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Weichafe: El retorno del guerrero

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Luego de un hiato que se extendió por 5 años, anoche Weichafe volvió a los escenarios de una forma magistral, entregando un show hecho y pensado para la gente,  que en esta ocasión repletó el Teatro Caupolicán, creando un ambiente que ya se quisiera cualquier artista que visita tal recinto, ya sean extranjeros o, sobre todo, nacionales.

WEICHAFE 2014 04

A las 21:00 horas exactas se apagaron las luces, y en una pantalla gigante dispuesta a modo de soporte visual en la parte trasera, apareció el conductor de “7mo Vicio” de Vía X, Gonzalo Frías, para contextualizar y presentar este esperado retorno del “guerrero”, que al final de la noche se alzó victorioso frente a una audiencia rendida a sus pies. Acto seguido, y cumpliendo de la misma forma que en antaño, se proyectó el video de “Al Patíbulo” de sus colegas Machuca, para luego dar paso al ingreso, uno por uno, del baterista Mauricio Hidalgo, el hombre a cargo del bajo y la segunda voz, Marcelo Da Venezia y el guitarrista Angelo Pierattini, exitoso solista además en su época post Weichafe.

WEICHAFE 2014 06

La encargada de abrir la actuación fue la intensa “Festín De Muecas”, desatando de inmediato la reacción eufórica del público, que continuó durante todo el primer bloque del concierto, donde echaron mano a un catálogo variado en términos estilísticos, algo que sin duda es una de las cualidades principales de esta fructífera agrupación. Claros ejemplos de esta apreciación fueron “Salvador”, “Cuesta Respirar” o el single de su cuarto disco, “Me Voy A Encerrar”, donde la experimentación desde la base del rock de corte más clásico, conforma una propuesta que logró la tan anhelada diferenciación en relación al resto de sus contemporáneos que no lograron el éxito y exposición que sí tuvieron ellos.

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La sección que construyeron los temas “Pájaros De Papel”, “El Ejemplo” y “Me Saqué Los Dientes” mostró aquella faceta un poco más relajada de la banda, donde exploraron el sonido un poco más allá, rozando el indie, lo que contrasta con la fuerza de las entregas siguientes, como la corta pero intensa “Cadáver Feliz”, la desgarradora “Suerte” y “Tierra Oscura Del Sol”, donde Pierattini se apodera del escenario y extiende el final de la canción por varios minutos, provocando la respectiva aprobación de la gente, en una ovación interminable que representó fielmente la comunión indisoluble entre la banda y sus seguidores.

WEICHAFE 2014 03

Para cerrar la primera mitad de la jornada, la banda, en un gesto de cercanía y camaradería, se situó en la galería del teatro para interpretar tres piezas en formato acústico: “Dios Es Sólo Para Algunos”, “Paño De Luis” y “De Espalda Al Cielo”, todas logrando la complicidad absoluta de la audiencia, desde donde –fuera de todo pronóstico- surgió un asistente reclamando el micrófono para contar cómo conoció a su actual pareja en uno de los tantos conciertos del grupo, con el propósito final de proponerle matrimonio, agradeciéndole a la banda de alguna manera la oportunidad de conocer a quien  considera su compañera para el resto de la vida.

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Después de ese particular hecho, llegó la hora de presentar a algunos artistas invitados importantes para ellos, amigos o inspiración, para interpretar “El Rock Del Poncho” y “Ñuñork” junto a los famosos miembros de Aguaturbia, Denise más el maestro Carlos Corales, y Gonzalo Henríquez, respectivamente. Para ese entonces la gente y los intérpretes estaban totalmente compenetrados en todo ámbito, lo que propició el ambiente ideal para que, al tocar “Respiro La Luz Del Sol”, una de las más coreadas de la noche, se iniciara la segunda mitad y final de este evento esperadísimo y que dejó a todos felices y satisfechos. Toda la experimentación de “Harto De Todo” es seguida de la melancolía furiosa de cortes como “Pan De La Tarde”, “Pena De Ti” o “Silencio”, todas secundadas a pulmón limpio por una concurrencia extasiada y comprometida no sólo con la actuación de hoy, sino que con la historia misma de la banda; casi amigos a esta altura, confirmando la premisa de Weichafe que clama que la historia se escribe en la calle, con gente de verdad.

