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Entrevistas

Anneke Van Giersbergen: “Chile es muy diferente al resto, incluso en Sudamérica”

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Anneke Van Giersbergen regresa a nuestro país el próximo mes de marzo, para entregar el show más rockero desde sus días en The Gathering. Con su encanto característico, la holandesa se tomó unos minutos para conversar con HumoNegro y contarnos sobre su experiencia en vivo con su banda solista, y su particular visión sobre el público chileno, entre otros temas.

Aló, ¿Anneke?

Sí, hola.

¿Cómo estás?

Muy bien. ¿Y tú?

Muy bien. Sé que estas en un receso antes de comenzar una serie de shows acústicos junto a Danny Cavanagh. ¿Cómo estas preparando estos shows? ¿Será algo parecido a lo que presentaron los dos en Chile?

Sí, será algo como eso. De hecho, tenemos un par de nuevas canciones juntos, un par de nuevas canciones mías y algunos covers. Pero principalmente, seré yo tocando mi show, luego él el suyo, y después los dos tocando juntos, en lo que serán tres o cuatro horas de música.

Shows bastante largos.

Sí, muy largos. Contamos historias, nos comunicamos con el público, es bastante divertido.

Muy íntimos también.

Sí, usualmente lo son, y cuando estuvimos en Chile y en Sudamérica, tocamos en lugares más grandes, pero aun así fue bastante íntimo. En Europa tocamos en lugares bastante pequeños; estás frente a tu propia audiencia y la gente se siente más libre de decirte algo, a lo que puedes reaccionar en el momento y hacer una pequeña historia de eso mientras tocas música, lo que es bastante distinto a hacer un show de rock, aunque siempre trato de hacer las cosas un poco más cercanas, para conectarme con la gente.

Teniendo en cuenta que actúas en un teatro donde el público debe estar sentado, ¿cómo se manifiesta la gente en tus shows?

Bueno, el público chileno es algo especial (risas). He tocado antes en lugares donde la gente está de pie, pero en el Teatro Nescafé de las Artes deben estar sentados, y al final todos se paran (risas). La fanaticada chilena es muy cariñosa y siempre están muy conectados; viven y mueren con la música, las artes y la cultura, mucho más que la gente en Holanda, es una forma muy distinta de vida y de apreciar el arte y la música, así que para nosotros es fantástico ir a su país y a Sudamérica en general, porque desde el primer momento sabemos que tendremos una buena noche, en Holanda hay veces en que debes demostrárselos, porque ya están bastante acostumbrados y están como “Ya, sí, de acuerdo, veamos”, pero en Chile están ahí desde el primer minuto.

Tú y Chile siempre han tenido un vínculo especial que se ha mantenido intacto desde tus años en The Gathering. ¿Cómo sientes esta conexión en la actualidad?

Creo que sigue igual. Cuando estuve en The Gathering, obviamente, la audiencia era mayor. Ahora quizás es más pequeña, pero sigue siendo igual de calurosa, y me encanta. No me importa cuánta gente haya, es maravilloso estar ahí y no sólo disfrutar de los fans y del show, sino que también de su cultura, su clima y su comida, y otras cosas que son geniales en Chile. ¿Sabes? Ustedes son un país muy diferente al resto, incluso en Sudamérica, no sé la razón, pero creo que ustedes han podido abrazar positivamente el lado oscuro de la vida. Sé que muchos de los países de Sudamérica viven disfrutando la vida, pero abrazar la muerte es otra cosa. No quiero sonar emocional ni nada por el estilo, pero creo que eso es algo bueno. En Holanda y en otras partes de Europa la gente está muy  asustada de la muerte, en cambio ustedes viven como si fuera su último día. Creo que su país es bastante fuerte y lo sientes cuando sales a tocar, no pueden desperdiciar ningún minuto de su tiempo.

¡Vaya! Bueno, gracias.

(Risas)

Regresas a Chile en marzo próximo. ¿Qué nos tienes preparado para esta oportunidad? Me imagino que un show con gran énfasis en “Everything Is Changing” (2012).

Será principalmente un show de rock, será up tempo rockero y energético. Y, como mencionaste, tocaremos hartas canciones de “Everything Is Changing”, pero también algo de The Gathering, algo de Devin Townsend y un segmento acústico. Iré con la banda más grande que he llevado hasta el momento: dos guitarristas, una hermosa tecladista que también canta, así que todo será más grande y mejor.

¿Piensas en unirte al público y bailar junto a ellos, como en uno de tus shows en Londres que vi por Youtube?

