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Wilco: Luz en las cumbres

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Cuando una banda no tiene hits puede jugársela por ser objeto de culto, o puede luchar porque todo su material aspire a una calidad innegable; un riesgo aún mayor en caso de sostener una carrera. Wilco nunca ha tenido miedo a eso, y la trayectoria del sexteto que completa más de dos sólidas décadas en el ruedo lo comprueba, una cumbre tras otra, hasta tener una verdadera cordillera de canciones a su paso, por lo que al confirmarse la impensada primera visita del grupo a Chile no sólo había ansiedad, sino que también una cierta confianza: lo de Wilco sería un show de calidad inapelable y digno de recordar.  Y, como diría Juan Gabriel, “y así fue”.

05 Matorral @ Teatro Caupolicán 2016

Aún así, la jornada partió con desesperanza. No había muchos tickets vendidos y muy poca gente llegó a las 19:00 hrs. para ver a Matorral, que abría el escenario con puntualidad y “Boleta de Cambio” de su excelente “Gabriel” (2015). No más de 40 personas verían un show donde la perfección a veces se mezclaba con la concentración absorta en los detalles, sacrificando un poco de chispa en pos de un sonido pulcro como pocos pueden lograrlo, ese que con “Caen” o “Ya Quisiera” generó aplausos fuertes de parte de las decenas de personas que había ahí. Un real pena, pensando en la oportunidad desaprovechada al poner en el proscenio a una de las bandas más perfeccionistas y pulidas que se pueden ver en vivo en nuestro país hoy.

06 Coiffeur @ Teatro Caupolicán 2016

No mucho mejor era lo que le esperaba a Coiffeur, a las 19:50 puntual, con un centenar de personas en cancha y unos tímidos asistentes más en las plateas, pero en este caso también la recepción fue tímida. La faceta electrónica que explota hoy el argentino tras el EP “Nada” (2012) y el giro completo de rumbo que significó “Conquista de lo Inútil” (2013) no encienden a buena parte del público que lo apoyaba cuando, a mediados de la década pasada, lograba con su guitarra y voz un sonido urgente que ahora parecía languidecer en comparación a Matorral y, luego, con Wilco. Pese a que Coiffeur domina todas las facetas de su actual encarnación, eso no parece ser suficiente para traspasar las necesidades de la gente que lo conoce de tener un sonido más orgánico, y de quienes no lo conocen de dejar en claro que él es más que lo que ha hecho en los últimos años. 40 minutos donde hizo todo bien, y aún así pareció caer en oídos sordos. Otra pena.

11 Wilco @ Teatro Caupolicán 2016

Pero desde las 20:45 hrs. ocurrió la magia, y de haber una cancha semi vacía, todo era más movido y pasó de ser un temor a ser una esperanza, algo que terminó de cuajar cuando se vio un Caupolicán con unas 1.600 personas listas a las 9 de la noche para ver el debut de Jeff Tweedy y los suyos en Chile, por fin. Era real y era parte de un hito.

07 Wilco @ Teatro Caupolicán 2016

Wilco no se casa con ningún estilo en particular, lo que le permite pasar desde el rock al jazz al pop sin necesidad de escalas, permitiendo convivir en sus canciones todos los sonidos que sean claves para que la canción se luzca. En “Random Name Generator” lo que envuelve al público no es el solo infernal –primero de tantos de Nels Cline–, sino que la forma en que la melodía funciona, efecto que también se lograba en la más ambiental “I Am Trying To Break Your Heart”, donde Tweedy hizo cantar a un público que aún era tímido, pero que luego ganaría más aplomo para seguir las alternativas de un show casi sin respiros, donde era fácil apunarse por la falta de oxígeno en medio de tales cumbres luminosas.

