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Entrevistas

Angelo Pierattini de Weichafe: “La consigna es dejar el alma entera en los shows”

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Desde su reunificación en diciembre del año pasado, los muchachos de Weichafe dejaron bien en claro que los cinco años de distanciamiento sirvieron para recargar las energías y renovar la mística de una de las bandas insignes del rock nacional. El show de regreso ante un eufórico Teatro Caupolicán sólo fue la génesis de una agenda copada de presentaciones, que han mostrado una remozada versión de Pierattini, Da Venezia e Hidalgo, dejando en claro que la potencia y vitalidad se mantienen intactas. Un retorno que, para regocijo de su fiel fanaticada, parece no tener fecha de expiración en el corto plazo, y que nos da una nueva oportunidad de deleitarnos con su característico sonido e impronta.

Por estos días el trío ya prepara lo que será su presentación junto a los trasandinos de Carajo en octubre, además del desafío de formar parte de la selecta parrilla del festival Santiago Gets Louder, y en este contexto tuvimos la oportunidad de conversar con Angelo Pierattini sobre esta nueva etapa de Weichafe, los próximos desafíos de la banda, su relación con los fanáticos, entre otros temas.

No se habla mucho de las razones de su distanciamiento en 2009, lo que ya es un capítulo archivado en la historia de Weichafe, pero ¿cuáles fueron las principales motivaciones para volver a juntarse cinco años después?

Las motivaciones fueron sencillamente que Weichafe, pase lo que pase, es un alma de alta inspiración que no parará jamás su andar. Los 5 años fueron sólo un descanso.

Hace un año sorprendieron con su presentación en la ex penitenciaria, Santiago Uno, ¿qué recuerdos tienen de esta singular experiencia y qué motivó llevar a cabo ese show?

Lo hicimos porque es bonito poder entrar en el corazón de gente que lo está pasando mal, poder llenar aunque sea cinco minutos su vida de algo fresco.

En Santiago Gets Louder compartirán escenario con Lamb Of God, Deftones, Gojira y System Of A Down, ¿cómo se toman el desafío de acompañar a estas figuras de nivel mundial?

Nos acompañaremos mutuamente con el respeto y admiración que se merece la carrera de cada uno de los que subirán al escenario,  chilenos y extranjeros, a igual nivel, sin excepciones.

Weichafe siempre se ha caracterizado por la cercanía con sus fanáticos y la entrega que tienen en sus presentaciones en vivo, ¿cuál es la importancia que le dan al contacto con el público y la música en vivo en general?

La unión con nuestro público parte desde la música, y desde las letras, lo que ellas significan en el ir construyendo tu camino propio en este mundo tan discriminador. Ellas y ellos han hecho de cada una de las canciones, sus canciones. El primer y más importante rito es cantarlas juntos a más no poder, de principio a fin, dejar el alma entera en cada uno de los shows es la consigna. Nuestra responsabilidad es entregarles siempre lo mejor y más honesto; lo que nos lleve a lo más alto.  Es nuestro vínculo, es nuestra complicidad.

Antes de la separación tocaron en Argentina y también hicieron una gira junto a La Renga, ¿la proyección internacional es una cuenta pendiente para Weichafe o no les interesa llevar su música fuera de las fronteras de Chile?

Tenemos planes para eso. Así que atentos.

Cuando ustedes empezaron a dar sus primeros pasos, por allá en 1997, la escena rock nacional no era tan prolífica como lo es ahora –o al menos así lo parecía-, ¿crees que esta suerte de saturación de rock nacional es algo positivo o existe mucha banda que no es un real aporte?

Siempre se ha hecho mucha música en Chile, así que no parece extraño que seamos un país prolífico en esos términos.

Descontando a Weichafe, si tuvieras que elegir a un solo artista para ver en Santiago Gets Louder, ¿cuál sería y por qué?

No me gustan y no creo en los rankings. Son de esas cosas que le ha hecho un mal muy profundo al arte en general. Hay para todos los gustos y eso es lo más importante: la unión y la diversidad a la que apelan los festivales y la música superan cualquier orden arbitrario.

