Conéctate a nuestras redes

En Vivo

Weichafe: Esto es guerra

Publicado

en

Los movimientos sociales no tienen a sujetos aglutinados bajo estructuras institucionales, sino que la valencia que los une involucra objetivos comunes, tendientes al cambio social, empujados muchas veces por contextos comunes, de desventajas y olvidos. Los fans de algunas bandas tienen ese tipo de unión, quizás con menos vehemencia, pero con ese nivel de arraigo. Por ello es reconfortante ver que haya músicos que quieran aprovechar ese nexo para algo más, para ir más allá. Weichafe tiene a los “Weichaferos”, su legión de fans que son fieles y que son personas que, desde su diferencia, logran unirse bajo su causa, tal como notamos por enésima vez en el Teatro Cariola la noche del 27 de agosto.

03 Weichafe @ Teatro Cariola 2016

En el show no sólo tuvimos a una banda sólida y a un público ideal, también hubo atisbos de generar algo más cercano a un movimiento, aunque para ello había que esperar un poco porque los fuegos los abrió Rama a las 20:09 hrs., con media hora directa de rock a la vena, especialmente sacando a relucir tracks de “Imposible”, su disco de 2013, como “La Señal” o “Cuántos Somos”, ganándose de a poco aplausos más copiosos. Con la presentación del cuarteto quedaba claro que el sonido estaba destinado a apabullar oídos de la mejor manera posible. Tras el cruce del umbral de las 9 de la noche, el adoctrinamiento para la guerra iniciaría.

16 Weichafe @ Teatro Cariola 2016

21:03 y a través del audio del teatro sonaba Gonzalo Frías hablándole a su hijo Vicente de este mundo hostil, de que había que luchar juntos, de que era necesario batallar. Sin ser explícito, hacía referencia al hecho de ser un “guerrero”, como sugiere el nombre de la banda. No era necesario ser tan directo porque Weichafe se encargaría de eso luego. Tras la intro, la banda salió a escena con un proscenio decorado con barriles de metal, banderas y una iluminación abrumante. Era el momento de “Mundo Hostil”, el gran disco que editaron este año, que busca la internacionalización y que en su rendición en vivo es aún más potente, aún más impactante, arreglando algunas “mañas” que, a quien no es fan de la agrupación, le chocan un poco, como los solos o efectos de guitarra alargados. Claro, hacer eso con “Mundo Hostil” en cualquiera de sus canciones hubiera sido un sacrilegio, y la banda también operó así porque los doce tracks fueron tocados de forma correlativa, sin desorden. Así, tras el combo en la mandíbula de “SW (Soy Weichafe)” vino un instante de comunión con “La Fuerza Viene de la Tierra”, con el público al son de los vítores y en la progresión de la guitarra de Angelo Pierattini. Con el correr del show, las letras de las canciones –que hablan de abusos de poder, de un sistema horrendo, de desigualdades y de que en general todo anda mal– calaban más hondo. Sea con Walter Contreras discurseando con la fuerza más corrosiva en “Me Estai Hueveando”, o con las imágenes del documental “De La Sala De Clases A La Lucha De Clases” de Renato Dennis (2016) entre canción y canción, todo tenía un componente no sólo político, sino que también de inquisición.

17 Weichafe @ Teatro Cariola 2016

Piñera, Pinochet, Luksic, Bachelet, Fuerzas Especiales, imágenes que se repetían mientras “Alcatraz” versaba de cárceles simbólicas y prácticas, o “No Dispares” le apuntaba al abuso policial. Todo con tanta coherencia como potencia, llevado por el pulso inclaudicable de Roberto Ugarte en la batería, y el bajo de Marcelo Da Venezia, tan potente como sus guturales que siempre han sido un gran contrapunto para la voz rock & roll de Pierattini.

07 Weichafe @ Teatro Cariola 2016

Era una noche de fidelidad, pero también de nuevas causas. Tal vez nunca se había visto el mensaje de forma tan directa desde Weichafe. Al menos, no tan aglutinado. Y este es el disco que transportará a la banda al mundo, que será internacional. No hay nada que no sea admirable en ese gesto y en esa convicción, la misma que llevó a la banda a representantes de distintas causas sociales a subirse al escenario en el final de “Fe Maldita”. Allí, pasaron consignas como “Tierra – Cultura – Justicia – Libertad”, “No + AFP. Ni Privada Ni Estatal”, “Fin Al Lucro En La Educación”, “Basta de Allanamientos a Radios Comunitarias” y, finalmente, “Sangre Obrera, Sangre de Lucha”. Representantes de las comunidades mapuche, de los liceos técnicos profesionales, de la coordinadora NO + AFP, y de las radios comunitarias con un trabajador de Radio Villa Francia, expusieron ante la audiencia, en un momento más de mitin que de concierto, lo que se agradece, porque no es aprovecharse de una coyuntura para sacar una canción ad hoc, sino que es denotar un compromiso real y genuino. Un interés que en escena se vio bien y se sintió mejor.

