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Yo La Tengo: Entre el ruido, el trance y el cielo

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La fría noche capitalina recibía la tercera visita a nuestro país de los norteamericanos de Yo La Tengo, a quienes pudimos ver por última vez en la ya lejana primera edición del desparecido (?) Maquinaría Festival, donde los de New Jersey tuvieron una hora para mostrar parte de su holgado repertorio, dejando a todo el mundo con ganas de escuchar un concierto íntegro de la banda. Tuvieron que pasar cuatro años y sortear un día lluvioso y muy frío, para volver a encontrarse con los estadounidenses. La recompensa para todos los que repletaron el Teatro la Cúpula del Parque O’Higgins estuvo compuesta de un show de poco más de dos horas, donde el trío se tomó el escenario completamente para dar un completísimo viaje por la esencia de su sonido, tan característico y reconocible, como inclasificable. Y hay que reconocer que la jugada fue maestra por parte de Yo La Tengo y, para este redactor, el de anoche es uno de los conciertos más memorables del año.

CONGELADOR LA CUPULA 2014 03

No faltó quienes lanzaron la talla con el hecho de que la banda chilena Congelador fuera la que abriera el show en la gélida noche santiaguina. Los capitalinos se encuentran en plena promoción de “Cajón” (2013), su sexto disco de estudio, que ha servido para darles la pantalla que se merecen, ya que no fue hasta hace un par de años que la agrupación ha pasado a formar parte de festivales de renombre, como el pasado Festival Neutral, donde han tenido la posibilidad de mostrar a un público más masivo todo el talento que encierra su exquisita propuesta.

CONGELADOR LA CUPULA 2014 02

Y anoche no fue la excepción, engatusando a un recinto que no hizo más que dejarse llevar y luego echar a andar las palmas ante cada una de las composiciones de los chilenos. Si hasta los pocos que fueron exclusivamente a lucir sus costosas prendas de diseñador independiente, se hicieron parte del viaje y pudieron apreciar los frutos de una trayectoria que lleva más de 16 años de trabajo. Qué bueno que bandas como Congelador existan en la escena rockera nacional, más aún cuando reciben el apoyo y difusión que se merecen. Ojalá esto se replicará con muchas otras agrupaciones del país.

CONGELADOR LA CUPULA 2014 01

Con casi la totalidad del recinto abarrotado, todos esperaban ansiosos el arribo de Yo La Tengo al escenario. “Fade” (2013), el décimo tercer larga duración del grupo, era la excusa para volver a darse una vuelta por el mundo, y fue con “Stupid Things”, canción perteneciente al mencionado álbum, la encargada de abrir la noche y comenzar un trance que nos llevaría por diversas capas de atmósferas sonoras. Ira Kaplan ponía a prueba las cuerdas de su guitarra en “We’re An American Band”, para la primera sesión de distorsiones eléctricas de la noche, dejando a todo el mundo con la boca abierta. ¿Quién necesita a un Satriani o a un Steve Vai, cuando las vísceras pueden transmitir mucho más que el virtuosismo? Kaplan dejaba el alma en el escenario en los primeros minutos de concierto y todavía nos quedaban dos horas de música por delante.

YO LA TENGO CHILE 2014 01

Intercambiando posiciones durante toda la presentación, ahora era el turno de Georgia Hubley, esposa de Ira, de tomar las baquetas y el micrófono para cantar “Let’s Save Tony Orlando’s House”, la cual extendía su duración en vivo cortesía de las constantes improvisaciones que el grupo realizó en cada uno de los cortes. Es como si tomarán sus canciones y las transformarán a su antojo según lo que salga en el momento, y es un gusto, en tiempos donde los eventos musicales están cada día más maqueteados, que una banda se dé el lujo de improvisar en escena y cambiar considerablemente sus setlist en cada noche de tour; es cosa de comparar lo que han hecho durante toda la gira sudamericana para darse cuenta de lo distinto que han sido todos sus shows en este lado del mundo. Para sacarse el sombrero.