Cuando se es parte de una banda tan importante como Weichafe, ¿es posible mantener en paralelo otros proyectos musicales, o a la larga siempre se termina por priorizar al proyecto original en desmedro de los otros?

Particularmente he sabido llevar mi carrera solista de una manera sana y sin dejar de meterle la energía necesaria para que se desarrolle. Todo es posible mientras uno se lo proponga.

Han hecho muchos shows acústicos, ¿les acomoda este formato? Desde la perspectiva de ustedes, desde el escenario, ¿el ambiente se percibe distinto a un concierto “enchufado”?

Siempre lo hemos hecho y responde a la génesis de las canciones. Son situaciones que nos gustan y que el weichafer@ las goza. ¡A disfrutar!

Ya han pasado nueve años desde “Harto De Todo” (2006), su último álbum de estudio, ¿cuándo tendremos noticias sobre nuevo material de Weichafe?

Más temprano que tarde tendrán noticias. Son las reservas que nos dejamos para, llegado el momento, sorprender con más fuerza.

Por Gustavo Inzunza

Nota del editor: Esta entrevista fue realizada días antes de la salida de Mauricio Hidalgo de la banda.

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Entrevistas

Adam Carson de AFI: “Este nuevo disco fue una forma desafiante de hacer las cosas”

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Adam Carson AFI

Una de las constantes tendencias que se dio al inicio de la pandemia fue el hecho de que las bandas no sólo pausaran sus actividades en vivo, sino que también lo hicieran con sus lanzamientos discográficos. Bajo ese escenario se vio AFI ad portas de publicar “Bodies”, su álbum de estudio número 11, pactado originalmente para 2020. Tras la espera, con una pandemia que no se va nunca, la banda finalmente decidió publicar el disco el pasado 11 de junio de 2021, entregando así al mundo un álbum que se caracteriza por mantener la dinámica y energía que el conjunto a cargo de Davey Havok ha presentado durante su carrera.

El lanzamiento de este disco fue motivo suficiente para sentarnos a conversar con Adam Carson, baterista y único integrante desde 1991 en la banda junto a Havok, para analizar distintos puntos de la composición del álbum, su forma de tocar, la vida en pandemia como padre de familia, sus recuerdos del debut de la banda en Chile, y mucho más, en una entrevista que te dejamos a continuación.

Hola Adam, te habla Manuel desde Chile. ¿Cómo estás?

Hola, Manuel. Muy bien, ¿y tú?

Muy bien, gracias. Quisiera partir preguntando, por supuesto, cómo te has sentido durante este período de pandemia. ¿Qué tal todo por allá?

Estoy muy bien, soy un afortunado de poder decir eso. El último año y medio ha sido aterrador, obviamente, y mucha gente ha estado sufriendo alrededor del mundo, por lo que agradezco que mi familia y yo estemos sanos y salvos. Siento que ha sido un período en que sólo tenemos que sentarnos a esperar, ser responsables y no salir a ningún lado. Creo que hay algo de luz al final del túnel, pero sé también que hay muchos países que todavía lo están pasando mal, por lo que no es tiempo de celebrar todavía. Dentro de todo, me siento afortunado de que mi familia y yo estemos bien.

¿Cuál fue tu pasatiempo principal durante estos meses?

Bueno, la verdad es que no he hecho mucho (risas). Obviamente hay cosas que hacer, pero hemos estado ocupados, ya que mi esposa y yo tuvimos un bebé recientemente.

Oh, ¡felicitaciones!

¡Muchas gracias! Tenemos también una niña de cuatro años, por lo que no es como que tengamos tiempo libre para hacer cosas. Realmente envidio a la gente que ha tenido tiempo durante la cuarentena para escribir una novela o concentrarse en algún pasatiempo, hacer todo lo que siempre quisieron hacer. Digamos que hemos pasado la pandemia cambiando pañales y criando a una niña de cuatro años, en eso se va la vida (risas).

Recuerdo un live que hiciste por el Instagram de la banda, donde se escucha a tu hija de fondo tocando la batería, ¿has intentado enseñarle algo?

