Conéctate a nuestras redes

En Vivo

WROS Fest, Día 1

Publicado

en

Al fin debutaba el Wros Fest en nuestro país. Tras la baja confirmada de Glassjaw por culpa del huracán Sandy, sólo serían cinco bandas las que se presentarían el día jueves en el Teatro Caupolicán.Sin embargo, la noticia del regreso de Jim Lindberg a Pennywise terminaba por coronar lo que prometía ser una de las mejores jornadas punk rock que se hayan vivido en nuestras tierras.

Según los horarios definidos por la producción, Sin Remedio daría el vamos a las cinco de la tarde, pero el show comenzaría casi con dos horas de retraso. Poco más de ciento cincuenta personas se repartían la cancha del teatro cuando el grupo conformado por Pablo, Hans, Cristian y Gonzalo tomaron sus instrumentos. Enérgicos y orgullosos, bromearon con los escasos entusiastas que se acercaron al escenario, porque la asistencia de público al terminar su presentación continuaba en deuda, pensando que, en ese momento, Streetlight Manifesto ya debía estar tocando.

Veinticinco minutos donde repasaron sus canciones más queridas fue el diagnóstico. El bajista Cristian Bravo contagiaba a todo el cuarteto con su poderío, y la guitarra de Daniel Paredes no bajaba la potencia pese a la convocatoria. Presentaron temas de su último EP “Aire Puro y Fuego” (2012) y los fanáticos les devolvieron la mano coreando hasta el final “El Tiempo No Descansa Hasta Que Entiendas De Razones…” de la canción “Tiempo”.

Por su parte, Nosindependencia mostró sobre el escenario sus años de experiencia, probando ellos mismos sus instrumentos, antes de partir a las 19:25. Casi media hora, donde dejaron lo mejor de su repertorio, con “Stop Maguachi” y la declaración que es “Positiva Libertad”. Pablo Carvajal dio las gracias por el apoyo del público, necesario para la constitución de un circuito muy reducido, y se despidió lanzando una lata de cerveza a un privilegiado. Los números internacionales ya empezaban a asomarse.

Streetlight Manifesto: Prófugos Del Zoológico

Tal como los retrata el video de “Would You Be Impressed?” son los muchachos de New Jersey. Una energía animal los hace despegar y su único cable a tierra son sus instrumentos. Comandados por el histrionismo de Tomas Kalnoky, transformaron en fiesta una jornada que no fue muy amable con los artistas nacionales. El espectáculo de los Streetlight no dejó espacio para las pausas. Un hit tras otro se escuchó en la pista del Caupolicán. Con el público llegando en masa, al fin se abrió un mosh de proporciones, como un ciclón que crecía con cada canción.

Éxitos como “Everything Went Numb” y “We Will Fall Together”, fueron celebrados como un premio para los fanáticos que quizás nunca esperaron que la banda se presentara en Chile. WROS Fest estaba saldando lo prometido, no obstante, el sonido aún era deficiente. Porque en las primeras canciones, la voz de Kalnoky casi no se escuchaba; pero a medida que el show fue avanzando, los problemas se fueron solucionando.

Los saxos de Mike y Jim, más el trombón de Nadav y la trompeta de Dylan, dieron vida a un ambiente circense, casi de película, como si fueran una orquesta de primer nivel. Así, en cuarenta y cinco minutos, esta banda de músicos salvajes dejó satisfechos a los asistentes con un show muy entretenido y lleno de matices, de esos que nos entregan las buenas bandas de punk pop.

Setlist: Everything Went Numb – We Will Fall Together – Down Down Down To Mephisto’s Cafe – Forty Days – Somewhere In The Between – Watch It Crash – Moment Of Silence – Moment Of Violence – Here’s To Life – Big Sleep

Alkaline Trio: Presas del horario

Con una carrera ascendente, el debut de Alkaline Trio en Chile despertaba muchas expectativas. La gente continuaba llegando al Caupolicán a la espera del plato principal de la primera jornada. Y eso fue un pequeño punto en contra para la banda. Porque eran las 22:00 horas y la ansiedad de continuar esperando a Pennywise se tradujo en algo de indiferencia por parte del público.

“This Could Be Love” abrió un espectáculo sólido, pero un poco plano en algunos pasajes. “I Lied My Face Off” continuó el show y el bajista Dan Andriano comenzaba a molestarse por los problemas de acople que estaba teniendo la banda. Más aún, cuando una persona ebria se subió al escenario a tropezones y casi le cae encima.