YO LA TENGO CHILE 2014 02

El sonido clásico del rock alternativo de los noventa se hizo presente con “Nothing To Hide”, una de las que rompió el trance y nos metió de lleno en el Yo La Tengo “más comercial” o más amable para los oídos poco ávidos a sumergirse en las dimensiones sonoras que nos mostró el grupo. “Stockholm Syndrome” daba en el gusto a los amantes de lo clásico del grupo, y a un público que se comportó a la altura de las circunstancias, logrando conectar de inmediato con la energía de la banda, muchos ayudados por la magia de algunas hierbas para hacerse parte de un espectáculo que se desarrolló de forma impecable. Y para todos los lisérgicos, “Here To Fall”, con Ira tocando un sicodélico teclado, fue el impulso necesario para entrar en un verdadero trance.

YO LA TENGO CHILE 2014 03

Con un par de bromas, el vocalista principal se refirió a lo frío de la noche en la ciudad y además presentó “Season Of The Shark”, la cual fue pedida vía correo electrónico por un fanático compatriota, cuyo sueño fue cumplido por sus ídolos. “Cornelia And Jane” mostraba el lado más íntimo del sonido del grupo, el que continuó con la sección acústica de la velada conformada por “Is That Enough”, “Decora” y “I’ll Be Around”, instalando una atmósfera contemplativa que invitaba al silencio y a la devoción.

YO LA TENGO CHILE 2014 04

Faltaba algo de electricidad para poner a tono a todo el mundo, y así llegó “Artificial Heart”. Cinco minutos para que Ira hiciera lo que quisiera con su guitarra, rompiendo el silencio divino que había logrado hace unos momentos, para hacer estallar los tímpanos de los presentes. Sin misericordia, el ruido no se detuvo en los siguientes dos cortes, “Tom Courtneay” y “Ohm”, destacando está última con un Ira que se abalanzó sobre las primeras filas para cantar cara a cara junto a los fanáticos.

YO LA TENGO CHILE 2014 05

De vuelta al escenario, el bajo de James McNew, el hombre de gruesa contextura pero de bajo perfil y que se mantiene en su lugar como el gran pilar sostenedor del trío, comenzaba a tocar la base por donde Ira improvisaría, a punta de ruidos y distorsiones varias, por unos diez minutos de clímax absoluto, composición que lleva el nombre de “Pass The Hatchet, I Think I’m Goodkind”. Montados en una nube nos íbamos al encore, que comenzó con otra solicitud del público, primero firmando un vinilo a un fan, y luego tocando la divertida  “Nuclear War”. Para cerrar la noche, el frontman invitó a dos roadies para tocar el cover de Rex Garvin, “Emulsified”, donde ya podíamos ver a una banda totalmente suelta sobre el escenario y libre para pasarla bien junto a los suyos.

YO LA TENGO CHILE 2014 06

Con la fiesta en alto, la última canción de la noche fue un cover del fallecido ex Beatle, George Harrison. “Behind That Locked Door” en una versión acústica y cantada por Georgia Hubley, despidió un show entrañable, lleno de buena música junto a un grupo que derrocha creatividad y libertad en cada una de sus notas, y un público que respondió con devoción a un viaje por los senderos más profundos que el rock nos puede entregar. Sin ninguna duda, Yo La Tengo nos llevó por un viaje entre el ruido, el trance y el cielo.

