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Warpaint: Paz, amor y colores

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Da gusto que se realicen eventos como el de anoche: gratuitos, bien organizados y con una banda de primera línea como lo son las californianas de Warpaint, quienes, a cuatro años de su primera incursión en escenarios nacionales, se despacharon un show que rozó la perfección. La popular marca Converse, conocida por todos por poner de moda las llamadas “zapatillas chapulinas”, organizó el ciclo bautizado como Converse Rubber Tracks Live, proyecto que junta a conocidas agrupaciones internacionales con bandas nacionales que han pasado por el estudio que la marca tiene en nuestro país, dando un espacio para que estas se presenten en un recinto de renombre, y al público la oportunidad de ver a una agrupación de nivel mundial, sin pagar un solo peso.

11 Warpaint @ Blondie 2015

El recinto elegido para esta nueva edición del evento, fue la siempre cuestionada Blondie: un espacio que funciona a la perfección cuando se trata de realizar una fiesta con música envasada, pero que siempre da problemas cuando se trata de poner una banda sobre su escenario. En este medio hemos sido majaderos al referirnos a los problemas de sonido y acústica de la discoteca, pero hay que reconocer que anoche estos problemas fueron mínimos. Sin contar un par de acoples de micrófono y algunos problemas con la batería, el sonido estuvo bien y permitió disfrutar de cada uno de los matices presentes en la música de Warpaint. No sabemos si habrá sido obra del sonidista, quien pudo dilucidar el misterio de cómo hacer sonar bien todo, o si hubo algún cambio en la infraestructura del lugar, pero lo cierto es que cualquier queja sobre el cómo se escuchó todo anoche, se reduce solamente a los dos puntos señalados más arriba. Y, la verdad, es que no hay de mucho que quejarse sobre lo vivido durante la velada.

Quizás, el único punto bajo fue la presentación de los nacionales The Dagger Complex, quienes brindaron un espectáculo tibio tirando para frío. Con un set que duró poco menos de media hora, presentaron material de su EP “Vibrant” (2014), capturando la atención de los cientos de asistentes que esperaban ansiosos el plato de fondo durante los primeros minutos de concierto, pero que pronto se fue disipando cortesía de una performance plana y carente de momentos climáticos. Poco ayudo la casi nula comunicación con el público, y cuando la hubo por parte de su vocalista, fue en inglés (es estadounidense). Pero en fin, si nos quedamos con la música,  The Dagger Complex tiene elementos interesantes en su fórmula indie rock, que de ser bien direccionados, pueden llevarlos a trascender. Sin embargo, como antesala al número principal, quedaron al debe y se transformaron en la antítesis de lo que Warpaint realizó en su memorable actuación.

03 Warpaint @ Blondie 2015

Las norteamericanas se encuentran en promoción de su segundo larga duración, el homónimo “Warpaint” (2014), placa que las ha llevado a pasearse por los principales festivales del mundo, y donde han podido profundizar en su sonido, logrando transformarse en mucho más que la banda con el sencillo de moda, para demostrar que tienen razones y música de sobra para ser una de las bandas más interesantes en la actualidad. Mezclando pop, reggae, trip hop, electrónica y hasta rock sicodélico, el cuarteto de Los Angeles regresó a la capital para armar una fiesta que fue pura paz, amor y muchos colores. Abriendo el concierto con “Bees” y “Composure”, ambas pertenecientes a su disco debut, “The Fool” (2010), Warpaint se entregó completamente a un público devoto –sobre todo en las primeras filas-, dejándose llevar por la música y la buena onda que se mantuvo durante la hora y veinte que estuvieron sobre el escenario.

Lo primero era sólo un calentamiento. “Undertow” mostró con todo la potencia del cuarteto en vivo, con cada una de las integrantes cumpliendo su rol a cabalidad, no sólo con sus instrumentos, sino en el lugar que ocupan sobre el escenario y el personaje que conforman en el cuadro. Emily Kokal parece una ninfa llena de vida, moviéndose con gracia sobre el escenario y dueña de una voz dulce y potente. Theresa Wayman pone la sensualidad y carácter al grupo, devorándose el escenario cuando le tocaba convertirse en la frontwoman. Sobre un plataforma y encargándose del bajo, Jenny Lee Lindberg disfruta la música para sí misma durante gran parte del concierto, pero cuando interactúa con sus compañeras, toma el papel de la bromista. Stella Mozgawa parece ser la más discreta de todas, manteniendo el ritmo con precisión, jugando al misterio. La formación y equilibrio son perfectos, y pareciera que las cuatro fueron reunidas a dedo para dar vida a un conjunto que contiene todos los elementos para transformarse en una gran banda, que ya son.