Oh, sí. Ella tiene una pequeña batería que le gusta andar golpeando por toda la casa, a veces toco con ella, pero no es que sepa tocar correctamente porque es muy pequeña aún. Bueno, no quiero decir que haya una forma correcta o incorrecta de tocar porque eso no existe en la música, pero a ella sólo le gusta hacer ruido (risas). Soy muy cuidadoso de no presionarla en nada, la música debe ser algo que descubras, disfrutes y aprecies, en el momento en que agregas algún tipo de estructura, enseñas que hay un aspecto teórico y todo eso, de cierta forma le quita un poco la diversión. De igual forma estoy muy feliz de que ella disfrute haciendo ruido por la casa.

Adam, pasemos a la música. “Bodies” fue publicado en junio de este año, pero entiendo que ya estaba totalmente listo antes de la pandemia.

Así es, lo teníamos completamente terminado y listo para ser publicado, pero decidimos esperar simplemente.

¿Cómo ejecutaron el proceso durante su composición?

Es curioso porque, independiente de que hicimos este álbum antes de la cuarentena y de que no pudiéramos reunirnos ni trabajar todos juntos en la misma habitación, de igual manera fue un trabajo por separado, lo que es diferente de otros discos de la banda. Normalmente, Davey (Havok, vocalista) y Jade (Puget, guitarrista) harían la composición inicial para crear la melodía y la estructura para presentarle a la banda, luego trabajaríamos juntos para pulir las canciones y luego tener algo concreto para ir al estudio y grabarlas, pero este álbum se construyó en torno a los demos.

Entiendo que cada uno grabó por separado, ¿no es así?

Jade y Davey estructuraron las canciones para luego grabarlas y enviárselas al resto. En este caso, aprendí las canciones por mi cuenta y pude tomar algunas decisiones creativas para aplicarlas en ellas, luego fui al estudio, reemplacé las baterías programadas del demo con mi interpretación y luego se las envié a Hunter (Burgan, bajista), quien atravesó el mismo proceso de analizarlas y crear sus partes en los demos. Luego los chicos nuevamente le aplicaron ajustes, y así fue construyéndose hasta que tuvimos este disco completo y listo para publicarse, sin necesariamente estar todos juntos. Fue una forma desafiante de hacer las cosas y, si me hicieras elegir, habría preferido estar todos juntos tocando, quizás, pero así es como se dio. La tecnología permitió lograr esto y de todas maneras obtuvimos un buen resultado.

¿Quién tomó la decisión de no publicar el disco? ¿Fue algo que discutieron con la banda o el sello se los pidió?

Fue una decisión de la banda. Siempre hemos publicado discos para luego salir de gira y tocar las canciones para la gente, es la forma en que nos gusta compartir nuestra música. Cuando sacamos un disco generalmente tocamos casi de inmediato, así compartimos el entusiasmo de la gente de haber escuchado el disco y a la siguiente semana ya estar escuchando esas canciones interpretadas en vivo. Eso es algo importante para nosotros, somos una banda que ama tocar en vivo.

El timing fue casi perfecto porque ni siquiera se alcanzó a anunciar, así que no fue necesario postergarlo de alguna manera.

De haber seguido el plan original, el disco habría salido justo en el punto álgido de la pandemia, cuando de pronto nos dimos cuenta de que muchas cosas no eran tan importantes como parecían. Creo que el mundo colectivamente comenzó a darse cuenta de lo que es verdaderamente importante, todo era acerca de sobrevivir y protegernos unos a otros, comprender qué es lo que está correcto durante esta pandemia. Es raro cuando el mundo piensa de manera colectiva, y eso se dio de alguna manera, por lo que no se sentía correcto publicarlo. Además que sabíamos que no podríamos hacer shows, así que era mejor esperar. Quisimos esperar que pasara la pandemia, pero no hacía más que empeorar, así que pensamos que era mejor publicarlo y así fue como salió.

Algo que me llamó mucho la atención de este disco es que publicaron casi todas las canciones como adelantos. ¿Por qué lo lanzaron de esa forma?