Setlist

  1. Stupid Things
  2. We’re An American Band
  3. Let’s Save Tony Orlando’s House
  4. Nothing To Hide
  5. Stockholm Syndrome
  6. Here To Fall
  7. Season Of The Shark
  8. Cornelia And Jane
  9. Is That Enough
  10. Decora
  11. I’ll Be Around
  12. Artificial Heart
  13. Tom Courtneay
  14. Ohm
  15. Pass The Hatchet, I Think I’m Goodkind
  16. Nuclear War (original de Sun Ra)
  17. Emulsified (original de Rex Garvin) (con roadies)
  18. Behind That Locked Door (original de George Harrison)

Por Sebastián Zumelzu

Fotos por Praxila Larenas

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The Offspring, Eterna Inocencia y BBS Paranoicos: Final de fiesta

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The Offspring

Es imposible no pensar en el contexto antes de plantearse cómo hablar de un show realizado en medio del avance del SARS-CoV-2, coronavirus que deriva en la enfermedad COVID-19, hoy una pandemia global. Es difícil no pensar en la ineptitud de las autoridades que, pese a la tardanza del virus en llegar a Chile, aún no toman las decisiones que podrían evitar un contagio a niveles terribles. Así, no es extraño que el show de The Offspring en nuestro país sí pudiera realizarse, aunque en la previa hubo múltiples cuestionamientos. La industria del entretenimiento está sufriendo en todo el mundo y, al final, este fue el último concierto quizás hasta cuánto tiempo más. Y eso está bien, y es lo correcto, por culpa de un virus que no ataca con fuerza a quienes van a eventos así, sino a los adultos mayores.

Sin embargo, este cierre de fiestas, pese a tener tanto en contra y tanto que analizar fuera del escenario, en el lugar donde la gente pone sus oídos, ojos, cuerpos y corazones, lo cierto es que presentó tres bandas que exploraron los lados más brillantes del punk, de todo lo que significa, ya sea el compromiso social –como hizo Eterna Inocencia–, con la rabia del pleno acto de vivir como hace BBS Paranoicos, o desde el lado de disfrutar el sonido como The Offspring. En una extraña burbuja con forma de cúpula como es el Movistar Arena, pudimos ver una comunidad unida, sin temores a una pandemia mundial. Y es que la fiesta fue completa para quienes asistieron, pese a la postal de personas con mascarillas (que se supone no sirven para enfrentar un posible contagio) o también las noticias que llegaban de la suspensión de múltiples eventos y actividades productivas del país, anticipándose a las autoridades, las grandes perdedoras de cualquier jornada en los últimos meses.

BBS Paranoicos abrió con puntualidad los sonidos a las 17:45 hrs., y lo hizo con “Sin Salida”, “Mis Demonios” y “La Rabia”, una triada que en poco más de cinco minutos dejó en claro el espíritu que inundaría la siguiente hora de música, que de forma exacta iba hilvanando canciones de furia, desesperanza o reafirmación del ser, como “Sanatorio”, “Mentira” o el hit “Ruidos”. En medio de eso, la gente saltaba al son de “el que no salta es paco” o de los gritos de “Piñera conchetumare, asesino, igual que Pinochet”. La banda respondía diciendo que era clave ir a votar, mientras lucían sus poleras negras con la leyenda “#APRUEBO” por delante, dejando su tradicional logo por la espalda.

Aunque el micrófono de Omar Acosta no tenía mucha claridad –algo que hacía que se perdieran parte de las letras–, la interpretación en todo sentido funcionaba perfecto. “Como Una Sombra” o “Calla y Espera” retumbaban mientras ya se pasaba de un millar a varios miles de personas en Movistar Arena. La parte de adelante fue siempre la más entusiasta y, aprovechando el espacio, incluso hubo un circle pit que probablemente contravino cualquier recomendación de distanciamiento social por el coronavirus, pero que a quienes estuvieron ahí no les importó. Igualmente, se hacía rara esa sensación de ver un show con tal nivel de compromiso social y, a la vez, notar que las ganas de formar parte del momento podían ser contraproducentes respecto a la salud pública. De todas formas, una hora después, tras el doblete entre “Irreparable” y “No Lo Veo Como Tú”, se cerró no sólo un show tremendo de BBS Paranoicos, sino también el inicio de esta extraña, pero potente jornada de punk.

