Conéctate a nuestras redes

Entrevistas

Anneke Van Giersbergen: “Chile es muy diferente al resto, incluso en Sudamérica”

Publicado

en

Anneke Van Giersbergen regresa a nuestro país el próximo mes de marzo, para entregar el show más rockero desde sus días en The Gathering. Con su encanto característico, la holandesa se tomó unos minutos para conversar con HumoNegro y contarnos sobre su experiencia en vivo con su banda solista, y su particular visión sobre el público chileno, entre otros temas.

Aló, ¿Anneke?

Sí, hola.

¿Cómo estás?

Muy bien. ¿Y tú?

Muy bien. Sé que estas en un receso antes de comenzar una serie de shows acústicos junto a Danny Cavanagh. ¿Cómo estas preparando estos shows? ¿Será algo parecido a lo que presentaron los dos en Chile?

Sí, será algo como eso. De hecho, tenemos un par de nuevas canciones juntos, un par de nuevas canciones mías y algunos covers. Pero principalmente, seré yo tocando mi show, luego él el suyo, y después los dos tocando juntos, en lo que serán tres o cuatro horas de música.

Shows bastante largos.

Sí, muy largos. Contamos historias, nos comunicamos con el público, es bastante divertido.

Muy íntimos también.

Sí, usualmente lo son, y cuando estuvimos en Chile y en Sudamérica, tocamos en lugares más grandes, pero aun así fue bastante íntimo. En Europa tocamos en lugares bastante pequeños; estás frente a tu propia audiencia y la gente se siente más libre de decirte algo, a lo que puedes reaccionar en el momento y hacer una pequeña historia de eso mientras tocas música, lo que es bastante distinto a hacer un show de rock, aunque siempre trato de hacer las cosas un poco más cercanas, para conectarme con la gente.

Teniendo en cuenta que actúas en un teatro donde el público debe estar sentado, ¿cómo se manifiesta la gente en tus shows?

Bueno, el público chileno es algo especial (risas). He tocado antes en lugares donde la gente está de pie, pero en el Teatro Nescafé de las Artes deben estar sentados, y al final todos se paran (risas). La fanaticada chilena es muy cariñosa y siempre están muy conectados; viven y mueren con la música, las artes y la cultura, mucho más que la gente en Holanda, es una forma muy distinta de vida y de apreciar el arte y la música, así que para nosotros es fantástico ir a su país y a Sudamérica en general, porque desde el primer momento sabemos que tendremos una buena noche, en Holanda hay veces en que debes demostrárselos, porque ya están bastante acostumbrados y están como “Ya, sí, de acuerdo, veamos”, pero en Chile están ahí desde el primer minuto.

Tú y Chile siempre han tenido un vínculo especial que se ha mantenido intacto desde tus años en The Gathering. ¿Cómo sientes esta conexión en la actualidad?

Creo que sigue igual. Cuando estuve en The Gathering, obviamente, la audiencia era mayor. Ahora quizás es más pequeña, pero sigue siendo igual de calurosa, y me encanta. No me importa cuánta gente haya, es maravilloso estar ahí y no sólo disfrutar de los fans y del show, sino que también de su cultura, su clima y su comida, y otras cosas que son geniales en Chile. ¿Sabes? Ustedes son un país muy diferente al resto, incluso en Sudamérica, no sé la razón, pero creo que ustedes han podido abrazar positivamente el lado oscuro de la vida. Sé que muchos de los países de Sudamérica viven disfrutando la vida, pero abrazar la muerte es otra cosa. No quiero sonar emocional ni nada por el estilo, pero creo que eso es algo bueno. En Holanda y en otras partes de Europa la gente está muy  asustada de la muerte, en cambio ustedes viven como si fuera su último día. Creo que su país es bastante fuerte y lo sientes cuando sales a tocar, no pueden desperdiciar ningún minuto de su tiempo.

