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Weichafe: Esto es guerra

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Los movimientos sociales no tienen a sujetos aglutinados bajo estructuras institucionales, sino que la valencia que los une involucra objetivos comunes, tendientes al cambio social, empujados muchas veces por contextos comunes, de desventajas y olvidos. Los fans de algunas bandas tienen ese tipo de unión, quizás con menos vehemencia, pero con ese nivel de arraigo. Por ello es reconfortante ver que haya músicos que quieran aprovechar ese nexo para algo más, para ir más allá. Weichafe tiene a los “Weichaferos”, su legión de fans que son fieles y que son personas que, desde su diferencia, logran unirse bajo su causa, tal como notamos por enésima vez en el Teatro Cariola la noche del 27 de agosto.

03 Weichafe @ Teatro Cariola 2016

En el show no sólo tuvimos a una banda sólida y a un público ideal, también hubo atisbos de generar algo más cercano a un movimiento, aunque para ello había que esperar un poco porque los fuegos los abrió Rama a las 20:09 hrs., con media hora directa de rock a la vena, especialmente sacando a relucir tracks de “Imposible”, su disco de 2013, como “La Señal” o “Cuántos Somos”, ganándose de a poco aplausos más copiosos. Con la presentación del cuarteto quedaba claro que el sonido estaba destinado a apabullar oídos de la mejor manera posible. Tras el cruce del umbral de las 9 de la noche, el adoctrinamiento para la guerra iniciaría.

16 Weichafe @ Teatro Cariola 2016

21:03 y a través del audio del teatro sonaba Gonzalo Frías hablándole a su hijo Vicente de este mundo hostil, de que había que luchar juntos, de que era necesario batallar. Sin ser explícito, hacía referencia al hecho de ser un “guerrero”, como sugiere el nombre de la banda. No era necesario ser tan directo porque Weichafe se encargaría de eso luego. Tras la intro, la banda salió a escena con un proscenio decorado con barriles de metal, banderas y una iluminación abrumante. Era el momento de “Mundo Hostil”, el gran disco que editaron este año, que busca la internacionalización y que en su rendición en vivo es aún más potente, aún más impactante, arreglando algunas “mañas” que, a quien no es fan de la agrupación, le chocan un poco, como los solos o efectos de guitarra alargados. Claro, hacer eso con “Mundo Hostil” en cualquiera de sus canciones hubiera sido un sacrilegio, y la banda también operó así porque los doce tracks fueron tocados de forma correlativa, sin desorden. Así, tras el combo en la mandíbula de “SW (Soy Weichafe)” vino un instante de comunión con “La Fuerza Viene de la Tierra”, con el público al son de los vítores y en la progresión de la guitarra de Angelo Pierattini. Con el correr del show, las letras de las canciones –que hablan de abusos de poder, de un sistema horrendo, de desigualdades y de que en general todo anda mal– calaban más hondo. Sea con Walter Contreras discurseando con la fuerza más corrosiva en “Me Estai Hueveando”, o con las imágenes del documental “De La Sala De Clases A La Lucha De Clases” de Renato Dennis (2016) entre canción y canción, todo tenía un componente no sólo político, sino que también de inquisición.

17 Weichafe @ Teatro Cariola 2016

Piñera, Pinochet, Luksic, Bachelet, Fuerzas Especiales, imágenes que se repetían mientras “Alcatraz” versaba de cárceles simbólicas y prácticas, o “No Dispares” le apuntaba al abuso policial. Todo con tanta coherencia como potencia, llevado por el pulso inclaudicable de Roberto Ugarte en la batería, y el bajo de Marcelo Da Venezia, tan potente como sus guturales que siempre han sido un gran contrapunto para la voz rock & roll de Pierattini.

