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WROS Fest, Día 2

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La producción aprendió rápidamente de los errores del día anterior y la jornada de clausura de WROS Fest 2012 resultó mucho mejor. Se ganó en sonido y se respetaron los horarios. Además, a las 19:00 horas, el público casi triplicaba la asistencia del comienzo del jueves. Todos esos ingredientes ayudaron a que la primera versión de este festival concluyera de forma impecable. Y que las casi dos mil personas que llenaron la pista del Teatro Caupolicán, se preocuparan sólo de lo importante: la música.

Ni siquiera la falsa alarma de tormenta convenció a los asistentes a llegar más tarde. Así, la banda de hardcore punk nacional Vadca y el power trío argentino Saltoseis se encontraron con un muy buen contingente. Si bien los pegados a la reja eran lo que esperaban al último número de la noche, la buena disposición de los mismos logró que se formara una conexión. Mínima, pero conexión al fin. Los chilenos se mostraron sólidos durante su show; pero hacia el final de la presentación de los trasandinos, parte de la concurrencia que esperaba sentada en los escalones, ya pedía su salida del escenario.

A Wilhelm Scream: Derritiendo tímpanos

Remecieron a un Caupolicán medio dormido, elevando los decibeles hasta la estratósfera. Dirigidos por el ultra-carismático vocalista Nuno Pereira con su jockey a lo Suicidal Tendencies, lo de los muchachos de New Bedford fue demoledor. Compenetrados como banda y con el público, le traspasaron a estos toda su energía.

Los primeros mosh se comenzaron a formar y muchos fanáticos de la agrupación aparecieron por la pista. Los tempos rápidos, con la base clásica del hardcore punk de la batería de Nicholas Angelini, orquestaron un show letal, uno que impedía quedarse estático. Porque el inquieto de Pereira, más las guitarras punzantes de Trevor y Mike, contagiaban de entusiasmo.

Canciones como “The Horse” y “Jaws 3, People0”se escucharon como si el teatro fuera un parlante gigante. Y en cuarenta minutos, A Wilhelm Scream demostró que está hecho de acero; con siete pulmones y dos corazones por integrante. Esos que hicieron que nunca dejaran de moverse.

Setlist: The RIP – Me vs. Morrissey In The Pretentiousness Contest – The Horse – Famous Friends & Fashion Drunks – Skid Rock – Jaws 3, People 0 – Boat Builders – Dreaming Of Throwing Up – Gut Sick Companion – I Wipe My Ass With Showbiz – The King Is Dead – We Built This City! (On Debts And Booze)

Strike Anywhere: El mundo de Thomas

Le acercó el micrófono a uno de los chicos que, segundos antes, había caído por sobre la reja; la misma a la que se subió para juntarse con el público. No paró de moverse, ni de saltar. Como un adolescente en una banda de rock exitosa. Como un Thom Yorke punk. Thomas Barnett es un espectáculo por sí solo. Tanto por su energía como por su aspecto. Porque esos dread rubios atraen automáticamente la mirada.

Repasando más de una década de historia, “Sedition” desató la locura desde el comienzo. La fusión de “We Amplify” con “Blaze” del “Exit English” (2003), continuó un show en el que los fanáticos eran tan protagonistas como los músicos. Porque mientras la primera les deja la responsabilidad con el recurso de los gritos, uno no se da cuenta cuando la segunda ya te hace correr en círculos. Otros clásicos como “Infrared”, “Refusal” y “Chalk Line” fueron parte del setlist, que incluyó colaboraciones de Justin Sane y Chris Barker de Anti-Flag, que ya estaban ansiosos por entrar en escena.

Quizá el único ripio del debut de Strike Anywhere, fueron unos pequeños problemas de sonido que hacían que, por momentos, la voz de Barnett se perdiera entre los instrumentos. Aunque fuera de eso, nos trajeron el mejor repertorio del skate punk norteamericano, el mismo que los llevó a ser parte de la banda sonora de una de las ediciones de Tony Hawk’s Pro Skater.

Setlist: Sedition – Chalk Line – We Amplify + Blaze – Prisoner Echoes – Fifth Estate – Blackbirds Roar – Refusal – Infrared – Opposite Number – Allies – To The World – The Crossing – Sunset

Anti-Flag: Lo mejor

Con Sane y Barker ya habiendo probado la entrega del público chileno, aparecieron los de Pittsburgh en el escenario. Faltaban cinco minutos para las nueve de la noche, y nadie acusaba falta de energía por la avalancha que significó Strike Anywhere y A Wilhelm Scream. Con un espectáculo delirante, Anti-Flag se probó la corona a lo mejor del día viernes.

“The Press Corpse” inició la protesta, y el mosh nuevamente se recompuso con uno de los singles de “The General Strike” (2012), lo último de la banda: la canción “Broken Bones”. Con un manejo envidiable de la masa, Barker hizo lo que quiso con la fanaticada: que todo mundo levantase el dedo del medio en señal de reprobación contra la policía en “Fuck Police Brutality”, para que luego levantaran las manos en “Underground Network”, para terminar lanzándose a la cancha del teatro.