¡Vaya! Bueno, gracias.

(Risas)

Regresas a Chile en marzo próximo. ¿Qué nos tienes preparado para esta oportunidad? Me imagino que un show con gran énfasis en “Everything Is Changing” (2012).

Será principalmente un show de rock, será up tempo rockero y energético. Y, como mencionaste, tocaremos hartas canciones de “Everything Is Changing”, pero también algo de The Gathering, algo de Devin Townsend y un segmento acústico. Iré con la banda más grande que he llevado hasta el momento: dos guitarristas, una hermosa tecladista que también canta, así que todo será más grande y mejor.

¿Piensas en unirte al público y bailar junto a ellos, como en uno de tus shows en Londres que vi por Youtube?

Eso fue en un lugar con doscientas personas y estuvo bien, en Europa puedo hacer eso. En Youtube, algunos fanáticos sudamericanos escribieron y pusieron comentarios como “Jamás hagas esto en Buenos Aires, porque te van a matar con amor” (risas). Pero no sé, porque quizás lo haga. A veces pienso, incluso en Europa “¿Lo hago o no lo hago?”, pero al final siempre es al último segundo cuando me decido a saltar o no. Es algo espontáneo.

Tus últimas giras, sobre todo en Sudamérica, se han caracterizado por llevarse a cabo en lugares pequeños e íntimos ¿No extrañas a veces el volver a tocar en lugares de mayor capacidad?

Pues, no. Me encanta tocar frente a grandes audiencias con la banda, pero también lo he hecho con números más masivos como Within Temptation, Devin Townsend o Anathema, uniéndome a sus shows, y es genial, porque es una energía completamente diferente. Me gusta también crecer con mi banda y crecer hasta poder alcanzar esas cantidades de público, pero me gustan ambos formatos, incluso me gusta tocar para mí misma. He tocado incluso en livings, con tan solo cincuenta personas escuchándome, y es espectacular. En Holanda he hecho incluso shows para niños, un show teatral…

¿De verdad?

¡Sí! Y es genial, porque actuamos y cantamos canciones en holandés, y es tan diferente tocar en un teatro porque hay que estar en silencio, a diferencia de un concierto de rock. Y los niños son un tipo de público muy distinto, obviamente. La diversidad es algo que me hace sentir muy gratificada.

¿No has pensado hacer uno de esos shows en un living acá en Chile?

Sí, el único problema es la logística, porque no se hace suficiente dinero como para  justificar la compra de pasajes y realizar toda la producción, porque si vas a viajar desde demasiado lejos, es mejor que hagas shows grandes, porque de otra manera el presupuesto no alcanza. Pero es una idea que me encantaría concretar, es un show que se desarrolla de manera muy íntima.

Mencionaste hace un momento a Devin Townsend, con quien considero has realizado una de las colaboraciones más destacables en tu larga trayectoria trabajando con diferentes músicos. La más reciente con Devin ha sido en su disco “Epicloud” (2012). ¿Cómo fue la experiencia de trabajar con él en este álbum?

Me encantó, porque amo a Devin, es un músico fantástico, una muy buena persona y es muy riguroso con su música. Y eso lo puedes escuchar, es música muy complicada, con un montón de capas. Todo lo que él hace es gigante, y me gusta ser parte de ello porque me hace sacar lo mejor de mí como cantante, pero también como persona en la relación de trabajo. Me pone a prueba y me encanta el desafío de cantar con él, ya sea en estudio o en vivo. En vivo sobre todo es espectacular, es muy divertido y su banda es asombrosa. Disfruto cada segundo trabajando con Devin.

No sé si sabías, pero este año Devin viene con su banda por primera vez a Chile, como parte de The Metal Fest 2013. ¿Será mucho pedir tu presencia junto a él en el escenario? ¿Es posible?