09 Wilco @ Teatro Caupolicán 2016

El regalo único del show fue “One Wing”, de “Wilco (The Album)” (2009), que no había aparecido en ningún show de la banda desde hace más de un año, y que generó una ovación inmediata. Con tantas canciones buenas, es fácil ver por qué el sexteto genera setlists diferentes para cada noche y así armar conciertos únicos, incluso cuando hay elementos esperados. Inolvidable será para los oyentes casuales el atropello a lo Keith Moon o Gabriel Parra de Glenn Kotche en medio de “Via Chicago”, mientras el resto de la banda mantenía el pulso como si nada ocurriera. Esos contrapuntos y quiebres hacen de Wilco una banda electrizante, llena de vida y de impulso propio, sin claudicar en que la simpleza de una canción debe primar, tanto para sus lecturas como para su disfrute, algo que también pasó con “Impossible Germany” y su manera segura de moverse entre John Stirratt y Jeff, siendo una canción con vida propia, allá, bien lejos, cerca del cielo, y donde flotar es sentir el peso propio y el de las guitarras brillando, como el fondo lleno de luces muy sobrias pero de excelente gusto.

16 Wilco @ Teatro Caupolicán 2016

Si hay algo considerable como un “hit” en la carrera de Wilco, es “Jesus, Etc.”, tema que sí fue bastante coreado, para luego pasar a una de las dos canciones de “Schmilco” (2016), disco que sirvió de excusa para esta visita: “Locator”, que se escucha más potente y eléctrica que en el estudio, donde la banda explotó un acercamiento más acústico que no se ve mucho en su debut en Santiago. Se hace sintomático que el disco del que más se extraen las canciones sea “A Ghost Is Born” (2004), ese donde Jeff Tweedy se toma a la banda y gana la confianza para hacer aún más, e ir más lejos. Quizás es ese espíritu el que motivó una gira sudamericana, la primera, y ese espíritu de refundación que inundó la previa de “A Ghost Is Born” podía extrapolarse a este momento, inesperado y bello, de tener a Wilco desplegando su calidad en vivo y cerrando su set con “Hummingbird” y “The Late Greats”, justamente de ese álbum, destinado a ser clave en la noche del 12 de octubre.

05 Wilco @ Teatro Caupolicán 2016

Un cartel llamó la atención de Tweedy, y luego es Nels quien lo muestra a la gente, donde se ve a un conductor y una flecha diciendo “Passenger Side”, canción que no estaba en el setlist, pero que la banda tocó para luego desatar un encore  de altísimo impacto, aún más potente, que remataría con otro pedido del público, esta vez previo al show. “Outtasite (Outta Mind)” sonó más cautivante que lo que cualquier podía esperar, y el final abrupto hacía que la gente reaccionara con incredulidad.

02 Wilco @ Teatro Caupolicán 2016

¿Realmente se había terminado? ¿Realmente había que bajarse de esta cordillera de canciones? ¿Realmente nos teníamos que bajar? Y ahí surgió el último momento, el último tanque de oxígeno a la vena con “Spiders (Kidsmoke)”, que no sólo fue un final de película, sino que reafirmó la sensación de que de Wilco podemos esperarlo todo, menos que dejen de lado a la canción. La composición y el cuidado a esta se ven como insumos menores en la era actual, tendiente a la producción como elemento clave, pero, como se pudo ver en el debut de Wilco en Chile y tras poco más de dos horas de intensidad neta, a veces el virtuosismo se ve mejor y más significativo cuando comunica algo, y en medio de tantas cumbres donde se empinaban miles de personas gracias a las canciones, no hay nada más importante que la vibra que genera un verso, un compás, una sonrisa.