Eso fue en un lugar con doscientas personas y estuvo bien, en Europa puedo hacer eso. En Youtube, algunos fanáticos sudamericanos escribieron y pusieron comentarios como “Jamás hagas esto en Buenos Aires, porque te van a matar con amor” (risas). Pero no sé, porque quizás lo haga. A veces pienso, incluso en Europa “¿Lo hago o no lo hago?”, pero al final siempre es al último segundo cuando me decido a saltar o no. Es algo espontáneo.

Tus últimas giras, sobre todo en Sudamérica, se han caracterizado por llevarse a cabo en lugares pequeños e íntimos ¿No extrañas a veces el volver a tocar en lugares de mayor capacidad?

Pues, no. Me encanta tocar frente a grandes audiencias con la banda, pero también lo he hecho con números más masivos como Within Temptation, Devin Townsend o Anathema, uniéndome a sus shows, y es genial, porque es una energía completamente diferente. Me gusta también crecer con mi banda y crecer hasta poder alcanzar esas cantidades de público, pero me gustan ambos formatos, incluso me gusta tocar para mí misma. He tocado incluso en livings, con tan solo cincuenta personas escuchándome, y es espectacular. En Holanda he hecho incluso shows para niños, un show teatral…

¿De verdad?

¡Sí! Y es genial, porque actuamos y cantamos canciones en holandés, y es tan diferente tocar en un teatro porque hay que estar en silencio, a diferencia de un concierto de rock. Y los niños son un tipo de público muy distinto, obviamente. La diversidad es algo que me hace sentir muy gratificada.

¿No has pensado hacer uno de esos shows en un living acá en Chile?

Sí, el único problema es la logística, porque no se hace suficiente dinero como para  justificar la compra de pasajes y realizar toda la producción, porque si vas a viajar desde demasiado lejos, es mejor que hagas shows grandes, porque de otra manera el presupuesto no alcanza. Pero es una idea que me encantaría concretar, es un show que se desarrolla de manera muy íntima.

Mencionaste hace un momento a Devin Townsend, con quien considero has realizado una de las colaboraciones más destacables en tu larga trayectoria trabajando con diferentes músicos. La más reciente con Devin ha sido en su disco “Epicloud” (2012). ¿Cómo fue la experiencia de trabajar con él en este álbum?

Me encantó, porque amo a Devin, es un músico fantástico, una muy buena persona y es muy riguroso con su música. Y eso lo puedes escuchar, es música muy complicada, con un montón de capas. Todo lo que él hace es gigante, y me gusta ser parte de ello porque me hace sacar lo mejor de mí como cantante, pero también como persona en la relación de trabajo. Me pone a prueba y me encanta el desafío de cantar con él, ya sea en estudio o en vivo. En vivo sobre todo es espectacular, es muy divertido y su banda es asombrosa. Disfruto cada segundo trabajando con Devin.

No sé si sabías, pero este año Devin viene con su banda por primera vez a Chile, como parte de The Metal Fest 2013. ¿Será mucho pedir tu presencia junto a él en el escenario? ¿Es posible?

¿De verdad? ¡No lo sabía! Sería sensacional, pero no lo sé. Hay momentos en que me uno a él en el escenario sin la necesidad de haber hecho un show previo, lo acompaño por una semana o más, pero no todo el tiempo puedo acompañarlo. Me gustaría mucho ir a cantar con él a Sudamérica, pero no creo que pase, porque no he escuchado sobre eso, quizás para otra ocasión. Pero, ¿sabes?, mucha gente piensa que es porque no queremos o no tenemos ganas, pero la verdad es que todo tiene que ver con el dinero, el tiempo y la logística, porque es caro y es difícil moverse por diferentes países. Usualmente tiene que ver con eso, porque los músicos siempre querrán tocar en alguna parte sin importar las circunstancias. La gente a veces piensa que eso no es así, pero sí lo es; a mí me encantaría poder ir (risas).

Muchos concuerdan que con “Everything Is Changing” has dado un gran paso musical y autoralmente. ¿Cuál es tu proyección a futuro? ¿Tendremos más de ti como solista o quizás alguna nueva banda que quieras formar?

Espero seguir adelante con mi banda, sus integrantes son geniales y seguiremos haciendo música, no creo que cambie eso en un futuro cercano. Todos los diferentes proyectos en los que he estado involucrada, incluido el show de los niños, me tienen muy satisfecha. Nunca me aburro (risas), así que espero que el siguiente paso sea sacar el próximo disco que estamos preparando, el cual también será up tempo rock/pop, y se siente bien, estoy de ánimo rockero y seguiré en ese plano por ahora.

Nos avisan que se nos acaba el tiempo, así que eso sería todo Anneke. Muchas gracias, ha sido un gusto.

Muchas gracias a ti. ¡Nos vemos en marzo!

Por Sebastián Zumelzu

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2 Comentarios

2 Comments

  1. Dandbari Bataglia

    11-Ene-2013 en 4:15 am

    Muy buena interview.