07 Weichafe @ Teatro Cariola 2016

Era una noche de fidelidad, pero también de nuevas causas. Tal vez nunca se había visto el mensaje de forma tan directa desde Weichafe. Al menos, no tan aglutinado. Y este es el disco que transportará a la banda al mundo, que será internacional. No hay nada que no sea admirable en ese gesto y en esa convicción, la misma que llevó a la banda a representantes de distintas causas sociales a subirse al escenario en el final de “Fe Maldita”. Allí, pasaron consignas como “Tierra – Cultura – Justicia – Libertad”, “No + AFP. Ni Privada Ni Estatal”, “Fin Al Lucro En La Educación”, “Basta de Allanamientos a Radios Comunitarias” y, finalmente, “Sangre Obrera, Sangre de Lucha”. Representantes de las comunidades mapuche, de los liceos técnicos profesionales, de la coordinadora NO + AFP, y de las radios comunitarias con un trabajador de Radio Villa Francia, expusieron ante la audiencia, en un momento más de mitin que de concierto, lo que se agradece, porque no es aprovecharse de una coyuntura para sacar una canción ad hoc, sino que es denotar un compromiso real y genuino. Un interés que en escena se vio bien y se sintió mejor.

08 Weichafe @ Teatro Cariola 2016

Tras ello, vino el set de grandes éxitos y algunas sorpresas, donde se sucedieron clásicos como “Tierra Oscura del Sol” o “Suicidio General”, aunque, claro, como mencionamos, a veces el fanservice era un poco tedioso, tras lo compacto y genial de la muestra del disco nuevo. Sin embargo, luego de tres temas donde hubo preciosismos de guitarra, el cauce volvería a ser ligero y directo, justo a tiempo para los máximos hits, como “Tres Puntas” o “El Rock del Poncho”, esta última con una colaboración eléctrica –y que ojalá haya tapado bocas– de Nano Stern, viéndose cómodo y rockero como nunca en la oportunidad de intercambiar barras con Angelo. Un tremendo momento, igual que las colaboraciones de Francisco Rojas de Mandrácula en “Opción Laverna” o Sebastián Cáceres de Rama en “Tierra Oscura del Sol”.

06 Weichafe @ Teatro Cariola 2016

Tras el cierre del main set con “Dios Es Sólo Para Algunos”, el encore inició desde el público, desde el ingreso del teatro con “Las Cosas Simples”, con Marcelo tocando la guitarra y Angelo ondeando la bandera weichafera y cantando junto a la gente, caminando al escenario, donde invitarían a Sol y Lluvia para hacer un cover a “En Un Largo Tour”, totalmente adecuado para el contexto vivido, para los corazones tocados, y las conciencias removidas que disfrutarían “Ripio y Soledad” y el final con “Pichanga”, con la certeza de que Weichafe está para grandes cosas y que, antes de irse a México, querían transformar a sus fans en seres activos, que busquen cambios, que se unan y dejen atrás el individualismo, y que hagan la necesaria guerra a tantas ideas que tienen al país y su pueblo entre tanta pellejería. Dos horas veinticinco minutos de rock con intención, mensaje y sonido. Una noche de las grandes para Weichafe.

Por Manuel Toledo-Campos

Fotos por Pedro Mora

Setlist

  1. Intro
  2. SW (Soy Weichafe)
  3. La Fuerza Viene de la Tierra
  4. Incendiando Infiernos
  5. No Tienes Poder
  6. Me Estai Hueveando
  7. Alcatraz
  8. No Dispares
  9. Bella Herida
  10. Mundo Hostil
  11. Rey Sol
  12. Me Cambiaron Todo
  13. Fe Maldita
  14. Opción Laverna
  15. Amarga Voz
  16. 5:30 AM
  17. Tierra Oscura Del Sol
  18. Cuesta Respirar
  19. Festín de Muecas
  20. Suicidio General
  21. Respiro La Luz del Sol
  22. Pan de la tarde
  23. Tres Puntas
  24. El Rock Del Poncho
  25. Dios Es Sólo Para Algunos
  26. Las Cosas Simples
  27. Un Largo Tour (original de Sol y Lluvia)
  28. Ripio y Soledad
  29. Pichanga

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3 Comentarios

3 Comments

  1. Victor Andrés

    28-Ago-2016 en 8:09 pm

    Tremendo show, se pasaron!
    Mucho éxito en México!

