Contáctanos

Entrevistas

Angelo Pierattini de Weichafe: “La consigna es dejar el alma entera en los shows”

Publicado

en

Desde su reunificación en diciembre del año pasado, los muchachos de Weichafe dejaron bien en claro que los cinco años de distanciamiento sirvieron para recargar las energías y renovar la mística de una de las bandas insignes del rock nacional. El show de regreso ante un eufórico Teatro Caupolicán sólo fue la génesis de una agenda copada de presentaciones, que han mostrado una remozada versión de Pierattini, Da Venezia e Hidalgo, dejando en claro que la potencia y vitalidad se mantienen intactas. Un retorno que, para regocijo de su fiel fanaticada, parece no tener fecha de expiración en el corto plazo, y que nos da una nueva oportunidad de deleitarnos con su característico sonido e impronta.

Por estos días el trío ya prepara lo que será su presentación junto a los trasandinos de Carajo en octubre, además del desafío de formar parte de la selecta parrilla del festival Santiago Gets Louder, y en este contexto tuvimos la oportunidad de conversar con Angelo Pierattini sobre esta nueva etapa de Weichafe, los próximos desafíos de la banda, su relación con los fanáticos, entre otros temas.

No se habla mucho de las razones de su distanciamiento en 2009, lo que ya es un capítulo archivado en la historia de Weichafe, pero ¿cuáles fueron las principales motivaciones para volver a juntarse cinco años después?

Las motivaciones fueron sencillamente que Weichafe, pase lo que pase, es un alma de alta inspiración que no parará jamás su andar. Los 5 años fueron sólo un descanso.

Hace un año sorprendieron con su presentación en la ex penitenciaria, Santiago Uno, ¿qué recuerdos tienen de esta singular experiencia y qué motivó llevar a cabo ese show?

Lo hicimos porque es bonito poder entrar en el corazón de gente que lo está pasando mal, poder llenar aunque sea cinco minutos su vida de algo fresco.

En Santiago Gets Louder compartirán escenario con Lamb Of God, Deftones, Gojira y System Of A Down, ¿cómo se toman el desafío de acompañar a estas figuras de nivel mundial?

Nos acompañaremos mutuamente con el respeto y admiración que se merece la carrera de cada uno de los que subirán al escenario,  chilenos y extranjeros, a igual nivel, sin excepciones.

Weichafe siempre se ha caracterizado por la cercanía con sus fanáticos y la entrega que tienen en sus presentaciones en vivo, ¿cuál es la importancia que le dan al contacto con el público y la música en vivo en general?

La unión con nuestro público parte desde la música, y desde las letras, lo que ellas significan en el ir construyendo tu camino propio en este mundo tan discriminador. Ellas y ellos han hecho de cada una de las canciones, sus canciones. El primer y más importante rito es cantarlas juntos a más no poder, de principio a fin, dejar el alma entera en cada uno de los shows es la consigna. Nuestra responsabilidad es entregarles siempre lo mejor y más honesto; lo que nos lleve a lo más alto.  Es nuestro vínculo, es nuestra complicidad.

Antes de la separación tocaron en Argentina y también hicieron una gira junto a La Renga, ¿la proyección internacional es una cuenta pendiente para Weichafe o no les interesa llevar su música fuera de las fronteras de Chile?

Tenemos planes para eso. Así que atentos.

Cuando ustedes empezaron a dar sus primeros pasos, por allá en 1997, la escena rock nacional no era tan prolífica como lo es ahora –o al menos así lo parecía-, ¿crees que esta suerte de saturación de rock nacional es algo positivo o existe mucha banda que no es un real aporte?

Siempre se ha hecho mucha música en Chile, así que no parece extraño que seamos un país prolífico en esos términos.

Descontando a Weichafe, si tuvieras que elegir a un solo artista para ver en Santiago Gets Louder, ¿cuál sería y por qué?

No me gustan y no creo en los rankings. Son de esas cosas que le ha hecho un mal muy profundo al arte en general. Hay para todos los gustos y eso es lo más importante: la unión y la diversidad a la que apelan los festivales y la música superan cualquier orden arbitrario.

Cuando se es parte de una banda tan importante como Weichafe, ¿es posible mantener en paralelo otros proyectos musicales, o a la larga siempre se termina por priorizar al proyecto original en desmedro de los otros?

Particularmente he sabido llevar mi carrera solista de una manera sana y sin dejar de meterle la energía necesaria para que se desarrolle. Todo es posible mientras uno se lo proponga.