09 Warpaint @ Blondie 2015

Disfrutar de impecables versiones en vivo de “No Way Out”, “Love Is To Die”, “Intro” y “Keep It Healty”, sobre todo de esta última, confirma que todavía es posible encontrarse con música interesante a pesar de lo plástico y genérica que se ha vuelto la música pop últimamente. Warpaint es un grupo completo, que cumple tanto en música como en imagen, armando una fiesta que en vivo es el doble de potente, y donde los matices y atmósferas sonoras se mezclan como una verdadera guerra de colores. Un ejemplo de lo anterior es una canción como “Biggy”, donde una línea de bajo acompañada de las percusiones, dotan de un groove exquisito a un corte completamente trip hop, pasando de golpe a los duetos de voces y baterías matemáticas en “I’ll Start Believing”, y rematar con la intimidad de “Billie Holiday”, en uno de esos momentos donde pareciera que la banda estuviera tocando en el living de nuestra casa. Para pasar al bis, “Elephants”, en una versión que cortó el posterior jam que suelen tocar para finalizar sus conciertos, dejaba a todo el mundo pidiendo más.

Saliéndose del setlist formal, Emily Kokal salió con su guitarra para interpretar una delicada versión de “Baby”, en el único pasaje en que la producción se cayó feo, ya que en la sala secundaria de la Blondie, que queda atrás de la sala principal en donde se desarrollaba el concierto, la música del DJ invadió el lugar, coartando la magia y solemnidad que necesitaba ese momento. Aun así, la fanaticada apoyó con su voz, y como premio se llevó la fiesta absoluta de “Disco//Very”, celebrada por toda la Blondie, para bajar el telón con “Krimson”. Las chicas se retiraban del escenario entre vítores y piropos varios, finalizando una noche para el recuerdo.

12 Warpaint @ Blondie 2015

Bien por Converse Rubber Tracks Live, que se la sigue jugando para ofrecer este tipo de shows sin costo para el público. Ojalá que otras marcas siguieran su ejemplo –en un país lleno de metaleros, no estaría mal que se hiciera algo parecido con ese estilo- y se metan la mano al bolsillo, sobre todo en tiempos en donde las entradas para conciertos no están nada de baratas. En cuanto a lo mostrado por Warpaint, en la opinión de este redactor, por su ejecución, conexión con el público y la capacidad de crear atmósferas de ensueño, la presentación de las norteamericanas se instala como uno de los recitales más remarcables de este año, donde las buenas vibras de su música se confabularon para que (casi) todo funcionara a la perfección.

Por Sebastián Zumelzu

Fotos por Luis Marchant

Setlist

  1. Bees
  2. Composure
  3. Undertow
  4. No Way Out
  5. Intro / Keep It Healty
  6. Love Is To Die
  7. Biggy
  8. I’ll Start Believing
  9. Billie Holiday
  10. Elephants
  11. Baby
  12. Disco//Very
  13. Krimson

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The Offspring, Eterna Inocencia y BBS Paranoicos: Final de fiesta

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The Offspring

Es imposible no pensar en el contexto antes de plantearse cómo hablar de un show realizado en medio del avance del SARS-CoV-2, coronavirus que deriva en la enfermedad COVID-19, hoy una pandemia global. Es difícil no pensar en la ineptitud de las autoridades que, pese a la tardanza del virus en llegar a Chile, aún no toman las decisiones que podrían evitar un contagio a niveles terribles. Así, no es extraño que el show de The Offspring en nuestro país sí pudiera realizarse, aunque en la previa hubo múltiples cuestionamientos. La industria del entretenimiento está sufriendo en todo el mundo y, al final, este fue el último concierto quizás hasta cuánto tiempo más. Y eso está bien, y es lo correcto, por culpa de un virus que no ataca con fuerza a quienes van a eventos así, sino a los adultos mayores.

Sin embargo, este cierre de fiestas, pese a tener tanto en contra y tanto que analizar fuera del escenario, en el lugar donde la gente pone sus oídos, ojos, cuerpos y corazones, lo cierto es que presentó tres bandas que exploraron los lados más brillantes del punk, de todo lo que significa, ya sea el compromiso social –como hizo Eterna Inocencia–, con la rabia del pleno acto de vivir como hace BBS Paranoicos, o desde el lado de disfrutar el sonido como The Offspring. En una extraña burbuja con forma de cúpula como es el Movistar Arena, pudimos ver una comunidad unida, sin temores a una pandemia mundial. Y es que la fiesta fue completa para quienes asistieron, pese a la postal de personas con mascarillas (que se supone no sirven para enfrentar un posible contagio) o también las noticias que llegaban de la suspensión de múltiples eventos y actividades productivas del país, anticipándose a las autoridades, las grandes perdedoras de cualquier jornada en los últimos meses.