¿De verdad? ¡No lo sabía! Sería sensacional, pero no lo sé. Hay momentos en que me uno a él en el escenario sin la necesidad de haber hecho un show previo, lo acompaño por una semana o más, pero no todo el tiempo puedo acompañarlo. Me gustaría mucho ir a cantar con él a Sudamérica, pero no creo que pase, porque no he escuchado sobre eso, quizás para otra ocasión. Pero, ¿sabes?, mucha gente piensa que es porque no queremos o no tenemos ganas, pero la verdad es que todo tiene que ver con el dinero, el tiempo y la logística, porque es caro y es difícil moverse por diferentes países. Usualmente tiene que ver con eso, porque los músicos siempre querrán tocar en alguna parte sin importar las circunstancias. La gente a veces piensa que eso no es así, pero sí lo es; a mí me encantaría poder ir (risas).

Muchos concuerdan que con “Everything Is Changing” has dado un gran paso musical y autoralmente. ¿Cuál es tu proyección a futuro? ¿Tendremos más de ti como solista o quizás alguna nueva banda que quieras formar?

Espero seguir adelante con mi banda, sus integrantes son geniales y seguiremos haciendo música, no creo que cambie eso en un futuro cercano. Todos los diferentes proyectos en los que he estado involucrada, incluido el show de los niños, me tienen muy satisfecha. Nunca me aburro (risas), así que espero que el siguiente paso sea sacar el próximo disco que estamos preparando, el cual también será up tempo rock/pop, y se siente bien, estoy de ánimo rockero y seguiré en ese plano por ahora.

Nos avisan que se nos acaba el tiempo, así que eso sería todo Anneke. Muchas gracias, ha sido un gusto.

Muchas gracias a ti. ¡Nos vemos en marzo!

Por Sebastián Zumelzu

Publicidad
2 Comentarios

2 Comments

  1. Dandbari Bataglia

    11-Ene-2013 en 4:15 am

    Muy buena interview.

  2. Javier

    14-Ene-2013 en 2:02 am

    Es muy sincera y real. Muchos artistas se camuflan bajo su onda melancólica y efímera, pero Anneke habla como cualquier persona incluso hablando sobre sus ganas de querer visitar distintos países en distintas condiciones, pero siempre el problema es la logística, rentabilidad, etc.
    Espero poder verla cuando venga a Chile, aunque no conozco mucho su música me encanta su trabajo como solista y siempre he seguido vagamente su carrera.
    Excelente entrevista!

Responder

Entrevistas

Mark Bowen de IDLES: “Quisimos destilar la banda a su forma más esencial”

Publicado

en

IDLES

Uno de los nombres que más comentarios se ha llevado en los últimos años es IDLES, banda oriunda de Bristol que se ha ido abriendo camino poco a poco a punta de excelentes álbumes. Primero fue “Brutalism” en 2017 y luego “Joy As An Act Of Resistance.” En 2018, este último marcando un verdadero precedente en esta trinchera como el mejor álbum de ese año. Pero ahora la banda, más que seguir gozando de los elogios (algo que muchos hacen con apenas un par de trabajos actualmente), prefiere mirar adelante y adentrarse en una nueva etapa con “Ultra Mono”, su recién estrenado nuevo disco y que aspira a convertirse en una de las obras más destacadas de 2020.

Si bien, el disco ya tiene algunos días publicado, HumoNegro pudo escucharlo de manera anticipada antes de una grata conversación con Mark Bowen, guitarrista principal de la agrupación, con quien revisamos una serie de puntos de este trabajo, además de reflexionar sobre el éxito, la idea de IDLES como una banda en vivo, su pendiente debut en Chile y la influencia del segundo álbum en la banda, entre muchas cosas más, en una entrevista que te dejamos a continuación.

Hola, Mark, ¿cómo estás?

Estoy bien.

Te llamo desde Chile. Mi nombre es Manuel y es muy bueno hablar contigo. ¿Cómo han ido los últimos días?

