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Entrevistas

Anneke Van Giersbergen: “Chile es muy diferente al resto, incluso en Sudamérica”

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Anneke Van Giersbergen regresa a nuestro país el próximo mes de marzo, para entregar el show más rockero desde sus días en The Gathering. Con su encanto característico, la holandesa se tomó unos minutos para conversar con HumoNegro y contarnos sobre su experiencia en vivo con su banda solista, y su particular visión sobre el público chileno, entre otros temas.

Aló, ¿Anneke?

Sí, hola.

¿Cómo estás?

Muy bien. ¿Y tú?

Muy bien. Sé que estas en un receso antes de comenzar una serie de shows acústicos junto a Danny Cavanagh. ¿Cómo estas preparando estos shows? ¿Será algo parecido a lo que presentaron los dos en Chile?

Sí, será algo como eso. De hecho, tenemos un par de nuevas canciones juntos, un par de nuevas canciones mías y algunos covers. Pero principalmente, seré yo tocando mi show, luego él el suyo, y después los dos tocando juntos, en lo que serán tres o cuatro horas de música.

Shows bastante largos.

Sí, muy largos. Contamos historias, nos comunicamos con el público, es bastante divertido.

Muy íntimos también.

Sí, usualmente lo son, y cuando estuvimos en Chile y en Sudamérica, tocamos en lugares más grandes, pero aun así fue bastante íntimo. En Europa tocamos en lugares bastante pequeños; estás frente a tu propia audiencia y la gente se siente más libre de decirte algo, a lo que puedes reaccionar en el momento y hacer una pequeña historia de eso mientras tocas música, lo que es bastante distinto a hacer un show de rock, aunque siempre trato de hacer las cosas un poco más cercanas, para conectarme con la gente.

Teniendo en cuenta que actúas en un teatro donde el público debe estar sentado, ¿cómo se manifiesta la gente en tus shows?

Bueno, el público chileno es algo especial (risas). He tocado antes en lugares donde la gente está de pie, pero en el Teatro Nescafé de las Artes deben estar sentados, y al final todos se paran (risas). La fanaticada chilena es muy cariñosa y siempre están muy conectados; viven y mueren con la música, las artes y la cultura, mucho más que la gente en Holanda, es una forma muy distinta de vida y de apreciar el arte y la música, así que para nosotros es fantástico ir a su país y a Sudamérica en general, porque desde el primer momento sabemos que tendremos una buena noche, en Holanda hay veces en que debes demostrárselos, porque ya están bastante acostumbrados y están como “Ya, sí, de acuerdo, veamos”, pero en Chile están ahí desde el primer minuto.

Tú y Chile siempre han tenido un vínculo especial que se ha mantenido intacto desde tus años en The Gathering. ¿Cómo sientes esta conexión en la actualidad?

Creo que sigue igual. Cuando estuve en The Gathering, obviamente, la audiencia era mayor. Ahora quizás es más pequeña, pero sigue siendo igual de calurosa, y me encanta. No me importa cuánta gente haya, es maravilloso estar ahí y no sólo disfrutar de los fans y del show, sino que también de su cultura, su clima y su comida, y otras cosas que son geniales en Chile. ¿Sabes? Ustedes son un país muy diferente al resto, incluso en Sudamérica, no sé la razón, pero creo que ustedes han podido abrazar positivamente el lado oscuro de la vida. Sé que muchos de los países de Sudamérica viven disfrutando la vida, pero abrazar la muerte es otra cosa. No quiero sonar emocional ni nada por el estilo, pero creo que eso es algo bueno. En Holanda y en otras partes de Europa la gente está muy  asustada de la muerte, en cambio ustedes viven como si fuera su último día. Creo que su país es bastante fuerte y lo sientes cuando sales a tocar, no pueden desperdiciar ningún minuto de su tiempo.

¡Vaya! Bueno, gracias.

(Risas)

Regresas a Chile en marzo próximo. ¿Qué nos tienes preparado para esta oportunidad? Me imagino que un show con gran énfasis en “Everything Is Changing” (2012).

