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Weichafe: El retorno del guerrero

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Luego de un hiato que se extendió por 5 años, anoche Weichafe volvió a los escenarios de una forma magistral, entregando un show hecho y pensado para la gente,  que en esta ocasión repletó el Teatro Caupolicán, creando un ambiente que ya se quisiera cualquier artista que visita tal recinto, ya sean extranjeros o, sobre todo, nacionales.

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A las 21:00 horas exactas se apagaron las luces, y en una pantalla gigante dispuesta a modo de soporte visual en la parte trasera, apareció el conductor de “7mo Vicio” de Vía X, Gonzalo Frías, para contextualizar y presentar este esperado retorno del “guerrero”, que al final de la noche se alzó victorioso frente a una audiencia rendida a sus pies. Acto seguido, y cumpliendo de la misma forma que en antaño, se proyectó el video de “Al Patíbulo” de sus colegas Machuca, para luego dar paso al ingreso, uno por uno, del baterista Mauricio Hidalgo, el hombre a cargo del bajo y la segunda voz, Marcelo Da Venezia y el guitarrista Angelo Pierattini, exitoso solista además en su época post Weichafe.

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La encargada de abrir la actuación fue la intensa “Festín De Muecas”, desatando de inmediato la reacción eufórica del público, que continuó durante todo el primer bloque del concierto, donde echaron mano a un catálogo variado en términos estilísticos, algo que sin duda es una de las cualidades principales de esta fructífera agrupación. Claros ejemplos de esta apreciación fueron “Salvador”, “Cuesta Respirar” o el single de su cuarto disco, “Me Voy A Encerrar”, donde la experimentación desde la base del rock de corte más clásico, conforma una propuesta que logró la tan anhelada diferenciación en relación al resto de sus contemporáneos que no lograron el éxito y exposición que sí tuvieron ellos.

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La sección que construyeron los temas “Pájaros De Papel”, “El Ejemplo” y “Me Saqué Los Dientes” mostró aquella faceta un poco más relajada de la banda, donde exploraron el sonido un poco más allá, rozando el indie, lo que contrasta con la fuerza de las entregas siguientes, como la corta pero intensa “Cadáver Feliz”, la desgarradora “Suerte” y “Tierra Oscura Del Sol”, donde Pierattini se apodera del escenario y extiende el final de la canción por varios minutos, provocando la respectiva aprobación de la gente, en una ovación interminable que representó fielmente la comunión indisoluble entre la banda y sus seguidores.

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Para cerrar la primera mitad de la jornada, la banda, en un gesto de cercanía y camaradería, se situó en la galería del teatro para interpretar tres piezas en formato acústico: “Dios Es Sólo Para Algunos”, “Paño De Luis” y “De Espalda Al Cielo”, todas logrando la complicidad absoluta de la audiencia, desde donde –fuera de todo pronóstico- surgió un asistente reclamando el micrófono para contar cómo conoció a su actual pareja en uno de los tantos conciertos del grupo, con el propósito final de proponerle matrimonio, agradeciéndole a la banda de alguna manera la oportunidad de conocer a quien  considera su compañera para el resto de la vida.

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Después de ese particular hecho, llegó la hora de presentar a algunos artistas invitados importantes para ellos, amigos o inspiración, para interpretar “El Rock Del Poncho” y “Ñuñork” junto a los famosos miembros de Aguaturbia, Denise más el maestro Carlos Corales, y Gonzalo Henríquez, respectivamente. Para ese entonces la gente y los intérpretes estaban totalmente compenetrados en todo ámbito, lo que propició el ambiente ideal para que, al tocar “Respiro La Luz Del Sol”, una de las más coreadas de la noche, se iniciara la segunda mitad y final de este evento esperadísimo y que dejó a todos felices y satisfechos. Toda la experimentación de “Harto De Todo” es seguida de la melancolía furiosa de cortes como “Pan De La Tarde”, “Pena De Ti” o “Silencio”, todas secundadas a pulmón limpio por una concurrencia extasiada y comprometida no sólo con la actuación de hoy, sino que con la historia misma de la banda; casi amigos a esta altura, confirmando la premisa de Weichafe que clama que la historia se escribe en la calle, con gente de verdad.