Sí, estoy bien. Es un momento bastante inusual para lanzar un álbum, así que hay un montón de nuevos e inesperados desafíos con eso. De todas formas, sigue siendo algo bueno, estoy contento por este nuevo álbum, así que, ¡vamos a hacerlo!

Escuché el álbum completo antes de que habláramos y es realmente increíble, así que me gustaría que partiéramos hablando del desarrollo detrás de este disco. ¿Qué nos puedes contar sobre el proceso creativo haciendo de este nuevo álbum?

Partió como una reacción a “Joy As An Act Of Resistance.” (2018). Recién habíamos terminado de mezclar y masterizar ese álbum y había algunos aspectos sonoros que no logramos del todo y queríamos trabajar en darnos cuenta por qué no lo habíamos hecho, pensar qué podíamos hacer en nuestro proceso de composición y grabación, queríamos poder sonar exactamente como queríamos hacerlo. Así que dimos con esta idea de que queríamos hacer algo como el hip hop contemporáneo y la música electrónica, poder identificar qué es lo que hacía esas cosas tan poderosas y, de hecho, es la singularidad.

En nuestra música, hasta ese punto, había mucho ruido de fondo; las guitarras tocaban cosas diferentes, nadie estaba poniendo atención a lo que hacia el otro. Podía sonar bien y caótico, pero en cierta forma templa la fuerza del mensaje, por lo que nos sentamos y quisimos calmar todo y destilar IDLES a su forma más esencial para que así pudiéramos realmente llevar este mensaje a través de estos pequeños gestos, como sencillas partes de guitarra, sencillas partes de batería, que realmente transmiten el mensaje, y luego quedó más que claro el tema de las letras o cuáles serían las temáticas que trataríamos. En ese minuto está el discurso social, la política, había muchas cosas pasando, especialmente en la izquierda, había mucha confusión, discusiones, disculpas, muchas cosas que hacían que cualquier mensaje perdiera la significancia, por lo que queríamos romper estas canciones que eran tan “blanco y negro”, tan simples y sencillas que no podían ser marcadas por algo más, esa era nuestra meta.

Para poder hacer eso en tu forma de componer, para poder decir estas cosas de forma sencilla en tu música, realmente debes aumentar tu confianza, porque es fácil cuando no estás confiado en algo. Hay que tener confianza para ayudar y decidir cosas como agregar alguna parte de guitarra, ese tipo de decisiones, eso es algo muy importante en el álbum, este mensaje de creer en uno mismo y tener determinación, creer en lo que quieres hacer y apegarte a algo. De esto se trata el álbum, este motiv de “Yo Soy Yo”, que es un arma de doble filo, ya que es como una arenga motivacional de “soy lo que soy, vamos”, o también de que “yo soy yo con todos mis defectos, virtudes; yo soy yo, y tengo que aceptar a esa persona”, por lo tanto, esa aceptación de uno mismo se transformó en una aceptación de lo que IDLES era y de lo que será. El sentimiento de “me estoy moviendo, estremeciendo, confío en mí”, emprender ese pensamiento para mejor, de esto se trata el álbum.

En cuanto a las letras, el mensaje es bastante claro, pero cuando nos vamos al sonido, lo primero que se vino a mi cabeza, especialmente cuando escuché la canción “The Lover”, fue que este disco pone el “sonido en vivo” de IDLES en un formato de estudio. Se siente como si estuvieran tocando estas canciones en un concierto. ¿Fue esto algo que intencionalmente quisieron hacer en el disco?

