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Zakk Wylde: Maestro Distorsión

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El rock, dicen varios, ha perdido terreno en un mundo donde la evolución constante es regla y la reinvención parece ley. Por ahí puede ser su tendencia a la nostalgia de tiempos “mejores”, pero el rock como género hace tiempo que no golpea la mesa con propuestas que tengan alto grado de masividad. Aun así, existe gente que sigue trabajando en pos de mantenerlo en alto, con respeto y cariño, en vez de la pose con aires falsos que muchas veces toca ver.

02 Zakk Wylde @ Cerro Bellavista 2015

Parte de este grupo es el guitarrista, cantante y compositor Zakk Wylde, hombre del rock, con alma y cariño por lo que hace, lo que se ha notado en sus anteriores visitas a Chile con la Black Label Society, y que sin duda quedó transparentado en su show de la noche del lunes 31 de agosto, en un Centro de Eventos Cerro Bellavista repleto, para ver al barbudo gigantón en el escenario en un formato que se anunciaba como acústico, y que pronto veríamos que no era tan así.

La fila para ingresar al recinto era larguísima, como pocas veces en el sitio ubicado en Chucre Manzur, tal vez por la ausencia de un telonero que disipara las horas de llegada de los fanáticos, pero al menos esto servía para ir calentando el ambiente de gran manera. Las chaquetas de cuero y las poleras negras (muchas de ellas con el escudo de la BLS) inundaban el lugar, con ansiedad y ganas de ver a Wylde, quien apareció diez minutos después de la hora convenida en el proscenio al ritmo de “The Battle Of Evermore” de Led Zeppelin, y la primera gran sorpresa era que no estaría solo en el escenario, sino que con Dario Lorina como un segundo guitarrista, quien luego no tendría empacho en tomarse el primer sitial con confianza en varios momentos de la noche.

06 Zakk Wylde @ Cerro Bellavista 2015

La otra sorpresa vendría posteriormente cuando, tras partir con la tremenda “Losin’ Your Mind”, nos encontramos con que la guitarra aparentemente acústica de Zakk puede hacer solos afilados al más puro estilo de la más eléctrica, con claridad y virtuosismo, en una escena que se repetiría varias veces en la noche, y con el público maravillado ante la energía dispuesta en solos interminables por parte de Wylde. El artista sabe lo que su público aplaude y lo hace, muchas veces, de maneras diferentes. Y es que no son las fanfarrias casi vacías de Dave Grohl, sino que en este caso se trata de solos con intención, sí, muy largos, a veces agotadores para el observador externo, pero que en este ambiente, y con la energía que despliega Wylde, funcionan muy bien.

La mayoría del show comparte una clave de balada que no por ello es menos potente, sino que deja el terreno para que la voz de Wylde gane en robustez y que la claridad de las guitarras permita notar que en “Suicide Messiah” o “Spoke In The Wheel” no sólo hay artificios de efectos, sino que la verdadera distorsión y maestría instrumental proviene de los individuos, de la composición, y no sólo de aquello que la desarrolla y puede enriquecer. Al final, esta noche en Cerro Bellavista se notó más el talento que el personaje que muchos le atribuyen a Zakk Wylde, y eso es algo que es pura ganancia, en especial por los esquemas de prejuicios que siempre terminan operando en contra de aquellos que eligen decirse y sentirse como “mensajeros del rock”.

15 Zakk Wylde @ Cerro Bellavista 2015

Los solos de guitarra de Zakk son siempre vertiginosos, pero también lo es el sonido del teclado que, a modo de órgano, irrumpe en varias de las canciones, siendo deber de Wylde o de Lorina tocarlo para dotar de otra capa más a este show. El aire solemne se siente pesado y el calor inunda la sala que, si uno mira más arriba, tiene bolas de espejo por allí. Ese contraste era visualmente entretenido, aunque lo más relevante estaba en el escenario con Zakk mandándose versiones de 10 minutos de tracks como “Sold My Soul” o “In This River”, una de las tantas que tocó de la Black Label Society.

El show, más cerca del final, tuvo grandes escenas de karaoke, como en “The Blessed Hellride” o “My Dying Time”. El público siempre vitoreó e intentó meterse en el show, pero el protagonista siempre fue uno solo: el hombre que creo la sociedad de la etiqueta negra, quien con su guitarra logró postales tremendas, pero que además con sencillez recibía los aplausos y agradecía a todo su equipo, no sólo a Lorina, sino que también a sus técnicos. Una muestra más del espíritu de camaradería que intenta impregnarle a su trabajo, y que se nota como algo genuino.

