en lugares pequeños e íntimos ¿No extrañas a veces el volver a tocar en lugares de mayor capacidad?

Pues, no. Me encanta tocar frente a grandes audiencias con la banda, pero también lo he hecho con números más masivos como Within Temptation, Devin Townsend o Anathema, uniéndome a sus shows, y es genial, porque es una energía completamente diferente. Me gusta también crecer con mi banda y crecer hasta poder alcanzar esas cantidades de público, pero me gustan ambos formatos, incluso me gusta tocar para mí misma. He tocado incluso en livings, con tan solo cincuenta personas escuchándome, y es espectacular. En Holanda he hecho incluso shows para niños, un show teatral…

¿De verdad?

¡Sí! Y es genial, porque actuamos y cantamos canciones en holandés, y es tan diferente tocar en un teatro porque hay que estar en silencio, a diferencia de un concierto de rock. Y los niños son un tipo de público muy distinto, obviamente. La diversidad es algo que me hace sentir muy gratificada.

¿No has pensado hacer uno de esos shows en un living acá en Chile?

Sí, el único problema es la logística, porque no se hace suficiente dinero como para  justificar la compra de pasajes y realizar toda la producción, porque si vas a viajar desde demasiado lejos, es mejor que hagas shows grandes, porque de otra manera el presupuesto no alcanza. Pero es una idea que me encantaría concretar, es un show que se desarrolla de manera muy íntima.

Mencionaste hace un momento a Devin Townsend, con quien considero has realizado una de las colaboraciones más destacables en tu larga trayectoria trabajando con diferentes músicos. La más reciente con Devin ha sido en su disco “Epicloud” (2012). ¿Cómo fue la experiencia de trabajar con él en este álbum?

Me encantó, porque amo a Devin, es un músico fantástico, una muy buena persona y es muy riguroso con su música. Y eso lo puedes escuchar, es música muy complicada, con un montón de capas. Todo lo que él hace es gigante, y me gusta ser parte de ello porque me hace sacar lo mejor de mí como cantante, pero también como persona en la relación de trabajo. Me pone a prueba y me encanta el desafío de cantar con él, ya sea en estudio o en vivo. En vivo sobre todo es espectacular, es muy divertido y su banda es asombrosa. Disfruto cada segundo trabajando con Devin.

No sé si sabías, pero este año Devin viene con su banda por primera vez a Chile, como parte de The Metal Fest 2013. ¿Será mucho pedir tu presencia junto a él en el escenario? ¿Es posible?

¿De verdad? ¡No lo sabía! Sería sensacional, pero no lo sé. Hay momentos en que me uno a él en el escenario sin la necesidad de haber hecho un show previo, lo acompaño por una semana o más, pero no todo el tiempo puedo acompañarlo. Me gustaría mucho ir a cantar con él a Sudamérica, pero no creo que pase, porque no he escuchado sobre eso, quizás para otra ocasión. Pero, ¿sabes?, mucha gente piensa que es porque no queremos o no tenemos ganas, pero la verdad es que todo tiene que ver con el dinero, el tiempo y la logística, porque es caro y es difícil moverse por diferentes países. Usualmente tiene que ver con eso, porque los músicos siempre querrán tocar en alguna parte sin importar las circunstancias. La gente a veces piensa que eso no es así, pero sí lo es; a mí me encantaría poder ir (risas).

Muchos concuerdan que con “Everything Is Changing” has dado un gran paso musical y autoralmente. ¿Cuál es tu proyección a futuro? ¿Tendremos más de ti como solista o quizás alguna nueva banda que quieras formar?

Espero seguir adelante con mi banda, sus integrantes son geniales y seguiremos haciendo música, no creo que cambie eso en un futuro cercano. Todos los diferentes proyectos en los que he estado involucrada, incluido el show de los niños, me tienen muy satisfecha. Nunca me aburro (risas), así que espero que el siguiente paso sea sacar el próximo disco que estamos preparando, el cual también será up tempo rock/pop, y se siente bien, estoy de ánimo rockero y seguiré en ese plano por ahora.