08 Weichafe @ Teatro Cariola 2016

Tras ello, vino el set de grandes éxitos y algunas sorpresas, donde se sucedieron clásicos como “Tierra Oscura del Sol” o “Suicidio General”, aunque, claro, como mencionamos, a veces el fanservice era un poco tedioso, tras lo compacto y genial de la muestra del disco nuevo. Sin embargo, luego de tres temas donde hubo preciosismos de guitarra, el cauce volvería a ser ligero y directo, justo a tiempo para los máximos hits, como “Tres Puntas” o “El Rock del Poncho”, esta última con una colaboración eléctrica –y que ojalá haya tapado bocas– de Nano Stern, viéndose cómodo y rockero como nunca en la oportunidad de intercambiar barras con Angelo. Un tremendo momento, igual que las colaboraciones de Francisco Rojas de Mandrácula en “Opción Laverna” o Sebastián Cáceres de Rama en “Tierra Oscura del Sol”.

06 Weichafe @ Teatro Cariola 2016

Tras el cierre del main set con “Dios Es Sólo Para Algunos”, el encore inició desde el público, desde el ingreso del teatro con “Las Cosas Simples”, con Marcelo tocando la guitarra y Angelo ondeando la bandera weichafera y cantando junto a la gente, caminando al escenario, donde invitarían a Sol y Lluvia para hacer un cover a “En Un Largo Tour”, totalmente adecuado para el contexto vivido, para los corazones tocados, y las conciencias removidas que disfrutarían “Ripio y Soledad” y el final con “Pichanga”, con la certeza de que Weichafe está para grandes cosas y que, antes de irse a México, querían transformar a sus fans en seres activos, que busquen cambios, que se unan y dejen atrás el individualismo, y que hagan la necesaria guerra a tantas ideas que tienen al país y su pueblo entre tanta pellejería. Dos horas veinticinco minutos de rock con intención, mensaje y sonido. Una noche de las grandes para Weichafe.

Por Manuel Toledo-Campos

Fotos por Pedro Mora

Setlist

  1. Intro
  2. SW (Soy Weichafe)
  3. La Fuerza Viene de la Tierra
  4. Incendiando Infiernos
  5. No Tienes Poder
  6. Me Estai Hueveando
  7. Alcatraz
  8. No Dispares
  9. Bella Herida
  10. Mundo Hostil
  11. Rey Sol
  12. Me Cambiaron Todo
  13. Fe Maldita
  14. Opción Laverna
  15. Amarga Voz
  16. 5:30 AM
  17. Tierra Oscura Del Sol
  18. Cuesta Respirar
  19. Festín de Muecas
  20. Suicidio General
  21. Respiro La Luz del Sol
  22. Pan de la tarde
  23. Tres Puntas
  24. El Rock Del Poncho
  25. Dios Es Sólo Para Algunos
  26. Las Cosas Simples
  27. Un Largo Tour (original de Sol y Lluvia)
  28. Ripio y Soledad
  29. Pichanga

IR A GALERÍA FOTOGRÁFICA

Publicidad
3 Comentarios

3 Comments

  1. Victor Andrés

    28-Ago-2016 en 8:09 pm

    Tremendo show, se pasaron!
    Mucho éxito en México!

  2. Diego Luna

    30-Ago-2016 en 8:34 am

    Osea la banda se agarro de todas las consignas básicas para hacer caer a la gente

  3. Diego Luna

    30-Ago-2016 en 8:35 am

    Osea que la banda se agarro de todas las consignas fáciles del progresismo ,para agradar al publico

Responder

En Vivo

The Offspring, Eterna Inocencia y BBS Paranoicos: Final de fiesta

Publicado

en

The Offspring

Es imposible no pensar en el contexto antes de plantearse cómo hablar de un show realizado en medio del avance del SARS-CoV-2, coronavirus que deriva en la enfermedad COVID-19, hoy una pandemia global. Es difícil no pensar en la ineptitud de las autoridades que, pese a la tardanza del virus en llegar a Chile, aún no toman las decisiones que podrían evitar un contagio a niveles terribles. Así, no es extraño que el show de The Offspring en nuestro país sí pudiera realizarse, aunque en la previa hubo múltiples cuestionamientos. La industria del entretenimiento está sufriendo en todo el mundo y, al final, este fue el último concierto quizás hasta cuánto tiempo más. Y eso está bien, y es lo correcto, por culpa de un virus que no ataca con fuerza a quienes van a eventos así, sino a los adultos mayores.