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Aquellos minutos fueron la instancia para mostrar algo de su nuevo trabajo y motivo principal en la eventualidad de este retorno, siendo la encargada de la misión “Incendiando Infiernos”, que derrocha energía y dinamismo, lo que resulta en un “aire fresco” verdadero, más allá del hecho que sea una composición nueva. Es decir, acá el ejercicio es completo y justifica fidedignamente esta idea de volver a la escena con material inédito, ya que realmente es producto de un torrente creativo más que de una mera reunión con fines económicos, como más de alguien comentó por ahí.

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Lo que presenciamos a continuación fue sencillamente maravilloso. Desde “Suicidio General” hasta “Sin Dormir”, pasando por clásicos como “Pichanga” o “3 Puntas”, la entrega por parte de todos los que construimos juntos esta vuelta a los escenarios de un estandarte del rock moderno nacional, fue total. No importó mucho que ya hubiesen pasado casi dos horas ininterrumpidas de la música del guerrero, ya que parecía que a medida que nos acercábamos al final, la efervescencia crecía sin límites, como si fuera el comienzo del show. Fue en ese momento que ellos nuevamente manifestaron su gratitud eterna con sus fans, regalándoles la bandera roja que los acompañó durante toda su callejera historia, en un gesto amable y considerado, que reafirma la condición de cercanía con la gente que caracteriza a Weichafe.

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Último respiro y oportunidad para tomar un poco de aire y refrescarse para enfrentar lo que queda, que fue pura algarabía en toda su magnitud: “Las Cosas Simples”, “Ripio Y Soledad” y “Hazme Dormir” desataron un desenlace glorioso, sin dudas generando una catarsis. Se armó un círculo de aquellos en la cancha y desde las tribunas bajaba el aliento que, junto al entusiasmo de todos, propició la imagen perfecta de lo que en Weichafe imaginaron y respondieron, si  es que alguna vez alguien les preguntó cómo sería su concierto ideal.

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Fuimos testigos de una presentación redonda, que rayó la perfección y que, sin dudarlo, quedará almacenada junto a grandes recuerdos musicales de los que se tenga memoria, con un recinto que se vino abajo con el aliento y retribución de la audiencia, que no cesó desde el primer acorde. El mismo Hidalgo –“Negro” para sus amigos- casi se quiebra al momento de agradecer la compañía fiel durante no sólo el concierto, sino que en la vida entera de Weichafe, mostrándose incrédulo ante el alcance y la potencia del cariño que la gente les ha entregado. Es decir, un vínculo eterno afianzado de espalda al cielo, respirando la luz del sol.

Setlist

  1. Festín De Muecas
  2. Opción Laverna
  3. Salvador
  4. 5:30 AM
  5. Me Voy A Encerrar
  6. Cuesta Respirar
  7. Pájaros De Papel
  8. El Ejemplo
  9. Me Saqué Los Dientes
  10. Cadáver Feliz
  11. Suerte
  12. Tierra Oscura Del Sol
  13. Dios Es Sólo Para Algunos
  14. Paño De Luis
  15. De Espalda Al Cielo
  16. El Rock Del Poncho (con Carlos Corales y Denisse de Aguaturbia)
  17. Ñuñork  (con Gonzalo Henríquez)
  18. Respiro La Luz Del Sol
  19. Harto De Todo
  20. Pan De La Tarde
  21. Pena De Ti
  22. Silencio
  23. Suicidio General
  24. Pichanga
  25. Incendiando Infiernos
  26. No Es Malo
  27. 3 Puntas
  28. Sin Dormir
  29. Las Cosas Simples
  30. Ripio Y Soledad
  31. Hazme Dormir

Por Hans Oyarzún

Fotos por Praxila Larenas

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2 Comentarios

2 Comments

  1. harry

    14-Dic-2014 en 11:24 pm

    Estimado, como no cacha que apareció Machuca con al patíbulo por que en las tocatas de weichafe antes de su separacion, siempre colocaban ese tema a modo de intro y preparando el ambiente, asi como cuando metallica coloca “the ectasy of gold”….de inusual nada!