Sí, sí. Siempre está esa pelea entre la banda de que queremos dejar constancia de lo que somos en vivo. IDLES es principalmente una banda en vivo, eso es lo que hacemos, para eso componemos nuestras canciones, de eso se trata la banda: hacemos nuestra música para tocarla en vivo. Hay una energía cuando tocas en vivo que es muy difícil de capturar en un disco, y ahí es donde creo que Nick Launay y Adam Greenspan, nuestros productores, comprendieron eso como fans de la banda, y realmente lo lograron transmitir tan asombroso como les fue posible. Uno de los golpes de genialidad en este álbum es donde las baterías fueron grabadas, en algo así como un pequeño cuarto hecho de ladrillos; el cielo era de ladrillos, las paredes, todo. Eso permitió que tuviéramos este sonido cacofónico y violento en la batería, que es una parte fundamental de este disco, y una gran parte de esta canción que mencionaste, “The Lover”. Nunca había escuchado baterías como estas, y estoy tan contento de que estén en nuestro álbum (risas).

De hecho, escribí algunos apuntes de cada canción, y sobre esta puse que “es una de las canciones que más te hacen extrañar los conciertos”. Se siente como algo que desearían mucho tocar en vivo.

Sí, lo es (risas). Es prácticamente una canción para conciertos. De hecho, la compusimos durante una gira. Estábamos tocando en Alemania y la compusimos durante la prueba de sonido. Creo que es la única vez que la tocamos de alguna forma sobre un escenario, pero está diseñada para ser una canción de conciertos, no puedo esperar para que la gente la escuche. Además de eso, las guitarras son enormes, deben escucharlas en unos parlantes grandes, y háganlo lo más fuerte posible.

Me gustaría que habláramos de “Joy As An Act Of Resistance.”, segundo disco de la banda. Este fue escogido en nuestro sitio como el mejor álbum de 2018, y también el mejor de la década.

¡Oh, vaya! Muchas gracias.

Por esto quiero preguntarte cuál crees que es la principal influencia que este álbum ha tenido en la gente, y en la fanaticada de IDLES, especialmente.

Creo que la principal influencia que tuvo en nosotros como banda es que se transformó en una especie de motiv por el que vivimos ahora. “Joy As An Act Of Resistance.” es algo muy importante porque es realmente importante hacer las cosas con amor, compasión, con una mentalidad abierta. Debemos escucharnos los unos a los otros, compartir, ser capaces de sentirnos vulnerables y compartir tus sentimientos y pensamientos con los demás. Todo esto es algo por lo que nosotros como banda vivimos, y que se expandió a las comunidades alrededor de nosotros, como nuestros seguidores. Esta mentalidad abierta, este deseo de perseguir algo, incluso aunque parezca imposible, de sentirse bien a pesar de todo, sólo cosas buenas pueden salir de eso, y siento que ese es el legado de este álbum.

¿Sienten que este nuevo álbum es como el último capítulo de una trilogía? Lo pregunto por eso de que claramente hay un leitmotiv continuo en todos los discos.

Si, en cierta forma. Definitivamente hay un motiv que se mantiene, pero no creo que eso necesariamente se mantenga como la narrativa de una trilogía. Creo que con “Ultra Mono” alcanzamos el peak de IDLES. Siento que estamos por sobre la banda que hizo “Brutalism” o la que hizo “Joy As An Act Of Resistance.”. Con “Ultra Mono” llegamos a este peak de lo que nuestra banda es. Seguimos adelante y usamos este crecimiento de lo que somos en adentrarnos más en la experimentación y movernos de esa línea. Así que sí, se siente como una trilogía, pero no tiene la narrativa de “inicio, desarrollo, final”, es sólo el viaje de una banda comprendiendo quienes son.

Siento que este es el disco más diverso en cuanto a sonido; puedes oír un poco de cada período de IDLES en él. También estoy sorprendido por los nombres que están en el álbum, como Jehnny Beth, Warren Ellis o Kenny Beats, por lo que te pregunto: ¿por qué querían trabajar con estos colaboradores en este LP?