Sin embargo, este cierre de fiestas, pese a tener tanto en contra y tanto que analizar fuera del escenario, en el lugar donde la gente pone sus oídos, ojos, cuerpos y corazones, lo cierto es que presentó tres bandas que exploraron los lados más brillantes del punk, de todo lo que significa, ya sea el compromiso social –como hizo Eterna Inocencia–, con la rabia del pleno acto de vivir como hace BBS Paranoicos, o desde el lado de disfrutar el sonido como The Offspring. En una extraña burbuja con forma de cúpula como es el Movistar Arena, pudimos ver una comunidad unida, sin temores a una pandemia mundial. Y es que la fiesta fue completa para quienes asistieron, pese a la postal de personas con mascarillas (que se supone no sirven para enfrentar un posible contagio) o también las noticias que llegaban de la suspensión de múltiples eventos y actividades productivas del país, anticipándose a las autoridades, las grandes perdedoras de cualquier jornada en los últimos meses.

BBS Paranoicos abrió con puntualidad los sonidos a las 17:45 hrs., y lo hizo con “Sin Salida”, “Mis Demonios” y “La Rabia”, una triada que en poco más de cinco minutos dejó en claro el espíritu que inundaría la siguiente hora de música, que de forma exacta iba hilvanando canciones de furia, desesperanza o reafirmación del ser, como “Sanatorio”, “Mentira” o el hit “Ruidos”. En medio de eso, la gente saltaba al son de “el que no salta es paco” o de los gritos de “Piñera conchetumare, asesino, igual que Pinochet”. La banda respondía diciendo que era clave ir a votar, mientras lucían sus poleras negras con la leyenda “#APRUEBO” por delante, dejando su tradicional logo por la espalda.

Aunque el micrófono de Omar Acosta no tenía mucha claridad –algo que hacía que se perdieran parte de las letras–, la interpretación en todo sentido funcionaba perfecto. “Como Una Sombra” o “Calla y Espera” retumbaban mientras ya se pasaba de un millar a varios miles de personas en Movistar Arena. La parte de adelante fue siempre la más entusiasta y, aprovechando el espacio, incluso hubo un circle pit que probablemente contravino cualquier recomendación de distanciamiento social por el coronavirus, pero que a quienes estuvieron ahí no les importó. Igualmente, se hacía rara esa sensación de ver un show con tal nivel de compromiso social y, a la vez, notar que las ganas de formar parte del momento podían ser contraproducentes respecto a la salud pública. De todas formas, una hora después, tras el doblete entre “Irreparable” y “No Lo Veo Como Tú”, se cerró no sólo un show tremendo de BBS Paranoicos, sino también el inicio de esta extraña, pero potente jornada de punk.

La continuación no iba a ser menos fuerte con Eterna Inocencia. La banda argentina, que hace de la consigna social parte de las historias que cuentan, se atrasó cinco minutos de lo que supuestamente debía ser el inicio del show, aunque eso no mermó en la vibra de la gente o de los músicos. Nuevamente sería el micrófono del vocalista principal el que generaría problemas, esta vez dejando en un nivel más bajo del necesario a Guillermo Mármol, cuya labia es importantísima en cada track que se despachó, desde “Viejas Esperanzas” o desde “A Los Que Se Han Apagado…”. Lo más impactante de lo que hace el quinteto es cómo logran el sonido que tienen, que los acerca más a Bad Religion en la pulcritud que a conjuntos más desprolijos que ven en lo instrumental algo secundario. Sí, las letras y las convicciones de Eterna Inocencia son algo que los acerca al público y a una sociedad completa, con “La Risa De Los Necios” –dedicada al “cura obrero”, Mariano Puga– o “El Guardián” como ejemplos de ello. Pero también hay espacios como el instrumental después de “Le Pertenezco A Tus Ojos…” que dejan en claro cómo EI es muchísimo más en vivo que en estudio.

Episodio aparte fue el freno que la banda le dio al show por más de cinco minutos con el fin de que la gente amontonada dejara espacio para que atendieran a un chico que estaba con problemas de salud en la multitud. Cerrando con “Weichafe Catrileo”, canción inequívocamente destinada a la lucha en la que, pese al desvío lamentable que presenta la pandemia del nuevo coronavirus SARS-CoV-2, sin duda que continúa, y que tras más de una hora de fuerza escénica también se pudo compartir con las grandes letras e interpretación de una banda de punk que es mucho más que eso a estas alturas para sus fans en nuestro país.