Han hecho muchos shows acústicos, ¿les acomoda este formato? Desde la perspectiva de ustedes, desde el escenario, ¿el ambiente se percibe distinto a un concierto “enchufado”?

Siempre lo hemos hecho y responde a la génesis de las canciones. Son situaciones que nos gustan y que el weichafer@ las goza. ¡A disfrutar!

Ya han pasado nueve años desde “Harto De Todo” (2006), su último álbum de estudio, ¿cuándo tendremos noticias sobre nuevo material de Weichafe?

Más temprano que tarde tendrán noticias. Son las reservas que nos dejamos para, llegado el momento, sorprender con más fuerza.

Por Gustavo Inzunza

Nota del editor: Esta entrevista fue realizada días antes de la salida de Mauricio Hidalgo de la banda.

Publicidad
2 Comentarios

2 Comments

  1. Diego Andres Parraguez Santos

    04-Ago-2015 en 12:00 pm

    Las palabra de Angelo nos dejan aun mas en la duda de la salida del querido Negro.
    Que mierda mas grande,
    Weichafe ya no sera lo mismo sin el negro….
    🙁

  2. felipe

    05-Ago-2015 en 10:47 am

    Pierattini no se moja el potito al responder… una mierda de entrevista.

Responder

Entrevistas

Paulo Jr. de Sepultura: “La reunión con alineación clásica no pasará nunca”

Publicado

en

Si hay una cosa segura a la hora de hablar de Sepultura, es el hecho de cómo se han adaptado al traicionero paso del tiempo. Pues claro, la banda en la actualidad mantiene a solamente dos de sus integrantes originales, redireccionando su estilo en el proceso, además de hacer caso omiso a las insistentes consultas sobre una reunión con los hermanos Max e Igor Cavalera, miembros originales de una agrupación que pasó a la historia como una verdadera leyenda del metal brasileño.

Esa historia ha tenido varios capítulos con nuestro país, donde sin duda son una de las agrupaciones más queridas por el público local. Este próximo 21 de octubre, Sepultura llegará al Teatro Cariola para presentar “Machine Messiah” (2017), su aclamado nuevo álbum de estudio, el que se enmarca dentro de un contexto más conceptual y sinfónico que ese agresivo thrash que profesaban durante sus inicios. Por ese motivo, conversamos con su bajista, Paulo Jr., quien nos comentó acerca del estado actual de la banda, sus inicios en la música, su relación con los fans chilenos y por qué no sería posible una reunión de la formación original, entre otras cosas, en esta entrevista que te dejamos a continuación.

Comencemos hablando de “Machine Messiah”, el último álbum de Sepultura. ¿Cómo fue el proceso para este disco? ¿Qué buscaban transmitir con él?

Bueno, el concepto del disco es sobre la robotización de la sociedad en estos días. Es básicamente como si todos viniéramos de una máquina, y que esa máquina viniera a la Tierra haciendo que todos regresáramos a ella. Ese es el concepto de las letras y la música también, intentamos usar instrumentos que no hayamos usado antes. Ya sabes, cada álbum de Sepultura es un paso adelante y tratamos de hacer lo mismo con “Machine Messiah”, quisimos tener un entorno diferente, trabajar con otro productor. Toda la composición fue hecha en Brasil, luego viajamos a Suecia para grabar en el estudio de Jens Bogren, que fue el productor perfecto para lograr lo que queríamos con este álbum.

Ya que lo mencionas, ¿por qué decidieron trabajar con Jens Bogren? ¿Fue por alguna recomendación o sólo buscaban un productor diferente?

Bueno, las referencias siempre están. Él ha producido un montón de bandas suecas y, en cuanto al sonido, buscábamos algo diferente a “The Mediator Between Head And Hands Must Be The Heart” (2013). Tuvimos una conversación con Jens y de inmediato entendió el concepto, supo cómo enfrentar el proceso. Comprendió la idea de la música, y trabajó muy duro para lograr lo que todos deseábamos.

 

Cuando la banda comenzó, Brasil estaba en medio de un complicado escenario político. Bajo ese contexto, ¿qué te motivó en esos días para ser un músico?

