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Yann Tiersen: La perfección es una obligación

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Más de cuatro años tuvieron que pasar para volver a tener en Chile al multiinstrumentista Yann Tiersen, ahora en el contexto de uno de los sideshows que ofrece la versión 2014 del festival Movistar Primavera Fauna. El íntimo y sencillo escenario del Teatro La Cúpula fue el encargado de albergar esta nueva presentación del músico francés, quién ha editado tres álbumes desde su anterior paso por nuestro territorio: “Dust Lane” (2010), “Skyline” (2011) e “Infinity” (2014), siendo esta última producción la columna vertebral de sus más recientes presentaciones. A medida que se aproxima la hora del evento, empiezan a aparecer cientos de incondicionales fanáticos, esos que no sólo se deleitaron con las bandas sonoras de “Amélie” (2001) y “Good Bye, Lenin!” (2003), sino que han recorrido la fructífera trayectoria de este talentoso artista, incluyendo sus ocho discos de estudio y sus múltiples colaboraciones.

YANN TIERSEN CHILE 2014 01

Promediando las 21:00 hrs., una extensa y ansiosa fila comienza su ingreso al recinto del Parque O’Higgins, destacando de inmediato la gran afluencia de público que, en cosa de minutos, repleta el teatro para recibir al invitado de lujo. En medio de un caluroso y estruendoso recibimiento, hace su ingreso Yann Tiersen en compañía de los cuatro músicos que lo acompañan en esta gira, y de inmediato golpea con la depurada ejecución del combo compuesto por “Meteorites” y “Slippery Stones”, donde sobresale el sonido del piano y la característica textura del glockenspiel. Con la presencia de sintetizadores en “Ar Maen Bihan”, el ambiente se llena de matices muy cercanos al rock progresivo, los cuales cobran fuerza con certeros cambios de ritmo y una dinámica melodía.

YANN TIERSEN CHILE 2014 02

Hola. ¿Cómo están?”, son las escuetas primeras palabras del francés, las que sirven de introducción para “A Midsummer Evening”. Tiersen es un músico que sustenta sus presentaciones en su talento inmediato, no optando por transitar el cómodo camino de echar mano sólo a canciones de sus reconocidas bandas sonoras o de álbumes más exitosos, por el contrario, se aventura a mostrar sus más recientes producciones y los resultados son bastante positivos, ya que, más que primar la popularidad de una canción, prevalece la calidad de la composición y la ejecución, en una infalible fórmula que mezcla la frescura del material nuevo con la solidez y respaldo de una trayectoria de casi dos décadas. En “Palestine” vuelve a aparecer el bello y delicado sonido del piano en toda su magnitud, y posteriormente el suave inicio de “Dark Stuff” muta a una melodía mucho más potente e intensa, de la mano de una sólida batería y las precisas secuencias de la guitarra eléctrica de Tiersen.

YANN TIERSEN CHILE 2014 05

En “La Dispute” y “La Crise” los ritmos siguen siendo dominados por el protagónico riff del piano y las pinceladas sonoras del glockenspiel, además aparece la certera ejecución de la melódica. A esta altura de la presentación, ya se hacen recurrentes los samples de voces que cumplen el rol de suplir a los cantantes que participaron en los procesos de grabación, y es así como transcurre “Steinn”, donde el frontman nos deleita con una nueva faceta al mando de la guitarra acústica y posteriormente el violín. En “Chapter 19” el pulso de la canción lo lleva el potente sonido de la batería en clave de marcha, funcionando en perfecta comunión con los pasajes de cuerdas y las voces. Con la sublime interpretación de “Rue Des Cascades” llega uno de los momentos más bellos de la velada, una exquisita ejecución que derrocha talento por cada una de sus notas y que sirve de preámbulo para la ambiental propuesta de “Grønjørd”, otro de los temas pertenecientes a su más reciente producción. En cada una de sus piezas el músico expone de manera sencilla y honesta su característica impronta, esa mixtura de estilos que combinan de manera precisa elementos propios del avant-garde con pinceladas de rock progresivo y sonidos ambientales en su justa medida. No vamos a descubrir ahora la innata capacidad que tiene Tiersen para estructurar un ambiente sensible y delicado, casi rayando en lo místico, pero no deja de impresionar su habilidad de generar una atmósfera minimalista donde la protagonista excluyente es la música. El teatro se llena de dinamismo y vitalidad en complicidad con “The Gutter”, alcanzando su punto más alto al promediar la mitad de la pieza, donde las luces magnifican la potencia de la percusión. Tiersen vuelve a sorprender con su versatilidad, siendo la flauta el instrumento seleccionado para dar curso a la extensa “The Crossing”.

