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Xandria: La épica de las buenas decisiones

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Es criticable la tendencia un tanto machista que se puede ver en las bandas de metal sinfónico de poder reemplazar con demasiada facilidad a las vocalistas. Pareciera que sólo fueran un instrumento y nada más, y eso ocurre muchas veces, siendo las cantantes el hilo más delgado a cortar cuando una de estas agrupaciones –casi siempre lideradas en lo creativo por un guitarrista– tiene problemas. Esta lógica no es alentadora, pero al menos le entrega a las bandas la posibilidad de dar con verdaderos aciertos que pueden llevar al proyecto a nuevos estadios, y eso es justamente lo que logró Xandria con Dianne Van Giersbergen.

07 Caterina Nix @ Club Subterráneo 2016

Aunque la banda logra algo especial, la presencia de Dianne se nota como única y eso es lo que más destacaría en una noche donde las cantantes serían las protagonistas. Esto porque, antes del retorno de Xandria a Chile tras más de siete años, Caterina Nix abriría los fuegos con su banda a las 20:28 hrs. Y es algo seguro decir que ella tiene las canciones, la voz y la presencia para triunfar en el rock nacional y, sin embargo, algo pasa que pareciera no ser suficientemente reconocida. Caterina escribe sus canciones, se ha hecho acompañar de músicos más que competentes, y ha producido sus discos con gente con años de experiencia, y aun así la gente no la tiene mucho en consideración.

04 Caterina Nix @ Club Subterráneo 2016

Así como decíamos que la lógica indica que las cantantes son reemplazables y que en la mayoría de los casos es un hombre el que tiene dominio sobre lo creativo, el caso de Caterina es sin duda un golpe a este sistema, incluso firmando con su propio nombre artístico. ¿La respuesta? Todavía muchos se quedan en que la artista es “rica” o “guachita rica”, como se escucha cada vez que toca. Quizás es hora de que le escuchen un poco más porque es parte de los artistas que están armando propuestas interesantes para el metal sinfónico chileno, tal como Crisálida, por dar un ejemplo. En casi media hora, Caterina Nix dejó en claro que pesa más de lo que la gente ve y que merece más que una apreciación superficial, en especial con el valiente gesto de ponerse ella al centro en una escena mucho más machista de lo que parece.

16 Xandria @ Club Subterráneo 2016

Casi media hora después de Caterina se sube al escenario Xandria, ante un Club Subterráneo lleno poco más de a la mitad, con mucho entusiasmo y con los brazos en alto ante el inicio con “Nightfall”. Desde el momento en que aparece Dianne se roba las miradas con su carisma implacable. No vende el cuento que usualmente venden las cantantes del género de ser o una “femme fatale” en escena, o ser la más ruda del lote, sino que la soprano juega con otro tipo de personaje, más ligado a la ternura y la calidez extrema, casi acercándose a ser un personaje sacado de un anime. Su expresión facial, la forma de moverse por el escenario, e incluso la forma que tiene de hablarle al público son más cercanas que el promedio, y lo mejor de todo es que lo logra con naturalidad en medio de tracks potentes y hasta brutales como “Blood On My Hands”.

12 Xandria @ Club Subterráneo 2016

El tránsito entre canciones y temas más calmos y épicos como “Forevermore”, y otros con riffs más pronunciados como “Now And Forever”, era fluido, con Marco Heubaum tomando la palabra a ratos para llamar a la gente a vitorear y cantar, mientras Dianne no salía de su personaje, más dramático y sigiloso, lo que sólo sumaba buenos elementos para el show. Xandria con cada cambio de cantante ha derivado en una nueva épica y en una nueva forma de abordar las canciones. Dianne Van Giersbergen ha llevado a los alemanes a una etapa aún más dramática y llena de interpretación, con un registro soprano tradicional y más ligado a lo lírico clásico, tal como ella lo hiciera en Ex Libris, proyecto anterior donde desplegó un rock más lírico que en Xandria, donde todo es más mezclado.

10 Xandria @ Club Subterráneo 2016

Otra cosa que llama la atención es que en el show canciones con conceptos muy distintos y que narran el pasar por tierras sin descubrir (“The Undiscovered Land”) o cielos estrellados (“Stardust”) logren juntarse bien y de forma coherente. Más que un relato completo, los fragmentos consiguen dar cuenta de una banda que es capaz de fotografiar su imaginación y lo que quiere decir de forma directa, y tener clásicos en el proceso, como “Ravenheart”, que llevó al público al delirio, antes de que “Voyage Of The Fallen” cerrara el main set.