    • Leo

      02-Ene-2015 en 11:56 am

      “Acto seguido, y cumpliendo de la misma forma que en antaño, se proyectó el video de “Al Patíbulo” de sus colegas Machuca”

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The Offspring, Eterna Inocencia y BBS Paranoicos: Final de fiesta

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The Offspring

Es imposible no pensar en el contexto antes de plantearse cómo hablar de un show realizado en medio del avance del SARS-CoV-2, coronavirus que deriva en la enfermedad COVID-19, hoy una pandemia global. Es difícil no pensar en la ineptitud de las autoridades que, pese a la tardanza del virus en llegar a Chile, aún no toman las decisiones que podrían evitar un contagio a niveles terribles. Así, no es extraño que el show de The Offspring en nuestro país sí pudiera realizarse, aunque en la previa hubo múltiples cuestionamientos. La industria del entretenimiento está sufriendo en todo el mundo y, al final, este fue el último concierto quizás hasta cuánto tiempo más. Y eso está bien, y es lo correcto, por culpa de un virus que no ataca con fuerza a quienes van a eventos así, sino a los adultos mayores.

Sin embargo, este cierre de fiestas, pese a tener tanto en contra y tanto que analizar fuera del escenario, en el lugar donde la gente pone sus oídos, ojos, cuerpos y corazones, lo cierto es que presentó tres bandas que exploraron los lados más brillantes del punk, de todo lo que significa, ya sea el compromiso social –como hizo Eterna Inocencia–, con la rabia del pleno acto de vivir como hace BBS Paranoicos, o desde el lado de disfrutar el sonido como The Offspring. En una extraña burbuja con forma de cúpula como es el Movistar Arena, pudimos ver una comunidad unida, sin temores a una pandemia mundial. Y es que la fiesta fue completa para quienes asistieron, pese a la postal de personas con mascarillas (que se supone no sirven para enfrentar un posible contagio) o también las noticias que llegaban de la suspensión de múltiples eventos y actividades productivas del país, anticipándose a las autoridades, las grandes perdedoras de cualquier jornada en los últimos meses.

BBS Paranoicos abrió con puntualidad los sonidos a las 17:45 hrs., y lo hizo con “Sin Salida”, “Mis Demonios” y “La Rabia”, una triada que en poco más de cinco minutos dejó en claro el espíritu que inundaría la siguiente hora de música, que de forma exacta iba hilvanando canciones de furia, desesperanza o reafirmación del ser, como “Sanatorio”, “Mentira” o el hit “Ruidos”. En medio de eso, la gente saltaba al son de “el que no salta es paco” o de los gritos de “Piñera conchetumare, asesino, igual que Pinochet”. La banda respondía diciendo que era clave ir a votar, mientras lucían sus poleras negras con la leyenda “#APRUEBO” por delante, dejando su tradicional logo por la espalda.

Aunque el micrófono de Omar Acosta no tenía mucha claridad –algo que hacía que se perdieran parte de las letras–, la interpretación en todo sentido funcionaba perfecto. “Como Una Sombra” o “Calla y Espera” retumbaban mientras ya se pasaba de un millar a varios miles de personas en Movistar Arena. La parte de adelante fue siempre la más entusiasta y, aprovechando el espacio, incluso hubo un circle pit que probablemente contravino cualquier recomendación de distanciamiento social por el coronavirus, pero que a quienes estuvieron ahí no les importó. Igualmente, se hacía rara esa sensación de ver un show con tal nivel de compromiso social y, a la vez, notar que las ganas de formar parte del momento podían ser contraproducentes respecto a la salud pública. De todas formas, una hora después, tras el doblete entre “Irreparable” y “No Lo Veo Como Tú”, se cerró no sólo un show tremendo de BBS Paranoicos, sino también el inicio de esta extraña, pero potente jornada de punk.