Cuando el reloj marcaba las 21:00 horas en punto, el recinto bajaba sus luces y las trompetas características de “Pretty Fly (Reprise)” –canción que cierra el icónico “Americana” (1998)– daban inicio al número estelar de la jornada. Y es que, luego de la enérgica rendición de los clásicos “Americana”, “All I Want” y “Come Out And Play”, no cabía duda de que los fanáticos de The Offspring ansiaban un baño de nostalgia tras casi cuatro años de espera y del reagendamiento dado por la contingencia en el territorio nacional. El triplete, ovacionado y disfrutado por los presentes hasta con bengala incluida, dejó en evidencia el excelente estado de la banda gracias a una perfecta ecualización que reverberó sin problemas en el globo. Tras dicho inicio, Dexter bromeó que este sería “probablemente el último concierto en el hemisferio occidental” y que, a pesar de todo, no podían cancelar tan especial reencuentro. El vocalista finalizó su humorística intervención no sin antes recomendar evitar el contacto físico para prevenir cualquier contagio relacionado a la pandemia que acecha al mundo por estos días.

Pausando el repertorio típico por algunos momentos, el cuarteto estadounidense presentó “It Won’t Get Better”, una de sus más recientes creaciones, ante una respetuosa audiencia que apoyó con palmas cuando la canción y los músicos lo requirieron. Luego, volvieron al ruedo con “Want You Bad”, “Session”, “Original Prankster” y “Staring At The Sun”, hitazos que encendieron al público y lo llevaron a iniciar diversos –y poco recomendados– mosh pits a lo largo de la sección. La voz de Dexter merece mención aparte, pues, a pesar de los años, llega a los tonos requeridos por la selección y es capaz de interpretar con la fuerza que una agrupación de este estilo demanda. Al finalizar un diálogo que sólo The Offspring puede llevar a cabo a la perfección, haciendo chistes sobre cómo Dexter, aparte de ser el liricista principal de la banda, también tenía un doctorado en virología, llegando a la hora de los covers. Y es que, tal y como lo reconocieron en el escenario, no habría grupo sin Ramones o sin la influencia de los hermanos Young.

Una vez terminado el homenaje, los norteamericanos versionaron sus tradicionales “Bad Habit”, “Gotta Get Away” y una emotiva “Gone Away” en piano, la que demostró el correcto estado vocal de Holland y constituyó una mezcla perfecta entre aterciopelados tonos de sensibilidad y el estruendo característico de la banda hacia el ocaso del tema. Luego, los éxitos insignes de la banda “Why Don’t You Get A Job?”, que incluyó unas pelotas plásticas de colores para interactuar con los fans, “(Can’t Get My) Head Around You”, “Pretty Fly” y “The Kids Aren’t Alright” sentaron precedente de que la potencia del grupo sigue incólume tras 34 años de carrera. Hacia el epitafio del periplo, y a modo de encore luego de un par de minutos de reposo, retornaron al escenario para finalizar con dos clásicos y un inesperado tributo a Pennywise, quienes tuvieron que restarse del evento a última hora dada la alerta de salud mundial. Cerrando con “You’re Gonna Go Far, Kid”, “Bro Hymn” y “Self Esteem”, The Offspring le puso broche de oro a una icónica noche en Movistar Arena, lugar que marca un hito de masividad en la historia del grupo en cuanto a conciertos en nuestro país.

Tomando las palabras de Holland en los últimos minutos del show, es menester mencionar que este fue, probablemente, el bastión final en un largo tiempo de eventos masivos en la industria de la música en Chile y en occidente. Sin embargo, eso no fue impedimento para el disfrute de miles de asistentes que llegaron y lo dieron todo en un espectáculo que logró llevarse a cabo de manera perfecta, pese a todos los contratiempos y dificultades que surgieron. Ciertamente, resulta muy importante tomar las recomendaciones del vocalista antes de despedirse: “Cuídense, por favor. Hasta la próxima”. Un incierto cierre temporal para el showbiz musical que promete un “hasta luego”, pero que desconoce qué tan pronto se reactivará el flujo normal y necesario de adrenalina y fervor que solamente las melodías pueden proveer a los habitantes de esta tierra.