18 Xandria @ Club Subterráneo 2016

El encore con “The Nomad’s Crown” y “Valentine” fue el cierre perfecto para un show que, sin entregar nada demasiado novedoso, tuvo en los pequeños detalles una jornada para no olvidar, y pese a que muchas veces en este género se mira en menos el aporte creativo de las mujeres, es ese afán creativo anterior de Dianne Van Giersbergen el que se manifiesta a lo largo de sus interpretaciones, que al final son lo más distintivo de este momento de Xandria, que de forma sólida entregó 85 minutos de gran despliegue musical y un setlist a la medida de sus fanáticos.

Por Manuel Toledo-Campos

Fotos por Luis Marchant

Setlist

  1. Nightfall
  2. Blood On My Hands
  3. Unembraced
  4. Forevermore
  5. Now And Forever
  6. Until The End
  7. Dreamkeeper
  8. The Undiscovered Land
  9. Stardust
  10. Ravenheart
  11. Voyage Of The Fallen
  12. Cursed
  13. The Nomad’s Crown
  14. Valentine

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The Offspring, Eterna Inocencia y BBS Paranoicos: Final de fiesta

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The Offspring

Es imposible no pensar en el contexto antes de plantearse cómo hablar de un show realizado en medio del avance del SARS-CoV-2, coronavirus que deriva en la enfermedad COVID-19, hoy una pandemia global. Es difícil no pensar en la ineptitud de las autoridades que, pese a la tardanza del virus en llegar a Chile, aún no toman las decisiones que podrían evitar un contagio a niveles terribles. Así, no es extraño que el show de The Offspring en nuestro país sí pudiera realizarse, aunque en la previa hubo múltiples cuestionamientos. La industria del entretenimiento está sufriendo en todo el mundo y, al final, este fue el último concierto quizás hasta cuánto tiempo más. Y eso está bien, y es lo correcto, por culpa de un virus que no ataca con fuerza a quienes van a eventos así, sino a los adultos mayores.

Sin embargo, este cierre de fiestas, pese a tener tanto en contra y tanto que analizar fuera del escenario, en el lugar donde la gente pone sus oídos, ojos, cuerpos y corazones, lo cierto es que presentó tres bandas que exploraron los lados más brillantes del punk, de todo lo que significa, ya sea el compromiso social –como hizo Eterna Inocencia–, con la rabia del pleno acto de vivir como hace BBS Paranoicos, o desde el lado de disfrutar el sonido como The Offspring. En una extraña burbuja con forma de cúpula como es el Movistar Arena, pudimos ver una comunidad unida, sin temores a una pandemia mundial. Y es que la fiesta fue completa para quienes asistieron, pese a la postal de personas con mascarillas (que se supone no sirven para enfrentar un posible contagio) o también las noticias que llegaban de la suspensión de múltiples eventos y actividades productivas del país, anticipándose a las autoridades, las grandes perdedoras de cualquier jornada en los últimos meses.

BBS Paranoicos abrió con puntualidad los sonidos a las 17:45 hrs., y lo hizo con “Sin Salida”, “Mis Demonios” y “La Rabia”, una triada que en poco más de cinco minutos dejó en claro el espíritu que inundaría la siguiente hora de música, que de forma exacta iba hilvanando canciones de furia, desesperanza o reafirmación del ser, como “Sanatorio”, “Mentira” o el hit “Ruidos”. En medio de eso, la gente saltaba al son de “el que no salta es paco” o de los gritos de “Piñera conchetumare, asesino, igual que Pinochet”. La banda respondía diciendo que era clave ir a votar, mientras lucían sus poleras negras con la leyenda “#APRUEBO” por delante, dejando su tradicional logo por la espalda.