Y si bien tocaron sus mejores y más reconocidas composiciones, como “Mercy Me” o “Calling All Skeletons”, los asistentes acusaron el golpe al mentón que les dio la intensa presentación de Streetlight Manifesto. Además, el sonido de Alkaline Trio ligado a un rock más alternativo, abstrajo a esos que dejaron la piel en la pista minutos antes. “Radio” cerró a la penúltima agrupación de la noche, y Matt, Dan y Derek agradecieron a esos que cantaron cada una de las canciones de un set muy completo, donde repasaron sus quince años de carrera.

Setlist: This Could Be Love – I Lied My Face Off – Armageddon – Calling All Skeletons – Warbrain – She Took Him To The Lake – Clavicle – My Friend Peter – Goodbye Forever – Emma – Mercy Me – Blue Carolina – Private Eye – Cringe – Radio

Pennywise: Más vale tarde

La decepción del show cancelado en 2010 estaba casi a punto de cumplir su segundo aniversario. Pero la espera que ya se alargaba a 21 años desde el debut con su disco homónimo, concluyó con una joya, esa que nadie esperaba. Había que ver para creer. Y a las 23:20 horas, el sueño se hizo realidad: Pennywise estaba sobre un escenario nacional, y con Jim Lindberg a la cabeza.

Fue un show demoledor e infartante. Lleno de recuerdos que los fanáticos, en su mayoría, sólo podían guardar en cassettes, posters y videos en la red, porque pocos habían tenido el privilegio de verlos fuera de Chile. Más encima, no traicionaron la verdadera esencia del colectivo y borraron del mapa, por completo, el “All Or Nothing” (2012) que construyeron junto a Zoltán Téglás, vocalista de Ignite.

“Wouldn’t It Be Nice”, de su primer LP de 1991, transformó el ciclón del mosh en un huracán, uno de los más grandes vistos en nuestras tierras. “My Own Country” siguió, y despertó la filosofía del “hazlo tú mismo”. Es difícil destacar puntos altos, cuando la presentación de una banda no da respiro, pero lo que se vivió en “Can’t Belive It” se recordará por mucho tiempo. Tres canciones y todo el teatro coreando “¡Pennywise, Pennywise!”

Pronto el huracán se transformaba en Categoría Cinco con la interpretación de “Date With Destiny” del “Full Circle” de 1997. Otro de los grandes pasajes de la tromba Pennywise fue “I’m Not Cut From The Same Mold, I Don’t Read From The Same Old Story”, recordando el primer disco tras la muerte de Jason Thirsk, bajista fundador de los californianos.

Fletcher Dragge llamaba a nunca rendirnos, con la clásica “Fight Till You Die”, cuando los problemas de audio que acompañaron toda la jornada ya se habían acabado. También dispararon “Perfect People”, “Fuck Authority” y “Living For Today” directo a la cabeza del público. Como también los cover de The Ramones y Ben E. King que regalaron, y que apoyaron en la confección de un setlist de alto nivel, muy bien construido; porque “Hey Oh, Let’s Go!” sirvió para avivar la vieja escuela del punk, como “Stand By Me” para relajar el ambiente, y cerrar la primera parte de un show destructivo e impactante.

Finalmente, en el encore liberaron “Pennywise” y “Alien”, con el teatro entregado al hardcore punk; para despedirse con “Bro Hymn”, el cántico que coreó toda la cancha del Caupolicán, el que comenzó a gestarse desde las pausas entre canciones de los Alkaline Trio y que, perfectamente, pudo seguir hasta las dos de la madrugada. Y no se puede no nombrar al extasiado fan que, con terno, camisa y corbata, subió al escenario y se quitó la ropa a tirones como señal de triunfo. El triunfo de haber visto a Pennywise, con Jim a la cabeza, en WROS Fest 2012.

Setlist: Wouldn’t It Be Nice – My Own Country – Can’t Believe It – My God – Date With Destiny – Homesick – Same Old Story – Fight Till You Die – Perfect People – You’ll Never Make It – My Own Way – Fuck Authority – Society – Broken – What If I… – Living For Today – Stand By Me – Pennywise – Alien – Bro Hymn

Por Bastián García

Fotos por Julio Ortúzar

Publicidad
Clic para comentar

Responder

En Vivo

The Offspring, Eterna Inocencia y BBS Paranoicos: Final de fiesta

Publicado

en

The Offspring

Es imposible no pensar en el contexto antes de plantearse cómo hablar de un show realizado en medio del avance del SARS-CoV-2, coronavirus que deriva en la enfermedad COVID-19, hoy una pandemia global. Es difícil no pensar en la ineptitud de las autoridades que, pese a la tardanza del virus en llegar a Chile, aún no toman las decisiones que podrían evitar un contagio a niveles terribles. Así, no es extraño que el show de The Offspring en nuestro país sí pudiera realizarse, aunque en la previa hubo múltiples cuestionamientos. La industria del entretenimiento está sufriendo en todo el mundo y, al final, este fue el último concierto quizás hasta cuánto tiempo más. Y eso está bien, y es lo correcto, por culpa de un virus que no ataca con fuerza a quienes van a eventos así, sino a los adultos mayores.