03 Zakk Wylde @ Cerro Bellavista 2015

El cierre con “Stillborn”, con Zakk recorriendo de pie por única vez el escenario con su guitarra, y acercándose al público directamente, que –como hubo barricada- realmente se portó bien y disfrutó de aquello a pleno. Wylde se puso la guitarra por sobre el cuello, se sentó, se paró, cantó, quiso escuchar a la gente, quiso escucharse a sí mismo. Sin distorsión aparente, a través de su guitarra transfiguró lo que se supone para muchos es un show de carácter acústico, y eso ya se agradece. En medio de tantos que creen que hacer rock acústico es reducir los decibeles y adaptar versiones adulto-contemporáneo de canciones propias a una mera guitarra, lo de Zakk Wylde se agradece completamente, y así, tras dos horas de show, se lo hizo saber la ovación de su gente, la misma que lo acompaña siempre y de la que no se desprenderá en un tiempo largo.

Por Manuel Toledo-Campos

Fotos por Luis Marchant

Setlist

  1. Losin’ Your Mind (original de Pride & Glory)
  2. Suicide Messiah (original de Black Label Society)
  3. Road Back Home
  4. Spoke in the Wheel (original de Black Label Society)
  5. Solo de guitarra
  6. Machine Gun Man (original de Pride & Glory)
  7. Sold My Soul
  8. In This River (original de Black Label Society)
  9. Scars (original de Black Label Society)
  10. Empty Promises (original de Black Label Society)
  11. Throwin’ It All Away
  12. The Blessed Hellride (original de Black Label Society)
  13. My Dying Time (original de Black Label Society)
  14. Stillborn (original de Black Label Society)

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1 Comentario

1 Comentario

  1. Daniel

    01-Sep-2015 en 10:57 pm

    La introducción basura me interrumpió leer el resto… Si te preocupas de la masividad en vez de la calidad de las bandas de rock seguro te es difícil encontrar; pero aún así las hay con alto grado de masividad, por ejemplo Royal Blood que formados en 2013 y con un disco ya son de los principales en grandes escenarios como los festivales Reading y Leeds. “El rock, dicen varios, ha perdido terreno…” ¿Quién lo dice? Yo solo lo he leído en Humonegro.

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The Offspring, Eterna Inocencia y BBS Paranoicos: Final de fiesta

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The Offspring

Es imposible no pensar en el contexto antes de plantearse cómo hablar de un show realizado en medio del avance del SARS-CoV-2, coronavirus que deriva en la enfermedad COVID-19, hoy una pandemia global. Es difícil no pensar en la ineptitud de las autoridades que, pese a la tardanza del virus en llegar a Chile, aún no toman las decisiones que podrían evitar un contagio a niveles terribles. Así, no es extraño que el show de The Offspring en nuestro país sí pudiera realizarse, aunque en la previa hubo múltiples cuestionamientos. La industria del entretenimiento está sufriendo en todo el mundo y, al final, este fue el último concierto quizás hasta cuánto tiempo más. Y eso está bien, y es lo correcto, por culpa de un virus que no ataca con fuerza a quienes van a eventos así, sino a los adultos mayores.

Sin embargo, este cierre de fiestas, pese a tener tanto en contra y tanto que analizar fuera del escenario, en el lugar donde la gente pone sus oídos, ojos, cuerpos y corazones, lo cierto es que presentó tres bandas que exploraron los lados más brillantes del punk, de todo lo que significa, ya sea el compromiso social –como hizo Eterna Inocencia–, con la rabia del pleno acto de vivir como hace BBS Paranoicos, o desde el lado de disfrutar el sonido como The Offspring. En una extraña burbuja con forma de cúpula como es el Movistar Arena, pudimos ver una comunidad unida, sin temores a una pandemia mundial. Y es que la fiesta fue completa para quienes asistieron, pese a la postal de personas con mascarillas (que se supone no sirven para enfrentar un posible contagio) o también las noticias que llegaban de la suspensión de múltiples eventos y actividades productivas del país, anticipándose a las autoridades, las grandes perdedoras de cualquier jornada en los últimos meses.

BBS Paranoicos abrió con puntualidad los sonidos a las 17:45 hrs., y lo hizo con “Sin Salida”, “Mis Demonios” y “La Rabia”, una triada que en poco más de cinco minutos dejó en claro el espíritu que inundaría la siguiente hora de música, que de forma exacta iba hilvanando canciones de furia, desesperanza o reafirmación del ser, como “Sanatorio”, “Mentira” o el hit “Ruidos”. En medio de eso, la gente saltaba al son de “el que no salta es paco” o de los gritos de “Piñera conchetumare, asesino, igual que Pinochet”. La banda respondía diciendo que era clave ir a votar, mientras lucían sus poleras negras con la leyenda “#APRUEBO” por delante, dejando su tradicional logo por la espalda.