BBS Paranoicos abrió con puntualidad los sonidos a las 17:45 hrs., y lo hizo con “Sin Salida”, “Mis Demonios” y “La Rabia”, una triada que en poco más de cinco minutos dejó en claro el espíritu que inundaría la siguiente hora de música, que de forma exacta iba hilvanando canciones de furia, desesperanza o reafirmación del ser, como “Sanatorio”, “Mentira” o el hit “Ruidos”. En medio de eso, la gente saltaba al son de “el que no salta es paco” o de los gritos de “Piñera conchetumare, asesino, igual que Pinochet”. La banda respondía diciendo que era clave ir a votar, mientras lucían sus poleras negras con la leyenda “#APRUEBO” por delante, dejando su tradicional logo por la espalda.

Aunque el micrófono de Omar Acosta no tenía mucha claridad –algo que hacía que se perdieran parte de las letras–, la interpretación en todo sentido funcionaba perfecto. “Como Una Sombra” o “Calla y Espera” retumbaban mientras ya se pasaba de un millar a varios miles de personas en Movistar Arena. La parte de adelante fue siempre la más entusiasta y, aprovechando el espacio, incluso hubo un circle pit que probablemente contravino cualquier recomendación de distanciamiento social por el coronavirus, pero que a quienes estuvieron ahí no les importó. Igualmente, se hacía rara esa sensación de ver un show con tal nivel de compromiso social y, a la vez, notar que las ganas de formar parte del momento podían ser contraproducentes respecto a la salud pública. De todas formas, una hora después, tras el doblete entre “Irreparable” y “No Lo Veo Como Tú”, se cerró no sólo un show tremendo de BBS Paranoicos, sino también el inicio de esta extraña, pero potente jornada de punk.

La continuación no iba a ser menos fuerte con Eterna Inocencia. La banda argentina, que hace de la consigna social parte de las historias que cuentan, se atrasó cinco minutos de lo que supuestamente debía ser el inicio del show, aunque eso no mermó en la vibra de la gente o de los músicos. Nuevamente sería el micrófono del vocalista principal el que generaría problemas, esta vez dejando en un nivel más bajo del necesario a Guillermo Mármol, cuya labia es importantísima en cada track que se despachó, desde “Viejas Esperanzas” o desde “A Los Que Se Han Apagado…”. Lo más impactante de lo que hace el quinteto es cómo logran el sonido que tienen, que los acerca más a Bad Religion en la pulcritud que a conjuntos más desprolijos que ven en lo instrumental algo secundario. Sí, las letras y las convicciones de Eterna Inocencia son algo que los acerca al público y a una sociedad completa, con “La Risa De Los Necios” –dedicada al “cura obrero”, Mariano Puga– o “El Guardián” como ejemplos de ello. Pero también hay espacios como el instrumental después de “Le Pertenezco A Tus Ojos…” que dejan en claro cómo EI es muchísimo más en vivo que en estudio.

Episodio aparte fue el freno que la banda le dio al show por más de cinco minutos con el fin de que la gente amontonada dejara espacio para que atendieran a un chico que estaba con problemas de salud en la multitud. Cerrando con “Weichafe Catrileo”, canción inequívocamente destinada a la lucha en la que, pese al desvío lamentable que presenta la pandemia del nuevo coronavirus SARS-CoV-2, sin duda que continúa, y que tras más de una hora de fuerza escénica también se pudo compartir con las grandes letras e interpretación de una banda de punk que es mucho más que eso a estas alturas para sus fans en nuestro país.

Cuando el reloj marcaba las 21:00 horas en punto, el recinto bajaba sus luces y las trompetas características de “Pretty Fly (Reprise)” –canción que cierra el icónico “Americana” (1998)– daban inicio al número estelar de la jornada. Y es que, luego de la enérgica rendición de los clásicos “Americana”, “All I Want” y “Come Out And Play”, no cabía duda de que los fanáticos de The Offspring ansiaban un baño de nostalgia tras casi cuatro años de espera y del reagendamiento dado por la contingencia en el territorio nacional. El triplete, ovacionado y disfrutado por los presentes hasta con bengala incluida, dejó en evidencia el excelente estado de la banda gracias a una perfecta ecualización que reverberó sin problemas en el globo. Tras dicho inicio, Dexter bromeó que este sería “probablemente el último concierto en el hemisferio occidental” y que, a pesar de todo, no podían cancelar tan especial reencuentro. El vocalista finalizó su humorística intervención no sin antes recomendar evitar el contacto físico para prevenir cualquier contagio relacionado a la pandemia que acecha al mundo por estos días.