YANN TIERSEN CHILE 2014 04

El viaje continúa adentrándose en los elementos más psicodélicos que propone “Vanishing Point”, donde resalta la aparición del bajo y los sonidos sintetizados. Cuando un artista manipula tantos instrumentos como Tiersen, existe la posibilidad que la ejecución de cada uno de ellos no sea tan prolija y depurada como uno quisiese, por fortuna para los asistentes al Teatro La Cúpula este no es el caso del francés, quien ostenta una envidiable técnica en cada uno de los elementos con que interactúa, ya sea el piano, el violín, la guitarra o la melódica. El cierre de la primera parte de la presentación corre por cuenta de “Lights”, que destaca por sus rápidos cambios de ritmo y la potencia de la guitarra eléctrica. Los músicos abandonan el escenario y, casi en un acto reflejo, se hacen presentes los canticos y silbidos de los fanáticos que exigen el retorno de Tiersen y compañía.

YANN TIERSEN CHILE 2014 03

Al cabo de unos minutos, Yann Tiersen retorna solo a escena, para una doble demostración de su capacidad técnica y musical, primero con “The Long Road”, teniendo como único acompañante al piano, y posteriormente con la enérgica ejecución de violín para “Sur Le Fil”, en donde la potencia e intensidad del músico tienen su epítome en el completo desmembramiento de la cinta del arco. La banda vuelve a aparecer para la hermosa interpretación de “Till The End”, con lo cual bajan el telón de esta memorable velada. Sin embargo, el extasiado público no se resigna a la partida de su ídolo y vuelven a remecer el Teatro La Cúpula en búsqueda de una última canción, deseo que se hace realidad con la interpretación de “Le Quartier”, que marca el fin de uno de los mejores shows que en el año presente ha pasado por este escenario.

YANN TIERSEN CHILE 2014 06

Durante la interpretación de los 21 temas que ofreció el francés, el público se mantuvo silente, no porque estuviesen aburridos o cansados, sino más bien para no interrumpir la perfección de cada una de sus ejecuciones, dejándose llevar por la profundidad y sentimiento de una música que es capaz de absorber al oyente y transportarlo a otro plano sensorial. El show que esta noche nos regaló Yann Tiersen rayó en la perfección, con una sonoridad sin ripios, músicos de una altísima calidad técnica y una puesta en escena cuidadosamente estudiada, todos estos elementos girando en torno a la figura excluyente del talentoso maestro de ceremonias, personaje que con cada visita a nuestro país acrecienta aun más su etiqueta de ídolo. Tras esta nueva presentación, queda claro que para Tiersen la perfección es prácticamente una obligación, estructurando un concierto que no da lugar a críticas, y que puede servir como punto de referencia para medir a cualquier otro artista que se pare sobre este escenario.