Aunque lo que hizo único el show, fueron dos regalos que quedarán para siempre en la memoria colectiva del punk rock: el mosh pit más grande del WROS Fest en la canción “Death Of The Nation”, donde Chris pidió que despejaran toda la pista para formar ese huracán, incluso más numeroso que el del día anterior con Pennywise. También el cover “Should I Stay Or Should I Go” de The Clash.

Pero lo que lo transformó en épico, fue ese final sin precedentes, con el platinado Pat Thetic tocando la batería para la canción “Power To The Peaceful” en la cancha del Caupolicán. Con todos los fanáticos alrededor. La mentalidad de Anti-Flag a la hora de tocar es como la del rock de estadio, con canciones que todos corean y con innovaciones que rompen el esquema. Y ver eso en un escenario más pequeño, para sólo mil quinientas personas que llegaron al WROS chileno, fue un privilegio.

Setlist: The Press Corpse – Broken Bones – Fuck Police Brutality – This Is The End – Underground Network – America Got It Right – Shadow Of The Dead – A New Kind Of Army – Sodom, Gomorrah, Washington DC – This Is The New Sound – 1 Trillion Dollar$ – Death Of The Nation – 911 For Peace – Turn Your Back – Die For Your Government – Should I Stay Or Should I Go – Cities Burn – Power To The Peaceful

Rise Against: Cabrones

Antes de tocar ya tenían al público en el bolsillo. Entre las poleras de Anti-Flag, Glassjaw o Bad Religion, las que más se repetían eran las de los chicos de Chicago. Y claro, como cabezas de cartel, eran el broche de oro a un festival que se realizaba por primera vez en nuestro país, no sólo por el nombre, sino también por el tipo de música. Nadie se atrevió hasta hoy a traer esa cantidad de artistas de la escena punk rock y hardcore punk.

Pasadas las 22 horas con quince minutos, comenzó a sonar un sample que advertía que el momento había llegado, y vestidos completamente de negro, apareció en escena el cuarteto de Chicago. Tim, Joe, Brandon y Zach, tomaron sus instrumentos, saludaron en spanglish y noquearon de inmediato: ese ambient que se oía era el comienzo de “Survivors Guilt” de “Endgame” (2011), su más reciente disco. De ahí en más, podían hacer lo que quisieran con los fanáticos.

Sonando más potente que en sus trabajos de estudio, Rise Against liberó “Ready To Fall”. Y parecía que era el punto de partida de la locura colectiva. Muchas niñas le gritaban todos los piropos del mundo a Tim McIlrath, mientras la cancha se consumía luego de dos tardes completas de música, donde se dejó la piel en el Teatro Caupolicán.

El vocalista dejó de lado su guitarra y sacó del pedestal su micrófono, para transformarlo en una extensión de su mano. “Collapse (Post-Amerika)” sonó y el público hacía rato estaba entregado. De todas formas, la energía que irradia Tim es de una sencillez tremenda: lanzó agua y se paseó hasta los extremos del escenario para llegar a cantar con esas personas que coreaban cada tema desde palco. Por estas cosas, el día de mañana los fanáticos serán más fanáticos. Y como si estuviese todo planeado, al momento de tocar “Re-Education (Through Labor)” llegó hasta el escenario una pancarta con la consigna “Free Education Now!”, lo que hizo más significativo el momento.

“Paper Wings” y “Prayer Of The Refugee” fueron cantadas con el alma. Cada uno las interpretaba a su manera: unos cantando, otras gritando y los últimos corriendo en círculos en una carrera interminable. A la primera versión de WROS Fest en Chile sólo le quedaban unos minutos para morir, pero faltaba un esfuerzo final. La última gota de sudor, de energía, el último aliento estaría dedicado a “Give It All”.

Luego de eso, no quedaba más que esperar el término de “Savior” y quedarse con el recuerdo de la primera presentación en nuestro país de Rise Against. Una banda que no traiciona su esencia, que sabe combinar el rock alternativo con el hardcore punk sin que parezca forzado. Y que le ha dado un gran éxito, porque ha podido llegar a distintos tipos de público. Y estos les correspondieron repletando la pista del Teatro Caupolicán.

Setlist: Survivor Guilt – Ready To Fall – Collapse (Post-Amerika) – Good Left Undone – Broken English – Help Is On The Way – Drones – Disparity Of Design – Re-Education (Through Labor) – Paper Wings – Satellite – Wait For Me – Prayer Of The Refugee – Give It All – Savior

Por Bastián García

Fotos por Julio Ortúzar

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2 Comentarios

2 Comments

  1. Mawal

    13-Nov-2012 en 1:48 am

    Ke mierda el review de Vadca, pegarlo junto con el review de saltoseis, nisiquiera poner una foto, manerita de apañar a la única banda local presente ese día.

