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Andrew Craighan de My Dying Bride: “Probablemente no tendrán una segunda oportunidad de vernos”

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Un ansiado encuentro para muchos amantes del doom metal se dará lugar en la próxima edición de The Metal Fest, cuando los ingleses de My Dying Bride hagan su arribo al escenario principal para marcar su debut en nuestras tierras. Para preparar tamaño acontecimiento, en HumoNegro hemos tenido el privilegio de entrevistar a Andrew Craighan, guitarrista del grupo, quien junto al vocalista, Aaron Stainthorpe, son los únicos miembros originales de la actual formación de My Dying Bride. Sin más, los dejamos con la entrevista que nos concedió Andrew Craighan en la previa del debut de My Dying Bride en Chile el próximo 14 de abril.

Se acercan por primera vez a Chile para saldar una deuda de más de 20 años con los fanáticos locales. ¿Por qué tardaron tanto en venir? ¿Qué expectativas tienen con este concierto y cómo ha sido el feedback entregado por los fanáticos chilenos con respecto a su visita?

Sinceramente, no sé porque nos tardamos tanto. Hemos estado de gira y en promoción de nuestros discos desde que empezamos, pero nos relajamos un poco después del lanzamiento del disco “The Light At The End Of The World” (1999), así que quizás sea eso. Hace no mucho tiempo, tuvimos unas presentaciones agendadas en Sudamérica, pero apareció todo el tema de la “gripe porcina” y arruino nuestros planes. En cuanto a las expectativas, una vez más no estoy seguro, espero que tengamos a unos cuantos fans por allá y que el show salga bien. Nos han dicho que esperemos a fanáticos locos, así que estaremos observándolos, esperando que sean “locos gentiles” y no los “locos, locos” que conocemos a veces. Hemos tenido algo de feedback en nuestra página de Facebook, pero no paso mucho tiempo en Facebook, creo que es una pérdida de tiempo.

“A Map Of All Our Failures” (2012) es su placa más reciente, en la cual –una vez más- podemos encontrar el estilo único y particular de la banda. ¿Cómo hacen para mantenerse tan fieles a su sonido y sonar frescos en cada nueva entrega?

Es porque creemos genuinamente en la música que hacemos. No estamos en busca de fama, ni de fortuna a través de nuestra música, y te puedo asegurar que no la hemos encontrado. Entonces, ¿por qué no sólo ser honestos con ustedes y con la gente que piensa de la misma forma? Ganamos con el hecho de poder viajar a grandiosas ciudades y tocar para gente como ustedes: bastardos miserables. ¿Puedes querer en una banda algo más que tocar frente a personas que de verdad están inmersas en tu música? Yo creo que no.

Andrew, describiste el concepto detrás del nuevo álbum como “una demolición controlada de todas tus esperanzas”. ¿Podrías profundizar en estas palabras y contarnos más del concepto detrás de “A Map Of All Our Failures”?

Sí, el concepto del álbum no era la cita “una demolición controlada de todas tus esperanzas”, eso vino después, como respuesta al tipo de sensación y sonido del disco. El concepto principal del disco, musicalmente, era la de crear una atmósfera realmente profunda, oscura y fría. Un registro de sonido sombrío. Queríamos probar el antiguo sabor de la oscuridad que creamos en el pasado y creemos que pudimos acercarnos a ella. Es, por muy loco que suene, casi inaguantable para alguien que no sea un verdadero fan de la banda. Fue escrito para nuestros fanáticos y no tenemos intenciones de ser algo más que amargura siniestra con unos pocos fragmentos de luz atravesando la penumbra.

Shaun MacGowan lleva más de tres años como el hombre encargado del violín y los sintetizadores. ¿Cómo ha influenciado su estilo en los últimos dos discos del grupo y en especial en “A Map Of All Our Failures”?