Setlist

  1. Meteorites
  2. Slippery Stones
  3. Ar Maen Bihan
  4. A Midsummer Evening
  5. Palestine
  6. Dark Stuff
  7. La Dispute
  8. La Crise
  9. Steinn
  10. In Our Minds
  11. Chapter 19
  12. Rue Des Cascades
  13. Grønjørd
  14. The Gutter
  15. The Crossing
  16. Vanishing Point
  17. Lights
  18. The Long Road
  19. Sur Le Fil
  20. Till The End
  21. Le Quartier

Por Gustavo Inzunza

Fotos por Luis Marchant

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The Offspring, Eterna Inocencia y BBS Paranoicos: Final de fiesta

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The Offspring

Es imposible no pensar en el contexto antes de plantearse cómo hablar de un show realizado en medio del avance del SARS-CoV-2, coronavirus que deriva en la enfermedad COVID-19, hoy una pandemia global. Es difícil no pensar en la ineptitud de las autoridades que, pese a la tardanza del virus en llegar a Chile, aún no toman las decisiones que podrían evitar un contagio a niveles terribles. Así, no es extraño que el show de The Offspring en nuestro país sí pudiera realizarse, aunque en la previa hubo múltiples cuestionamientos. La industria del entretenimiento está sufriendo en todo el mundo y, al final, este fue el último concierto quizás hasta cuánto tiempo más. Y eso está bien, y es lo correcto, por culpa de un virus que no ataca con fuerza a quienes van a eventos así, sino a los adultos mayores.

Sin embargo, este cierre de fiestas, pese a tener tanto en contra y tanto que analizar fuera del escenario, en el lugar donde la gente pone sus oídos, ojos, cuerpos y corazones, lo cierto es que presentó tres bandas que exploraron los lados más brillantes del punk, de todo lo que significa, ya sea el compromiso social –como hizo Eterna Inocencia–, con la rabia del pleno acto de vivir como hace BBS Paranoicos, o desde el lado de disfrutar el sonido como The Offspring. En una extraña burbuja con forma de cúpula como es el Movistar Arena, pudimos ver una comunidad unida, sin temores a una pandemia mundial. Y es que la fiesta fue completa para quienes asistieron, pese a la postal de personas con mascarillas (que se supone no sirven para enfrentar un posible contagio) o también las noticias que llegaban de la suspensión de múltiples eventos y actividades productivas del país, anticipándose a las autoridades, las grandes perdedoras de cualquier jornada en los últimos meses.

BBS Paranoicos abrió con puntualidad los sonidos a las 17:45 hrs., y lo hizo con “Sin Salida”, “Mis Demonios” y “La Rabia”, una triada que en poco más de cinco minutos dejó en claro el espíritu que inundaría la siguiente hora de música, que de forma exacta iba hilvanando canciones de furia, desesperanza o reafirmación del ser, como “Sanatorio”, “Mentira” o el hit “Ruidos”. En medio de eso, la gente saltaba al son de “el que no salta es paco” o de los gritos de “Piñera conchetumare, asesino, igual que Pinochet”. La banda respondía diciendo que era clave ir a votar, mientras lucían sus poleras negras con la leyenda “#APRUEBO” por delante, dejando su tradicional logo por la espalda.

Aunque el micrófono de Omar Acosta no tenía mucha claridad –algo que hacía que se perdieran parte de las letras–, la interpretación en todo sentido funcionaba perfecto. “Como Una Sombra” o “Calla y Espera” retumbaban mientras ya se pasaba de un millar a varios miles de personas en Movistar Arena. La parte de adelante fue siempre la más entusiasta y, aprovechando el espacio, incluso hubo un circle pit que probablemente contravino cualquier recomendación de distanciamiento social por el coronavirus, pero que a quienes estuvieron ahí no les importó. Igualmente, se hacía rara esa sensación de ver un show con tal nivel de compromiso social y, a la vez, notar que las ganas de formar parte del momento podían ser contraproducentes respecto a la salud pública. De todas formas, una hora después, tras el doblete entre “Irreparable” y “No Lo Veo Como Tú”, se cerró no sólo un show tremendo de BBS Paranoicos, sino también el inicio de esta extraña, pero potente jornada de punk.