Nos avisan que se nos acaba el tiempo, así que eso sería todo Anneke. Muchas gracias, ha sido un gusto.

Muchas gracias a ti. ¡Nos vemos en marzo!

Por Sebastián Zumelzu

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2 Comentarios

2 Comments

  1. Dandbari Bataglia

    11-Ene-2013 en 4:15 am

    Muy buena interview.

  2. Javier

    14-Ene-2013 en 2:02 am

    Es muy sincera y real. Muchos artistas se camuflan bajo su onda melancólica y efímera, pero Anneke habla como cualquier persona incluso hablando sobre sus ganas de querer visitar distintos países en distintas condiciones, pero siempre el problema es la logística, rentabilidad, etc.
    Espero poder verla cuando venga a Chile, aunque no conozco mucho su música me encanta su trabajo como solista y siempre he seguido vagamente su carrera.
    Excelente entrevista!

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Entrevistas

Anthony Green de Circa Survive: “Tenemos muchísima más energía que la última vez en Chile”

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Anthony Green

Mayo de 2015 y Circa Survive hacía su debut en nuestro país, presentándose en un contexto tan poco habitual como la Expo Tattoo. Ahora, con un destacable trabajo como “The Amulet” (2017) bajo el brazo, llegarán nuevamente a Santiago para su primer show en solitario, dispuesto para el próximo 7 de septiembre en Club Subterráneo.

Como antesala al concierto, su vocalista, Anthony Green, nos atendió el teléfono desde Filadelfia para hablar en extenso sobre el último trabajo de la banda, su carrera solista, sus proyectos a futuro, entre otras cosas, en una entrevista que te dejamos a continuación.

Partamos hablando del último álbum de la banda. Este disco posee una vibra muy fuerte, evolucionando considerablemente su sonido respecto a sus anteriores trabajos. ¿Había un plan previo de qué querían lograr antes de entrar al estudio?

Gracias por eso. La verdad es que en la mayoría de nuestros discos nunca entramos al estudio con una intención, sino que más bien dejamos que la música nos guíe. En este caso es como un reflejo de lo que sucede en el mundo y cómo afecta en cada uno de nosotros, y creo que la música lo expresa de manera propia, se siente todo el trasfondo político en América y cómo nosotros logramos captar eso de manera personal.

El álbum previo, “Descensus”, fue lanzado en 2014. ¿Se tomaron todos esos años para preparar “The Amulet” o fue un trabajo más rápido?

De hecho, sólo nos tomamos dos meses en componer y grabar este álbum, creo que ha sido lo más rápido que hemos hecho un disco. Eso sí, estuvimos gran parte del año escribiendo las ideas y preparando las maquetas antes de entrar al estudio. Diría que la idea estaba desde que terminamos de hacer “Descensus”, así que, pensando en eso, si fue un trabajo largo.

En “The Amulet” fueron más allá de sus límites en torno al sonido de la banda. ¿Cómo se reflejaría eso a la hora de tocar en vivo?

Creo que es más fácil cuando te conectas con tu instrumento, sabiendo cómo suena y cómo se siente, eso permite que uno se libere más con la música, que es lo que pasa cuando tocas en vivo. Mientras más perfeccionemos esa complicidad con nuestros instrumentos, mejor será la calidad de nuestros shows en vivo.

Leí una entrevista donde decías que, cada vez que tocaban, te sentías poseído por este nuevo disco. ¿Cómo explicarías eso?

Oh, sí, hay algo que pasa en el interior de mi cuerpo cuando suenan estas canciones, la atmósfera se va desarrollando de la manera correcta, siento como que otras fuerzas me están controlando. Cada canción en este álbum tiene un momento en que siento que estoy poseído y no tengo control sobre mí.

¿Habías sentido eso con otro álbum de Circa Survive?