Su gran influencia es la banda, es su afán de escuchar y aprender muy rápido. Nos ha permitido extender nuestras alas una vez más, con el violín especialmente, su estilo todavía no es todo lo que queremos en My Dying Bride, así que escribimos mucho material juntos, y me aseguro que se quede en la faceta más taciturna del sonido. Todavía está aprendiendo que si es feliz en algún aspecto, simplemente no funcionará. En “A Map Of All Our Failures” creo que ha puesto más de su propio estilo en una mezcla con lo que nosotros queríamos, produciendo pasajes excelentes, todo el crédito para él.

He notado que todavía no se establecen con un baterista oficial para la banda. ¿Cómo lo han estado haciendo durante este tiempo? ¿Tendrán un nuevo baterista para su visita a Chile?

Todavía no, y probablemente nunca tengamos un baterista de tiempo completo, debido a sus inconsistencias e impredecible torpeza que acarrean. Para este show, estamos complacidos de contar con el “Demonio de la Tormenta” en persona, Dan “¿es el piso lo que se está acercando directamente hacia mí?” Mullins. (Risas)

¿Qué podemos esperar para su debut en Chile? ¿Alguna selección especial de canciones? ¿Puedes contarnos más de este anticipado concierto?

Bueno estamos recién en los ensayos, intentaremos sorprender a todos los fanáticos de MDB y tocar un set que incluya cada canción que el público quiere escuchar. En última instancia, sin embargo, como siempre ocurre, fallaremos en dejar contentos a todos. En serio, trataremos de tocar un set decente y bien balanceado entre nuevas y viejas canciones. Para el concierto en sí, haremos en medida de lo posible, que sea el show más importante y memorable que hayamos tocado, procurando no fracturar tantos huesos.

¿Podrías enviar un saludo a la fanaticada chilena?

Sí, claro. Un saludo a nuestros fanáticos chilenos de parte de Andrew de My Dying Bride. Espero verlos a todos en nuestro show el próximo 14 de abril en The Metal Fest. Estén ahí desde temprano, porque probablemente no tendrán una segunda oportunidad de vernos. ¡Hail, Chile!

Por Sebastián Zumelzu

Les recordamos que la segunda preventa consistente en abonos de $50.000, para ambos días, aún se encuentra disponible a través de sistema Ticketek, pero ahora también se pueden adquirir los Tickets Individuales, a un valor de $33.000, con elección del sector que se desee, dependiendo de la disponibilidad.

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Entrevistas

Paulo Jr. de Sepultura: “La reunión con alineación clásica no pasará nunca”

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Si hay una cosa segura a la hora de hablar de Sepultura, es el hecho de cómo se han adaptado al traicionero paso del tiempo. Pues claro, la banda en la actualidad mantiene a solamente dos de sus integrantes originales, redireccionando su estilo en el proceso, además de hacer caso omiso a las insistentes consultas sobre una reunión con los hermanos Max e Igor Cavalera, miembros originales de una agrupación que pasó a la historia como una verdadera leyenda del metal brasileño.

Esa historia ha tenido varios capítulos con nuestro país, donde sin duda son una de las agrupaciones más queridas por el público local. Este próximo 21 de octubre, Sepultura llegará al Teatro Cariola para presentar “Machine Messiah” (2017), su aclamado nuevo álbum de estudio, el que se enmarca dentro de un contexto más conceptual y sinfónico que ese agresivo thrash que profesaban durante sus inicios. Por ese motivo, conversamos con su bajista, Paulo Jr., quien nos comentó acerca del estado actual de la banda, sus inicios en la música, su relación con los fans chilenos y por qué no sería posible una reunión de la formación original, entre otras cosas, en esta entrevista que te dejamos a continuación.

Comencemos hablando de “Machine Messiah”, el último álbum de Sepultura. ¿Cómo fue el proceso para este disco? ¿Qué buscaban transmitir con él?

Bueno, el concepto del disco es sobre la robotización de la sociedad en estos días. Es básicamente como si todos viniéramos de una máquina, y que esa máquina viniera a la Tierra haciendo que todos regresáramos a ella. Ese es el concepto de las letras y la música también, intentamos usar instrumentos que no hayamos usado antes. Ya sabes, cada álbum de Sepultura es un paso adelante y tratamos de hacer lo mismo con “Machine Messiah”, quisimos tener un entorno diferente, trabajar con otro productor. Toda la composición fue hecha en Brasil, luego viajamos a Suecia para grabar en el estudio de Jens Bogren, que fue el productor perfecto para lograr lo que queríamos con este álbum.

Ya que lo mencionas, ¿por qué decidieron trabajar con Jens Bogren? ¿Fue por alguna recomendación o sólo buscaban un productor diferente?

Bueno, las referencias siempre están. Él ha producido un montón de bandas suecas y, en cuanto al sonido, buscábamos algo diferente a “The Mediator Between Head And Hands Must Be The Heart” (2013). Tuvimos una conversación con Jens y de inmediato entendió el concepto, supo cómo enfrentar el proceso. Comprendió la idea de la música, y trabajó muy duro para lograr lo que todos deseábamos.

 

Cuando la banda comenzó, Brasil estaba en medio de un complicado escenario político. Bajo ese contexto, ¿qué te motivó en esos días para ser un músico?

Sí, bueno, en los ochenta estábamos finalizando una dictadura aquí en Brasil, pero no creo que nosotros estuviéramos tan preocupados por eso, éramos sólo unos chicos. Por supuesto que estábamos en un contexto y vida diferente, no como los jóvenes en el Brasil de estos días. Nuestra idea siempre fue hacer música, eso nos motivaba lo suficiente. Los niños de nuestra edad se dedicaban a salir los fines de semana, ir de compras y todo eso, en cambio nosotros nos quedábamos encerrados en casa escuchando música, intentando tocar los instrumentos, tratábamos de emular a nuestros ídolos. Desde ahí las cosas empezaron a tomarse más en serio, lo que derivó en el inicio de lo que somos hoy en día (risas).

Sudamérica fue presa de muchas dictaduras en aquellos años. Aquí en Chile, de hecho, estábamos en una. ¿Crees que eso tenga algo en común con el hecho de que muchas bandas de metal se formaron en Sudamérica en ese tiempo?

Quizás. Creo que, de cierta forma, el escenario político en Sudamérica ayudó bastante a la música, permitió que más gente quisiera expresarse. Hasta estos días se habla mucho del contexto político, por supuesto que hay diferentes puntos de vista, por lo que nosotros usamos nuestra música para que la gente olvide un poco eso y pueda darle un respiro a su mente. Definitivamente creo que sí tuvo que ver, y no solo acá, en muchas partes del mundo igual, en distintas culturas o contextos hubo quienes buscaban una alternativa a lo que vivían, incluso en la actualidad.

Voy a saltar hasta “Chaos A.D.” (1993). Ese fue el quinto álbum de Sepultura, y del que siguen tocando mucho hasta estos días. ¿Por qué resalta tanto para ustedes, más incluso que otros álbumes antiguos de la banda?

Es porque los fans nos fuerzan a tocarlo. No, estoy bromeando (risas). La verdad es que nos gusta mucho, no nos gusta dejarlo de lado. Cuando se arma un setlist es muy difícil escoger entre tantos álbumes, incluso a veces pensamos que sería genial darse el lujo de tocar algún álbum completo en un show. También hemos llegado a tener tres setlist diferentes para un solo concierto, porque siempre habrá que pensar en el material nuevo. Por cierto, en esta gira estamos tocando más de la mitad de “Machine Messiah”, eso es algo que no habíamos hecho con ningún álbum anterior. Llegamos a un punto que tenemos tantos discos, que cada vez es más difícil darle cabida al material muy antiguo.

Estuvieron tocando en Rock In Río hace unos días, ¿qué tal fue volver a presentarse ahí?

Sí, Rock In Río siempre es un show muy especial. Como es un festival, sólo tenemos una hora, así qué hay que concentrar bastante lo que tocaremos y que sea para todo tipo de público, mezclando lo nuevo y lo antiguo. Para este año tuvimos ayuda de Familia Lima, quienes tocaron los violines en las canciones del nuevo álbum, y también de Renato Zanuto, que fue el maestro de la orquesta y grabó con nosotros en “Machine Messiah”, así como en nuestros álbumes anteriores también. Su trabajo realmente logra reflejar en vivo lo que es el álbum, algo muy positivo sin duda.

Sepultura es una de las bandas de metal más populares en Chile, lo que genera el hecho de que en esta gira tocarán por primera vez en Coquimbo, además de Santiago. ¿Te gustaría enviarles un mensaje a tus fans chilenos?

Será genial estar ahí por primera vez, siempre hemos tenido una gran audiencia en Chile. Tenemos muchos fanáticos allá que apoyan nuestra música y nos han acompañado durante todos estos años, a pesar de todo. Siempre esperamos lo mejor de ustedes y estamos muy felices de volver una vez más, estoy seguro de que serán dos shows muy buenos. Espero también tener algo de tiempo para poder recorrer cuando esté allá (risas).

Paulo, me gustaría hablar de la iniciativa de caridad “Jogo de Estrelas”, que realizas hace varios años. ¿Qué nos puedes contar sobre ella?

Bueno, estamos haciendo esto hace mucho tiempo. La idea es jugar un partido de exhibición cuyas ganancias sean donadas a la caridad, por lo general se hace con jugadores retirados, en especial del equipo de mi ciudad, el Club Atlético Mineiro. La idea de esto es recolectar comida para los pobres, y para nosotros (los músicos) es el poder jugar fútbol con nuestros ídolos. Lo pasamos bien mientras hacemos una labor social; lo hemos estado haciendo por muchos años, y ya estamos trabajando para la edición del próximo año.

Es una gran labor la que hacen, los felicito por eso…

Muchas gracias, nos toma bastante trabajo porque todos estamos fuera del país y es muy difícil reunirnos al mismo tiempo y organizarnos. De hecho, ahora estoy en casa y pretendo ver si podemos comenzar a coordinar algo para el próximo año, espero que sea posible.

Y felicitaciones por el último álbum también; en HumoNegro creemos que es uno de los mejores álbumes de metal del año. Personalmente, estoy muy expectante por escuchar cómo suena en vivo.

¿En serio? Qué bueno saber eso. Qué bueno que les haya gustado, nosotros también estamos muy felices con este álbum, así que de seguro tocaremos varias canciones de él para ustedes.

Paulo, sé que mucha gente te pregunta esto todo el tiempo, pero debo hacerlo también. Sobre la reunión con la alineación clásica de Sepultura, Max (Cavalera) dijo una vez…

(Interrumpe) No, no pasará nunca.

¿Por qué no pasará? Max dijo que tú eres el único que no quiere la reunión, ¿es cierto eso?

Por supuesto que no, nadie quiere hacer la reunión. Todo el mundo lo pide, pero no pasará, estamos muy felices con la banda que somos ahora. Tocamos muy bien, somos muy unidos, no creo que sea sano para ninguno de nosotros recrear algo que ya no existe y que no existirá nunca más. Es un tema de pasión, esa pasión se perdió y no hay una razón para volver a buscarla y forzar algo que ya no está. No haré eso por dinero, ni por nada, porque ya fue. Hacer algo como eso no tiene ningún sentido para mí, creo que sería muy irrespetuoso tanto para nosotros como para nuestros fans.

Comprendo, Paulo, la decisión siempre pasará por ustedes.

Así es. Si hubiera una razón para volver a reunirse sería diferente, pero no hay nada, excepto el dinero y no creo que sea una razón suficiente para hacerlo. Nos sentimos cómodos así, queremos representar la historia de Sepultura haciendo lo que hacemos en estos días, eso es más importante.

Bien, Paulo, gracias por tu tiempo. Fue un honor hablar contigo, nos vemos en el show.

Muchas gracias a ti, nos veremos muy pronto. ¡Adiós!

Por Manuel Cabrales

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