  2. Javier

    14-Ene-2013 en 2:02 am

    Es muy sincera y real. Muchos artistas se camuflan bajo su onda melancólica y efímera, pero Anneke habla como cualquier persona incluso hablando sobre sus ganas de querer visitar distintos países en distintas condiciones, pero siempre el problema es la logística, rentabilidad, etc.
    Espero poder verla cuando venga a Chile, aunque no conozco mucho su música me encanta su trabajo como solista y siempre he seguido vagamente su carrera.
    Excelente entrevista!

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Entrevistas

Una mañana con Nick Cave

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Nick Cave

Es una agradable y soleada mañana de octubre en la capital, cuando en uno de los salones del lujoso Hotel Sheraton la prensa espera ansiosa por el arribo de Nick Cave, quien citó a los medios nacionales para una conferencia donde se abordarían diferentes temas, desde su estatus como artista de culto, sus recuerdos del accidentado debut en Chile en 1996, además de su percepción sobre el mundo del arte, entre otras cosas.

Lo primero que llama la atención del australiano es su semblante y figura estilizada y elegante, como un vampiro por el cual parecieran no pasar los años. Cave llega, saluda amigablemente, da instrucciones para apagar la música y pide algunas fotos a los gráficos, todo eso en el transcurso de un fugaz minuto, donde toma asiento, con un café y botella de agua al costado, y entrega la oportunidad para escuchar a los presentes y responder sus consultas. Entre lo más destacado que ocurrió en la conferencia, la prensa interrogó al músico sobre diversos temas, como los siguientes:

Sobre su primer show en Chile con The Bad Seeds en 1996 y por qué tardó tanto en volver a presentarse en nuestro país:

“No sabía que la gente escupía porque querían ver a Cypress Hill, estoy más molesto ahora (risas). Hemos tratado de venir por mucho tiempo, pero es difícil llegar hasta acá, principalmente por factores financieros y logísticos. Estábamos planeándolo por mucho tiempo, pero este show es muy diferente al otro, sentimos que era importante llevar este espectáculo en particular a todos lados. Es esencial llevarlo adonde no hemos estado. Por cierto, todo el mundo nos escupía al principio; una vez en Glasgow la audiencia orinaba desde el balcón. Es ridículo pensar que no volvíamos a Chile por lo que pasó (risas)”.

Sobre las fotos que subió su esposa a Instagram, donde lo muestra trabajando en el estudio:

“Mi esposa siempre postea cosas, no puedo controlar su adicción a Instagram (risas). Hemos estado en el estudio en California, pero ahora no puedo decir mucho, lo único que les afirmaré es que estamos componiendo un nuevo disco, actualmente estamos en mitad de la composición, revisando las ideas y viendo lo que se genera a partir de ellas”.

Abordando la experiencia personal e íntima que se genera en sus shows. ¿Es algo que tiene una intención o se requiere para cantar estas canciones más oscuras de su último disco?

“Como sabrán, mi hijo murió hace tres años. Esto generó un gran impacto y cambió mi vida, después de eso llevé un proceso para abrirme y ser más receptivo con las cosas, la audiencia responde igual y eso es importante porque es algo que nos ha hecho girar en todos lados. Todo es una combinación, la verdad. De igual manera las canciones requieren ese intercambio con el público para ser interpretadas”.

Su trabajo en la música, el cine y literatura. ¿Considera al arte como una influencia en el comportamiento de la sociedad?

“Por supuesto, para mí el arte vive fuera del resto, vivimos en un mundo racional y el arte está fuera de ese mundo, como en otra dimensión. Los artistas cumplimos la función de ir a este otro mundo paralelo, volver con mensajes y traspasarlos al resto de la humanidad, es toda una ocupación porque sin eso el mundo no sería lo mismo”.

Sobre la aparición de su música en la serie “Peaky Blinders” y como eso ha generado una apertura en su público.

“Es algo extraordinario, tocamos para una audiencia joven en la actualidad, hay gente de todo tipo, con este álbum en particular la gente respondió de muy buena manera, a pesar de que es un tanto tranquilo. Hay aspectos de un disco que la gente joven detecta mejor, no sé por qué será”.

Hablando de sus shows en vivo, su antigua banda The Birthday Party era más agresiva, en contraste a la conexión más emocional con la gente que tiene ahora como frontman.

“Creo que lo del frontman es una idea que está casi muerta, ya no quedan muchos actualmente. Personalmente me gusta, crecí siguiendo a estas figuras centrales como Bowie, ya saben, esa gente que trae un mensaje. Hay un propósito para la figura principal, la audiencia se fija en un solo punto, es algo que pasa. Al momento de conectar con ellos es como conectarse a una fuente de poder, es tremendo lo que genera eso en mí, sobre todo a mis 61 años”.