Por Manuel Toledo-Campos

Fotos por Nicolás Aros

Setlist

  1. Random Name Generator
  2. I Am Trying To Break Your Heart
  3. Art Of Almost
  4. One Wing
  5. Misunderstood
  6. Someone to Lose
  7. I’ll Fight
  8. Handshake Dugs
  9. Via Chicago
  10. Impossible Germany
  11. Jesus, Etc.
  12. Locator
  13. Box Full Of Letters
  14. Heavy Metal Drummer
  15. I’m The Man Who Loves You
  16. Dawned On Me
  17. Hummingbird
  18. The Late Greats
  19. Passenger Side
  20. Theologians
  21. I’m Always In Love
  22. Red-Eyed And blue
  23. I Got You (At The End Of The Century)
  24. Outtasite (Outta Mind)
  25. Spiders (Kidsmoke)

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The Offspring, Eterna Inocencia y BBS Paranoicos: Final de fiesta

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The Offspring

Es imposible no pensar en el contexto antes de plantearse cómo hablar de un show realizado en medio del avance del SARS-CoV-2, coronavirus que deriva en la enfermedad COVID-19, hoy una pandemia global. Es difícil no pensar en la ineptitud de las autoridades que, pese a la tardanza del virus en llegar a Chile, aún no toman las decisiones que podrían evitar un contagio a niveles terribles. Así, no es extraño que el show de The Offspring en nuestro país sí pudiera realizarse, aunque en la previa hubo múltiples cuestionamientos. La industria del entretenimiento está sufriendo en todo el mundo y, al final, este fue el último concierto quizás hasta cuánto tiempo más. Y eso está bien, y es lo correcto, por culpa de un virus que no ataca con fuerza a quienes van a eventos así, sino a los adultos mayores.

Sin embargo, este cierre de fiestas, pese a tener tanto en contra y tanto que analizar fuera del escenario, en el lugar donde la gente pone sus oídos, ojos, cuerpos y corazones, lo cierto es que presentó tres bandas que exploraron los lados más brillantes del punk, de todo lo que significa, ya sea el compromiso social –como hizo Eterna Inocencia–, con la rabia del pleno acto de vivir como hace BBS Paranoicos, o desde el lado de disfrutar el sonido como The Offspring. En una extraña burbuja con forma de cúpula como es el Movistar Arena, pudimos ver una comunidad unida, sin temores a una pandemia mundial. Y es que la fiesta fue completa para quienes asistieron, pese a la postal de personas con mascarillas (que se supone no sirven para enfrentar un posible contagio) o también las noticias que llegaban de la suspensión de múltiples eventos y actividades productivas del país, anticipándose a las autoridades, las grandes perdedoras de cualquier jornada en los últimos meses.

BBS Paranoicos abrió con puntualidad los sonidos a las 17:45 hrs., y lo hizo con “Sin Salida”, “Mis Demonios” y “La Rabia”, una triada que en poco más de cinco minutos dejó en claro el espíritu que inundaría la siguiente hora de música, que de forma exacta iba hilvanando canciones de furia, desesperanza o reafirmación del ser, como “Sanatorio”, “Mentira” o el hit “Ruidos”. En medio de eso, la gente saltaba al son de “el que no salta es paco” o de los gritos de “Piñera conchetumare, asesino, igual que Pinochet”. La banda respondía diciendo que era clave ir a votar, mientras lucían sus poleras negras con la leyenda “#APRUEBO” por delante, dejando su tradicional logo por la espalda.

Aunque el micrófono de Omar Acosta no tenía mucha claridad –algo que hacía que se perdieran parte de las letras–, la interpretación en todo sentido funcionaba perfecto. “Como Una Sombra” o “Calla y Espera” retumbaban mientras ya se pasaba de un millar a varios miles de personas en Movistar Arena. La parte de adelante fue siempre la más entusiasta y, aprovechando el espacio, incluso hubo un circle pit que probablemente contravino cualquier recomendación de distanciamiento social por el coronavirus, pero que a quienes estuvieron ahí no les importó. Igualmente, se hacía rara esa sensación de ver un show con tal nivel de compromiso social y, a la vez, notar que las ganas de formar parte del momento podían ser contraproducentes respecto a la salud pública. De todas formas, una hora después, tras el doblete entre “Irreparable” y “No Lo Veo Como Tú”, se cerró no sólo un show tremendo de BBS Paranoicos, sino también el inicio de esta extraña, pero potente jornada de punk.