La continuación no iba a ser menos fuerte con Eterna Inocencia. La banda argentina, que hace de la consigna social parte de las historias que cuentan, se atrasó cinco minutos de lo que supuestamente debía ser el inicio del show, aunque eso no mermó en la vibra de la gente o de los músicos. Nuevamente sería el micrófono del vocalista principal el que generaría problemas, esta vez dejando en un nivel más bajo del necesario a Guillermo Mármol, cuya labia es importantísima en cada track que se despachó, desde “Viejas Esperanzas” o desde “A Los Que Se Han Apagado…”. Lo más impactante de lo que hace el quinteto es cómo logran el sonido que tienen, que los acerca más a Bad Religion en la pulcritud que a conjuntos más desprolijos que ven en lo instrumental algo secundario. Sí, las letras y las convicciones de Eterna Inocencia son algo que los acerca al público y a una sociedad completa, con “La Risa De Los Necios” –dedicada al “cura obrero”, Mariano Puga– o “El Guardián” como ejemplos de ello. Pero también hay espacios como el instrumental después de “Le Pertenezco A Tus Ojos…” que dejan en claro cómo EI es muchísimo más en vivo que en estudio.

Episodio aparte fue el freno que la banda le dio al show por más de cinco minutos con el fin de que la gente amontonada dejara espacio para que atendieran a un chico que estaba con problemas de salud en la multitud. Cerrando con “Weichafe Catrileo”, canción inequívocamente destinada a la lucha en la que, pese al desvío lamentable que presenta la pandemia del nuevo coronavirus SARS-CoV-2, sin duda que continúa, y que tras más de una hora de fuerza escénica también se pudo compartir con las grandes letras e interpretación de una banda de punk que es mucho más que eso a estas alturas para sus fans en nuestro país.

Cuando el reloj marcaba las 21:00 horas en punto, el recinto bajaba sus luces y las trompetas características de “Pretty Fly (Reprise)” –canción que cierra el icónico “Americana” (1998)– daban inicio al número estelar de la jornada. Y es que, luego de la enérgica rendición de los clásicos “Americana”, “All I Want” y “Come Out And Play”, no cabía duda de que los fanáticos de The Offspring ansiaban un baño de nostalgia tras casi cuatro años de espera y del reagendamiento dado por la contingencia en el territorio nacional. El triplete, ovacionado y disfrutado por los presentes hasta con bengala incluida, dejó en evidencia el excelente estado de la banda gracias a una perfecta ecualización que reverberó sin problemas en el globo. Tras dicho inicio, Dexter bromeó que este sería “probablemente el último concierto en el hemisferio occidental” y que, a pesar de todo, no podían cancelar tan especial reencuentro. El vocalista finalizó su humorística intervención no sin antes recomendar evitar el contacto físico para prevenir cualquier contagio relacionado a la pandemia que acecha al mundo por estos días.

Pausando el repertorio típico por algunos momentos, el cuarteto estadounidense presentó “It Won’t Get Better”, una de sus más recientes creaciones, ante una respetuosa audiencia que apoyó con palmas cuando la canción y los músicos lo requirieron. Luego, volvieron al ruedo con “Want You Bad”, “Session”, “Original Prankster” y “Staring At The Sun”, hitazos que encendieron al público y lo llevaron a iniciar diversos –y poco recomendados– mosh pits a lo largo de la sección. La voz de Dexter merece mención aparte, pues, a pesar de los años, llega a los tonos requeridos por la selección y es capaz de interpretar con la fuerza que una agrupación de este estilo demanda. Al finalizar un diálogo que sólo The Offspring puede llevar a cabo a la perfección, haciendo chistes sobre cómo Dexter, aparte de ser el liricista principal de la banda, también tenía un doctorado en virología, llegando a la hora de los covers. Y es que, tal y como lo reconocieron en el escenario, no habría grupo sin Ramones o sin la influencia de los hermanos Young.