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Aquellos minutos fueron la instancia para mostrar algo de su nuevo trabajo y motivo principal en la eventualidad de este retorno, siendo la encargada de la misión “Incendiando Infiernos”, que derrocha energía y dinamismo, lo que resulta en un “aire fresco” verdadero, más allá del hecho que sea una composición nueva. Es decir, acá el ejercicio es completo y justifica fidedignamente esta idea de volver a la escena con material inédito, ya que realmente es producto de un torrente creativo más que de una mera reunión con fines económicos, como más de alguien comentó por ahí.

WEICHAFE 2014 09

Lo que presenciamos a continuación fue sencillamente maravilloso. Desde “Suicidio General” hasta “Sin Dormir”, pasando por clásicos como “Pichanga” o “3 Puntas”, la entrega por parte de todos los que construimos juntos esta vuelta a los escenarios de un estandarte del rock moderno nacional, fue total. No importó mucho que ya hubiesen pasado casi dos horas ininterrumpidas de la música del guerrero, ya que parecía que a medida que nos acercábamos al final, la efervescencia crecía sin límites, como si fuera el comienzo del show. Fue en ese momento que ellos nuevamente manifestaron su gratitud eterna con sus fans, regalándoles la bandera roja que los acompañó durante toda su callejera historia, en un gesto amable y considerado, que reafirma la condición de cercanía con la gente que caracteriza a Weichafe.

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Último respiro y oportunidad para tomar un poco de aire y refrescarse para enfrentar lo que queda, que fue pura algarabía en toda su magnitud: “Las Cosas Simples”, “Ripio Y Soledad” y “Hazme Dormir” desataron un desenlace glorioso, sin dudas generando una catarsis. Se armó un círculo de aquellos en la cancha y desde las tribunas bajaba el aliento que, junto al entusiasmo de todos, propició la imagen perfecta de lo que en Weichafe imaginaron y respondieron, si  es que alguna vez alguien les preguntó cómo sería su concierto ideal.

WEICHAFE 2014 08

Fuimos testigos de una presentación redonda, que rayó la perfección y que, sin dudarlo, quedará almacenada junto a grandes recuerdos musicales de los que se tenga memoria, con un recinto que se vino abajo con el aliento y retribución de la audiencia, que no cesó desde el primer acorde. El mismo Hidalgo –“Negro” para sus amigos- casi se quiebra al momento de agradecer la compañía fiel durante no sólo el concierto, sino que en la vida entera de Weichafe, mostrándose incrédulo ante el alcance y la potencia del cariño que la gente les ha entregado. Es decir, un vínculo eterno afianzado de espalda al cielo, respirando la luz del sol.

Setlist

  1. Festín De Muecas
  2. Opción Laverna
  3. Salvador
  4. 5:30 AM
  5. Me Voy A Encerrar
  6. Cuesta Respirar
  7. Pájaros De Papel
  8. El Ejemplo
  9. Me Saqué Los Dientes
  10. Cadáver Feliz
  11. Suerte
  12. Tierra Oscura Del Sol
  13. Dios Es Sólo Para Algunos
  14. Paño De Luis
  15. De Espalda Al Cielo
  16. El Rock Del Poncho (con Carlos Corales y Denisse de Aguaturbia)
  17. Ñuñork  (con Gonzalo Henríquez)
  18. Respiro La Luz Del Sol
  19. Harto De Todo
  20. Pan De La Tarde
  21. Pena De Ti
  22. Silencio
  23. Suicidio General
  24. Pichanga
  25. Incendiando Infiernos
  26. No Es Malo
  27. 3 Puntas
  28. Sin Dormir
  29. Las Cosas Simples
  30. Ripio Y Soledad
  31. Hazme Dormir

Por Hans Oyarzún

Fotos por Praxila Larenas

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2 Comentarios

2 Comments

  1. harry

    14-Dic-2014 en 11:24 pm

    Estimado, como no cacha que apareció Machuca con al patíbulo por que en las tocatas de weichafe antes de su separacion, siempre colocaban ese tema a modo de intro y preparando el ambiente, asi como cuando metallica coloca “the ectasy of gold”….de inusual nada!