Será principalmente un show de rock, será up tempo rockero y energético. Y, como mencionaste, tocaremos hartas canciones de “Everything Is Changing”, pero también algo de The Gathering, algo de Devin Townsend y un segmento acústico. Iré con la banda más grande que he llevado hasta el momento: dos guitarristas, una hermosa tecladista que también canta, así que todo será más grande y mejor.

¿Piensas en unirte al público y bailar junto a ellos, como en uno de tus shows en Londres que vi por Youtube?

Eso fue en un lugar con doscientas personas y estuvo bien, en Europa puedo hacer eso. En Youtube, algunos fanáticos sudamericanos escribieron y pusieron comentarios como “Jamás hagas esto en Buenos Aires, porque te van a matar con amor” (risas). Pero no sé, porque quizás lo haga. A veces pienso, incluso en Europa “¿Lo hago o no lo hago?”, pero al final siempre es al último segundo cuando me decido a saltar o no. Es algo espontáneo.

Tus últimas giras, sobre todo en Sudamérica, se han caracterizado por llevarse a cabo en lugares pequeños e íntimos ¿No extrañas a veces el volver a tocar en lugares de mayor capacidad?

Pues, no. Me encanta tocar frente a grandes audiencias con la banda, pero también lo he hecho con números más masivos como Within Temptation, Devin Townsend o Anathema, uniéndome a sus shows, y es genial, porque es una energía completamente diferente. Me gusta también crecer con mi banda y crecer hasta poder alcanzar esas cantidades de público, pero me gustan ambos formatos, incluso me gusta tocar para mí misma. He tocado incluso en livings, con tan solo cincuenta personas escuchándome, y es espectacular. En Holanda he hecho incluso shows para niños, un show teatral…

¿De verdad?

¡Sí! Y es genial, porque actuamos y cantamos canciones en holandés, y es tan diferente tocar en un teatro porque hay que estar en silencio, a diferencia de un concierto de rock. Y los niños son un tipo de público muy distinto, obviamente. La diversidad es algo que me hace sentir muy gratificada.

¿No has pensado hacer uno de esos shows en un living acá en Chile?

Sí, el único problema es la logística, porque no se hace suficiente dinero como para  justificar la compra de pasajes y realizar toda la producción, porque si vas a viajar desde demasiado lejos, es mejor que hagas shows grandes, porque de otra manera el presupuesto no alcanza. Pero es una idea que me encantaría concretar, es un show que se desarrolla de manera muy íntima.

Mencionaste hace un momento a Devin Townsend, con quien considero has realizado una de las colaboraciones más destacables en tu larga trayectoria trabajando con diferentes músicos. La más reciente con Devin ha sido en su disco “Epicloud” (2012). ¿Cómo fue la experiencia de trabajar con él en este álbum?

Me encantó, porque amo a Devin, es un músico fantástico, una muy buena persona y es muy riguroso con su música. Y eso lo puedes escuchar, es música muy complicada, con un montón de capas. Todo lo que él hace es gigante, y me gusta ser parte de ello porque me hace sacar lo mejor de mí como cantante, pero también como persona en la relación de trabajo. Me pone a prueba y me encanta el desafío de cantar con él, ya sea en estudio o en vivo. En vivo sobre todo es espectacular, es muy divertido y su banda es asombrosa. Disfruto cada segundo trabajando con Devin.

No sé si sabías, pero este año Devin viene con su banda por primera vez a Chile, como parte de The Metal Fest 2013. ¿Será mucho pedir tu presencia junto a él en el escenario? ¿Es posible?