Pausando el repertorio típico por algunos momentos, el cuarteto estadounidense presentó “It Won’t Get Better”, una de sus más recientes creaciones, ante una respetuosa audiencia que apoyó con palmas cuando la canción y los músicos lo requirieron. Luego, volvieron al ruedo con “Want You Bad”, “Session”, “Original Prankster” y “Staring At The Sun”, hitazos que encendieron al público y lo llevaron a iniciar diversos –y poco recomendados– mosh pits a lo largo de la sección. La voz de Dexter merece mención aparte, pues, a pesar de los años, llega a los tonos requeridos por la selección y es capaz de interpretar con la fuerza que una agrupación de este estilo demanda. Al finalizar un diálogo que sólo The Offspring puede llevar a cabo a la perfección, haciendo chistes sobre cómo Dexter, aparte de ser el liricista principal de la banda, también tenía un doctorado en virología, llegando a la hora de los covers. Y es que, tal y como lo reconocieron en el escenario, no habría grupo sin Ramones o sin la influencia de los hermanos Young.

Una vez terminado el homenaje, los norteamericanos versionaron sus tradicionales “Bad Habit”, “Gotta Get Away” y una emotiva “Gone Away” en piano, la que demostró el correcto estado vocal de Holland y constituyó una mezcla perfecta entre aterciopelados tonos de sensibilidad y el estruendo característico de la banda hacia el ocaso del tema. Luego, los éxitos insignes de la banda “Why Don’t You Get A Job?”, que incluyó unas pelotas plásticas de colores para interactuar con los fans, “(Can’t Get My) Head Around You”, “Pretty Fly” y “The Kids Aren’t Alright” sentaron precedente de que la potencia del grupo sigue incólume tras 34 años de carrera. Hacia el epitafio del periplo, y a modo de encore luego de un par de minutos de reposo, retornaron al escenario para finalizar con dos clásicos y un inesperado tributo a Pennywise, quienes tuvieron que restarse del evento a última hora dada la alerta de salud mundial. Cerrando con “You’re Gonna Go Far, Kid”, “Bro Hymn” y “Self Esteem”, The Offspring le puso broche de oro a una icónica noche en Movistar Arena, lugar que marca un hito de masividad en la historia del grupo en cuanto a conciertos en nuestro país.

Tomando las palabras de Holland en los últimos minutos del show, es menester mencionar que este fue, probablemente, el bastión final en un largo tiempo de eventos masivos en la industria de la música en Chile y en occidente. Sin embargo, eso no fue impedimento para el disfrute de miles de asistentes que llegaron y lo dieron todo en un espectáculo que logró llevarse a cabo de manera perfecta, pese a todos los contratiempos y dificultades que surgieron. Ciertamente, resulta muy importante tomar las recomendaciones del vocalista antes de despedirse: “Cuídense, por favor. Hasta la próxima”. Un incierto cierre temporal para el showbiz musical que promete un “hasta luego”, pero que desconoce qué tan pronto se reactivará el flujo normal y necesario de adrenalina y fervor que solamente las melodías pueden proveer a los habitantes de esta tierra.

Setlist BBS Paranoicos

  1. Sin Salida
  2. Mis Demonios
  3. La Rabia
  4. No Siento Culpa
  5. Eterno Retorno
  6. Sanatorio
  7. Mentira
  8. Ruidos
  9. Corazón Al barro
  10. Tanto Insistir
  11. Daño Permanente
  12. Recuerdos
  13. Como Una Sombra
  14. Cristales
  15. Calla y Espera
  16. El Regreso
  17. Ausencia
  18. Irreparable
  19. No Lo Veo Como Tú

Setlist Eterna Inocencia

  1. Viejas Esperanzas
  2. Encuentro Mi Descanso Aquí, En Este Estuario
  3. A Los Que Se Han Apagado…
  4. Trizas De Vos
  5. Abrazo
  6. A Elsa y Juan
  7. La Risa De Los Necios
  8. El Guardián
  9. La Mentira Sin Fin
  10. Cuando Pasan Las Madrugadas…
  11. Hazlo Tú Mismo
  12. Cartago
  13. Sin Quererlo (Mi Alma Se Desangra)
  14. Cassiopeia
  15. Le Pertenezco A Tus Ojos…
  16. Puente De Piedra
  17. Nuestras Fronteras
  18. Weichafe Catrileo

Setlist The Offspring

  1. Americana
  2. All I Want
  3. Come Out and Play
  4. It Won’t Get Better
  5. Want You Bad
  6. Session
  7. Original Prankster
  8. Staring At The Sun
  9. Blitzkrieg Bop (original de The Ramones)
  10. Whole Lotta Rosie (original de AC/DC)
  11. Bad Habit
  12. Gotta Get Away
  13. Gone Away
  14. Why Don’t Get You Get A Job?
  15. (Can’t Get My) Head Around You
  16. Pretty Fly
  17. The Kids Aren’t Alright
  18. You’re Gonna Go Far, Kid
  19. Bro Hymn (original de Pennywise)
  20. Self Esteem

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