Sin embargo, este cierre de fiestas, pese a tener tanto en contra y tanto que analizar fuera del escenario, en el lugar donde la gente pone sus oídos, ojos, cuerpos y corazones, lo cierto es que presentó tres bandas que exploraron los lados más brillantes del punk, de todo lo que significa, ya sea el compromiso social –como hizo Eterna Inocencia–, con la rabia del pleno acto de vivir como hace BBS Paranoicos, o desde el lado de disfrutar el sonido como The Offspring. En una extraña burbuja con forma de cúpula como es el Movistar Arena, pudimos ver una comunidad unida, sin temores a una pandemia mundial. Y es que la fiesta fue completa para quienes asistieron, pese a la postal de personas con mascarillas (que se supone no sirven para enfrentar un posible contagio) o también las noticias que llegaban de la suspensión de múltiples eventos y actividades productivas del país, anticipándose a las autoridades, las grandes perdedoras de cualquier jornada en los últimos meses.

BBS Paranoicos abrió con puntualidad los sonidos a las 17:45 hrs., y lo hizo con “Sin Salida”, “Mis Demonios” y “La Rabia”, una triada que en poco más de cinco minutos dejó en claro el espíritu que inundaría la siguiente hora de música, que de forma exacta iba hilvanando canciones de furia, desesperanza o reafirmación del ser, como “Sanatorio”, “Mentira” o el hit “Ruidos”. En medio de eso, la gente saltaba al son de “el que no salta es paco” o de los gritos de “Piñera conchetumare, asesino, igual que Pinochet”. La banda respondía diciendo que era clave ir a votar, mientras lucían sus poleras negras con la leyenda “#APRUEBO” por delante, dejando su tradicional logo por la espalda.

Aunque el micrófono de Omar Acosta no tenía mucha claridad –algo que hacía que se perdieran parte de las letras–, la interpretación en todo sentido funcionaba perfecto. “Como Una Sombra” o “Calla y Espera” retumbaban mientras ya se pasaba de un millar a varios miles de personas en Movistar Arena. La parte de adelante fue siempre la más entusiasta y, aprovechando el espacio, incluso hubo un circle pit que probablemente contravino cualquier recomendación de distanciamiento social por el coronavirus, pero que a quienes estuvieron ahí no les importó. Igualmente, se hacía rara esa sensación de ver un show con tal nivel de compromiso social y, a la vez, notar que las ganas de formar parte del momento podían ser contraproducentes respecto a la salud pública. De todas formas, una hora después, tras el doblete entre “Irreparable” y “No Lo Veo Como Tú”, se cerró no sólo un show tremendo de BBS Paranoicos, sino también el inicio de esta extraña, pero potente jornada de punk.

La continuación no iba a ser menos fuerte con Eterna Inocencia. La banda argentina, que hace de la consigna social parte de las historias que cuentan, se atrasó cinco minutos de lo que supuestamente debía ser el inicio del show, aunque eso no mermó en la vibra de la gente o de los músicos. Nuevamente sería el micrófono del vocalista principal el que generaría problemas, esta vez dejando en un nivel más bajo del necesario a Guillermo Mármol, cuya labia es importantísima en cada track que se despachó, desde “Viejas Esperanzas” o desde “A Los Que Se Han Apagado…”. Lo más impactante de lo que hace el quinteto es cómo logran el sonido que tienen, que los acerca más a Bad Religion en la pulcritud que a conjuntos más desprolijos que ven en lo instrumental algo secundario. Sí, las letras y las convicciones de Eterna Inocencia son algo que los acerca al público y a una sociedad completa, con “La Risa De Los Necios” –dedicada al “cura obrero”, Mariano Puga– o “El Guardián” como ejemplos de ello. Pero también hay espacios como el instrumental después de “Le Pertenezco A Tus Ojos…” que dejan en claro cómo EI es muchísimo más en vivo que en estudio.