¿De verdad? ¡No lo sabía! Sería sensacional, pero no lo sé. Hay momentos en que me uno a él en el escenario sin la necesidad de haber hecho un show previo, lo acompaño por una semana o más, pero no todo el tiempo puedo acompañarlo. Me gustaría mucho ir a cantar con él a Sudamérica, pero no creo que pase, porque no he escuchado sobre eso, quizás para otra ocasión. Pero, ¿sabes?, mucha gente piensa que es porque no queremos o no tenemos ganas, pero la verdad es que todo tiene que ver con el dinero, el tiempo y la logística, porque es caro y es difícil moverse por diferentes países. Usualmente tiene que ver con eso, porque los músicos siempre querrán tocar en alguna parte sin importar las circunstancias. La gente a veces piensa que eso no es así, pero sí lo es; a mí me encantaría poder ir (risas).

Muchos concuerdan que con “Everything Is Changing” has dado un gran paso musical y autoralmente. ¿Cuál es tu proyección a futuro? ¿Tendremos más de ti como solista o quizás alguna nueva banda que quieras formar?

Espero seguir adelante con mi banda, sus integrantes son geniales y seguiremos haciendo música, no creo que cambie eso en un futuro cercano. Todos los diferentes proyectos en los que he estado involucrada, incluido el show de los niños, me tienen muy satisfecha. Nunca me aburro (risas), así que espero que el siguiente paso sea sacar el próximo disco que estamos preparando, el cual también será up tempo rock/pop, y se siente bien, estoy de ánimo rockero y seguiré en ese plano por ahora.

Nos avisan que se nos acaba el tiempo, así que eso sería todo Anneke. Muchas gracias, ha sido un gusto.

Muchas gracias a ti. ¡Nos vemos en marzo!

Por Sebastián Zumelzu

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2 Comentarios

2 Comments

  1. Dandbari Bataglia

    11-Ene-2013 en 4:15 am

    Muy buena interview.

  2. Javier

    14-Ene-2013 en 2:02 am

    Es muy sincera y real. Muchos artistas se camuflan bajo su onda melancólica y efímera, pero Anneke habla como cualquier persona incluso hablando sobre sus ganas de querer visitar distintos países en distintas condiciones, pero siempre el problema es la logística, rentabilidad, etc.
    Espero poder verla cuando venga a Chile, aunque no conozco mucho su música me encanta su trabajo como solista y siempre he seguido vagamente su carrera.
    Excelente entrevista!

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Entrevistas

Daniel Cavanagh: “Hacer algo por mi cuenta y no debatirlo con nadie fue algo nuevo”

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Daniel Cavanagh

La necesidad de avanzar, dejar el pasado atrás y enfrentar de alguna forma los tiempos difíciles, es una característica vital a la hora de pasar por un proceso de sanación. De entre todas las formas para conseguirlo, probablemente no exista mejor método que la música, ya que con su profundidad e intensidad puede hacer que los momentos más oscuros posibles se transforme en arte. Daniel Cavanagh, hombre de las guitarras en Anathema, bien sabe de eso gracias al hecho de que su álbum, “Monochrome” (2017), refleja la manera en que el músico enfrenta sus fantasmas del pasado, despertando un instinto creativo que lo llevó a sacar un álbum sólo meses después de haber lanzado “The Optimist” (2017) junto a la banda mencionada anteriormente.

Ahora Cavanagh regresará a nuestro país para presentarse por primera vez en formato solista, trayendo su gira el próximo 10 de mayo en el Teatro Nescafé de las Artes. Como antesala a ese concierto, conversamos con Daniel sobre su disco, sus planes a futuro como solista, su show en Santiago, entre otras cosas, en una entrevista que te dejamos a continuación.

Primero, felicitaciones por “Monochrome”, es un álbum muy bueno, muy introspectivo y quizás hasta un poco oscuro. ¿De dónde vinieron las letras?

Diría que desde el mismo lugar de siempre, vienen del corazón, ya sabes. Si me preguntas sobre asuntos personales, es una situación más compleja; estuve reflexionando sobre algunos momentos duros, malos recuerdos, tristeza. Cualquier situación que me haya marcado será algo de lo que compondré una canción. Diría que mis canciones siempre son personales, de una manera verdadera y honesta, así es como debe ser la música.