Aunque el micrófono de Omar Acosta no tenía mucha claridad –algo que hacía que se perdieran parte de las letras–, la interpretación en todo sentido funcionaba perfecto. “Como Una Sombra” o “Calla y Espera” retumbaban mientras ya se pasaba de un millar a varios miles de personas en Movistar Arena. La parte de adelante fue siempre la más entusiasta y, aprovechando el espacio, incluso hubo un circle pit que probablemente contravino cualquier recomendación de distanciamiento social por el coronavirus, pero que a quienes estuvieron ahí no les importó. Igualmente, se hacía rara esa sensación de ver un show con tal nivel de compromiso social y, a la vez, notar que las ganas de formar parte del momento podían ser contraproducentes respecto a la salud pública. De todas formas, una hora después, tras el doblete entre “Irreparable” y “No Lo Veo Como Tú”, se cerró no sólo un show tremendo de BBS Paranoicos, sino también el inicio de esta extraña, pero potente jornada de punk.

La continuación no iba a ser menos fuerte con Eterna Inocencia. La banda argentina, que hace de la consigna social parte de las historias que cuentan, se atrasó cinco minutos de lo que supuestamente debía ser el inicio del show, aunque eso no mermó en la vibra de la gente o de los músicos. Nuevamente sería el micrófono del vocalista principal el que generaría problemas, esta vez dejando en un nivel más bajo del necesario a Guillermo Mármol, cuya labia es importantísima en cada track que se despachó, desde “Viejas Esperanzas” o desde “A Los Que Se Han Apagado…”. Lo más impactante de lo que hace el quinteto es cómo logran el sonido que tienen, que los acerca más a Bad Religion en la pulcritud que a conjuntos más desprolijos que ven en lo instrumental algo secundario. Sí, las letras y las convicciones de Eterna Inocencia son algo que los acerca al público y a una sociedad completa, con “La Risa De Los Necios” –dedicada al “cura obrero”, Mariano Puga– o “El Guardián” como ejemplos de ello. Pero también hay espacios como el instrumental después de “Le Pertenezco A Tus Ojos…” que dejan en claro cómo EI es muchísimo más en vivo que en estudio.

Episodio aparte fue el freno que la banda le dio al show por más de cinco minutos con el fin de que la gente amontonada dejara espacio para que atendieran a un chico que estaba con problemas de salud en la multitud. Cerrando con “Weichafe Catrileo”, canción inequívocamente destinada a la lucha en la que, pese al desvío lamentable que presenta la pandemia del nuevo coronavirus SARS-CoV-2, sin duda que continúa, y que tras más de una hora de fuerza escénica también se pudo compartir con las grandes letras e interpretación de una banda de punk que es mucho más que eso a estas alturas para sus fans en nuestro país.

Cuando el reloj marcaba las 21:00 horas en punto, el recinto bajaba sus luces y las trompetas características de “Pretty Fly (Reprise)” –canción que cierra el icónico “Americana” (1998)– daban inicio al número estelar de la jornada. Y es que, luego de la enérgica rendición de los clásicos “Americana”, “All I Want” y “Come Out And Play”, no cabía duda de que los fanáticos de The Offspring ansiaban un baño de nostalgia tras casi cuatro años de espera y del reagendamiento dado por la contingencia en el territorio nacional. El triplete, ovacionado y disfrutado por los presentes hasta con bengala incluida, dejó en evidencia el excelente estado de la banda gracias a una perfecta ecualización que reverberó sin problemas en el globo. Tras dicho inicio, Dexter bromeó que este sería “probablemente el último concierto en el hemisferio occidental” y que, a pesar de todo, no podían cancelar tan especial reencuentro. El vocalista finalizó su humorística intervención no sin antes recomendar evitar el contacto físico para prevenir cualquier contagio relacionado a la pandemia que acecha al mundo por estos días.

Pausando el repertorio típico por algunos momentos, el cuarteto estadounidense presentó “It Won’t Get Better”, una de sus más recientes creaciones, ante una respetuosa audiencia que apoyó con palmas cuando la canción y los músicos lo requirieron. Luego, volvieron al ruedo con “Want You Bad”, “Session”, “Original Prankster” y “Staring At The Sun”, hitazos que encendieron al público y lo llevaron a iniciar diversos –y poco recomendados– mosh pits a lo largo de la sección. La voz de Dexter merece mención aparte, pues, a pesar de los años, llega a los tonos requeridos por la selección y es capaz de interpretar con la fuerza que una agrupación de este estilo demanda. Al finalizar un diálogo que sólo The Offspring puede llevar a cabo a la perfección, haciendo chistes sobre cómo Dexter, aparte de ser el liricista principal de la banda, también tenía un doctorado en virología, llegando a la hora de los covers. Y es que, tal y como lo reconocieron en el escenario, no habría grupo sin Ramones o sin la influencia de los hermanos Young.