Episodio aparte fue el freno que la banda le dio al show por más de cinco minutos con el fin de que la gente amontonada dejara espacio para que atendieran a un chico que estaba con problemas de salud en la multitud. Cerrando con “Weichafe Catrileo”, canción inequívocamente destinada a la lucha en la que, pese al desvío lamentable que presenta la pandemia del nuevo coronavirus SARS-CoV-2, sin duda que continúa, y que tras más de una hora de fuerza escénica también se pudo compartir con las grandes letras e interpretación de una banda de punk que es mucho más que eso a estas alturas para sus fans en nuestro país.

Cuando el reloj marcaba las 21:00 horas en punto, el recinto bajaba sus luces y las trompetas características de “Pretty Fly (Reprise)” –canción que cierra el icónico “Americana” (1998)– daban inicio al número estelar de la jornada. Y es que, luego de la enérgica rendición de los clásicos “Americana”, “All I Want” y “Come Out And Play”, no cabía duda de que los fanáticos de The Offspring ansiaban un baño de nostalgia tras casi cuatro años de espera y del reagendamiento dado por la contingencia en el territorio nacional. El triplete, ovacionado y disfrutado por los presentes hasta con bengala incluida, dejó en evidencia el excelente estado de la banda gracias a una perfecta ecualización que reverberó sin problemas en el globo. Tras dicho inicio, Dexter bromeó que este sería “probablemente el último concierto en el hemisferio occidental” y que, a pesar de todo, no podían cancelar tan especial reencuentro. El vocalista finalizó su humorística intervención no sin antes recomendar evitar el contacto físico para prevenir cualquier contagio relacionado a la pandemia que acecha al mundo por estos días.

Pausando el repertorio típico por algunos momentos, el cuarteto estadounidense presentó “It Won’t Get Better”, una de sus más recientes creaciones, ante una respetuosa audiencia que apoyó con palmas cuando la canción y los músicos lo requirieron. Luego, volvieron al ruedo con “Want You Bad”, “Session”, “Original Prankster” y “Staring At The Sun”, hitazos que encendieron al público y lo llevaron a iniciar diversos –y poco recomendados– mosh pits a lo largo de la sección. La voz de Dexter merece mención aparte, pues, a pesar de los años, llega a los tonos requeridos por la selección y es capaz de interpretar con la fuerza que una agrupación de este estilo demanda. Al finalizar un diálogo que sólo The Offspring puede llevar a cabo a la perfección, haciendo chistes sobre cómo Dexter, aparte de ser el liricista principal de la banda, también tenía un doctorado en virología, llegando a la hora de los covers. Y es que, tal y como lo reconocieron en el escenario, no habría grupo sin Ramones o sin la influencia de los hermanos Young.

Una vez terminado el homenaje, los norteamericanos versionaron sus tradicionales “Bad Habit”, “Gotta Get Away” y una emotiva “Gone Away” en piano, la que demostró el correcto estado vocal de Holland y constituyó una mezcla perfecta entre aterciopelados tonos de sensibilidad y el estruendo característico de la banda hacia el ocaso del tema. Luego, los éxitos insignes de la banda “Why Don’t You Get A Job?”, que incluyó unas pelotas plásticas de colores para interactuar con los fans, “(Can’t Get My) Head Around You”, “Pretty Fly” y “The Kids Aren’t Alright” sentaron precedente de que la potencia del grupo sigue incólume tras 34 años de carrera. Hacia el epitafio del periplo, y a modo de encore luego de un par de minutos de reposo, retornaron al escenario para finalizar con dos clásicos y un inesperado tributo a Pennywise, quienes tuvieron que restarse del evento a última hora dada la alerta de salud mundial. Cerrando con “You’re Gonna Go Far, Kid”, “Bro Hymn” y “Self Esteem”, The Offspring le puso broche de oro a una icónica noche en Movistar Arena, lugar que marca un hito de masividad en la historia del grupo en cuanto a conciertos en nuestro país.

Tomando las palabras de Holland en los últimos minutos del show, es menester mencionar que este fue, probablemente, el bastión final en un largo tiempo de eventos masivos en la industria de la música en Chile y en occidente. Sin embargo, eso no fue impedimento para el disfrute de miles de asistentes que llegaron y lo dieron todo en un espectáculo que logró llevarse a cabo de manera perfecta, pese a todos los contratiempos y dificultades que surgieron. Ciertamente, resulta muy importante tomar las recomendaciones del vocalista antes de despedirse: “Cuídense, por favor. Hasta la próxima”. Un incierto cierre temporal para el showbiz musical que promete un “hasta luego”, pero que desconoce qué tan pronto se reactivará el flujo normal y necesario de adrenalina y fervor que solamente las melodías pueden proveer a los habitantes de esta tierra.