La continuación no iba a ser menos fuerte con Eterna Inocencia. La banda argentina, que hace de la consigna social parte de las historias que cuentan, se atrasó cinco minutos de lo que supuestamente debía ser el inicio del show, aunque eso no mermó en la vibra de la gente o de los músicos. Nuevamente sería el micrófono del vocalista principal el que generaría problemas, esta vez dejando en un nivel más bajo del necesario a Guillermo Mármol, cuya labia es importantísima en cada track que se despachó, desde “Viejas Esperanzas” o desde “A Los Que Se Han Apagado…”. Lo más impactante de lo que hace el quinteto es cómo logran el sonido que tienen, que los acerca más a Bad Religion en la pulcritud que a conjuntos más desprolijos que ven en lo instrumental algo secundario. Sí, las letras y las convicciones de Eterna Inocencia son algo que los acerca al público y a una sociedad completa, con “La Risa De Los Necios” –dedicada al “cura obrero”, Mariano Puga– o “El Guardián” como ejemplos de ello. Pero también hay espacios como el instrumental después de “Le Pertenezco A Tus Ojos…” que dejan en claro cómo EI es muchísimo más en vivo que en estudio.

Episodio aparte fue el freno que la banda le dio al show por más de cinco minutos con el fin de que la gente amontonada dejara espacio para que atendieran a un chico que estaba con problemas de salud en la multitud. Cerrando con “Weichafe Catrileo”, canción inequívocamente destinada a la lucha en la que, pese al desvío lamentable que presenta la pandemia del nuevo coronavirus SARS-CoV-2, sin duda que continúa, y que tras más de una hora de fuerza escénica también se pudo compartir con las grandes letras e interpretación de una banda de punk que es mucho más que eso a estas alturas para sus fans en nuestro país.

Cuando el reloj marcaba las 21:00 horas en punto, el recinto bajaba sus luces y las trompetas características de “Pretty Fly (Reprise)” –canción que cierra el icónico “Americana” (1998)– daban inicio al número estelar de la jornada. Y es que, luego de la enérgica rendición de los clásicos “Americana”, “All I Want” y “Come Out And Play”, no cabía duda de que los fanáticos de The Offspring ansiaban un baño de nostalgia tras casi cuatro años de espera y del reagendamiento dado por la contingencia en el territorio nacional. El triplete, ovacionado y disfrutado por los presentes hasta con bengala incluida, dejó en evidencia el excelente estado de la banda gracias a una perfecta ecualización que reverberó sin problemas en el globo. Tras dicho inicio, Dexter bromeó que este sería “probablemente el último concierto en el hemisferio occidental” y que, a pesar de todo, no podían cancelar tan especial reencuentro. El vocalista finalizó su humorística intervención no sin antes recomendar evitar el contacto físico para prevenir cualquier contagio relacionado a la pandemia que acecha al mundo por estos días.

Pausando el repertorio típico por algunos momentos, el cuarteto estadounidense presentó “It Won’t Get Better”, una de sus más recientes creaciones, ante una respetuosa audiencia que apoyó con palmas cuando la canción y los músicos lo requirieron. Luego, volvieron al ruedo con “Want You Bad”, “Session”, “Original Prankster” y “Staring At The Sun”, hitazos que encendieron al público y lo llevaron a iniciar diversos –y poco recomendados– mosh pits a lo largo de la sección. La voz de Dexter merece mención aparte, pues, a pesar de los años, llega a los tonos requeridos por la selección y es capaz de interpretar con la fuerza que una agrupación de este estilo demanda. Al finalizar un diálogo que sólo The Offspring puede llevar a cabo a la perfección, haciendo chistes sobre cómo Dexter, aparte de ser el liricista principal de la banda, también tenía un doctorado en virología, llegando a la hora de los covers. Y es que, tal y como lo reconocieron en el escenario, no habría grupo sin Ramones o sin la influencia de los hermanos Young.