Setlist BBS Paranoicos

  1. Sin Salida
  2. Mis Demonios
  3. La Rabia
  4. No Siento Culpa
  5. Eterno Retorno
  6. Sanatorio
  7. Mentira
  8. Ruidos
  9. Corazón Al barro
  10. Tanto Insistir
  11. Daño Permanente
  12. Recuerdos
  13. Como Una Sombra
  14. Cristales
  15. Calla y Espera
  16. El Regreso
  17. Ausencia
  18. Irreparable
  19. No Lo Veo Como Tú

Setlist Eterna Inocencia

  1. Viejas Esperanzas
  2. Encuentro Mi Descanso Aquí, En Este Estuario
  3. A Los Que Se Han Apagado…
  4. Trizas De Vos
  5. Abrazo
  6. A Elsa y Juan
  7. La Risa De Los Necios
  8. El Guardián
  9. La Mentira Sin Fin
  10. Cuando Pasan Las Madrugadas…
  11. Hazlo Tú Mismo
  12. Cartago
  13. Sin Quererlo (Mi Alma Se Desangra)
  14. Cassiopeia
  15. Le Pertenezco A Tus Ojos…
  16. Puente De Piedra
  17. Nuestras Fronteras
  18. Weichafe Catrileo

Setlist The Offspring

  1. Americana
  2. All I Want
  3. Come Out and Play
  4. It Won’t Get Better
  5. Want You Bad
  6. Session
  7. Original Prankster
  8. Staring At The Sun
  9. Blitzkrieg Bop (original de The Ramones)
  10. Whole Lotta Rosie (original de AC/DC)
  11. Bad Habit
  12. Gotta Get Away
  13. Gone Away
  14. Why Don’t Get You Get A Job?
  15. (Can’t Get My) Head Around You
  16. Pretty Fly
  17. The Kids Aren’t Alright
  18. You’re Gonna Go Far, Kid
  19. Bro Hymn (original de Pennywise)
  20. Self Esteem

IR A GALERÍA FOTOGRÁFICA

Seguir Leyendo

Podcast Cine E36

Publicidad

Podcast Música E36

Facebook

Discos

Endless Twilight Of Codependent Love Endless Twilight Of Codependent Love
DiscosHace 5 días

Sólstafir – “Endless Twilight Of Codependent Love”

Últimamente, la casa discográfica francesa Season Of Mist ha estado pendiente de lo que ocurre en Islandia en términos musicales....

Post Human: Survival Horror Post Human: Survival Horror
DiscosHace 6 días

Bring Me The Horizon – “Post Human: Survival Horror”

La emergencia sanitaria por el Covid-19 ha sido uno de los sucesos que más ha afectado al ambiente artístico. Lo...

Song Machine, Season One: Strange Timez Song Machine, Season One: Strange Timez
DiscosHace 7 días

Gorillaz – “Song Machine, Season One: Strange Timez”

Lo de Gorillaz siempre ha tenido que ver con dar vida a un espacio donde las cosas pueden ser llevadas...

Vökudraumsins Fangi Vökudraumsins Fangi
DiscosHace 2 semanas

Auðn – “Vökudraumsins Fangi”

Islandia es tierra mágica en cuanto a creación artística. Con una población que bordea los 400 mil habitantes y paisajes...

Lament Lament
DiscosHace 2 semanas

Touché Amoré – “Lament”

Después de su emocionalmente devastador cuarto larga duración, “Stage Four” (2016), Touché Amoré vuelve a remover fibras profundas con “Lament”,...

MMXX MMXX
DiscosHace 2 semanas

Cómo Asesinar A Felipes – “MMXX”

A estas alturas, es un hecho que Cómo Asesinar A Felipes va más allá de la idea tradicional de banda....

Fake It Flowers Fake It Flowers
DiscosHace 3 semanas

Beabadoobee –”Fake It Flowers”

Cada vez es más aparente el estado cíclico de la música. Las generaciones nuevas ven como novedoso cosas que las...

10 Songs 10 Songs
DiscosHace 3 semanas

Travis – “10 Songs”

En sus casi 30 años de trayectoria, Travis acumula una serie de buenas –y lindas– canciones, que han servido para...

Phanerozoic II: Mesozoic | Cenozoic Phanerozoic II: Mesozoic | Cenozoic
DiscosHace 3 semanas

The Ocean – “Phanerozoic II: Mesozoic | Cenozoic”

La vida después de “la gran muerte”, como históricamente se le ha llamado a la más grande extinción masiva de...

Róisín Machine Róisín Machine
DiscosHace 4 semanas

Róisín Murphy – “Róisín Machine”

Ya sea como parte del extinto dúo musical Moloko, o bien en su carrera como solista, Róisín Murphy ha destacado...

Publicidad
Publicidad

Más vistas

A %d blogueros les gusta esto: