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Within Temptation: Solemne catarsis

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Los problemas que ocurren con el metal sinfónico son claros, y se mueven tanto por prejuicios como también por las estructuras de este subgénero dentro del metal. Prácticamente a todas las bandas con cierto éxito en este estilo musical las han tratado de “vendidas”, “comerciales” y “traidoras” a su esencia original, simplemente por seguir el trayecto más obvio de la evolución: perseguir las melodías como forma de demostrar un crecimiento en la capacidad compositiva. Al mismo tiempo, la gran mayoría de estas agrupaciones tiene como cara principal y voz a una mujer, muchas veces bonita, lo que se acopla muy bien para dar con un sonido armónico y bello, pero que en vivo muchas veces no funciona tan bien.

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Con Within Temptation, estos dos temas están muy bien resueltos. En lo musical, la evolución ha sido sin prejuicios y sin detenerse a pensar en complacer a nadie más que a sí mismos, con su último disco, “Hydra” (2013), pasando sin miedo al pop, y teniendo trazos de hip hop, nü metal, y otros estilos que poco se asemejan a lo que esperan los puristas. El resultado: canciones sólidas y que tienen la posibilidad de ganar nuevas audiencias. Este efecto se multiplica al considerar que, a diferencia de varias nuevas figuras femeninas en el subgénero, la frontwoman Sharon Den Adel tiene un nivel de manejo vocal, del escenario y del público, que fluye con simpatía y empatía, además de genuina capacidad de demostrar emociones. Por todo esto, era fácil vaticinar que el show del sexteto holandés en el Teatro Caupolicán este martes 25 de noviembre sería un evento para recordar, tanto por los fanáticos acérrimos, como por una banda que lo entregaría todo en el escenario, tal como efectivamente ocurrió desde las 21:05 horas, casi exactos a la hora planificada, cuando el excerpt “Dragon” servía como introducción a un show que duraría casi dos horas, y que tuvo como marco de público a alrededor de dos mil personas que saltaron y cantaron como si fueran diez mil, lo cual tampoco es un misterio para nadie, considerando los antecedentes del género y las anteriores visitas de Within Temptation.

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El show partió con “Paradise (What About Us?)”, sencillo de “Hydra”, que de inmediato se ganó al público, porque no sólo Sharon es presta a captar a la audiencia, sino que también lo hacen de gran forma los guitarristas Stefan Helleblad y Rudolf Adrianus Jolie, quienes con mucha energía se acercan a la gente en todo momento, manteniendo un halo de catarsis para cada una de las canciones. En especial en las de “Hydra” se nota que lo épico toma parte importante de los objetivos macro en lo musical, porque muchas de estas canciones tienen trazos de rock de arenas, lo cual hace ver que, pese al marco en el que vemos en Chile a Within Temptation, estamos ante una banda cuyo espectáculo está pensado para decenas de miles de personas.

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El sonido en todo momento es apabullador y claro, y pese a que –como suele ocurrir con las bandas de metal sinfónico- las pistas de violines o de coros son digitadas desde el teclado de Martinus Johannes Everardus Spierenburg, estas también se escuchan con claridad, y con un poco más de calidez que otras bandas del estilo. De esta forma, es sencillo dejarse atropellar por “Faster” o “Let Us Burn”, para dar paso luego a “In The Middle Of The Night”. Sharon antes de tocarla recordó el episodio de la visita de la banda en 2012, cuando tuvieron que partir en falso tres veces antes de tocar “In The Middle…”, demostrando que sí se generan recuerdos para la agrupación desde el público chileno.

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Las canciones más rockeras generan efervescencia, y las más emotivas, que suelen ser las más pop, generan más conmoción, pero menos respuesta ferviente. Eso pasó con “Edge Of The World”, para luego dar paso a un cuarteto de canciones demoledoras, coreadas y movidas. “Our Solemn Hour” con su “Sanctus Espiritus” dejó el Caupolicán lleno de aires medio góticos, y hacía notar que el show tenía mucho de solemnidad, pese a lo catártico y a la cantidad de energía desplegada, y es que para muchos fanáticos era un ritual volver a ver a Within Temptation, lo que quedaba claro ante la pregunta de Sharon de cuánta gente había asistido al show anterior. Prácticamente un 90% del Caupolicán levantó la mano, y probablemente muy pocos hayan mentido ante la pregunta.

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Luego vendría el karaoke masivo de “Stand My Ground”, original del disco “The Silent Force” (2004), donde antes Sharon se mandó un discurso acerca de la aceptación y respeto a todos, independiente de su condición sexual, sacando aplausos múltiples, e incluso recibiendo una banda de la causa LGBTI tras la canción. Es agradable ver, aunque sea en el pariente más “pop” del metal, una voz que se contraponga de forma tan clara a los estigmas que lamentablemente ensombrecen al género, de hombres que se portan “como los hombres” por escuchar “música para hombres”. El camino de Den Adel, aprovechando ese lugar para dar un mensaje, es grandioso. Tras esto, vendría el inmenso cover a Lana del Rey de “Summertime Sadness”, que le da toda esa sangre que muchos creen que le falta a la californiana a una canción que, con los arreglos de Within Temptation, logra colarse de manera prístina en un setlist que se demuestra con gran manejo de los matices –derivando en un show sólido a cada momento, como ocurre con “The Promise”- el lado más sinfónico, y donde la mezzosoprano logra darle matices dulces y estremecedores a su voz, con una de las canciones más cinemáticas de la velada.

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De ahí en adelante vendrían grandes momentos como “Angels”, la versión unplugged de “Sinéad”, de alta hermosura, la potentísima “What Have You Done” o “Silvermoon Light” antes del cierre del main set con “Mother Earth”. Algo relevante es el uso de voces grabadas y de la pantalla proyectada en el centro del escenario para dar otros matices. La voz de Tarja Turunen en “Paradise (What About Us?)”, los rapeos de Xzibit en “And We Run” o los guturales de Keith Caputo en “What Have You Done” le daban otros matices totalmente trascedentes al show. No sólo eran el contrapeso ante la voz omnipresente de Sharon, sino que también le daban nuevos elementos a estas canciones.

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Tras el jolgorio de “Mother Earth”, y pese a que el público parece que se tomó un descanso tras tanta entrega y no pidió con tanto ahínco el bis, la banda lo entregó de todas maneras con “Covered By Roses”, la coreadísima “Ice Queen” y la adecuada “Stairway To The Skies” para el gran final, que no fue lo más eufórico, pero sí la canción que era capaz de hacer confluir todos los mundos que se dieron cita en el Caupolicán esa noche de martes. Lo épico, lo cinemático, lo pop, lo emotivo, lo catártico, lo solemne, todo ello se concentró en el gran final, para un gran show que, más que un espectáculo, se sintió como un cónclave de fans de Within Temptation con tintes casi eclesiásticos, porque eso terminó siendo este show, algo más, aunque a simple vista fuera un montón de canciones de metal sinfónico con pop y otros estilos. Lo de anoche fue un acto solemne, lleno de simpatía, cercanía y gran música que, enfrentándose a todos los prejuicios y potenciales problemas del subgénero, termina con una banda triunfante y sólida frente a dos mil personas vitoreándolos, avizorando un retorno pronto de parte de los holandeses.

Setlist

  1. Paradise (What About Us?)
  2. Faster
  3. Let Us Burn
  4. In the Middle Of The Night
  5. Edge Of The World
  6. Our Solemn Hour
  7. Stand My Ground
  8. Summertime Sadness (original de Lana del Rey)
  9. And We Run
  10. The Promise
  11. Dangerous
  12. Angels
  13. Sinéad (versión unplugged)
  14. Hand Of Sorrow
  15. What Have You Done
  16. Silvermoon Light
  17. Mother Earth
  18. Covered By Roses
  19. Ice Queen
  20. Stairway To The Skies

Por Manuel Toledo-Campos

Fotos por Luis Marchant

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The Offspring, Eterna Inocencia y BBS Paranoicos: Final de fiesta

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The Offspring

Es imposible no pensar en el contexto antes de plantearse cómo hablar de un show realizado en medio del avance del SARS-CoV-2, coronavirus que deriva en la enfermedad COVID-19, hoy una pandemia global. Es difícil no pensar en la ineptitud de las autoridades que, pese a la tardanza del virus en llegar a Chile, aún no toman las decisiones que podrían evitar un contagio a niveles terribles. Así, no es extraño que el show de The Offspring en nuestro país sí pudiera realizarse, aunque en la previa hubo múltiples cuestionamientos. La industria del entretenimiento está sufriendo en todo el mundo y, al final, este fue el último concierto quizás hasta cuánto tiempo más. Y eso está bien, y es lo correcto, por culpa de un virus que no ataca con fuerza a quienes van a eventos así, sino a los adultos mayores.

Sin embargo, este cierre de fiestas, pese a tener tanto en contra y tanto que analizar fuera del escenario, en el lugar donde la gente pone sus oídos, ojos, cuerpos y corazones, lo cierto es que presentó tres bandas que exploraron los lados más brillantes del punk, de todo lo que significa, ya sea el compromiso social –como hizo Eterna Inocencia–, con la rabia del pleno acto de vivir como hace BBS Paranoicos, o desde el lado de disfrutar el sonido como The Offspring. En una extraña burbuja con forma de cúpula como es el Movistar Arena, pudimos ver una comunidad unida, sin temores a una pandemia mundial. Y es que la fiesta fue completa para quienes asistieron, pese a la postal de personas con mascarillas (que se supone no sirven para enfrentar un posible contagio) o también las noticias que llegaban de la suspensión de múltiples eventos y actividades productivas del país, anticipándose a las autoridades, las grandes perdedoras de cualquier jornada en los últimos meses.

BBS Paranoicos abrió con puntualidad los sonidos a las 17:45 hrs., y lo hizo con “Sin Salida”, “Mis Demonios” y “La Rabia”, una triada que en poco más de cinco minutos dejó en claro el espíritu que inundaría la siguiente hora de música, que de forma exacta iba hilvanando canciones de furia, desesperanza o reafirmación del ser, como “Sanatorio”, “Mentira” o el hit “Ruidos”. En medio de eso, la gente saltaba al son de “el que no salta es paco” o de los gritos de “Piñera conchetumare, asesino, igual que Pinochet”. La banda respondía diciendo que era clave ir a votar, mientras lucían sus poleras negras con la leyenda “#APRUEBO” por delante, dejando su tradicional logo por la espalda.

Aunque el micrófono de Omar Acosta no tenía mucha claridad –algo que hacía que se perdieran parte de las letras–, la interpretación en todo sentido funcionaba perfecto. “Como Una Sombra” o “Calla y Espera” retumbaban mientras ya se pasaba de un millar a varios miles de personas en Movistar Arena. La parte de adelante fue siempre la más entusiasta y, aprovechando el espacio, incluso hubo un circle pit que probablemente contravino cualquier recomendación de distanciamiento social por el coronavirus, pero que a quienes estuvieron ahí no les importó. Igualmente, se hacía rara esa sensación de ver un show con tal nivel de compromiso social y, a la vez, notar que las ganas de formar parte del momento podían ser contraproducentes respecto a la salud pública. De todas formas, una hora después, tras el doblete entre “Irreparable” y “No Lo Veo Como Tú”, se cerró no sólo un show tremendo de BBS Paranoicos, sino también el inicio de esta extraña, pero potente jornada de punk.

La continuación no iba a ser menos fuerte con Eterna Inocencia. La banda argentina, que hace de la consigna social parte de las historias que cuentan, se atrasó cinco minutos de lo que supuestamente debía ser el inicio del show, aunque eso no mermó en la vibra de la gente o de los músicos. Nuevamente sería el micrófono del vocalista principal el que generaría problemas, esta vez dejando en un nivel más bajo del necesario a Guillermo Mármol, cuya labia es importantísima en cada track que se despachó, desde “Viejas Esperanzas” o desde “A Los Que Se Han Apagado…”. Lo más impactante de lo que hace el quinteto es cómo logran el sonido que tienen, que los acerca más a Bad Religion en la pulcritud que a conjuntos más desprolijos que ven en lo instrumental algo secundario. Sí, las letras y las convicciones de Eterna Inocencia son algo que los acerca al público y a una sociedad completa, con “La Risa De Los Necios” –dedicada al “cura obrero”, Mariano Puga– o “El Guardián” como ejemplos de ello. Pero también hay espacios como el instrumental después de “Le Pertenezco A Tus Ojos…” que dejan en claro cómo EI es muchísimo más en vivo que en estudio.

Episodio aparte fue el freno que la banda le dio al show por más de cinco minutos con el fin de que la gente amontonada dejara espacio para que atendieran a un chico que estaba con problemas de salud en la multitud. Cerrando con “Weichafe Catrileo”, canción inequívocamente destinada a la lucha en la que, pese al desvío lamentable que presenta la pandemia del nuevo coronavirus SARS-CoV-2, sin duda que continúa, y que tras más de una hora de fuerza escénica también se pudo compartir con las grandes letras e interpretación de una banda de punk que es mucho más que eso a estas alturas para sus fans en nuestro país.

Cuando el reloj marcaba las 21:00 horas en punto, el recinto bajaba sus luces y las trompetas características de “Pretty Fly (Reprise)” –canción que cierra el icónico “Americana” (1998)– daban inicio al número estelar de la jornada. Y es que, luego de la enérgica rendición de los clásicos “Americana”, “All I Want” y “Come Out And Play”, no cabía duda de que los fanáticos de The Offspring ansiaban un baño de nostalgia tras casi cuatro años de espera y del reagendamiento dado por la contingencia en el territorio nacional. El triplete, ovacionado y disfrutado por los presentes hasta con bengala incluida, dejó en evidencia el excelente estado de la banda gracias a una perfecta ecualización que reverberó sin problemas en el globo. Tras dicho inicio, Dexter bromeó que este sería “probablemente el último concierto en el hemisferio occidental” y que, a pesar de todo, no podían cancelar tan especial reencuentro. El vocalista finalizó su humorística intervención no sin antes recomendar evitar el contacto físico para prevenir cualquier contagio relacionado a la pandemia que acecha al mundo por estos días.

Pausando el repertorio típico por algunos momentos, el cuarteto estadounidense presentó “It Won’t Get Better”, una de sus más recientes creaciones, ante una respetuosa audiencia que apoyó con palmas cuando la canción y los músicos lo requirieron. Luego, volvieron al ruedo con “Want You Bad”, “Session”, “Original Prankster” y “Staring At The Sun”, hitazos que encendieron al público y lo llevaron a iniciar diversos –y poco recomendados– mosh pits a lo largo de la sección. La voz de Dexter merece mención aparte, pues, a pesar de los años, llega a los tonos requeridos por la selección y es capaz de interpretar con la fuerza que una agrupación de este estilo demanda. Al finalizar un diálogo que sólo The Offspring puede llevar a cabo a la perfección, haciendo chistes sobre cómo Dexter, aparte de ser el liricista principal de la banda, también tenía un doctorado en virología, llegando a la hora de los covers. Y es que, tal y como lo reconocieron en el escenario, no habría grupo sin Ramones o sin la influencia de los hermanos Young.