Una vez terminado el homenaje, los norteamericanos versionaron sus tradicionales “Bad Habit”, “Gotta Get Away” y una emotiva “Gone Away” en piano, la que demostró el correcto estado vocal de Holland y constituyó una mezcla perfecta entre aterciopelados tonos de sensibilidad y el estruendo característico de la banda hacia el ocaso del tema. Luego, los éxitos insignes de la banda “Why Don’t You Get A Job?”, que incluyó unas pelotas plásticas de colores para interactuar con los fans, “(Can’t Get My) Head Around You”, “Pretty Fly” y “The Kids Aren’t Alright” sentaron precedente de que la potencia del grupo sigue incólume tras 34 años de carrera. Hacia el epitafio del periplo, y a modo de encore luego de un par de minutos de reposo, retornaron al escenario para finalizar con dos clásicos y un inesperado tributo a Pennywise, quienes tuvieron que restarse del evento a última hora dada la alerta de salud mundial. Cerrando con “You’re Gonna Go Far, Kid”, “Bro Hymn” y “Self Esteem”, The Offspring le puso broche de oro a una icónica noche en Movistar Arena, lugar que marca un hito de masividad en la historia del grupo en cuanto a conciertos en nuestro país.

Tomando las palabras de Holland en los últimos minutos del show, es menester mencionar que este fue, probablemente, el bastión final en un largo tiempo de eventos masivos en la industria de la música en Chile y en occidente. Sin embargo, eso no fue impedimento para el disfrute de miles de asistentes que llegaron y lo dieron todo en un espectáculo que logró llevarse a cabo de manera perfecta, pese a todos los contratiempos y dificultades que surgieron. Ciertamente, resulta muy importante tomar las recomendaciones del vocalista antes de despedirse: “Cuídense, por favor. Hasta la próxima”. Un incierto cierre temporal para el showbiz musical que promete un “hasta luego”, pero que desconoce qué tan pronto se reactivará el flujo normal y necesario de adrenalina y fervor que solamente las melodías pueden proveer a los habitantes de esta tierra.

Setlist BBS Paranoicos

  1. Sin Salida
  2. Mis Demonios
  3. La Rabia
  4. No Siento Culpa
  5. Eterno Retorno
  6. Sanatorio
  7. Mentira
  8. Ruidos
  9. Corazón Al barro
  10. Tanto Insistir
  11. Daño Permanente
  12. Recuerdos
  13. Como Una Sombra
  14. Cristales
  15. Calla y Espera
  16. El Regreso
  17. Ausencia
  18. Irreparable
  19. No Lo Veo Como Tú

Setlist Eterna Inocencia

  1. Viejas Esperanzas
  2. Encuentro Mi Descanso Aquí, En Este Estuario
  3. A Los Que Se Han Apagado…
  4. Trizas De Vos
  5. Abrazo
  6. A Elsa y Juan
  7. La Risa De Los Necios
  8. El Guardián
  9. La Mentira Sin Fin
  10. Cuando Pasan Las Madrugadas…
  11. Hazlo Tú Mismo
  12. Cartago
  13. Sin Quererlo (Mi Alma Se Desangra)
  14. Cassiopeia
  15. Le Pertenezco A Tus Ojos…
  16. Puente De Piedra
  17. Nuestras Fronteras
  18. Weichafe Catrileo

Setlist The Offspring

  1. Americana
  2. All I Want
  3. Come Out and Play
  4. It Won’t Get Better
  5. Want You Bad
  6. Session
  7. Original Prankster
  8. Staring At The Sun
  9. Blitzkrieg Bop (original de The Ramones)
  10. Whole Lotta Rosie (original de AC/DC)
  11. Bad Habit
  12. Gotta Get Away
  13. Gone Away
  14. Why Don’t Get You Get A Job?
  15. (Can’t Get My) Head Around You
  16. Pretty Fly
  17. The Kids Aren’t Alright
  18. You’re Gonna Go Far, Kid
  19. Bro Hymn (original de Pennywise)
  20. Self Esteem

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