Actualmente, cada vez que sale un disco, hay como unos días de entusiasmo en internet, pero luego eso se termina de repente. Es interesante porque nadie recibe su música desde el mismo lugar, no existe un solo lugar donde la gente pueda acceder a ella, sino que lo hacen a través de distintas plataformas. Ya no se escucha la radio de la misma manera, en la televisión no se pasan videoclips, es un mundo distinto, por lo que la vida de un nuevo disco es muy corta. La gente sigue escuchándolo, obviamente, pero es un período muy breve en el que es “lo nuevo” de lo que la gente está hablando.

Bajo ese contexto tiene sentido, se le da una longevidad más consistente.

Disfrutamos construir este disco y anticiparlo con canciones cada cierto tiempo, eso permitió que ese entusiasmo e interés en la banda se mantuviera, y puedes mantener la atención de la gente por más tiempo. Admito que con este disco nos pasamos un poco: cuando salió, finalmente había sólo unas dos canciones que la gente no conocía (risas), pero creo que lo más importante es que fueron varios meses en que los fans de AFI tuvieron ese sentimiento de comunidad, donde pudieron comentar y conversar sobre cada canción puntualmente. Eso es lo bueno de tener una comunidad de fanáticos tan leal, después de todo este tiempo siguen apoyándonos.

Ya que mencionaste a los fans, hablemos del show que tuvieron en Lollapalooza Chile 2014. Lo recuerdo como una de las presentaciones más increíbles en la historia del festival, la gente en las primeras filas lloraba y cantaba a todo pulmón, había una energía tremenda en el ambiente de verlos tocar por primera vez en Chile. ¿Qué recuerdas de ese día en particular? 

Recuerdo ese show muy bien; estaba muy entusiasmado de estar en Sudamérica, en Chile sobre todo, que fue nuestro primer show. Era la primera vez que llegábamos a esa parte del continente, y era un lugar que quería visitar toda mi vida, estaba maravillado, pero a la vez muy nervioso al no saber qué esperar, ya que era un festival muy grande. Eran unas 10 mil o 15 mil personas esperándonos y no sabía si eran asistentes curiosos o realmente fanáticos nuestros, pero cuando empezamos a tocar el publico se volvió loco. Tengo videos de ese show que miro de vez en cuando, era nuestro primer show en Sudamérica y fue muy genial. Fue como un alivio inmediato saber que eran realmente nuestros fans y no gente que solamente vería un par de canciones para luego irse a otro escenario (risas). Se dio una química increíble, respondieron excelente tanto al material antiguo como al nuevo, fue fantástico.

Adam, se nos acaba el tiempo, pero quiero volver a “Bodies” antes de terminar. Dijiste que aplicaste tus propias decisiones creativas a los demos que te enviaron los chicos, y me hace sentido porque siento que la batería es el núcleo central del disco. Te escuchas muy concentrado dándole una atmósfera general a todas las canciones, casi como si fuera el corazón de todo el relato. ¿Cuál fue el enfoque que le diste a las partes de tu instrumento en el disco?

Oh, muchas gracias. Es una pregunta difícil, no lo tengo bien claro porque fueron decisiones que tomé de manera individual por cada canción. Había decisiones que estaban tomadas antes de que recibiera las canciones. Hay algunas donde la batería era bien desafiante, así que no quise modificarlo mucho por mi cuenta; como baterista intento no llevarme la atención, sino que ser un sustento de la canción. Jade, por su parte, tenía un demo donde había un solo de batería de tres minutos y medio, era “Twisted Tongues” si no me equivoco. Yo estaba en plan de “de acuerdo, lo haré” (risas), pero sí siento que este disco es un trabajo bien orientado en la batería, estoy agradecido de que la gente lo note. Tienes razón en ese sentido, de que la batería es la columna vertebral en varias canciones, así que estoy feliz de haber hecho mi parte.

Muchas gracias por tu tiempo, Adam, y felicitaciones por el disco y por tu familia. Espero verte con la banda tocando nuevamente en Chile el día que pase toda esta pandemia. Cuídate mucho.

Estaré encantado de volver a Chile, espero poder verlos nuevamente. Ojalá se pueda concretar en un futuro. ¡Nos vemos!

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