  2. Diego Luna

    30-Ago-2016 en 8:34 am

    Osea la banda se agarro de todas las consignas básicas para hacer caer a la gente

  3. Diego Luna

    30-Ago-2016 en 8:35 am

    Osea que la banda se agarro de todas las consignas fáciles del progresismo ,para agradar al publico

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Septicflesh + Fleshgod Apocalypse: Colosales

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Septicflesh

En todas las ocasiones en que la sangre ha reemplazado a la tinta y ha teñido las páginas de HumoNegro con el propósito de hablar acerca del death metal, ha sido un deber el reconocimiento de la trascendencia del género en la historia de la música extrema y de cómo su proliferación ha sido capaz de revitalizar de forma constante a gran parte del espectro. Tal vorágine se ha gestado durante más de tres décadas, período donde ha experimentado la manera en que, desde sus entrañas, la esencia indómita y vehemente que caracteriza al estilo ha mutado a través del tiempo, incorporando elementos y sobre todo nuevas perspectivas creativas, asesinas del letargo. En ese sentido, Septicflesh y Fleshgod Apocalypse, protagonistas de la velada en Club Blondie y debutantes en Chile, ostentan un prestigio que los ubica en la vanguardia del contexto, gracias propuestas cuyo hilo conductor no sólo se basa en perpetuar la escuela del “metal muerte”, sino también en la complejidad de la música clásica y sus arreglos.

En este lado del mundo ambas agrupaciones gozan de bastante de popularidad, y así quedó demostrado ayer con el contingente que desde temprano llenó las dependencias del recinto de calle Alameda, incluso al momento de Homicide, el acto soporte nacional, quienes en esta oportunidad, acorde al tenor de la jornada, exhibieron con mucho ímpetu y rigor parte de su último trabajo, “The Sosh Guar”, del año pasado, en treinta minutos que a grandes rasgos no tuvieron inconvenientes en la ecualización, y donde fueron bien recibidos por la concurrencia.

Puntuales a las 20:00 horas, los italianos de Fleshgod Apocalypse dieron inicio a sesenta minutos de actuación que rozaron la perfección, evidenciando desde “In Aeternum” –el primer tema como tal tras la introducción instrumental– la razones que los han llevado en apenas diez años de carrera a ser considerados un acto imprescindible en la escena actual, y uno de los más extremos y técnicos en los anales del death metal. La puesta en escena de la concepción híbrida del arte que practica la banda cautivó a la audiencia de inmediato, varios mostrándose atónitos e incrédulos ante la ejecución casi “robótica” (en el buen sentido de la palabra) de “Healing Through War” o “Cold As Perfection”, que, junto a la anterior, forman parte de su último disco, “King” (2016), dueño de la venia de la crítica y del público, y que compone mayoritariamente el repertorio del grupo en esta gira.

The Violation” sonó insana; el corte promocional de “Agony” (2011) es una de sus canciones más conocidas, y así lo demostró la gente que vibró con la velocidad sobrehumana que predomina no solo en esta composición, sino en el alma de Fleshgod Apocalypse. Durante todo el concierto fue posible oír con claridad los arreglos orquestales y también el acompañamiento de la soprano, como ocurrió en “Epilogue”, única pista extraída de “Labyrinth” (2013), donde se muestran sobresalientes, mientras que “Gravity” se acerca más a lo convencional propio del estilo, aunque sus detalles mantienen el entramado y su sofisticación.

Para cerrar su estreno en territorio nacional, “The Fool”, single de “King”, desplegó todas sus armas para convencer a los seguidores de su poder y para confirmar las alabanzas que el disco ha cosechado en el planeta. “The Egoism” y luego “Syphilis”, también de “King”, bajaron el telón ante una ovación que conmovió a los europeos, quienes prometieron volver al país y así impresionar una vez más a los seguidores, hasta el punto de dejarlos atónitos, tal como aconteció ayer.