¿Crees que la música sea un método de sanación para superar el pasado?

No lo sé. Siempre hago música, por lo que no sé cómo sería recurrir a ella en esa manera, no sé si me entiendes. Creo que es una buena forma de avanzar, de ayudarte a superar las cosas, de ser creativo y lograr nuevas cosas. Sobre qué tanto cura el pasado, no estoy muy seguro de eso. Es una buena teoría lo que me dices, creo que debe ser algo muy terapéutico, pero no sé qué tanto pueda sanar porque aún estoy muy jodido (risas).

Este álbum fue lanzado sólo tres meses después del último disco de Anathema. Teniendo tan buena recepción con la banda, ¿por qué quisiste hacer un disco por tu cuenta casi inmediatamente después?

Bueno, lo hice antes de que compusiéramos “The Optimist”, pero me gusta estar ocupado, además de que tenía algunas canciones que Anathema probablemente no haría, y no tendríamos mucho espacio para incluir en un disco todas esas canciones que compuse. La opción fue grabar esas canciones y guardarlas en mi computador, así nadie las escucharía. Básicamente, tomé una decisión bien simple: mantenerme ocupado y grabar las canciones que la banda no quería tocar, eso es todo, fue tan simple como eso. No había un gran plan o la necesidad de desmarcarme de la banda, todo lo contrario, fue muy bueno grabar solo y hacer las cosas más fáciles porque no tenías que generar debate con nadie en torno a las decisiones. No había necesidad de alejarme, sólo que las canciones estaban en el computador y seguirían ahí a menos de que las grabara, tan sencillo como eso.

¿Cuál fue la diferencia entre el trabajo detrás de este disco en comparación a cuando grabas junto a Anathema?

La principal diferencia es que canto las canciones que escribo, eso es lo primero, porque en Anathema son Lee Douglas y mi hermano Vincent quienes cantan la mayoría del material, pero a mí me gusta cantar mi propio material, así que eso hice. Lo otro es lo que comenté antes, que no tengo que debatir cada 10 minutos por cada decisión musical que se quiera hacer: si quiero algo, lo hago y ya, si me arrepiento, lo vuelvo a su forma original sin tener que dar explicaciones a nadie, es mucho más simple. Pero también disfruto la vida de grupo, se pasa muy bien, especialmente con John Douglas (baterista de Anathema), es muy divertido trabajar con él y me gusta también la química que se produce, a pesar de que algunas veces el llevar una banda se puede transformar en un dolor de cabeza, igualmente me gusta hacerlo, todavía lo disfruto. La experiencia de hacer algo por mi cuenta y no debatir nada con nadie fue algo nuevo, aunque no es necesariamente el futuro para mí, me gustan los dos caminos: la banda y mi carrera solista.

Hablando de la banda, ¿cómo crees que han logrado mantenerse juntos después de más de 25 años tocando?

Creo que es el no desmotivarse, es una forma de vida para nosotros, es lo que escogimos para ganarnos la vida. Si fuésemos multimillonarios, quizás hubiésemos tenido la oportunidad de hacer algo diferente, pero en nuestro caso no tuvimos mucha opción de ser algo “normal”. Todo se disfruta mucho, es algo que extrañaríamos si no lo hacemos. Si Anathema no existiera, estoy seguro de que todos lo extrañaríamos, pero hay muchas cosas positivas, es nuestro destino y nuestra manera de vivir la vida, una expresión artística con mis amigos, y eso me gusta mucho.

Quiero que hablemos de las colaboradoras de este álbum: Anneke Van Giersbergen y Anna Phoebe. ¿Por qué quisiste trabajar con ellas?