    • Leo

      02-Ene-2015 en 11:56 am

      “Acto seguido, y cumpliendo de la misma forma que en antaño, se proyectó el video de “Al Patíbulo” de sus colegas Machuca”

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Metronomy: El disco de tu corazón

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Metronomy

Sigue siendo extraño ir a conciertos y disponerse a pasarlo bien cuando el país despertó y, como pasa en “The Matrix”, al abrir los ojos no era un mundo idílico el que supuestamente había y pintaban, sino que todo se ve sucio, injusto y sobre una lupa. Por ello la música sirve como escape en medio de tensiones y para no perder la perspectiva sobre el propio ser. En medio de causas comunes, donde los cuerpos se vuelven uno y la individualidad se ve como un lujo, es bueno recordar el propio corazón, aquello que lo mueve, lo que lo emociona y hace feliz. Ese tipo de reacciones genuinas son las que aparecieron copiosamente en el retorno de Metronomy a nuestro país, con su cuarto show a la fecha, en la explanada del Centro Cultural Matucana 100.

La gente fue llegando poco a poco hasta repletar la explanada, cuando ya se escondía el sol, poniéndose cada vez más impaciente mientras se acercaban las 21:15 hrs., supuesto horario de inicio del show. A las 21:26 comenzó a sonar “Wedding” como intro del concierto, y como a la distancia se veía el edificio donde están los camarines, se notaba –como si fuera un programa televisivo– el momento exacto en que la banda se movía para llegar al escenario de riguroso vestuario blanco, en medio de los vítores. Comenzaron con “Lately”, canción en medio de la cual se escuchaban los primeros gritos de “el que no salta es paco”, parte de la “nueva normalidad” en los conciertos, algo de lo que deberemos hablar más tarde.

La potencia de las canciones de Metronomy no daba respiro. “Lately” y su pulso más psicodélico (sello de su último trabajo de estudio, “Metronomy Forever”) hasta el hit “The Bay”, convirtieron a Matucana 100 en un lugar de karaoke, irrumpiendo de inmediato la faceta más banda de rock de Metronomy con “Wedding Bells” y ese final falso que culminaba en una explosión con el solo de un Joseph Mount que parece más cómodo y sobrecogido que nunca con el rol que tiene en vivo. Mount es un tipo notoriamente tímido en el escenario, pese a ser el líder de un proyecto que mueve mucha gente, pero tal vez eso viene desde una comprensión fundamental. Y es que lo que se convierte en el disco o la canción que llega directo al corazón de la gente es una composición, más allá de sus exponentes.

Aunque Metronomy tiene una formación reconocible, de buenos músicos y carismas al servicio del show, lo más abrumador es la potencia de las composiciones, como pocas veces pasa en un espectáculo. La fuerza de “Corinne” no va ni en la potencia que le puso Anna Prior a cada beat en la batería o a los adornos precisos de los teclados del contagioso bailar y sonreír de Oscar Cash, sino que en la armonía tan fluida como impalpable que tienen los diferentes ritmos que mueven a la canción. En “Everything Goes My Way”, además del inmenso amor del público chileno a Prior o de la guitarra acústica siendo un dulce néctar para los oídos, la dinámica típica de los grupos a capella sesenteros en el coro son lo que hace la canción, y eso terminaba siendo hecho por el público, muy participativo, a diferencia de la última visita de la banda en un Lollapalooza 2018 donde resultaron injustamente ignorados.