En este ejercicio de destilar IDLES a su forma más esencial, miramos estos conceptos que trata la banda, como la honestidad, la mentalidad abierta, auto aceptación, compartir, el sentimiento de comunidad. Esto último es una parte muy importante de IDLES, hemos formado comunidad entre la banda, con los colaboradores, también con nuestro público en los shows, los medios. Sentimos que ese sentido de comunidad era algo importante de tener en el álbum, y lo aplicamos teniendo voces externas a las cinco personas de la banda, gente como el saxofonista Colin Webster, David Yow en coros, Warren Ellis, Jehnny Beth, Jamie Cullum en el piano, todos son personas que pareciera no tiene mucho sentido tenerlas a juntas, pero funciona porque han mostrado interés en esos valores que promovemos, esa honestidad y entusiasmo en tener una mentalidad abierta, todos son IDLES. Por eso era importante tener sus voces en el disco.

Mark, lo siguiente es algo que pienso personalmente, por cierto. Creo que la banda va directo a su explosión de popularidad a nivel masivo. Pienso que ustedes serán –más bien, son ahora– una de las mejores bandas en el mundo. ¿Estás consciente de esta popularidad siempre en alza de IDLES?

Sí, ha sido todo un viaje. Con “Joy As An Act Of Resistance.” teníamos que promocionarnos nosotros mismos, nadie en la industria nos iba a tomar en cuenta y tuvo una popularidad más allá de nuestros sueños más locos. Creo lo mismo que tú dices: siento que con “Ultra Mono” esa popularidad llegará incluso más lejos, y también estoy de acuerdo con lo otro que dices de que IDLES es una de las mejores bandas del planeta (risas). Lo somos, es algo intencional, y lo digo de forma muy deliberada. Creo que eso nos presenta desafíos, que es un aspecto muy importante en nuestra relación como banda y también con los fans. Los fans sienten ese deseo de pertenencia, sienten que nuestros álbumes les pertenecen y eso es algo muy difícil de hacer.

A medida que te vas haciendo más y más popular, vas tocando en recintos cada vez más grandes, tus álbumes se venden cada vez más alrededor del mundo. Es difícil mantener eso, es difícil evitar que eso se desmorone, pero es una de las cosas divertidas de estar en una banda, tienes que enfrentarte a estos desafíos cada vez más difíciles. Nuestra tarea el año pasado, cuando pasamos de tocar en recintos con capacidad para mil personas a recintos para diez mil, presentaba un desafío enorme porque queríamos que todos se sintieran igual que en los shows de IDLES donde tocábamos para 200 personas. Esa es nuestra meta, teníamos que pensar realmente qué significaba estar ahí para cada una de las personas que asistía. Y lo digo de verdad, esto es cien por ciento como somos, y trabajaremos duro porque cada persona que descubra a IDLES pueda sentir eso.

Siento que esto es porque, por ejemplo, acá en Chile tuvimos muchas protestas en las calles el año pasado y eso coincide también con que especialmente la gente joven se siente muy motivada por la música de IDLES. Creo que, particularmente con “Joy…”, las canciones encienden una sensación de esperanza en las personas. Cuando iban a venir a Lollapalooza, la gente vio que IDLES iba a tocar a las dos de la tarde y todos estaban muy molestos porque querían tener un show completo, de noche y todo eso. Ahí fue cuando comprendí cuán popular es IDLES por acá. Bueno, todo esto que mencioné, es para preguntarte si te gustaría enviar algún mensaje a su público en Chile, que todavía están esperanzados de que puedan tocar acá, algún día.

Oh, sí (risas). Oh, Dios mío, no puedo explicarte lo entusiasmados que estábamos con la banda por ir a Chile y tocar para ustedes. Un gran factor motivante para nosotros ha sido ir a tocar para la gente donde sea que se encuentren, estábamos entusiasmados por todo esto. El hecho de que esos primeros shows que íbamos a tocar en el año hayan sido los primeros que se cancelaron fue algo lamentable. Les prometo que, en el instante que podamos volver, lo haremos. No tienen que preocuparse por la hora del día que tocaremos; de hecho, debo decirles que me gustan los shows de IDLES durante el día porque hay algo casi incongruente al vernos durante la luz fría del día, le añade una energía especial (risas). No se preocupen si será de día o de noche, igualmente daremos lo mejor sin importar la hora que sea.