Sí, bueno, en los ochenta estábamos finalizando una dictadura aquí en Brasil, pero no creo que nosotros estuviéramos tan preocupados por eso, éramos sólo unos chicos. Por supuesto que estábamos en un contexto y vida diferente, no como los jóvenes en el Brasil de estos días. Nuestra idea siempre fue hacer música, eso nos motivaba lo suficiente. Los niños de nuestra edad se dedicaban a salir los fines de semana, ir de compras y todo eso, en cambio nosotros nos quedábamos encerrados en casa escuchando música, intentando tocar los instrumentos, tratábamos de emular a nuestros ídolos. Desde ahí las cosas empezaron a tomarse más en serio, lo que derivó en el inicio de lo que somos hoy en día (risas).

Sudamérica fue presa de muchas dictaduras en aquellos años. Aquí en Chile, de hecho, estábamos en una. ¿Crees que eso tenga algo en común con el hecho de que muchas bandas de metal se formaron en Sudamérica en ese tiempo?

Quizás. Creo que, de cierta forma, el escenario político en Sudamérica ayudó bastante a la música, permitió que más gente quisiera expresarse. Hasta estos días se habla mucho del contexto político, por supuesto que hay diferentes puntos de vista, por lo que nosotros usamos nuestra música para que la gente olvide un poco eso y pueda darle un respiro a su mente. Definitivamente creo que sí tuvo que ver, y no solo acá, en muchas partes del mundo igual, en distintas culturas o contextos hubo quienes buscaban una alternativa a lo que vivían, incluso en la actualidad.

Voy a saltar hasta “Chaos A.D.” (1993). Ese fue el quinto álbum de Sepultura, y del que siguen tocando mucho hasta estos días. ¿Por qué resalta tanto para ustedes, más incluso que otros álbumes antiguos de la banda?

Es porque los fans nos fuerzan a tocarlo. No, estoy bromeando (risas). La verdad es que nos gusta mucho, no nos gusta dejarlo de lado. Cuando se arma un setlist es muy difícil escoger entre tantos álbumes, incluso a veces pensamos que sería genial darse el lujo de tocar algún álbum completo en un show. También hemos llegado a tener tres setlist diferentes para un solo concierto, porque siempre habrá que pensar en el material nuevo. Por cierto, en esta gira estamos tocando más de la mitad de “Machine Messiah”, eso es algo que no habíamos hecho con ningún álbum anterior. Llegamos a un punto que tenemos tantos discos, que cada vez es más difícil darle cabida al material muy antiguo.

Estuvieron tocando en Rock In Río hace unos días, ¿qué tal fue volver a presentarse ahí?

Sí, Rock In Río siempre es un show muy especial. Como es un festival, sólo tenemos una hora, así qué hay que concentrar bastante lo que tocaremos y que sea para todo tipo de público, mezclando lo nuevo y lo antiguo. Para este año tuvimos ayuda de Familia Lima, quienes tocaron los violines en las canciones del nuevo álbum, y también de Renato Zanuto, que fue el maestro de la orquesta y grabó con nosotros en “Machine Messiah”, así como en nuestros álbumes anteriores también. Su trabajo realmente logra reflejar en vivo lo que es el álbum, algo muy positivo sin duda.

Sepultura es una de las bandas de metal más populares en Chile, lo que genera el hecho de que en esta gira tocarán por primera vez en Coquimbo, además de Santiago. ¿Te gustaría enviarles un mensaje a tus fans chilenos?

Será genial estar ahí por primera vez, siempre hemos tenido una gran audiencia en Chile. Tenemos muchos fanáticos allá que apoyan nuestra música y nos han acompañado durante todos estos años, a pesar de todo. Siempre esperamos lo mejor de ustedes y estamos muy felices de volver una vez más, estoy seguro de que serán dos shows muy buenos. Espero también tener algo de tiempo para poder recorrer cuando esté allá (risas).

Paulo, me gustaría hablar de la iniciativa de caridad “Jogo de Estrelas”, que realizas hace varios años. ¿Qué nos puedes contar sobre ella?

Bueno, estamos haciendo esto hace mucho tiempo. La idea es jugar un partido de exhibición cuyas ganancias sean donadas a la caridad, por lo general se hace con jugadores retirados, en especial del equipo de mi ciudad, el Club Atlético Mineiro. La idea de esto es recolectar comida para los pobres, y para nosotros (los músicos) es el poder jugar fútbol con nuestros ídolos. Lo pasamos bien mientras hacemos una labor social; lo hemos estado haciendo por muchos años, y ya estamos trabajando para la edición del próximo año.