Sí, pero no de esta forma. Ha habido algunas canciones por aquí y por allá que me hacen sentir algo, pero nunca tan fuerte como ahora, que es algo que siento durante todo el disco.

Considerando esto, ¿podríamos decir que este es el álbum más importante que has hecho?

Para mí lo es, pero creo que cada persona tiene su propia experiencia en torno a la música. Para algunos quizás hay otro disco que le transmita una experiencia más fuerte, es algo más personal. Para mí, es lo más importante que he hecho, pero para los fans es su decisión, ellos dirán si este disco los cambió o no.

Este es el primer disco en Hopeless Records luego de marcharse de Sumerian. ¿Significó algún cambio importante el hecho de cambiar de sello?

Honestamente, no lo creo. Durante nuestros últimos tres álbumes el sello tuvo muy poco que ver con lo que pasaba, sólo se limitaron a ayudarnos para lanzarlo. Diría que esta vez fue la que menos hablamos con el sello, nos relacionamos muy poco con ellos, lo que no dista mucho de Hopeless Records, porque tampoco había mucha comunicación que digamos.

Pasemos a tu trabajo solista. ¿Sientes que esta música sea más personal en comparación a tus otros proyectos?

Creo que me representa en una forma más individual, mientras que Circa Survive soy yo en un grupo de personas. Mi material solista sale directamente de mi cerebro.

¿Intentas hacer que suene diferente de manera intencional o te dejas llevar por la inspiración?

Creo que mi música me lleva por un camino. Cuando toco la guitarra, inevitablemente me voy por una ruta, lo que es algo egoísta, pero representa mi trabajo propio. Cuando toco con alguien más es un trabajo colectivo, se trata de unir dos caminos diferentes, es una mezcla de energías y una colaboración que debe ser armónica.

En cuanto a “Would You Still Be In Love” (2018), tu ultimo álbum solista. ¿Qué nos puedes contar de él?

Quería expresar agradecimiento a toda la gente que me ha apoyado en los últimos diez años como artista solista, lo que es un largo período para una carrera en solitario, mucha gente no dura tanto. El hecho de que todavía haya mucha gente que aprecia y escucha mis canciones, las siente como un escape, es como estar en una relación, es algo muy importante.

Obviamente, estos son algunos de los muchos proyectos que tienes. ¿Has considerado la idea de grabar de nuevo con alguna de tus tantas bandas?

Sí, el próximo año espero que tengamos discos nuevos de Circa Survive, quizás también de Saosin y de The Sound Of Animals Fighting. Se vienen muchas cosas, y me encantaría ir a Chile con todos esos proyectos.

Ya que me dices que grabarán otro disco con Circa Survive. ¿Sienten una presión diferente luego del enorme éxito de “The Amulet”?

No, no le presto mucha atención a los comentarios, no quiero que nos sintamos presionados o preocupados de las expectativas. Cualquier cosa que influya en nuestra inspiración para componer un disco, es mejor no tomarla en cuenta, así nos liberamos y hacemos lo que creemos correcto.

Regresarán a Santiago en septiembre, haciendo el primer show en solitario de Circa Survive en nuestro país. ¿Qué recuerdas de tu debut acá?

Recuerdo que es el show más divertido que hemos tocado fuera de Estados Unidos. La gente cantó y bailó toda la noche, estoy muy entusiasmado por volver a sentir todo eso.

¿Qué podemos esperar de esta visita?

Siento que tenemos muchísima más energía que la última vez en Chile. Realmente quiero volverme loco con ustedes allá.

Bueno, Anthony, se nos acaba el tiempo. ¿Quieres enviar un mensaje a tus seguidores para terminar esta entrevista?

Sólo quiero decirles que les agradezco mucho por escuchar a nuestra banda durante tantos años, así que no puedo esperar por verlos de nuevo y volvernos locos con la música. Cuídense mucho, ¡nos vemos!

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