Por supuesto, en HumoNegro tuvimos la oportunidad de intercambiar palabras con el artista, consultándole por su relación creativa junto a Warren Ellis, su compinche en la banda, a lo que el músico, de muy buen humor y con su particular ironía, nos respondió lo siguiente:

“No lo llamaría un compinche, eso es más para Batman y Robin (risas). Lo veo como alguien igual a mí porque me puedo apoyar mucho en él a la hora de hacer música, nunca he tenido eso con otro miembro, una relación tan cercana como esta. Es muy importante y estoy al tanto de que esto no durará para siempre, es algo normal en las colaboraciones, a veces se desinflan, pero nosotros hacemos mucho para mantener nuestra relación viva, y eso es realizar cosas fuera de la banda. Ambos tenemos proyectos por nuestro lado, por lo que realizamos en conjunto es nuestro punto de unión. Admiro mucho a Warren, lo que hace en el último disco es increíble, es un privilegio trabajar con él, es un maldito genio y un gran músico, es un regalo tenerlo junto a mí, ya sabes, ¡es mi compinche! (risas).

Acerca de su rol como novelista, la diferencia entre los procesos para componer música y para escribir un libro.

“Diría que la dedicación es algo fundamental, si no te dedicas de verdad a algo mejor no lo hagas. Lo más difícil al escribir un libro es pensar la idea de lo que quieres, al menos para mí. En un libro tienes esa idea y la plasmas escribiendo libremente, en cuanto a las canciones, hay veces en que la creas, tienes una maqueta y te enfrentas a la terrible situación de qué hacer con ella. Es algo mucho más complejo y dramático, pero igualmente funciona de forma abstracta”.

Sobre la premisa en “Push The Sky Away”, donde hay una línea que habla sobre como el rock & roll salva vidas.

“Si, diría que mi vida ha sido salvada por estos conciertos. No es exageración, el poder de la audiencia ha sido de mucha ayuda para mí”.

Cuando una periodista le consulta acerca de que se sabe todo antes sobre un concierto con sólo entrar a internet y qué piensa él de que no tengamos más sorpresas en los shows:

“Si, podrías simplemente no entrar a internet, (risas generales). Hay opciones, simplemente podrías no entrar, siempre tocamos el mismo set, no hay necesidad de que no sepan eso. La narrativa y proyección del set es la misma, la emocionalidad es importante, no es sólo subir y tocar un par de canciones, tenemos partes en el set que cambiamos instrumentos, etcétera. Pero la emoción es la misma, tocamos ese tipo de show, hay un gran propósito detrás, no es que no nos preocupemos de hacer el mismo setlist o que seamos flojos, es todo un concepto que está detrás, independiente de que las canciones sean las mismas”.

Lo interactivo del show, momento en que sube gente al escenario.

“Esto no es algo que hayamos planeado, de pronto la gente comenzó a subir en un show y pensamos “oh, ok, no hay problema” (risas). De pronto comenzamos a hacerlo, pero muchas veces se salía de control. Ahora suben cuando yo digo, pero hubo problemas una vez, ya que alguien cayó del escenario y se tuvieron que tomar medidas a contar de ese momento, porque no es algo bueno. No sé qué pasará hoy, la verdad, pero de seguro subiremos gente”.

Sobre el show de la noche y como las sillas pueden afectar la experiencia

“No es lo ideal tener sillas, pero tampoco es lo ideal tener un mar de gente que no vea nada. No me preocuparía mucho de eso. ¿Preguntas porque tienes un mal asiento? (risas). No soy un profesor de escuela, no puedo decirle a la gente que no se suba o lo que sea. Los asientos VIP sí son un problema: tienes una primera fila completa de gente que no presta atención y eso es un problema. Erradicamos eso y ya no nos preocupa”.

Finalmente, se le consultó sobre sus actividades en Santiago:

“Creo que me iré mañana, así que visitaré la ciudad. Quiero conocer y caminar, siempre que viajo a un lugar consigo un auto y un conductor local al que le pido que me lleve al sector más rico y al sector más pobre de la ciudad y que me cuente sobre él. Es interesante hacer eso, no sé si acá sea buena idea ir al sector más pobre, ¿qué dicen ustedes? Quizás debería quedarme en el auto (risas). Es bueno para saber sobre la ciudad, además que trabajo escribiendo mientras viajo, lo tomo como una oficina móvil que me lleva por una ciudad desconocida que no conozco, es algo que me gusta hacer donde sea que vayamos”.

Nick Cave & The Bad Seeds se presentará esta noche en el Teatro Caupolicán, con entradas absolutamente agotadas. Atentos a nuestro review del show.

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