La continuación no iba a ser menos fuerte con Eterna Inocencia. La banda argentina, que hace de la consigna social parte de las historias que cuentan, se atrasó cinco minutos de lo que supuestamente debía ser el inicio del show, aunque eso no mermó en la vibra de la gente o de los músicos. Nuevamente sería el micrófono del vocalista principal el que generaría problemas, esta vez dejando en un nivel más bajo del necesario a Guillermo Mármol, cuya labia es importantísima en cada track que se despachó, desde “Viejas Esperanzas” o desde “A Los Que Se Han Apagado…”. Lo más impactante de lo que hace el quinteto es cómo logran el sonido que tienen, que los acerca más a Bad Religion en la pulcritud que a conjuntos más desprolijos que ven en lo instrumental algo secundario. Sí, las letras y las convicciones de Eterna Inocencia son algo que los acerca al público y a una sociedad completa, con “La Risa De Los Necios” –dedicada al “cura obrero”, Mariano Puga– o “El Guardián” como ejemplos de ello. Pero también hay espacios como el instrumental después de “Le Pertenezco A Tus Ojos…” que dejan en claro cómo EI es muchísimo más en vivo que en estudio.

Episodio aparte fue el freno que la banda le dio al show por más de cinco minutos con el fin de que la gente amontonada dejara espacio para que atendieran a un chico que estaba con problemas de salud en la multitud. Cerrando con “Weichafe Catrileo”, canción inequívocamente destinada a la lucha en la que, pese al desvío lamentable que presenta la pandemia del nuevo coronavirus SARS-CoV-2, sin duda que continúa, y que tras más de una hora de fuerza escénica también se pudo compartir con las grandes letras e interpretación de una banda de punk que es mucho más que eso a estas alturas para sus fans en nuestro país.

Cuando el reloj marcaba las 21:00 horas en punto, el recinto bajaba sus luces y las trompetas características de “Pretty Fly (Reprise)” –canción que cierra el icónico “Americana” (1998)– daban inicio al número estelar de la jornada. Y es que, luego de la enérgica rendición de los clásicos “Americana”, “All I Want” y “Come Out And Play”, no cabía duda de que los fanáticos de The Offspring ansiaban un baño de nostalgia tras casi cuatro años de espera y del reagendamiento dado por la contingencia en el territorio nacional. El triplete, ovacionado y disfrutado por los presentes hasta con bengala incluida, dejó en evidencia el excelente estado de la banda gracias a una perfecta ecualización que reverberó sin problemas en el globo. Tras dicho inicio, Dexter bromeó que este sería “probablemente el último concierto en el hemisferio occidental” y que, a pesar de todo, no podían cancelar tan especial reencuentro. El vocalista finalizó su humorística intervención no sin antes recomendar evitar el contacto físico para prevenir cualquier contagio relacionado a la pandemia que acecha al mundo por estos días.

Pausando el repertorio típico por algunos momentos, el cuarteto estadounidense presentó “It Won’t Get Better”, una de sus más recientes creaciones, ante una respetuosa audiencia que apoyó con palmas cuando la canción y los músicos lo requirieron. Luego, volvieron al ruedo con “Want You Bad”, “Session”, “Original Prankster” y “Staring At The Sun”, hitazos que encendieron al público y lo llevaron a iniciar diversos –y poco recomendados– mosh pits a lo largo de la sección. La voz de Dexter merece mención aparte, pues, a pesar de los años, llega a los tonos requeridos por la selección y es capaz de interpretar con la fuerza que una agrupación de este estilo demanda. Al finalizar un diálogo que sólo The Offspring puede llevar a cabo a la perfección, haciendo chistes sobre cómo Dexter, aparte de ser el liricista principal de la banda, también tenía un doctorado en virología, llegando a la hora de los covers. Y es que, tal y como lo reconocieron en el escenario, no habría grupo sin Ramones o sin la influencia de los hermanos Young.