Una vez terminado el homenaje, los norteamericanos versionaron sus tradicionales “Bad Habit”, “Gotta Get Away” y una emotiva “Gone Away” en piano, la que demostró el correcto estado vocal de Holland y constituyó una mezcla perfecta entre aterciopelados tonos de sensibilidad y el estruendo característico de la banda hacia el ocaso del tema. Luego, los éxitos insignes de la banda “Why Don’t You Get A Job?”, que incluyó unas pelotas plásticas de colores para interactuar con los fans, “(Can’t Get My) Head Around You”, “Pretty Fly” y “The Kids Aren’t Alright” sentaron precedente de que la potencia del grupo sigue incólume tras 34 años de carrera. Hacia el epitafio del periplo, y a modo de encore luego de un par de minutos de reposo, retornaron al escenario para finalizar con dos clásicos y un inesperado tributo a Pennywise, quienes tuvieron que restarse del evento a última hora dada la alerta de salud mundial. Cerrando con “You’re Gonna Go Far, Kid”, “Bro Hymn” y “Self Esteem”, The Offspring le puso broche de oro a una icónica noche en Movistar Arena, lugar que marca un hito de masividad en la historia del grupo en cuanto a conciertos en nuestro país.

Tomando las palabras de Holland en los últimos minutos del show, es menester mencionar que este fue, probablemente, el bastión final en un largo tiempo de eventos masivos en la industria de la música en Chile y en occidente. Sin embargo, eso no fue impedimento para el disfrute de miles de asistentes que llegaron y lo dieron todo en un espectáculo que logró llevarse a cabo de manera perfecta, pese a todos los contratiempos y dificultades que surgieron. Ciertamente, resulta muy importante tomar las recomendaciones del vocalista antes de despedirse: “Cuídense, por favor. Hasta la próxima”. Un incierto cierre temporal para el showbiz musical que promete un “hasta luego”, pero que desconoce qué tan pronto se reactivará el flujo normal y necesario de adrenalina y fervor que solamente las melodías pueden proveer a los habitantes de esta tierra.

Setlist BBS Paranoicos

  1. Sin Salida
  2. Mis Demonios
  3. La Rabia
  4. No Siento Culpa
  5. Eterno Retorno
  6. Sanatorio
  7. Mentira
  8. Ruidos
  9. Corazón Al barro
  10. Tanto Insistir
  11. Daño Permanente
  12. Recuerdos
  13. Como Una Sombra
  14. Cristales
  15. Calla y Espera
  16. El Regreso
  17. Ausencia
  18. Irreparable
  19. No Lo Veo Como Tú

Setlist Eterna Inocencia

  1. Viejas Esperanzas
  2. Encuentro Mi Descanso Aquí, En Este Estuario
  3. A Los Que Se Han Apagado…
  4. Trizas De Vos
  5. Abrazo
  6. A Elsa y Juan
  7. La Risa De Los Necios
  8. El Guardián
  9. La Mentira Sin Fin
  10. Cuando Pasan Las Madrugadas…
  11. Hazlo Tú Mismo
  12. Cartago
  13. Sin Quererlo (Mi Alma Se Desangra)
  14. Cassiopeia
  15. Le Pertenezco A Tus Ojos…
  16. Puente De Piedra
  17. Nuestras Fronteras
  18. Weichafe Catrileo

Setlist The Offspring

  1. Americana
  2. All I Want
  3. Come Out and Play
  4. It Won’t Get Better
  5. Want You Bad
  6. Session
  7. Original Prankster
  8. Staring At The Sun
  9. Blitzkrieg Bop (original de The Ramones)
  10. Whole Lotta Rosie (original de AC/DC)
  11. Bad Habit
  12. Gotta Get Away
  13. Gone Away
  14. Why Don’t Get You Get A Job?
  15. (Can’t Get My) Head Around You
  16. Pretty Fly
  17. The Kids Aren’t Alright
  18. You’re Gonna Go Far, Kid
  19. Bro Hymn (original de Pennywise)
  20. Self Esteem

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