Setlist BBS Paranoicos

  1. Sin Salida
  2. Mis Demonios
  3. La Rabia
  4. No Siento Culpa
  5. Eterno Retorno
  6. Sanatorio
  7. Mentira
  8. Ruidos
  9. Corazón Al barro
  10. Tanto Insistir
  11. Daño Permanente
  12. Recuerdos
  13. Como Una Sombra
  14. Cristales
  15. Calla y Espera
  16. El Regreso
  17. Ausencia
  18. Irreparable
  19. No Lo Veo Como Tú

Setlist Eterna Inocencia

  1. Viejas Esperanzas
  2. Encuentro Mi Descanso Aquí, En Este Estuario
  3. A Los Que Se Han Apagado…
  4. Trizas De Vos
  5. Abrazo
  6. A Elsa y Juan
  7. La Risa De Los Necios
  8. El Guardián
  9. La Mentira Sin Fin
  10. Cuando Pasan Las Madrugadas…
  11. Hazlo Tú Mismo
  12. Cartago
  13. Sin Quererlo (Mi Alma Se Desangra)
  14. Cassiopeia
  15. Le Pertenezco A Tus Ojos…
  16. Puente De Piedra
  17. Nuestras Fronteras
  18. Weichafe Catrileo

Setlist The Offspring

  1. Americana
  2. All I Want
  3. Come Out and Play
  4. It Won’t Get Better
  5. Want You Bad
  6. Session
  7. Original Prankster
  8. Staring At The Sun
  9. Blitzkrieg Bop (original de The Ramones)
  10. Whole Lotta Rosie (original de AC/DC)
  11. Bad Habit
  12. Gotta Get Away
  13. Gone Away
  14. Why Don’t Get You Get A Job?
  15. (Can’t Get My) Head Around You
  16. Pretty Fly
  17. The Kids Aren’t Alright
  18. You’re Gonna Go Far, Kid
  19. Bro Hymn (original de Pennywise)
  20. Self Esteem

IR A GALERÍA FOTOGRÁFICA

Seguir Leyendo

Podcast Cine E36

Publicidad

Podcast Música E36

Facebook

Discos

Mukiltearth Mukiltearth
DiscosHace 2 días

The Fall Of Troy – “Mukiltearth”

En la música, literalmente todo puede ser una influencia, ya sea para el concepto de un álbum o para una...

Ohms Ohms
DiscosHace 5 días

Deftones – “Ohms”

Se vale decir que lo de Deftones a estas alturas es una carrera sin altibajos. La extraña época del denominado...

Ultra Mono Ultra Mono
DiscosHace 6 días

IDLES – “Ultra Mono”

IDLES se demoró dos semanas en grabar su tercer álbum y más de cuatro meses en mezclarlo. En el tercer...

Down In The Weeds Where The World Once Was Down In The Weeds Where The World Once Was
DiscosHace 1 semana

Bright Eyes – “Down In The Weeds, Where The World Once Was”

Tras un receso de nueve años y con una serie de proyectos bajo el brazo, Conor Oberst ha reunido a...

Imploding The Mirage Imploding The Mirage
DiscosHace 1 semana

The Killers – “Imploding The Mirage”

En este año, tan complicado y sombrío, necesitamos ciertas cosas que nos suban el ánimo y nos hagan volver a...

Whole New Mess Whole New Mess
DiscosHace 2 semanas

Angel Olsen – “Whole New Mess”

Hace menos de un año, Angel Olsen lanzó un álbum digno de definir una carrera. “All Mirrors” (2019) se estableció...

Gentlemen Gentlemen
DiscosHace 2 semanas

El Álbum Esencial: “Gentlemen” de The Afghan Whigs

R&B metido en el rock con aspiraciones mainstream, hombres reconociendo errores, creatividad mezclada con generosidad, una vocación digna del salmón para...

Limbo Limbo
DiscosHace 3 semanas

Gaerea – “Limbo”

La década de los noventa fue el período donde un movimiento musical e ideológico tuvo un apogeo histórico. Tomando influencias...

The Kingdom The Kingdom
DiscosHace 3 semanas

Bush – “The Kingdom”

Lejos del sonido que hizo masticable su propuesta en los 90, Bush se abre a una idea donde predomina una...

Where Only Gods May Tread Where Only Gods May Tread
DiscosHace 4 semanas

Ingested – “Where Only Gods May Tread”

“Sobre gustos no hay nada escrito”, una frase que funciona como recordatorio ante lo subjetivo de una opinión dentro de...

Publicidad
Publicidad

Más vistas