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Vision Divine: Renovarse para resurgir

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El cambio es algo inherente al ser humano. Ya recitaba Mercedes Soza el siglo pasado que “todo cambia”. Y es que el movimiento de piezas se da en todo ámbito de la vida, y las bandas no son la excepción. Muchas veces las salidas y entradas de integrantes en ellas son duras, difíciles y llenan de temor a quienes quedan y deben salir adelante, sin embargo, hay algunas que se sobreponen de manera extraordinaria y con clase, aún cuando las modificaciones en sus formaciones parezcan casi imposibles de remediar. Tal es el caso de Vision Divine, querida agrupación italiana que, tras doce años de ausencia y en el marco de la promoción de su último LP, volvió a pisar suelo chileno la noche del sábado 29 de febrero en Club Blondie.

La convocatoria comenzó exactos 17 minutos después de la hora pactada originalmente, con H&H, reconocida banda de power metal local, haciendo su entrada al escenario. Los chilenos destacaron por su excelente calidad musical, repasando sus tres discos a través de diversas canciones que condensaron su melódico, pero pesado sonido, logrando convencer al escaso público presente en el lugar. Para comenzar, el quinteto hizo reverberar el subterráneo con cuatro temas de “Resilience” (2017), su último trabajo discográfico, con “Paths Of Doom”, “Bringer Of Death”, “Resilience” e “Imposter”. La misma tónica se mantuvo con “Save Your Soul” y “Pandemonium”, canciones que prendieron fuego a los ánimos de quienes esperaban expectantes el plato fuerte, cierre perfecto para mezclarse con las palabras de su líder, quien aprovechó la oportunidad para agradecer el apoyo y rendir homenaje al metal de región.

Luego, a las 19.57 en punto, SteelRage continuó llevando a cabo la tarea de preparar el ambiente. Posterior a la introducción con “Rage Of Steel”, la batería dio el puntapié inicial a “Death At Your Back”, canción con la que el vocalista ingresó con una polera de la ya clásica Plaza Dignidad en llamas, como recuerdo permanente de lo que fue y se viene en términos de movilidad social. Al continuar con “We’ll Never Give Up” y “Made To Last”, el crudo sonido de la banda resonó en toda la sala, con densas líneas de bajo y riffs de potentes guitarras que se mezclaban con el palpitar de quienes hacían su arribo. Hacia el cierre, “My Dark Passenger” y “The Last Card” fueron el ocaso perfecto para una presentación en la que, luego de retribuir el aliento de los presentes, dejaron abierta la invitación a seguir escuchando y apoyando el género.

Con el ánimo más que listo para recibir a los italianos, los asistentes comenzaron a quejarse por el retraso; quejas que quedaron en el pasado al apagarse las luces a las 20.56 para darle el pase a Mike Terrana. El percusionista, al cerciorarse de que todo estuviera perfecto para partir, se percató de que había un problema con el sillín, lo que postergó por un par de minutos el inicio. Bajo la melodía de “Insurgent” se proyectó imponente la carátula de “When All The Heroes Are Dead” (2019) e ingresaron los integrantes restantes, con Olaf, guitarrista fundador de Vision Divine, llevándose un particular y caluroso recibimiento. El estruendoso inicio de “The 26th Machine” y la avasalladora e impecable interpretación de Ivan Giannini prendieron inmediatamente al público, atmósfera que se intensificó en “3 Men Walk On The Moon” con Giannini interactuando constantemente con los fanáticos y llevándose los laureles al final de su interpretación.

Ante un auditorio encendido que gritaba el inmortal “olé, olé, olé”, el guitarrista agradecía y daba inicio a una variada y estridente sección, que repasa tanto su último trabajo como sus anteriores discos. “The Secret Of Life”, “When All The Heroes Are Dead”, “Angel Of Revenge”, “Violet Loneliness” y “The 25th Hour” lograron consolidarse como favoritas de los fans, los que cantaron y gritaron a todo pulmón, levantaron sus puños al aire y armaron mosh pits para cristalizar la potente energía que se respiraba en Club Blondie. No obstante, para mantener las vibras en su máxima frecuencia es menester saber bajar de vez en cuando. Es así como “Message To Home”, con su tono melancólico y cargado de tristeza, permitió calmar al público, dándole la posibilidad al vocalista de brillar en todo su esplendor al otorgarle el espacio para demostrar su capacidad y destreza. Al finalizar, Giannini se llevó un aplauso cerrado y comentarios positivos, tras lo cual anunció “300”, poderosa canción inspirada en Esparta que funcionó como cierre perfecto de la sección.

Cuerdas, teclados y voz se retiraron del escenario para darle el pase a Mike Terrana, baterista estadounidense de larga trayectoria en el género. Su solo de batería fue un espectáculo aparte, que le permitió desplegar todo su virtuosismo en las percusiones. Utilizando cada uno de los implementos de su imponente drum kit, el norteamericano dio cátedra de ejecución de doble bombo y manejo impresionantemente habilidoso de baquetas. Incluso, tuvo tiempo para jugar con la audiencia y despojarse de sus palillos en una de las secciones de su rendición en solitario, lo que no le dejó más alternativa que rendirse ante una ovación indiscutida al final de su acto.

Acto seguido, el grupo reingresó de forma imponente y enérgica con “The Perfect Machine”, tónica que se perpetuó con un “olé, olé, olé” dirigido por el mismo Giannini, quien declaró que este fue el mejor show de su vida. Ante las interrupciones de los presentes, y a modo de anécdota, Olaf silenció a los asistentes con un “¡Cállate, miéchica!”, para así traducir las palabras del cantante y agregar un “son los mejores”. Después de ello, el inicio de “Were I God” se vio frenado por cánticos dedicados al gobierno de turno y a la policía, lo que trajo tanto las risas como el apoyo de la banda. La atronadora canción sirvió de catarsis a través de su ímpetu y poder, los que se reencauzaron con la rendición de “The Miracle”, constituyendo un espacio para que el tecladista Alessio Lucatti diera rienda suelta a sus habilidades.

La muerte de la jornada estuvo marcada por la poderosa fuerza de VIsion Divine, con “Send Me An Angel” como la elegida para dejar en evidencia la estridencia de los italianos, así como su afinidad y sinergia a nivel de conjunto. Tratando de calmar la molestia de los fanáticos porque el show llegaba a su fin, el histórico guitarrista agradeció a la productora y a quienes llegaron al espectáculo, dándole el pase a “La Vita Fugge”, epílogo perfecto para marcar el retorno de una de las bandas más queridas del género. Sin lugar a dudas, los europeos dieron cancha, tiro y lado tanto en espectáculo como en virtuosismo, demostrando que las renovaciones e innovaciones sí pueden ser para mejor.

Setlist H&H

  1. Paths Of Doom
  2. Bringer Of Death
  3. Resilience
  4. Imposter
  5. Save Your Soul
  6. Pandemonium

Setlist Steelrage

  1. Rage Of Steel (Intro)
  2. Death At Your Back
  3. We’ll Never Give Up
  4. Made To Last
  5. My Dark Passenger
  6. The Last Card

Setlist Vision Divine

  1. Insurgent (Intro)
  2. The 26th Machine
  3. The Secret Of Life
  4. When All The Heroes Are Dead
  5. Angel Of Revenge
  6. Violet Loneliness
  7. The 25th Hour
  8. Message To Home
  9. 300
  10. Solo de batería
  11. The Perfect Machine
  12. Were I God
  13. The Miracle
  14. Send Me An Angel
  15. La Vita Fugge

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The Offspring, Eterna Inocencia y BBS Paranoicos: Final de fiesta

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The Offspring

Es imposible no pensar en el contexto antes de plantearse cómo hablar de un show realizado en medio del avance del SARS-CoV-2, coronavirus que deriva en la enfermedad COVID-19, hoy una pandemia global. Es difícil no pensar en la ineptitud de las autoridades que, pese a la tardanza del virus en llegar a Chile, aún no toman las decisiones que podrían evitar un contagio a niveles terribles. Así, no es extraño que el show de The Offspring en nuestro país sí pudiera realizarse, aunque en la previa hubo múltiples cuestionamientos. La industria del entretenimiento está sufriendo en todo el mundo y, al final, este fue el último concierto quizás hasta cuánto tiempo más. Y eso está bien, y es lo correcto, por culpa de un virus que no ataca con fuerza a quienes van a eventos así, sino a los adultos mayores.

Sin embargo, este cierre de fiestas, pese a tener tanto en contra y tanto que analizar fuera del escenario, en el lugar donde la gente pone sus oídos, ojos, cuerpos y corazones, lo cierto es que presentó tres bandas que exploraron los lados más brillantes del punk, de todo lo que significa, ya sea el compromiso social –como hizo Eterna Inocencia–, con la rabia del pleno acto de vivir como hace BBS Paranoicos, o desde el lado de disfrutar el sonido como The Offspring. En una extraña burbuja con forma de cúpula como es el Movistar Arena, pudimos ver una comunidad unida, sin temores a una pandemia mundial. Y es que la fiesta fue completa para quienes asistieron, pese a la postal de personas con mascarillas (que se supone no sirven para enfrentar un posible contagio) o también las noticias que llegaban de la suspensión de múltiples eventos y actividades productivas del país, anticipándose a las autoridades, las grandes perdedoras de cualquier jornada en los últimos meses.

BBS Paranoicos abrió con puntualidad los sonidos a las 17:45 hrs., y lo hizo con “Sin Salida”, “Mis Demonios” y “La Rabia”, una triada que en poco más de cinco minutos dejó en claro el espíritu que inundaría la siguiente hora de música, que de forma exacta iba hilvanando canciones de furia, desesperanza o reafirmación del ser, como “Sanatorio”, “Mentira” o el hit “Ruidos”. En medio de eso, la gente saltaba al son de “el que no salta es paco” o de los gritos de “Piñera conchetumare, asesino, igual que Pinochet”. La banda respondía diciendo que era clave ir a votar, mientras lucían sus poleras negras con la leyenda “#APRUEBO” por delante, dejando su tradicional logo por la espalda.

Aunque el micrófono de Omar Acosta no tenía mucha claridad –algo que hacía que se perdieran parte de las letras–, la interpretación en todo sentido funcionaba perfecto. “Como Una Sombra” o “Calla y Espera” retumbaban mientras ya se pasaba de un millar a varios miles de personas en Movistar Arena. La parte de adelante fue siempre la más entusiasta y, aprovechando el espacio, incluso hubo un circle pit que probablemente contravino cualquier recomendación de distanciamiento social por el coronavirus, pero que a quienes estuvieron ahí no les importó. Igualmente, se hacía rara esa sensación de ver un show con tal nivel de compromiso social y, a la vez, notar que las ganas de formar parte del momento podían ser contraproducentes respecto a la salud pública. De todas formas, una hora después, tras el doblete entre “Irreparable” y “No Lo Veo Como Tú”, se cerró no sólo un show tremendo de BBS Paranoicos, sino también el inicio de esta extraña, pero potente jornada de punk.

La continuación no iba a ser menos fuerte con Eterna Inocencia. La banda argentina, que hace de la consigna social parte de las historias que cuentan, se atrasó cinco minutos de lo que supuestamente debía ser el inicio del show, aunque eso no mermó en la vibra de la gente o de los músicos. Nuevamente sería el micrófono del vocalista principal el que generaría problemas, esta vez dejando en un nivel más bajo del necesario a Guillermo Mármol, cuya labia es importantísima en cada track que se despachó, desde “Viejas Esperanzas” o desde “A Los Que Se Han Apagado…”. Lo más impactante de lo que hace el quinteto es cómo logran el sonido que tienen, que los acerca más a Bad Religion en la pulcritud que a conjuntos más desprolijos que ven en lo instrumental algo secundario. Sí, las letras y las convicciones de Eterna Inocencia son algo que los acerca al público y a una sociedad completa, con “La Risa De Los Necios” –dedicada al “cura obrero”, Mariano Puga– o “El Guardián” como ejemplos de ello. Pero también hay espacios como el instrumental después de “Le Pertenezco A Tus Ojos…” que dejan en claro cómo EI es muchísimo más en vivo que en estudio.

Episodio aparte fue el freno que la banda le dio al show por más de cinco minutos con el fin de que la gente amontonada dejara espacio para que atendieran a un chico que estaba con problemas de salud en la multitud. Cerrando con “Weichafe Catrileo”, canción inequívocamente destinada a la lucha en la que, pese al desvío lamentable que presenta la pandemia del nuevo coronavirus SARS-CoV-2, sin duda que continúa, y que tras más de una hora de fuerza escénica también se pudo compartir con las grandes letras e interpretación de una banda de punk que es mucho más que eso a estas alturas para sus fans en nuestro país.

Cuando el reloj marcaba las 21:00 horas en punto, el recinto bajaba sus luces y las trompetas características de “Pretty Fly (Reprise)” –canción que cierra el icónico “Americana” (1998)– daban inicio al número estelar de la jornada. Y es que, luego de la enérgica rendición de los clásicos “Americana”, “All I Want” y “Come Out And Play”, no cabía duda de que los fanáticos de The Offspring ansiaban un baño de nostalgia tras casi cuatro años de espera y del reagendamiento dado por la contingencia en el territorio nacional. El triplete, ovacionado y disfrutado por los presentes hasta con bengala incluida, dejó en evidencia el excelente estado de la banda gracias a una perfecta ecualización que reverberó sin problemas en el globo. Tras dicho inicio, Dexter bromeó que este sería “probablemente el último concierto en el hemisferio occidental” y que, a pesar de todo, no podían cancelar tan especial reencuentro. El vocalista finalizó su humorística intervención no sin antes recomendar evitar el contacto físico para prevenir cualquier contagio relacionado a la pandemia que acecha al mundo por estos días.

Pausando el repertorio típico por algunos momentos, el cuarteto estadounidense presentó “It Won’t Get Better”, una de sus más recientes creaciones, ante una respetuosa audiencia que apoyó con palmas cuando la canción y los músicos lo requirieron. Luego, volvieron al ruedo con “Want You Bad”, “Session”, “Original Prankster” y “Staring At The Sun”, hitazos que encendieron al público y lo llevaron a iniciar diversos –y poco recomendados– mosh pits a lo largo de la sección. La voz de Dexter merece mención aparte, pues, a pesar de los años, llega a los tonos requeridos por la selección y es capaz de interpretar con la fuerza que una agrupación de este estilo demanda. Al finalizar un diálogo que sólo The Offspring puede llevar a cabo a la perfección, haciendo chistes sobre cómo Dexter, aparte de ser el liricista principal de la banda, también tenía un doctorado en virología, llegando a la hora de los covers. Y es que, tal y como lo reconocieron en el escenario, no habría grupo sin Ramones o sin la influencia de los hermanos Young.

Una vez terminado el homenaje, los norteamericanos versionaron sus tradicionales “Bad Habit”, “Gotta Get Away” y una emotiva “Gone Away” en piano, la que demostró el correcto estado vocal de Holland y constituyó una mezcla perfecta entre aterciopelados tonos de sensibilidad y el estruendo característico de la banda hacia el ocaso del tema. Luego, los éxitos insignes de la banda “Why Don’t You Get A Job?”, que incluyó unas pelotas plásticas de colores para interactuar con los fans, “(Can’t Get My) Head Around You”, “Pretty Fly” y “The Kids Aren’t Alright” sentaron precedente de que la potencia del grupo sigue incólume tras 34 años de carrera. Hacia el epitafio del periplo, y a modo de encore luego de un par de minutos de reposo, retornaron al escenario para finalizar con dos clásicos y un inesperado tributo a Pennywise, quienes tuvieron que restarse del evento a última hora dada la alerta de salud mundial. Cerrando con “You’re Gonna Go Far, Kid”, “Bro Hymn” y “Self Esteem”, The Offspring le puso broche de oro a una icónica noche en Movistar Arena, lugar que marca un hito de masividad en la historia del grupo en cuanto a conciertos en nuestro país.

Tomando las palabras de Holland en los últimos minutos del show, es menester mencionar que este fue, probablemente, el bastión final en un largo tiempo de eventos masivos en la industria de la música en Chile y en occidente. Sin embargo, eso no fue impedimento para el disfrute de miles de asistentes que llegaron y lo dieron todo en un espectáculo que logró llevarse a cabo de manera perfecta, pese a todos los contratiempos y dificultades que surgieron. Ciertamente, resulta muy importante tomar las recomendaciones del vocalista antes de despedirse: “Cuídense, por favor. Hasta la próxima”. Un incierto cierre temporal para el showbiz musical que promete un “hasta luego”, pero que desconoce qué tan pronto se reactivará el flujo normal y necesario de adrenalina y fervor que solamente las melodías pueden proveer a los habitantes de esta tierra.

Setlist BBS Paranoicos

  1. Sin Salida
  2. Mis Demonios
  3. La Rabia
  4. No Siento Culpa
  5. Eterno Retorno
  6. Sanatorio
  7. Mentira
  8. Ruidos
  9. Corazón Al barro
  10. Tanto Insistir
  11. Daño Permanente
  12. Recuerdos
  13. Como Una Sombra
  14. Cristales
  15. Calla y Espera
  16. El Regreso
  17. Ausencia
  18. Irreparable
  19. No Lo Veo Como Tú

Setlist Eterna Inocencia

  1. Viejas Esperanzas
  2. Encuentro Mi Descanso Aquí, En Este Estuario
  3. A Los Que Se Han Apagado…
  4. Trizas De Vos
  5. Abrazo
  6. A Elsa y Juan
  7. La Risa De Los Necios
  8. El Guardián
  9. La Mentira Sin Fin
  10. Cuando Pasan Las Madrugadas…
  11. Hazlo Tú Mismo
  12. Cartago
  13. Sin Quererlo (Mi Alma Se Desangra)
  14. Cassiopeia
  15. Le Pertenezco A Tus Ojos…
  16. Puente De Piedra
  17. Nuestras Fronteras
  18. Weichafe Catrileo

Setlist The Offspring

  1. Americana
  2. All I Want
  3. Come Out and Play
  4. It Won’t Get Better
  5. Want You Bad
  6. Session
  7. Original Prankster
  8. Staring At The Sun
  9. Blitzkrieg Bop (original de The Ramones)
  10. Whole Lotta Rosie (original de AC/DC)
  11. Bad Habit
  12. Gotta Get Away
  13. Gone Away
  14. Why Don’t Get You Get A Job?
  15. (Can’t Get My) Head Around You
  16. Pretty Fly
  17. The Kids Aren’t Alright
  18. You’re Gonna Go Far, Kid
  19. Bro Hymn (original de Pennywise)
  20. Self Esteem

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