  2. RCGJ

    13-Nov-2012 en 5:17 pm

    Socio esta seguro que ese fue el set list de Anti-Flag??? yo no escuché tantas canciones

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Alcest: El territorio de lo imaginario

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Alcest

En un cotidiano tan moldeado por lo concreto, encontrarse con experiencias que dialogan con lo imaginario resulta un acontecimiento casi surreal. Bajo esa óptica, el concepto artístico de los franceses Alcest va en estrecha relación con aquellos episodios inusuales que retoman la fantasía. A cuatro años de su debut, la presentación del disco “Kodama” (2016) fue la coyuntura para esta segunda cita en Club Blondie, una velada etérea, que invitó a viajar a través de mundos que trascienden lo cotidiano.

Como antesala para este segundo encuentro, Bauda tomó la responsabilidad de abrir la jornada. Seleccionados por los mismos anfitriones, los teloneros contaron con una cantidad de público satisfactoriamente alta, quienes incluso participaron activamente en algunas canciones, como el caso de “Tectonic Cells”, mientras sonaban sus primeros arpegios. Las capas sonoras reverberantes proporcionadas por los locales permitieron crear una atmósfera familiarizada al sonido de los franceses, entregando una primera invitación a visitar los estados imaginarios que se profundizaron con los anfitriones.

Ya que el contexto de esta segunda visita se enmarca en la gira de “Kodama”, la presentación de los franceses se dividió en dos partes, dedicando la primera a interpretar íntegramente este trabajo, el cual carga con una importante inspiración de la cultura japonesa y, principalmente, en la obra de Hayao Miyazaki. Siguiendo el mismo orden que su versión de estudio, “Kodama” y “Eclosion” situaron a los presentes en este mundo donde la naturaleza cobra espiritualidad y se enfrenta a la inclemencia de la tecnología. Luego de estas dos canciones, Neige se tomó el tiempo para saludar al público, o más bien recibir los aplausos apabullantes en agradecimiento por una jornada que recién estaba comenzando. Luego de la evidente muestra de afecto, el alma creadora de Alcest se limitó a agradecer y continuar la carga.

La música de Alcest despierta emociones intensas. Los distintos matices por los que atraviesan las canciones entregan un ir y venir de contrapuntos sonoros, haciendo de cada canción un pequeño viaje en sí mismo, donde incluso el silencio es parte de la experiencia. Canciones como “Je Suis D’Ailleurs” pusieron a prueba la euforia del fanático en favor de disfrutar cada elemento de la canción. Por otro lado, “Untouched” y “Oiseaux De Proie” presentaron esta energía vertiginosa y emotiva que también es parte de la identidad del proyecto, la cuál mezcla de un modo sutil y equilibrado sonoridades tan disímiles como el black metal con el shoegaze. Ya presentada la obra en su totalidad, la banda visitó sus primeras composiciones con “Souvenirs D’Un Autre Monde”, trasladando el imaginario con influencia oriental a este otro terreno fantástico. Lamentablemente, parte de este ensueño fue interrumpido por una falla técnica que se extendió por más de lo esperado. Luego que Neige ofreciera las disculpas pertinentes, la banda interpretó “Percées De Lumière” y “Autre Temps”, recogidos de su segunda y tercera placa, respectivamente, generando en esta última un coro espontáneo del público.

Uno de los momentos más potentes de la noche estuvo marcado al cierre con la interpretación de “Sur L’Océam Couleur De Fer”, donde la quietud de la pieza mantuvo absorto a todo el Club Blondie en un instante legítimamente hermoso. Luego de que la banda se retirara tras interpretar “Là Où Naissent Les Couleurs Nouvelles”, el público no se movió en absoluto esperando su retorno. En una tónica netamente reverberante, “Délivrance” marcó un cierre sutil, mientras cada miembro de la banda se retiraba y dejaba a Neige solo, envuelto en estas capas atmosféricas, retornando con el mismo temple que caracteriza tanto a la obra como al autor.

Hacer lo que logra Alcest no es un ejercicio fácil. Si bien los franceses son  influencia del metal contemporáneo que busca explorar horizontes sonoros, no hay duda que son pocas las bandas que logran hacerlo con tanta naturalidad como ellos. El aura que rodea las canciones detrás del genio de Neige funciona como un intermediario entre lo mundano y lo ilusorio, que rara vez se logra traspasar a lo concreto. En tiempos tan privados de sentimientos, presenciar un show como Alcest otorga la escasa oportunidad de visitar estos territorios de fantasía que alguna vez solimos recorrer durante la infancia.

Setlist

  1. Kodama
  2. Eclosion
  3. Je Suis D’Ailleurs
  4. Untouched
  5. Oiseaux De Proie
  6. Onyx
  7. Souvenirs D’Un Autre Monde
  8. Percées De Lumière
  9. Autre Temps
  10. Sur L’Océan Couleur De Fer
  11. Là Où Naissent Les Couleurs Nouvelles
  12. Delivrance

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