Aunque el micrófono de Omar Acosta no tenía mucha claridad –algo que hacía que se perdieran parte de las letras–, la interpretación en todo sentido funcionaba perfecto. “Como Una Sombra” o “Calla y Espera” retumbaban mientras ya se pasaba de un millar a varios miles de personas en Movistar Arena. La parte de adelante fue siempre la más entusiasta y, aprovechando el espacio, incluso hubo un circle pit que probablemente contravino cualquier recomendación de distanciamiento social por el coronavirus, pero que a quienes estuvieron ahí no les importó. Igualmente, se hacía rara esa sensación de ver un show con tal nivel de compromiso social y, a la vez, notar que las ganas de formar parte del momento podían ser contraproducentes respecto a la salud pública. De todas formas, una hora después, tras el doblete entre “Irreparable” y “No Lo Veo Como Tú”, se cerró no sólo un show tremendo de BBS Paranoicos, sino también el inicio de esta extraña, pero potente jornada de punk.

La continuación no iba a ser menos fuerte con Eterna Inocencia. La banda argentina, que hace de la consigna social parte de las historias que cuentan, se atrasó cinco minutos de lo que supuestamente debía ser el inicio del show, aunque eso no mermó en la vibra de la gente o de los músicos. Nuevamente sería el micrófono del vocalista principal el que generaría problemas, esta vez dejando en un nivel más bajo del necesario a Guillermo Mármol, cuya labia es importantísima en cada track que se despachó, desde “Viejas Esperanzas” o desde “A Los Que Se Han Apagado…”. Lo más impactante de lo que hace el quinteto es cómo logran el sonido que tienen, que los acerca más a Bad Religion en la pulcritud que a conjuntos más desprolijos que ven en lo instrumental algo secundario. Sí, las letras y las convicciones de Eterna Inocencia son algo que los acerca al público y a una sociedad completa, con “La Risa De Los Necios” –dedicada al “cura obrero”, Mariano Puga– o “El Guardián” como ejemplos de ello. Pero también hay espacios como el instrumental después de “Le Pertenezco A Tus Ojos…” que dejan en claro cómo EI es muchísimo más en vivo que en estudio.

Episodio aparte fue el freno que la banda le dio al show por más de cinco minutos con el fin de que la gente amontonada dejara espacio para que atendieran a un chico que estaba con problemas de salud en la multitud. Cerrando con “Weichafe Catrileo”, canción inequívocamente destinada a la lucha en la que, pese al desvío lamentable que presenta la pandemia del nuevo coronavirus SARS-CoV-2, sin duda que continúa, y que tras más de una hora de fuerza escénica también se pudo compartir con las grandes letras e interpretación de una banda de punk que es mucho más que eso a estas alturas para sus fans en nuestro país.

Cuando el reloj marcaba las 21:00 horas en punto, el recinto bajaba sus luces y las trompetas características de “Pretty Fly (Reprise)” –canción que cierra el icónico “Americana” (1998)– daban inicio al número estelar de la jornada. Y es que, luego de la enérgica rendición de los clásicos “Americana”, “All I Want” y “Come Out And Play”, no cabía duda de que los fanáticos de The Offspring ansiaban un baño de nostalgia tras casi cuatro años de espera y del reagendamiento dado por la contingencia en el territorio nacional. El triplete, ovacionado y disfrutado por los presentes hasta con bengala incluida, dejó en evidencia el excelente estado de la banda gracias a una perfecta ecualización que reverberó sin problemas en el globo. Tras dicho inicio, Dexter bromeó que este sería “probablemente el último concierto en el hemisferio occidental” y que, a pesar de todo, no podían cancelar tan especial reencuentro. El vocalista finalizó su humorística intervención no sin antes recomendar evitar el contacto físico para prevenir cualquier contagio relacionado a la pandemia que acecha al mundo por estos días.