Con la portada de su flamante “Codex Omega” (2017) de fondo, más algo de parafernalia alrededor del mismo álbum, Septicflesh ocupó sus posiciones y, tras saludar efusivamente a los presentes, se despacharon “War In Heaven”, canción que abre la genialidad del registro  “Titan” del año 2014 y que, junto a “Communion” (2008), “The Great Mass” y su disco más reciente, forman parte del renacer del conjunto griego que en el año 2003 se separó por casi un lustro, hasta que con aires renovados y maestría retomaron una carrera que, desde entonces, sólo ha conocido de halagos.

Se entiende, entonces, que el primer tercio de su presentación incluyera una pieza de cada ciclo de esta nueva etapa; “Communion” es una demostración de la máxima ferocidad que han alcanzado, mientras que “Pyramid God” y “Martyr” cuentan con una mayor cantidad de matices y texturas, sobre todo del metal más contemporáneo, que en la sumatoria han refrescado el espíritu de la banda, además de acercarlos a un público más joven.

Cabe recordar que Christos Antoniou, guitarrista y compositor de Septicflesh, tiene un postgrado en música clásica obtenido en la Escuela de Música de Londres, hecho que le ha permitido incorporar en la grabación de los discos tanto a la Orquesta Filarmónica de Praga como a su coro de niños, ampliando de forma exponencial el impacto de los arreglos orquestales compuestos por él en la música de los helénicos, algo que es sin dudas su principal fortaleza, de la mano con la ejecución meticulosa por parte de todos los integrantes, destacando a su baterista Kerim “Krimh” Lechner (ex Decapitated), quien se ubica con facilidad en el círculo de los mejores en su puesto, porque sus habilidades y su presencia en la mezcla en vivo son superlativas. Es así como el equilibrio entre la belleza de la música docta y la naturaleza violenta de la agrupación dan origen a un ser único en su especie, que en “Prototype” y “The Vampire From Nazareth” hizo gala de tales características y cautivó a los presentes, quienes desde Fleshgod Apocalypse ya se encontraban en trance, totalmente conectados con los artistas.

La canción más antigua tocada por Septicflesh anoche fue “Unbeliever”, proveniente de “Sumerian Demons” (2003) y fue la antesala a un remate a cargo de “Persepolis” y, la más coreada de la noche, “Anubis”, ambas del aclamado “Communion”, por lo tanto, es posible aseverar que aquel momento la gente se mostró aún más efusiva, provocando uno de los mosh pit más grande la tarde.

La historia griega de la deidad benefactora y creadora de la humanidad es aludida en “Prometheus”, corte que concluyó la presentación con los ánimos muy encendidos y con mucha euforia por parte todos los asistentes, satisfechos y conformes tras ser testigos de una jornada atípica, dadas las personalidades exóticas y, sobre todo, técnicas tanto de Septicflesh como de Fleshgod Apocalypse. Ambos prometieron volver al país y es de esperar que así sea, porque lo presenciado anoche fue sublime y ratificó la vigencia del metal extremo en estos días, en su vertiente más innovadora.

Setlist Fleshgod Apocalypse

  1. Marche Royale
  2. In Aeternum
  3. Healing Through War
  4. Cold As Perfection
  5. The Violation
  6. Prologue
  7. Epilogue
  8. Gravity
  9. The Fool
  10. The Egoism
  11. Syphilis

Setlist Septicflesh

  1. Dogma Of Prometheus Orchestral
  2. War In Heaven
  3. Communion
  4. Pyramid God
  5. Martyr
  6. Prototype
  7. The Vampire From Nazareth
  8. Portrait Of A Headless Man
  9. Unbeliever
  10. Persepolis
  11. Anubis
  12. Prometheus

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