Una vez terminado el homenaje, los norteamericanos versionaron sus tradicionales “Bad Habit”, “Gotta Get Away” y una emotiva “Gone Away” en piano, la que demostró el correcto estado vocal de Holland y constituyó una mezcla perfecta entre aterciopelados tonos de sensibilidad y el estruendo característico de la banda hacia el ocaso del tema. Luego, los éxitos insignes de la banda “Why Don’t You Get A Job?”, que incluyó unas pelotas plásticas de colores para interactuar con los fans, “(Can’t Get My) Head Around You”, “Pretty Fly” y “The Kids Aren’t Alright” sentaron precedente de que la potencia del grupo sigue incólume tras 34 años de carrera. Hacia el epitafio del periplo, y a modo de encore luego de un par de minutos de reposo, retornaron al escenario para finalizar con dos clásicos y un inesperado tributo a Pennywise, quienes tuvieron que restarse del evento a última hora dada la alerta de salud mundial. Cerrando con “You’re Gonna Go Far, Kid”, “Bro Hymn” y “Self Esteem”, The Offspring le puso broche de oro a una icónica noche en Movistar Arena, lugar que marca un hito de masividad en la historia del grupo en cuanto a conciertos en nuestro país.

Tomando las palabras de Holland en los últimos minutos del show, es menester mencionar que este fue, probablemente, el bastión final en un largo tiempo de eventos masivos en la industria de la música en Chile y en occidente. Sin embargo, eso no fue impedimento para el disfrute de miles de asistentes que llegaron y lo dieron todo en un espectáculo que logró llevarse a cabo de manera perfecta, pese a todos los contratiempos y dificultades que surgieron. Ciertamente, resulta muy importante tomar las recomendaciones del vocalista antes de despedirse: “Cuídense, por favor. Hasta la próxima”. Un incierto cierre temporal para el showbiz musical que promete un “hasta luego”, pero que desconoce qué tan pronto se reactivará el flujo normal y necesario de adrenalina y fervor que solamente las melodías pueden proveer a los habitantes de esta tierra.

Setlist BBS Paranoicos

  1. Sin Salida
  2. Mis Demonios
  3. La Rabia
  4. No Siento Culpa
  5. Eterno Retorno
  6. Sanatorio
  7. Mentira
  8. Ruidos
  9. Corazón Al barro
  10. Tanto Insistir
  11. Daño Permanente
  12. Recuerdos
  13. Como Una Sombra
  14. Cristales
  15. Calla y Espera
  16. El Regreso
  17. Ausencia
  18. Irreparable
  19. No Lo Veo Como Tú

Setlist Eterna Inocencia

  1. Viejas Esperanzas
  2. Encuentro Mi Descanso Aquí, En Este Estuario
  3. A Los Que Se Han Apagado…
  4. Trizas De Vos
  5. Abrazo
  6. A Elsa y Juan
  7. La Risa De Los Necios
  8. El Guardián
  9. La Mentira Sin Fin
  10. Cuando Pasan Las Madrugadas…
  11. Hazlo Tú Mismo
  12. Cartago
  13. Sin Quererlo (Mi Alma Se Desangra)
  14. Cassiopeia
  15. Le Pertenezco A Tus Ojos…
  16. Puente De Piedra
  17. Nuestras Fronteras
  18. Weichafe Catrileo

Setlist The Offspring

  1. Americana
  2. All I Want
  3. Come Out and Play
  4. It Won’t Get Better
  5. Want You Bad
  6. Session
  7. Original Prankster
  8. Staring At The Sun
  9. Blitzkrieg Bop (original de The Ramones)
  10. Whole Lotta Rosie (original de AC/DC)
  11. Bad Habit
  12. Gotta Get Away
  13. Gone Away
  14. Why Don’t Get You Get A Job?
  15. (Can’t Get My) Head Around You
  16. Pretty Fly
  17. The Kids Aren’t Alright
  18. You’re Gonna Go Far, Kid
  19. Bro Hymn (original de Pennywise)
  20. Self Esteem

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