Es una gran labor la que hacen, los felicito por eso…

Muchas gracias, nos toma bastante trabajo porque todos estamos fuera del país y es muy difícil reunirnos al mismo tiempo y organizarnos. De hecho, ahora estoy en casa y pretendo ver si podemos comenzar a coordinar algo para el próximo año, espero que sea posible.

Y felicitaciones por el último álbum también; en HumoNegro creemos que es uno de los mejores álbumes de metal del año. Personalmente, estoy muy expectante por escuchar cómo suena en vivo.

¿En serio? Qué bueno saber eso. Qué bueno que les haya gustado, nosotros también estamos muy felices con este álbum, así que de seguro tocaremos varias canciones de él para ustedes.

Paulo, sé que mucha gente te pregunta esto todo el tiempo, pero debo hacerlo también. Sobre la reunión con la alineación clásica de Sepultura, Max (Cavalera) dijo una vez…

(Interrumpe) No, no pasará nunca.

¿Por qué no pasará? Max dijo que tú eres el único que no quiere la reunión, ¿es cierto eso?

Por supuesto que no, nadie quiere hacer la reunión. Todo el mundo lo pide, pero no pasará, estamos muy felices con la banda que somos ahora. Tocamos muy bien, somos muy unidos, no creo que sea sano para ninguno de nosotros recrear algo que ya no existe y que no existirá nunca más. Es un tema de pasión, esa pasión se perdió y no hay una razón para volver a buscarla y forzar algo que ya no está. No haré eso por dinero, ni por nada, porque ya fue. Hacer algo como eso no tiene ningún sentido para mí, creo que sería muy irrespetuoso tanto para nosotros como para nuestros fans.

Comprendo, Paulo, la decisión siempre pasará por ustedes.

Así es. Si hubiera una razón para volver a reunirse sería diferente, pero no hay nada, excepto el dinero y no creo que sea una razón suficiente para hacerlo. Nos sentimos cómodos así, queremos representar la historia de Sepultura haciendo lo que hacemos en estos días, eso es más importante.

Bien, Paulo, gracias por tu tiempo. Fue un honor hablar contigo, nos vemos en el show.

Muchas gracias a ti, nos veremos muy pronto. ¡Adiós!

Por Manuel Cabrales

Continuar Leyendo
Publicidad

Facebook

Discos

DiscosHace 10 horas

El Álbum Esencial: “Undertow” de Tool

La portada de todo álbum debiese generar impresiones anticipadas sobre el contenido que este alberga. Bajo esa lógica, ver esa...

DiscosHace 1 día

Lee Ranaldo – “Electric Trim”

La reinvención siempre estará acompañada de un proceso de búsqueda, un viaje donde se pueda llegar al centro del asunto...

DiscosHace 1 semana

Paradise Lost – “Medusa”

En 2015 el oscuro y lúgubre universo del doom fue remecido por una de las bandas referentes en su género....

DiscosHace 1 semana

Living Colour – “Shade”

Si el alma pudiera traducirse musicalmente, no cabe duda que sonaría como el blues; una voz auténtica, actual y poderosa,...

DiscosHace 1 semana

The National – “Sleep Well Beast”

El motor de The National es la rabia y la desorientación causada por la falta de respuestas. No hay un...

DiscosHace 2 semanas

El Álbum Esencial: “Never Mind The Bollocks, Here’s The Sex Pistols” de Sex Pistols

A mediados de los años 70, dos de los mayores polos del rock no vivían una situación alentadora. Nueva York...

DiscosHace 2 semanas

Prophets Of Rage – “Prophets Of Rage”

Hace aproximadamente un año, millones de fanáticos se llenaban de ilusiones ante la aparición de misteriosos carteles en EE.UU. que...

DiscosHace 2 semanas

Franja de Gaza – “Despegue”

Un comienzo impactante. Esta frase describe bien lo que provoca el disco “Despegue” de la banda nacional Franja de Gaza,...

DiscosHace 2 semanas

Royal Blood – “How Did We Get So Dark?”

La última joya del rock inglés se llama Royal Blood, y la prensa internacional se rindió ante su irrupción, ganándose...

DiscosHace 3 semanas

El Álbum Esencial: “Tubular Bells” de Mike Oldfield

“Tubular Bells” fue y sigue siendo una rareza. Hasta el día de hoy parece llamativo que un sello discográfico haya...

Publicidad

Más vistas

A %d blogueros les gusta esto: