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Andrés Giménez de De La Tierra: “No somos una banda prefabricada”

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Es una de las bandas revelación en la escena metalera de Latinoamérica, y se encuentran en pleno lanzamiento de “II” (2016), segundo álbum de estudio de esta particular superbanda. Fue ya hace poco más de dos años cuando Andrés Giménez (A.N.I.M.A.L.), Andreas Kisser (Sepultura), Flavio Ciancirulo (Los Fabulosos Cadillacs) y Alejandro González (Maná) decidieron presentar a De La Tierra, sorprendiendo por lo potente de su sonido, pese a los diferentes trasfondos de sus integrantes. Conversamos al teléfono con su vocalista, Andrés Giménez, sobre el desarrollo de su último disco, además de sus recuerdos con Chile y los planes a futuro con la banda, en una entrevista que te dejamos a continuación:

Andrés, comencemos hablando de “II”, segundo álbum de De La Tierra, lanzado este año. ¿Cómo fue el proceso de creación y la búsqueda de lo que querían conseguir en cuanto al sonido?

La verdad es que fue más emocionante de lo que nos imáginabamos porque veníamos componiendo durante casi todo el año y luego, cuando nos juntamos con Ross Robinson (productor del disco), fue cuando terminamos de desmenuzar y cerrar todas las canciones y hacer nuevamente, tal como en el álbum anterior, una especie de Frankenstein canción por canción. Fue un proceso muy divertido, porque se hizo todo en vivo sin el uso de Pro Tools ni nada de eso, sino más bien con cinta. Todos somos de la escuela de los noventa, así que eso hacía que tocáramos como nos gusta. Tuvimos muchos ensayos previos, muchas ideas que nacían en el escritorio y otras que eran netamente de Ross. Para mí este es un disco muy directo, muy experimental, donde se van a encontrar con un sonido muy natural y una composición que tiene de todo. Es de ese tipo de discos que tendrán que escuchar varias veces para entender de qué se trata, y eso está buenísimo porque creo que esos son los discos que perduran en el tiempo.

Ya han estado dos veces en nuestro país, en 2014 en un show íntimo y el año pasado en el festival Santiago Gets Louder. Considerando además su participación en Rock In Rio y otros grandes escenarios, ¿cómo ha sido para ustedes esta transición de shows pequeños a instancias más masivas?

Chile es increíble, muy buena onda, lo he vivido con A.N.I.M.A.L., que siempre nos han tratado tremendamente bien, y cuando fuimos con De La Tierra en La Batuta fue un show alucinante para los poquitos fans que querían ver a la banda, creo que ha sido uno de los shows más históricos que hemos tenido: todo lo que se generó con la buena onda de la gente fue tremendo. Creo que fue un puntapie perfecto porque nosotros queríamos tocar en lugares pequeños y empezar como toda banda. Creemos que De La Tierra es una banda nueva y queremos que la gente lo sienta de esa forma, no somos una banda prefabricada o armada. Fue buenísimo haber hecho La Batuta, demostrar lo que era la agrupación y después participar del tremendo festival que fue Santiago Gets Louder, fue increíble compartir escenario con semejantes bandas como Deftones, Faith No More, Gojira o Lamb Of God. La verdad es que ese festival fue importante porque mucha gente que no asisitió al show anterior, y ahí pudo notar que De La Tierra es una banda muy diferente, muy homogénea, muy real. Las dos cosas las disfrutamos harto, son dos shows totalmente distintos en cantidad de gente, pero ambos tienen el mismo sentimiento de entregar todo; el público notó eso y creo que por eso reaccionaron de tan buena manera con la banda.

Ya que comentas lo homogéneo que es la banda, todos vienen desde estilos muy distintos. ¿Fue muy difícil lograr un consenso en el estudio a la hora de grabar?

Cuando uno habla en un lenguaje musical, más allá del estilo que cada uno venga, terminamos siendo cuatro personas que aman la música, así todo se hace mucho más fácil. Independiente de que Andreas y yo tuviéramos bandas de metal, prevalece el respeto y las ganas de tocar juntos, hacer música, vivir cosas nuevas y volver a sentir esa adrenalina que uno tiene cuando arma por primera vez su banda, pensar en lo que va a venir, experimentar, todo eso. Creo que fue mucho más fácil, los cuatro teníamos estilos bien definidos en nuestras bandas, pero en De La Tierra nos abrimos mucho musicalmente, no tenemos ni miedo, ni vergüenza, ni nada de eso. La unión y las ganas de tocar juntos hacen posible que sea todo compartido, no fue para nada complicado, fue mucho más fácil de lo que uno se puede llegar a imaginar. Fue mejor que si nos hubiésemos juntado cuatro personas que hacen metal, porque cuando se juntan personas que hacen un estilo de música similar es más seguro que salga todo en un sólo color y no en veinte colores distintos, que es la gracia en hacer música más abierta. Todos somos personas que tratamos de probar lo mejor y que tenemos la capacidad de respetarnos entre nosotros, con eso todo se hace más simple.

Leí por ahí de que la idea de hacer De La Tierra estaba pensada desde en 2004, pero recién en 2012 fue una realidad. ¿Es cierto eso?

Sí, es verdad eso.

¿A qué se debió esa tardanza?

Fue por los tiempos más que nada, a veces no se dan. Un día nos juntamos y dijimos “basta, es momento de hacer esto“, fue así como nos dimos un tiempo y empezamos a trabajar en ella como fuera. Nos juntamos, hicimos un par de canciones y así fue avanzando todo, llegando hasta ahora que ya tenemos un segundo disco. Estamos con muchas ganas de tocarlo, de mostrarlo y salir de gira con el, y después poder hacer otro disco más para el otro año, tenemos muchas ganas de seguir. Nos costó unirnos por los tiempos, pero las ganas de hacerlo superan todos los obstáculos.

¿Tienen planes concretos para salir de gira con este álbum?

Queremos salir el próximo año, así que empezaremos a planear una gira latinoamericana y luego salir a Europa y Estados Unidos, y tocar para todos los latinos que viven ahí, o incluso para la gente de allá que se interesa en el sonido de De La Tierra. Tenemos muchas cosas por hacer, pero lo que más nos motiva ahora es visitar Latinoamérica, pasar por Chile y todos los demás países que visitamos. En todos los lugares que estuvimos nos brindaron mucho respeto y mucho amor, con eso uno se llena de vida, se nutre y es alucinante.

Este año estuviste con  A.N.I.M.A.L. en nuestro país. ¿Como viviste esos shows?

Sí, estuvimos en mayo con Criminal en la Kmasú y en El Huevo de Valparaíso. Estoy muy agradecido por el recibimiento, como te dije al principio de la entrevista. Fui a Chile muchas veces con A.N.I.M.A.L. y la gente siempre se ha portado increíblemente bien, siempre nos entregaron mucho cariño. Seguramente el próximo año iremos a tocar para ustedes de nuevo, los últimos shows fueron increíbles, el poder y el cariño al cantar las canciones son cosas que se notan que salían del corazón.

Ahora que mencionas el Club Kmasú, no sé si te enteraste que se incendió la semana pasada, incluso se comenta mucho de que habría sido algo intencional debido a la gran cantidad de eventos que se hacían ahí, en especial de bandas de metal que se presentaban muy a menudo. Considerando eso y lo diferente que eran las cosas en Sudamérica hace algunos años, ¿te sentiste discriminado alguna vez en tu vida por la música que tocas o que escuchabas en tu juventud?

Qué lamentable, no lo sabía. Creo que cuando uno hace este tipo de música, en el fondo sabe en la que se mete, hay gente que no entiende, hay gente que juzga sin saber. Si en algún punto de mi vida me sentí discriminado con A.N.I.M.A.L., eso me daba más pasión para seguir adelante. Por ahí siempre hay gente que te discrimina o te mira mal porque ven que lo que hacemos está fuera de lo que ellos llaman “el común denominador de las cosas”. Es mejor rodearse de gente buena, que apoye lo que haces. No sé si sea discriminación como tal, puede ser más un tema de prejuicio al no saber; la gente muchas veces habla por hablar. No sé si me sentí discriminado en algún momento, y si es que me pasó no les dí pelota como para sentirme herido ni nada, siempre puse lo mejor para seguir adelante.

Tenía un par de preguntas más, pero se nos acaba el tiempo. Para ir cerrando esta entrevista, ¿te gustaría decir unas palabras para tus fans en Chile?

Sí, muchas palabras. Primero, gracias por el cariño que nos dieron las dos veces que estuvimos con De La Tierra, fue emocionante verlos ahí tan apasionados por la banda, y por mi parte y la de A.N.I.M.A.L., agradecido también del increíble amor que nos dieron. Estén atentos, porque de seguro el proximo año estaré con ambas bandas por allá. Les agradezco de todo corazón porque se nota mucho la pasión en los shows, eso nos da más ganas de tocar y sentimos un compromiso más grande aún para que todo sea un show increíble.

Muchas gracias por tu tiempo, Andrés. ¡Que estés bien!

No, por favor, muchas gracias por llamar y por el interés, que tengan un buen año y una feliz Navidad. ¡Nos veremos pronto!

Por Manuel Cabrales

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Damo Suzuki: “Mucha gente no es capaz de encontrar algo nuevo”

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Damo Suzuki

A días del Festival En Órbita, que en su segunda edición se realizará en el Planetario de la Universidad de Santiago el próximo 16 de diciembre, lo claro es que este será un evento que traerá múltiples propuestas artísticas, para las cuales es necesario tener oídos abiertos y dejarse llevar por la experiencia.

Damo Suzuki, quien se hiciera conocido por ser parte por un breve tiempo de Can, ha vivido mucho, y dentro de toda su espiritualidad entiende que la música es un vehículo, un mensaje, pero no termina en sí misma. Por eso, en esta entrevista nos invita a disfrutar de lo que pasa delante de los ojos, a buscar en el interior y a nutrirnos de lo que está en el presente, sin mirar atrás (y no preguntarle sobre Can).

Nos interesa mucho verte de nuevo con Damo Suzuki’s Network, y por eso es que lo primero que necesitamos saber es cuánto control tienes sobre este tipo de experiencia. ¿Qué cosas se quedan contigo tras uno de estos shows?

Es bueno estar aquí, y esta vez tengo algunos días para conocer más Chile. La última vez sólo estuve veinticuatro horas. ¿Control? No sé a lo que te refieres. No es la idea. Simplemente me gusta tener la mejor música cada vez, e incluso que se me haga imposible comparar una vez con otra. Si entrego mi cien por ciento cada vez, soy feliz con eso.

Has dicho en repetidas ocasiones que no perteneces a ninguna iglesia, pero sí a la Biblia. ¿Qué crees que se puede lograr con ese libro? ¿Alguno de esos sentimientos se traspasan a la música?

Hay muchas cosas asociadas a la vida tradicional en las que la gente cree demasiado y no se preocupan de sus raíces. Especialmente ahora, el poder de los medios, los periódicos y los canales es enorme. Sobre la Biblia, si la lees (ni siquiera los cristianos hacen eso) sabes la verdad, que esas iglesias y organizaciones están andando de forma totalmente equivocada. Y la verdad es que yo hago música que sea refrescante, orgánica, no comercial, desnuda.

Ahora vivimos en una era donde la voz está siendo vista como un dispositivo, no sólo como un atributo del intérprete. Dado que eres reconocido por el uso de tu voz, ¿qué horizontes crees que puedes alcanzar como creador e intérprete?

La música en sí misma es un mensaje, entonces las palabras no son tan importantes. Si hay una lírica bonita, no cabe en la interpretación, ¿Cuál es su significado? Para mí la música que hago expresa cómo estoy viviendo y con mi actitud como base. Eso está antes de que la música siquiera exista.

Cuando la gente ve tus peticiones, piensan a veces que eres “raro” o “específico”, pero podemos verlo como un testamento de una ética de trabajo. ¿Cuáles son tus estándares? ¿Cuán importante es esto para ti como persona y artista?

No estoy interesado en hacer música, yo creo tiempo y espacio en el momento con la audiencia y compartimos energía. Simplemente quiero generar una plataforma única e irrepetible. De alguna manera, el artista le roba tiempo a la gente. Si yo hurto su tiempo, no quiero representar aquello. Me da lástima. Por eso hacemos que los componentes de la música sean duraderos, resistentes y apasionados.

Todo el mundo gusta de preguntarte por Can, pero eso pasó hace décadas. ¿Por qué crees que la gente se queda en el pasado? ¿Por qué se repiten esas dudas y te piden tanto esas historias?

Sí, mucha gente es, como se podría decir, sentimental, o no son capaces de encontrar algo nuevo. Sabes bien que estuve con Can sólo tres años, menos del cinco por ciento de mi vida, y fui alguien que trabajó en ello de forma temporal, entonces no me interesa hablar o tocar nada de ese período.

En estos tiempos la gente vive los shows con otros estímulos. Hay teléfonos, personas conversando, y otros escuchan. ¿Qué crees que pasa ahí? ¿Te afecta?

¿Por qué debiera importarme? La gente tiene sus propios asuntos, y si la música es muy buena, son ellos quienes se están perdiendo una parte maravillosa de sus vidas. No tengo responsabilidad en el resto. Puedes crear música con teléfonos, hablar con gente, y para mí es simpático tener situaciones que cambien, porque yo creo con eso.

Finalmente, ¿qué te interesa en estos días? En la vida, en lo cotidiano, no sólo en la música. ¿Hay algo que creas que debes alcanzar para sentirte pleno? ¿Puede ser feliz la gente? Suena como una tarea gigante, pero pareces tener una sabiduría que puede responder a esto.

Estoy interesado en muchas cosas. Tuve una enfermedad muy fuerte por tres años y medio, y aprendí muchísimo en ese período. Todo es posible, depende de cuánta energía pongas en ello, y el resultado no es lo más importante, sino que es el momento de procesarlo, ese instante en que las energías fluyen. La gente puede ser feliz, primero, si encuentra la vía hacia Dios y, en segundo lugar, si se encuentra a sí misma y cree en su propio poder, lo usa para cosas positivas y comparte esa energía con otras personas.

Muchas gracias, Damo. Esperamos verte en Chile.

Gracias a ti. ¡Nos vemos en unas semanas! ¡Energía!

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