Pausando el repertorio típico por algunos momentos, el cuarteto estadounidense presentó “It Won’t Get Better”, una de sus más recientes creaciones, ante una respetuosa audiencia que apoyó con palmas cuando la canción y los músicos lo requirieron. Luego, volvieron al ruedo con “Want You Bad”, “Session”, “Original Prankster” y “Staring At The Sun”, hitazos que encendieron al público y lo llevaron a iniciar diversos –y poco recomendados– mosh pits a lo largo de la sección. La voz de Dexter merece mención aparte, pues, a pesar de los años, llega a los tonos requeridos por la selección y es capaz de interpretar con la fuerza que una agrupación de este estilo demanda. Al finalizar un diálogo que sólo The Offspring puede llevar a cabo a la perfección, haciendo chistes sobre cómo Dexter, aparte de ser el liricista principal de la banda, también tenía un doctorado en virología, llegando a la hora de los covers. Y es que, tal y como lo reconocieron en el escenario, no habría grupo sin Ramones o sin la influencia de los hermanos Young.

Una vez terminado el homenaje, los norteamericanos versionaron sus tradicionales “Bad Habit”, “Gotta Get Away” y una emotiva “Gone Away” en piano, la que demostró el correcto estado vocal de Holland y constituyó una mezcla perfecta entre aterciopelados tonos de sensibilidad y el estruendo característico de la banda hacia el ocaso del tema. Luego, los éxitos insignes de la banda “Why Don’t You Get A Job?”, que incluyó unas pelotas plásticas de colores para interactuar con los fans, “(Can’t Get My) Head Around You”, “Pretty Fly” y “The Kids Aren’t Alright” sentaron precedente de que la potencia del grupo sigue incólume tras 34 años de carrera. Hacia el epitafio del periplo, y a modo de encore luego de un par de minutos de reposo, retornaron al escenario para finalizar con dos clásicos y un inesperado tributo a Pennywise, quienes tuvieron que restarse del evento a última hora dada la alerta de salud mundial. Cerrando con “You’re Gonna Go Far, Kid”, “Bro Hymn” y “Self Esteem”, The Offspring le puso broche de oro a una icónica noche en Movistar Arena, lugar que marca un hito de masividad en la historia del grupo en cuanto a conciertos en nuestro país.

Tomando las palabras de Holland en los últimos minutos del show, es menester mencionar que este fue, probablemente, el bastión final en un largo tiempo de eventos masivos en la industria de la música en Chile y en occidente. Sin embargo, eso no fue impedimento para el disfrute de miles de asistentes que llegaron y lo dieron todo en un espectáculo que logró llevarse a cabo de manera perfecta, pese a todos los contratiempos y dificultades que surgieron. Ciertamente, resulta muy importante tomar las recomendaciones del vocalista antes de despedirse: “Cuídense, por favor. Hasta la próxima”. Un incierto cierre temporal para el showbiz musical que promete un “hasta luego”, pero que desconoce qué tan pronto se reactivará el flujo normal y necesario de adrenalina y fervor que solamente las melodías pueden proveer a los habitantes de esta tierra.

Setlist BBS Paranoicos

  1. Sin Salida
  2. Mis Demonios
  3. La Rabia
  4. No Siento Culpa
  5. Eterno Retorno
  6. Sanatorio
  7. Mentira
  8. Ruidos
  9. Corazón Al barro
  10. Tanto Insistir
  11. Daño Permanente
  12. Recuerdos
  13. Como Una Sombra
  14. Cristales
  15. Calla y Espera
  16. El Regreso
  17. Ausencia
  18. Irreparable
  19. No Lo Veo Como Tú

Setlist Eterna Inocencia

  1. Viejas Esperanzas
  2. Encuentro Mi Descanso Aquí, En Este Estuario
  3. A Los Que Se Han Apagado…
  4. Trizas De Vos
  5. Abrazo
  6. A Elsa y Juan
  7. La Risa De Los Necios
  8. El Guardián
  9. La Mentira Sin Fin
  10. Cuando Pasan Las Madrugadas…
  11. Hazlo Tú Mismo
  12. Cartago
  13. Sin Quererlo (Mi Alma Se Desangra)
  14. Cassiopeia
  15. Le Pertenezco A Tus Ojos…
  16. Puente De Piedra
  17. Nuestras Fronteras
  18. Weichafe Catrileo

Setlist The Offspring

  1. Americana
  2. All I Want
  3. Come Out and Play
  4. It Won’t Get Better
  5. Want You Bad
  6. Session
  7. Original Prankster
  8. Staring At The Sun
  9. Blitzkrieg Bop (original de The Ramones)
  10. Whole Lotta Rosie (original de AC/DC)
  11. Bad Habit
  12. Gotta Get Away
  13. Gone Away
  14. Why Don’t Get You Get A Job?
  15. (Can’t Get My) Head Around You
  16. Pretty Fly
  17. The Kids Aren’t Alright
  18. You’re Gonna Go Far, Kid
  19. Bro Hymn (original de Pennywise)
  20. Self Esteem

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