Esta fue la última pregunta, ya que nos quedamos sin tiempo, Mark. Muchas gracias por la entrevista y felicitaciones por el disco, está realmente genial.

Sí, muchas gracias. Me siento muy honrado de que eligieran “Joy As An Act Of Resistance” como álbum del año, y ahora álbum de la década. Es un honor increíble. Me hace querer ir a Chile tan pronto como ahora mismo; si pudiéramos ir esta noche, iríamos esta noche. Estaremos allá, no se preocupen.

Bueno, siempre reviso los sets en festivales en YouTube y, cuando veo al público, pienso en que ustedes nunca jamás han visto un público como el de Santiago, se los prometo (risas).

Muy bien, estoy listo.

Bueno, Mark, espero que puedan venir a tocar acá. Cuídate mucho.

Muchas gracias, cuídate mucho. Adiós.

Seguir Leyendo

Podcast Cine E36

Publicidad

Podcast Música E36

Facebook

Discos

EVEN IN EXILE EVEN IN EXILE
DiscosHace 1 mes

James Dean Bradfield – “EVEN IN EXILE”

A veces pareciera que la figura de Víctor Jara irrumpe mucho más potentemente en el extranjero que en nuestro país,...

POWER UP POWER UP
DiscosHace 1 mes

AC/DC – “POWER UP”

El 19 de febrero de 1980 falleció Bon Scott, segundo vocalista de la banda de hard rock AC/DC. En la...

CYR CYR
DiscosHace 2 meses

The Smashing Pumpkins – “CYR”

Retomando un formato doble, que no le veíamos desde el reconocido “Mellon Collie And The Infinite Sadness” (1995), The Smashing...

Letter To You Letter To You
DiscosHace 2 meses

Bruce Springsteen – “Letter To You”

A través de su carrera, Bruce Springsteen ha musicalizado la juventud de múltiples generaciones. Los clásicos solos de saxo, su...

Canciones Para El Siglo XXI Canciones Para El Siglo XXI
DiscosHace 2 meses

Poder Fantasma – “Canciones Para El Siglo XXI”

Tierra fértil para el pop ha sido nuestro país. Con una rica tradición y un variado catálogo a punta de...

Atlas Vending Atlas Vending
DiscosHace 2 meses

METZ – “Atlas Vending”

Luego de haber publicado el compilatorio “Automat” en 2019, el trío canadiense METZ tenía a todos muy atentos por un...

Endless Twilight Of Codependent Love Endless Twilight Of Codependent Love
DiscosHace 2 meses

Sólstafir – “Endless Twilight Of Codependent Love”

Últimamente, la casa discográfica francesa Season Of Mist ha estado pendiente de lo que ocurre en Islandia en términos musicales....

Post Human: Survival Horror Post Human: Survival Horror
DiscosHace 2 meses

Bring Me The Horizon – “Post Human: Survival Horror”

La emergencia sanitaria por el Covid-19 ha sido uno de los sucesos que más ha afectado al ambiente artístico. Lo...

Song Machine, Season One: Strange Timez Song Machine, Season One: Strange Timez
DiscosHace 2 meses

Gorillaz – “Song Machine, Season One: Strange Timez”

Lo de Gorillaz siempre ha tenido que ver con dar vida a un espacio donde las cosas pueden ser llevadas...

Vökudraumsins Fangi Vökudraumsins Fangi
DiscosHace 2 meses

Auðn – “Vökudraumsins Fangi”

Islandia es tierra mágica en cuanto a creación artística. Con una población que bordea los 400 mil habitantes y paisajes...

Publicidad
Publicidad

Más vistas

A %d blogueros les gusta esto: