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Volbeat: Sellando el trato

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A las seis de la tarde ya se congregaban los primeros fanáticos de Volbeat afuera del Teatro Teletón para vivir el segundo encuentro con los daneses, tras su debut en nuestras tierras durante el Metal Fest de 2012, esta vez en un formato más personal, que los tuvo como absolutos protagonistas. Desde temprano se sentía del hambre del público chileno, ansioso de disfrutar de uno de los shows más electrizantes de la escena rockera actual, energía que se tradujo en una jornada delirante, gracias a una banda que lo dio todo para demostrar que las guitarras fuertes siguen haciendo hervir la sangre de todo aquel que esté dispuesto a dejarse llevar por los sonidos más afilados.

Al ritmo de “Born To Rise Hell” de Motörhead, Jon Larsen apareció en escena para animar al público desde la batería, seguido por Kaspar Boye Larsen, Rob Caggiano y Michael Poulsen, quienes arremetieron con la fuerza arrolladora de “Devil’s Bleeding Crown”, desatando de inmediato el descontrol. La banda se mostró sonriente y sorprendida por la euforia con la que fueron recibidas “Radio Girl”, “Heaven Nor Hell”, “A Warrior’s Call” y “I Only Wanna Be With You”, original de Dusty Springfield, un comienzo no apto para cardiacos.

A ustedes sí que les gusta Volbeat”, fueron las palabras con las que Poulsen se mostró increíblemente emocionado antes de comenzar con el palm-muting que acompaña la primera estrofa de “Lola Montez”, seguida al pie de la letra y con los puños arriba por cada uno de los presentes, en una comunión que no hizo más que aumentar en “16 Dollars” y “Sad Man’s Tongue”, con dedicatoria y agradecimiento a los chilenos, enmarcados en el infalible guiño al ídolo Johnny Cash.

El carisma y la gran presencia del vocalista descansan también en la poderosa entrega de sus acompañantes, quienes ejecutan cada canción con un gran nivel técnico, uno que resonó fuerte en las paredes del recinto de calle Mario Kreutzberger. Jon Larsen se mostró feroz en “Doc Holiday”, “Let It Burn”, “Seal The Deal”, “Slaytan” y “Dead But Rising”, aumentando y disminuyendo velocidades con precisión, cambiando de ritmo y sumando detalles minuciosamente para reforzar las canciones, pero también bajándole algunos cambios a “Fallen”, que perdió en intensidad, aunque se escuchó un poco más cadenciosa sin perder una pizca de gracia, imposible con esa construcción compositiva tan perfecta.

Kaspar Boye Larsen también hizo lo suyo desde las cuatro cuerdas, cambiando entre la uñeta y los dedos según fuera necesario. De hecho, su rol es tan vital, que se sintió totalmente fuera de lugar cuando Poulsen escogió una guitarra con una afinación distinta en “Parasite”, lo que Kaspar notó inmediatamente y tuvieron que parar para comenzar de nuevo; un momento que sortearon entre risas. Otra pieza fundamental es Caggiano, cuya destreza en la rítmica más country de “The Lonesome Rider”,  los riffs más densos de “Hallelujah Goat” o los detalles en los medios tiempos de “For Evigt” –en la que además se hace cargo de la acústica por momentos– lo convierten en la clave de la fuerza arrolladora que ganó la banda con él entre sus filas, totalmente descollante imponiendo su presencia por todo el escenario.

Tras volver del encore, “Black Rose” y “Maybellene I Hofteholder” condujeron la parte final del concierto, en la que Michael se acercó a uno de los extremos y le dio una uñeta a un niño que corrió hacia donde estaba él. “Invitemos a los más jóvenes al escenario”, anunció el vocalista antes de cerrar con “Still Counting”. Lo que partió con la intención de cerrar el show sólo con los más pequeños, se transformó en una fiesta que incluyó a entusiastas de todas las edades cantando con ellos, tomándose fotos y apoderándose de los micrófonos.

Volbeat terminó el show con su gente, codo a codo, y se entregó en cuerpo y alma a la locura de uno de los públicos más intensos de este lado del continente. Volvieron como héroes en gloria y majestad a una tierra que los seguirá recibiendo como se merecen, porque es un derecho que se han ganado a punta de melodías que todos pueden cantar como si la vida misma dependiera de ello.

Setlist

  1. Devil’s Bleeding Crown
  2. Radio Girl
  3. Heaven Nor Hell
  4. A Warrior’s Call
  5. I Only Wanna Be With You (original de Dusty Springfield)
  6. Lola Montez
  7. 16 Dollars
  8. Sad Man’s Tongue
  9. Doc Holiday
  10. Let It Burn
  11. Seal The Deal
  12. Slaytan
  13. Dead But Rising
  14. Fallen
  15. Parasite
  16. The Lonesome Rider
  17. Hallelujah Goat
  18. For Evigt
  19. Black Rose
  20. Maybellene I Hofteholder
  21. Still Counting

Fotos por Francisco Medina para Lotus Producciones

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Alcest: El territorio de lo imaginario

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Alcest

En un cotidiano tan moldeado por lo concreto, encontrarse con experiencias que dialogan con lo imaginario resulta un acontecimiento casi surreal. Bajo esa óptica, el concepto artístico de los franceses Alcest va en estrecha relación con aquellos episodios inusuales que retoman la fantasía. A cuatro años de su debut, la presentación del disco “Kodama” (2016) fue la coyuntura para esta segunda cita en Club Blondie, una velada etérea, que invitó a viajar a través de mundos que trascienden lo cotidiano.

Como antesala para este segundo encuentro, Bauda tomó la responsabilidad de abrir la jornada. Seleccionados por los mismos anfitriones, los teloneros contaron con una cantidad de público satisfactoriamente alta, quienes incluso participaron activamente en algunas canciones, como el caso de “Tectonic Cells”, mientras sonaban sus primeros arpegios. Las capas sonoras reverberantes proporcionadas por los locales permitieron crear una atmósfera familiarizada al sonido de los franceses, entregando una primera invitación a visitar los estados imaginarios que se profundizaron con los anfitriones.

Ya que el contexto de esta segunda visita se enmarca en la gira de “Kodama”, la presentación de los franceses se dividió en dos partes, dedicando la primera a interpretar íntegramente este trabajo, el cual carga con una importante inspiración de la cultura japonesa y, principalmente, en la obra de Hayao Miyazaki. Siguiendo el mismo orden que su versión de estudio, “Kodama” y “Eclosion” situaron a los presentes en este mundo donde la naturaleza cobra espiritualidad y se enfrenta a la inclemencia de la tecnología. Luego de estas dos canciones, Neige se tomó el tiempo para saludar al público, o más bien recibir los aplausos apabullantes en agradecimiento por una jornada que recién estaba comenzando. Luego de la evidente muestra de afecto, el alma creadora de Alcest se limitó a agradecer y continuar la carga.

La música de Alcest despierta emociones intensas. Los distintos matices por los que atraviesan las canciones entregan un ir y venir de contrapuntos sonoros, haciendo de cada canción un pequeño viaje en sí mismo, donde incluso el silencio es parte de la experiencia. Canciones como “Je Suis D’Ailleurs” pusieron a prueba la euforia del fanático en favor de disfrutar cada elemento de la canción. Por otro lado, “Untouched” y “Oiseaux De Proie” presentaron esta energía vertiginosa y emotiva que también es parte de la identidad del proyecto, la cuál mezcla de un modo sutil y equilibrado sonoridades tan disímiles como el black metal con el shoegaze. Ya presentada la obra en su totalidad, la banda visitó sus primeras composiciones con “Souvenirs D’Un Autre Monde”, trasladando el imaginario con influencia oriental a este otro terreno fantástico. Lamentablemente, parte de este ensueño fue interrumpido por una falla técnica que se extendió por más de lo esperado. Luego que Neige ofreciera las disculpas pertinentes, la banda interpretó “Percées De Lumière” y “Autre Temps”, recogidos de su segunda y tercera placa, respectivamente, generando en esta última un coro espontáneo del público.

Uno de los momentos más potentes de la noche estuvo marcado al cierre con la interpretación de “Sur L’Océam Couleur De Fer”, donde la quietud de la pieza mantuvo absorto a todo el Club Blondie en un instante legítimamente hermoso. Luego de que la banda se retirara tras interpretar “Là Où Naissent Les Couleurs Nouvelles”, el público no se movió en absoluto esperando su retorno. En una tónica netamente reverberante, “Délivrance” marcó un cierre sutil, mientras cada miembro de la banda se retiraba y dejaba a Neige solo, envuelto en estas capas atmosféricas, retornando con el mismo temple que caracteriza tanto a la obra como al autor.

Hacer lo que logra Alcest no es un ejercicio fácil. Si bien los franceses son  influencia del metal contemporáneo que busca explorar horizontes sonoros, no hay duda que son pocas las bandas que logran hacerlo con tanta naturalidad como ellos. El aura que rodea las canciones detrás del genio de Neige funciona como un intermediario entre lo mundano y lo ilusorio, que rara vez se logra traspasar a lo concreto. En tiempos tan privados de sentimientos, presenciar un show como Alcest otorga la escasa oportunidad de visitar estos territorios de fantasía que alguna vez solimos recorrer durante la infancia.

Setlist

  1. Kodama
  2. Eclosion
  3. Je Suis D’Ailleurs
  4. Untouched
  5. Oiseaux De Proie
  6. Onyx
  7. Souvenirs D’Un Autre Monde
  8. Percées De Lumière
  9. Autre Temps
  10. Sur L’Océan Couleur De Fer
  11. Là Où Naissent Les Couleurs Nouvelles
  12. Delivrance

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