La continuación no iba a ser menos fuerte con Eterna Inocencia. La banda argentina, que hace de la consigna social parte de las historias que cuentan, se atrasó cinco minutos de lo que supuestamente debía ser el inicio del show, aunque eso no mermó en la vibra de la gente o de los músicos. Nuevamente sería el micrófono del vocalista principal el que generaría problemas, esta vez dejando en un nivel más bajo del necesario a Guillermo Mármol, cuya labia es importantísima en cada track que se despachó, desde “Viejas Esperanzas” o desde “A Los Que Se Han Apagado…”. Lo más impactante de lo que hace el quinteto es cómo logran el sonido que tienen, que los acerca más a Bad Religion en la pulcritud que a conjuntos más desprolijos que ven en lo instrumental algo secundario. Sí, las letras y las convicciones de Eterna Inocencia son algo que los acerca al público y a una sociedad completa, con “La Risa De Los Necios” –dedicada al “cura obrero”, Mariano Puga– o “El Guardián” como ejemplos de ello. Pero también hay espacios como el instrumental después de “Le Pertenezco A Tus Ojos…” que dejan en claro cómo EI es muchísimo más en vivo que en estudio.

Episodio aparte fue el freno que la banda le dio al show por más de cinco minutos con el fin de que la gente amontonada dejara espacio para que atendieran a un chico que estaba con problemas de salud en la multitud. Cerrando con “Weichafe Catrileo”, canción inequívocamente destinada a la lucha en la que, pese al desvío lamentable que presenta la pandemia del nuevo coronavirus SARS-CoV-2, sin duda que continúa, y que tras más de una hora de fuerza escénica también se pudo compartir con las grandes letras e interpretación de una banda de punk que es mucho más que eso a estas alturas para sus fans en nuestro país.

Cuando el reloj marcaba las 21:00 horas en punto, el recinto bajaba sus luces y las trompetas características de “Pretty Fly (Reprise)” –canción que cierra el icónico “Americana” (1998)– daban inicio al número estelar de la jornada. Y es que, luego de la enérgica rendición de los clásicos “Americana”, “All I Want” y “Come Out And Play”, no cabía duda de que los fanáticos de The Offspring ansiaban un baño de nostalgia tras casi cuatro años de espera y del reagendamiento dado por la contingencia en el territorio nacional. El triplete, ovacionado y disfrutado por los presentes hasta con bengala incluida, dejó en evidencia el excelente estado de la banda gracias a una perfecta ecualización que reverberó sin problemas en el globo. Tras dicho inicio, Dexter bromeó que este sería “probablemente el último concierto en el hemisferio occidental” y que, a pesar de todo, no podían cancelar tan especial reencuentro. El vocalista finalizó su humorística intervención no sin antes recomendar evitar el contacto físico para prevenir cualquier contagio relacionado a la pandemia que acecha al mundo por estos días.

Pausando el repertorio típico por algunos momentos, el cuarteto estadounidense presentó “It Won’t Get Better”, una de sus más recientes creaciones, ante una respetuosa audiencia que apoyó con palmas cuando la canción y los músicos lo requirieron. Luego, volvieron al ruedo con “Want You Bad”, “Session”, “Original Prankster” y “Staring At The Sun”, hitazos que encendieron al público y lo llevaron a iniciar diversos –y poco recomendados– mosh pits a lo largo de la sección. La voz de Dexter merece mención aparte, pues, a pesar de los años, llega a los tonos requeridos por la selección y es capaz de interpretar con la fuerza que una agrupación de este estilo demanda. Al finalizar un diálogo que sólo The Offspring puede llevar a cabo a la perfección, haciendo chistes sobre cómo Dexter, aparte de ser el liricista principal de la banda, también tenía un doctorado en virología, llegando a la hora de los covers. Y es que, tal y como lo reconocieron en el escenario, no habría grupo sin Ramones o sin la influencia de los hermanos Young.