Una vez terminado el homenaje, los norteamericanos versionaron sus tradicionales “Bad Habit”, “Gotta Get Away” y una emotiva “Gone Away” en piano, la que demostró el correcto estado vocal de Holland y constituyó una mezcla perfecta entre aterciopelados tonos de sensibilidad y el estruendo característico de la banda hacia el ocaso del tema. Luego, los éxitos insignes de la banda “Why Don’t You Get A Job?”, que incluyó unas pelotas plásticas de colores para interactuar con los fans, “(Can’t Get My) Head Around You”, “Pretty Fly” y “The Kids Aren’t Alright” sentaron precedente de que la potencia del grupo sigue incólume tras 34 años de carrera. Hacia el epitafio del periplo, y a modo de encore luego de un par de minutos de reposo, retornaron al escenario para finalizar con dos clásicos y un inesperado tributo a Pennywise, quienes tuvieron que restarse del evento a última hora dada la alerta de salud mundial. Cerrando con “You’re Gonna Go Far, Kid”, “Bro Hymn” y “Self Esteem”, The Offspring le puso broche de oro a una icónica noche en Movistar Arena, lugar que marca un hito de masividad en la historia del grupo en cuanto a conciertos en nuestro país.

Tomando las palabras de Holland en los últimos minutos del show, es menester mencionar que este fue, probablemente, el bastión final en un largo tiempo de eventos masivos en la industria de la música en Chile y en occidente. Sin embargo, eso no fue impedimento para el disfrute de miles de asistentes que llegaron y lo dieron todo en un espectáculo que logró llevarse a cabo de manera perfecta, pese a todos los contratiempos y dificultades que surgieron. Ciertamente, resulta muy importante tomar las recomendaciones del vocalista antes de despedirse: “Cuídense, por favor. Hasta la próxima”. Un incierto cierre temporal para el showbiz musical que promete un “hasta luego”, pero que desconoce qué tan pronto se reactivará el flujo normal y necesario de adrenalina y fervor que solamente las melodías pueden proveer a los habitantes de esta tierra.

Setlist BBS Paranoicos

  1. Sin Salida
  2. Mis Demonios
  3. La Rabia
  4. No Siento Culpa
  5. Eterno Retorno
  6. Sanatorio
  7. Mentira
  8. Ruidos
  9. Corazón Al barro
  10. Tanto Insistir
  11. Daño Permanente
  12. Recuerdos
  13. Como Una Sombra
  14. Cristales
  15. Calla y Espera
  16. El Regreso
  17. Ausencia
  18. Irreparable
  19. No Lo Veo Como Tú

Setlist Eterna Inocencia

  1. Viejas Esperanzas
  2. Encuentro Mi Descanso Aquí, En Este Estuario
  3. A Los Que Se Han Apagado…
  4. Trizas De Vos
  5. Abrazo
  6. A Elsa y Juan
  7. La Risa De Los Necios
  8. El Guardián
  9. La Mentira Sin Fin
  10. Cuando Pasan Las Madrugadas…
  11. Hazlo Tú Mismo
  12. Cartago
  13. Sin Quererlo (Mi Alma Se Desangra)
  14. Cassiopeia
  15. Le Pertenezco A Tus Ojos…
  16. Puente De Piedra
  17. Nuestras Fronteras
  18. Weichafe Catrileo

Setlist The Offspring

  1. Americana
  2. All I Want
  3. Come Out and Play
  4. It Won’t Get Better
  5. Want You Bad
  6. Session
  7. Original Prankster
  8. Staring At The Sun
  9. Blitzkrieg Bop (original de The Ramones)
  10. Whole Lotta Rosie (original de AC/DC)
  11. Bad Habit
  12. Gotta Get Away
  13. Gone Away
  14. Why Don’t Get You Get A Job?
  15. (Can’t Get My) Head Around You
  16. Pretty Fly
  17. The Kids Aren’t Alright
  18. You’re Gonna Go Far, Kid
  19. Bro Hymn (original de Pennywise)
  20. Self Esteem

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