Una vez terminado el homenaje, los norteamericanos versionaron sus tradicionales “Bad Habit”, “Gotta Get Away” y una emotiva “Gone Away” en piano, la que demostró el correcto estado vocal de Holland y constituyó una mezcla perfecta entre aterciopelados tonos de sensibilidad y el estruendo característico de la banda hacia el ocaso del tema. Luego, los éxitos insignes de la banda “Why Don’t You Get A Job?”, que incluyó unas pelotas plásticas de colores para interactuar con los fans, “(Can’t Get My) Head Around You”, “Pretty Fly” y “The Kids Aren’t Alright” sentaron precedente de que la potencia del grupo sigue incólume tras 34 años de carrera. Hacia el epitafio del periplo, y a modo de encore luego de un par de minutos de reposo, retornaron al escenario para finalizar con dos clásicos y un inesperado tributo a Pennywise, quienes tuvieron que restarse del evento a última hora dada la alerta de salud mundial. Cerrando con “You’re Gonna Go Far, Kid”, “Bro Hymn” y “Self Esteem”, The Offspring le puso broche de oro a una icónica noche en Movistar Arena, lugar que marca un hito de masividad en la historia del grupo en cuanto a conciertos en nuestro país.

Tomando las palabras de Holland en los últimos minutos del show, es menester mencionar que este fue, probablemente, el bastión final en un largo tiempo de eventos masivos en la industria de la música en Chile y en occidente. Sin embargo, eso no fue impedimento para el disfrute de miles de asistentes que llegaron y lo dieron todo en un espectáculo que logró llevarse a cabo de manera perfecta, pese a todos los contratiempos y dificultades que surgieron. Ciertamente, resulta muy importante tomar las recomendaciones del vocalista antes de despedirse: “Cuídense, por favor. Hasta la próxima”. Un incierto cierre temporal para el showbiz musical que promete un “hasta luego”, pero que desconoce qué tan pronto se reactivará el flujo normal y necesario de adrenalina y fervor que solamente las melodías pueden proveer a los habitantes de esta tierra.

Setlist BBS Paranoicos

  1. Sin Salida
  2. Mis Demonios
  3. La Rabia
  4. No Siento Culpa
  5. Eterno Retorno
  6. Sanatorio
  7. Mentira
  8. Ruidos
  9. Corazón Al barro
  10. Tanto Insistir
  11. Daño Permanente
  12. Recuerdos
  13. Como Una Sombra
  14. Cristales
  15. Calla y Espera
  16. El Regreso
  17. Ausencia
  18. Irreparable
  19. No Lo Veo Como Tú

Setlist Eterna Inocencia

  1. Viejas Esperanzas
  2. Encuentro Mi Descanso Aquí, En Este Estuario
  3. A Los Que Se Han Apagado…
  4. Trizas De Vos
  5. Abrazo
  6. A Elsa y Juan
  7. La Risa De Los Necios
  8. El Guardián
  9. La Mentira Sin Fin
  10. Cuando Pasan Las Madrugadas…
  11. Hazlo Tú Mismo
  12. Cartago
  13. Sin Quererlo (Mi Alma Se Desangra)
  14. Cassiopeia
  15. Le Pertenezco A Tus Ojos…
  16. Puente De Piedra
  17. Nuestras Fronteras
  18. Weichafe Catrileo

Setlist The Offspring

  1. Americana
  2. All I Want
  3. Come Out and Play
  4. It Won’t Get Better
  5. Want You Bad
  6. Session
  7. Original Prankster
  8. Staring At The Sun
  9. Blitzkrieg Bop (original de The Ramones)
  10. Whole Lotta Rosie (original de AC/DC)
  11. Bad Habit
  12. Gotta Get Away
  13. Gone Away
  14. Why Don’t Get You Get A Job?
  15. (Can’t Get My) Head Around You
  16. Pretty Fly
  17. The Kids Aren’t Alright
  18. You’re Gonna Go Far, Kid
  19. Bro Hymn (original de Pennywise)
  20. Self Esteem

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