Anneke es una elección obvia, somos amigos desde hace muchos años e hicimos muchas giras juntos, además del álbum en vivo, por lo que obviamente la escogería. Necesitaba una voz femenina en el álbum y ella era la más indicada para preguntarle, felizmente aceptó y lo hizo muy bien, como es costumbre. En cuanto a Anna Phoebe, es alguien a quien conocí en la última gira acústica de Anathema, en 2015, un poco antes de grabar mi álbum solista. Me alegro de haber trabajado con ella, es una muy buena violinista, se le da muy bien la improvisación, tiene un buen oído y puede dominar muy bien las texturas en sus notas, me gusta la forma en que toca y fue una buena opción, realmente marca la diferencia. Estoy muy feliz de haberla conocido y que pudiera tocar en el álbum porque sonó increíble.

Estuve escuchando tu álbum “Memory And Meaning” (2015), donde versionaste una selección de canciones de distintos artistas. ¿Fueron composiciones importantes para ti o más bien tenías el deseo de tocarlas?

Sí, hay canciones que son importantes, pero también hay otras que están porque soy capaz de cantarlas. Hay muchas canciones que amo, pero que no puedo interpretarlas, no tengo un rango vocal muy amplio, es más bien un tono medio, quizás algo de tenor, pero básicamente son canciones que me gustan, otras que toco en vivo o que aprendí cuando era joven, artistas que respeto y admiro. Fue algo muy sencillo de hacer y terminó dándose muy bien, me gusta mucho ese álbum.

Pasemos al show en Santiago. ¿Qué veremos durante tu presentación?

Todo es alrededor de la guitarra. Tengo una guitarra que puede sonar como muchas guitarras, también puede sonar como una batería, un bajo o un teclado, ya que hago todos esos efectos con un pedal de loops y mi ingenio al tocar. Se ve como un hombre con una guitarra, pero puede ser mucho más que eso, puedo sonar como un montón de cosas diferentes, pero soy sólo yo. Tocaré canciones de Anathema, de mi álbum “Monochrome” y mi carrera solista, además de algunos covers, lo mezclo todo en mi setlist. De hecho, siempre comienzo con “Springfield”, donde hago que se sientan muchas guitarras sonando. Estoy seguro de que lo disfrutarán, me gusta el hecho de que la gente se pueda sentar y disfrutar la música, las melodías, todo eso.

Anathema es obviamente una banda eléctrica, mientras que tu material solista va por la vereda acústica. ¿Hay algo que quizás te gustaría probar a futuro? ¿Un álbum de metal más extremo u orientado al rock más clásico, tal vez?

Yo creo que es más bien lo que a ti te gustaría que yo hiciera (risas).

Oh, de acuerdo, esa es una pregunta compleja.

Si me preguntas por géneros en específico, es porque estás deseando que yo toque algo así. Es una pregunta honesta, qué es lo que te gustaría.

No lo había pensado de esa manera, estoy sorprendido por eso (risas).

Es curioso, porque la manera en que me lo preguntas significa que algo en ti desea ese material de mi parte.

Para serte honesto, me gustaría escuchar un disco orientado al black metal, eso se te daría bien.

¿Anathema tocando black metal? (risas)

No Anathema, me refiero a ti como solista. Escucharte haciendo ese sonido oscuro y más crudo del black metal sería interesante.

Creo que pensaré en eso (risas).

Muy bien, espero que lo consideres. Continuando con la entrevista, Anathema es una banda muy querida en Santiago, por lo que quisiera saber cómo describirías el apoyo que el público chileno le ha entregado a la banda.

Obviamente son geniales. He tocado con Anneke y con Anathema, y siempre es una gran audiencia, ruidosa y muy apasionada, espero que sea lo mismo de nuevo. La verdad es que no sé cómo será esta vez porque voy como solista, será mi primera vez de esa forma. No sé cuanta gente irá, espero que salga todo bien, además de que soy muy divertido en mis monólogos, creo que se reirán mucho (risas).

Para terminar, ¿te gustaría decirle algo a tus fans en Santiago?

Si, espero que la gente esté motivada para ir al show. La verdad es que no sé cuanta gente podría ir, pero espero verlos ahí. Se divertirán mucho y no los decepcionaré. Crearemos una atmósfera honesta de entretención en torno a la música, ¡así que nos vemos en el show!

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