Una vez terminado el homenaje, los norteamericanos versionaron sus tradicionales “Bad Habit”, “Gotta Get Away” y una emotiva “Gone Away” en piano, la que demostró el correcto estado vocal de Holland y constituyó una mezcla perfecta entre aterciopelados tonos de sensibilidad y el estruendo característico de la banda hacia el ocaso del tema. Luego, los éxitos insignes de la banda “Why Don’t You Get A Job?”, que incluyó unas pelotas plásticas de colores para interactuar con los fans, “(Can’t Get My) Head Around You”, “Pretty Fly” y “The Kids Aren’t Alright” sentaron precedente de que la potencia del grupo sigue incólume tras 34 años de carrera. Hacia el epitafio del periplo, y a modo de encore luego de un par de minutos de reposo, retornaron al escenario para finalizar con dos clásicos y un inesperado tributo a Pennywise, quienes tuvieron que restarse del evento a última hora dada la alerta de salud mundial. Cerrando con “You’re Gonna Go Far, Kid”, “Bro Hymn” y “Self Esteem”, The Offspring le puso broche de oro a una icónica noche en Movistar Arena, lugar que marca un hito de masividad en la historia del grupo en cuanto a conciertos en nuestro país.

Tomando las palabras de Holland en los últimos minutos del show, es menester mencionar que este fue, probablemente, el bastión final en un largo tiempo de eventos masivos en la industria de la música en Chile y en occidente. Sin embargo, eso no fue impedimento para el disfrute de miles de asistentes que llegaron y lo dieron todo en un espectáculo que logró llevarse a cabo de manera perfecta, pese a todos los contratiempos y dificultades que surgieron. Ciertamente, resulta muy importante tomar las recomendaciones del vocalista antes de despedirse: “Cuídense, por favor. Hasta la próxima”. Un incierto cierre temporal para el showbiz musical que promete un “hasta luego”, pero que desconoce qué tan pronto se reactivará el flujo normal y necesario de adrenalina y fervor que solamente las melodías pueden proveer a los habitantes de esta tierra.

Setlist BBS Paranoicos

  1. Sin Salida
  2. Mis Demonios
  3. La Rabia
  4. No Siento Culpa
  5. Eterno Retorno
  6. Sanatorio
  7. Mentira
  8. Ruidos
  9. Corazón Al barro
  10. Tanto Insistir
  11. Daño Permanente
  12. Recuerdos
  13. Como Una Sombra
  14. Cristales
  15. Calla y Espera
  16. El Regreso
  17. Ausencia
  18. Irreparable
  19. No Lo Veo Como Tú

Setlist Eterna Inocencia

  1. Viejas Esperanzas
  2. Encuentro Mi Descanso Aquí, En Este Estuario
  3. A Los Que Se Han Apagado…
  4. Trizas De Vos
  5. Abrazo
  6. A Elsa y Juan
  7. La Risa De Los Necios
  8. El Guardián
  9. La Mentira Sin Fin
  10. Cuando Pasan Las Madrugadas…
  11. Hazlo Tú Mismo
  12. Cartago
  13. Sin Quererlo (Mi Alma Se Desangra)
  14. Cassiopeia
  15. Le Pertenezco A Tus Ojos…
  16. Puente De Piedra
  17. Nuestras Fronteras
  18. Weichafe Catrileo

Setlist The Offspring

  1. Americana
  2. All I Want
  3. Come Out and Play
  4. It Won’t Get Better
  5. Want You Bad
  6. Session
  7. Original Prankster
  8. Staring At The Sun
  9. Blitzkrieg Bop (original de The Ramones)
  10. Whole Lotta Rosie (original de AC/DC)
  11. Bad Habit
  12. Gotta Get Away
  13. Gone Away
  14. Why Don’t Get You Get A Job?
  15. (Can’t Get My) Head Around You
  16. Pretty Fly
  17. The Kids Aren’t Alright
  18. You’re Gonna Go Far, Kid
  19. Bro Hymn (original de Pennywise)
  20. Self Esteem

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