Reservoir” fue una explosión de energía, en tanto que “Walking In The Dark” mostraba la vibra más chill digna de Madchester y la onda rave, para luego continuar precisamente con el baile con dos piezas instrumentales: “Boy Racers” y “Lying Low”. En este caso, vale precisar que Michael Lovett y Oscar Cash se complementan de forma perfecta cuando ambos están manejando los teclados, en una mini orquesta de sintetizadores muy a la usanza de Orchestral Manoeuvres In The Dark, pero con una vibra más ligera. En “Boy Racers”, además, Olugbenga Adelekan por fin sonó más con su bajo que, pese a tener un protagonismo clave en canciones como “The Bay”, no quedaba tan adelante en la mezcla de sonido, como sí pasó en esa canción. Todo esto servía como aperitivo perfecto para “Old Skool”, otra de esas composiciones hechas para conseguir la participación del público y hacer aún más grande la experiencia. Es impecable la capacidad de Mount de crear estas obras que, desde una producción usualmente muy minimalista y con el cuidado necesario de dejar respirar las capas sonoras, terminan con una capacidad de generar enlaces de valencia tan numerosos con la audiencia, tanto, que la participación hace del momento algo más cercano y también mucho más inolvidable.

Luego, la vibra de banda de rock & roll volvió a escena con “Insecurity”, una canción que en manos de cualquier otra banda hubiera quedado plana, pero que para Metronomy es perfecta porque refleja sus propias sensaciones de extrañeza y de desacomodo con aquello que pareciera tan natural. Parte también de la catarsis en medio de este show fue la capacidad de evitar que la normalidad parezca tan normal, y eso a Metronomy le queda muy bien. Tal vez, por ello en vez de tocar “On Dancefloors”, como decía el setlist, la banda se vio descolocada con los gritos de “el que no salta es paco” y “el pueblo unido jamás será vencido” con los que ellos intentaron continuar una parte instrumental de “Insecurity”. En vez de hacer como cualquier otra banda y seguir como si nada, la cara de Joseph indicaba que no sabía cómo reaccionar, más allá de una sonrisa nerviosa que cambió para tener un poco más de seguridad con “I’m Aquarius” y calmar un poco los decibeles, sumergiendo a la audiencia en un track tan especial como acuático, de esos que son inmersivos, justo para después despachar “The End Of You Too” pegada a “Salted Caramel Ice Cream” en un tono más bajo de lo que es la versión de estudio, algo que quizás sacó un poco a la gente del acto de disfrutar sin freno.

“El disco de tu corazón”, concepto acuñado por Miranda! –otra banda llena de canciones que, más allá de su estilo, se pegan de forma irremediable a los oídos–, no dejaba de rotar y de ser escuchado. Una canción tan querida como “The Look”, con un épico final de sintetizadores trenzados en un baile sideral, volvía a convertir a la explanada de M100 en un lugar caluroso, movido y repleto de baile, en tanto que “Love Letters” y su pulso casi como el latido de un corazón, sin parar, sin soplos o pausas, aumentó aún más las fuerzas que terminaron de explotar con un poco más de calma en “Sex Emoji”. El encore no demoró mucho, con “Upset My Girlfriend” que, en un tono casi autobiográfico, recuerda los inicios en la música de Joseph, quien por sentir la música muchas veces se dejaba llevar demasiado. Y quizás ahí está el mayor triunfo de su historia, el aprender a tener control, pero también a permitir que las cosas tengan crecimiento orgánico.

Como un corazón latiendo, el beat final tenía que ser uno de compases irregulares y de final abrupto, como ocurre con la rara “Radio Ladio”, final preciso para un show donde las canciones brillaron más que cualquier otra cosa. Al final del día eso es lo importante, porque, así como en tantos recuentos de fin de año, son esos tracks los que se quedan en el alma, esperando su momento para explotar en situaciones de felicidad que pueden acallar, aunque sea por una hora y media, la sordera del fascismo devenido en enemigo y la desesperanza convertida en voz cantante y rebelde de una revolución con todo en contra, pero con la fuerza de la unión como estandarte. Y qué buen soundtrack hubo para este pequeño escape.

Setlist

  1. Wedding
  2. Lately
  3. The Bay
  4. Wedding Bells
  5. Corinne
  6. Whitsand Bay
  7. Everything Goes My Way
  8. Heartbreaker
  9. Reservoir
  10. Walking In The Dark
  11. Boy Racers
  12. Lying Low
  13. Old Skool
  14. Insecurity
  15. I’m Aquarius
  16. The End Of You Too
  17. Salted Caramel Ice Cream
  18. The Look
  19. Love Letters
  20. Sex Emoji
  21. Upset My Girlfriend
  22. Radio Ladio

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