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Video Games Live: Para gamers de corazón

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El regreso del proyecto liderado por Tommy Tallarico, volvió a emocionar a un público fiel pero menos numeroso que el del año pasado, bastante menor a decir verdad, tomando en cuenta que en su debut Video Games Live logró repletar el Teatro Caupolicán y, en esta oportunidad, sólo la mitad de esos fanáticos volvieron para repetirse el plato, o a ver por primera vez uno de los pocos eventos en el mundo que honra a los videojuegos como el arte que son, con todo el respeto y cariño que estos se merecen. Fue este hecho el que sembró incertidumbres en la previa de la segunda fase de Video Games Live en nuestro país. La voz del público se redujo a la mitad, habían muchos espacios vacíos en el teatro, y a minutos del show, cuando comienzan a proyectarse videos para preparar la entrada de la orquesta y el resto de los músicos, las dudas se acrecentaron, ahora por culpa del propio evento, cuando lo que nos mostraban en pantalla era exactamente lo mismo que habíamos visto hace un año. Algo no olía bien.

VIDEO GAMES LIVE CHILE 2013 01

Llegaban las 21:00 hrs. en punto, las luces bajaban y la Sinfónica de Santiago, junto al coro de voces, hacía su ingreso a escena secundados por Emmanuel Fratanni, quien volvía  a hacerlas de director de orquesta, y del propio Tallarico al mando y sosteniendo su guitarra eléctrica, para dar comienzo al show con la música de la franquicia de acción y vampiros, “Castlevania”. El aparataje visual fue el mismo que el del año pasado. A las tres pantallas al fondo del escenario, se sumaron imágenes en directo de los músicos tocando, poniendo énfasis en los instrumentos y los rostros del coro que entregaron esa aura de grandilocuencia a la mayor parte del repertorio interpretado durante la velada.

VIDEO GAMES LIVE CHILE 2013 02

La decepción se notaba un poco en el rostro de Tallarico. La concurrencia no fue la misma que hace un año, y aquí los que salimos perdiendo fuimos nosotros, ya que contar con un espectáculo como este en nuestro país es un lujo que no podemos dejar que se nos escape. Se supone que Video Games Live es un evento anual, y debería quedarse en Chile por mucho tiempo, por lo que inquieta un poco haber escuchado al creador del proyecto decir “vamos a volver el próximo año… ojalá”. Habrá gente que pensó que esto iba a ser igual que la primera vez, y a juzgar por lo visto hasta el momento, tenían razón, pero desde la introducción del norteamericano las cosas cambiaron, y esta segunda fecha de Video Games Live en Chile se transformó en un show pensado para los fanáticos más hardcore de los videojuegos. Habiendo revisado los juegos que todos querían oír en su primera edición, ahora tocaba el turno para los exquisitos, para los que se pasan horas detrás de un control o teclado, viviendo experiencias inolvidables que sólo los verdaderos gamers saben valorar.

VIDEO GAMES LIVE CHILE 2013 03

En el Facebook del evento, se puso en votación una lista de composiciones sugeridas por los mismos fanáticos, donde las que recibieran el mayor número de votos, serían interpretadas durante la noche del sábado. Una de las más votadas en esa lista fue la música de la saga de terror “Silent Hill”, en concreto, la de su segunda entrega, la cual puso al Caupolicán bajo un manto de oscuridad. Siguió una de las joyas del mundo de los videojuegos, principal exponente del género conocido como “Aventura Gráfica”, y dueño de un humor sarcástico y absurdo, “Monkey Island”, nos llevó a las costas donde Guybrush, aspirante a pirata, vive sus aventuras bajo los sonidos de las maracas y las percusiones caribeñas. Cuatro jugadores subían al escenario para disputar una partida de “Super Smash Bros.”, el gran crossover de luchas de Nintendo, mientras los músicos interpretaban el épico opening de “Super Smash Bros. Brawl”, donde la sincronía entre el juego y la música se robó las palmas de la audiencia, y los suspiros del público masculino, ante la primera intromisión de la cantante norteamericana Laura Intravia, cuya voz se transformó en protagonista cuando tocó el turno de “Metal Gear Solid 3: Snake Eater” de hacer su aparición en el set.

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La próxima generación de consola está a la vuelta de la esquina, y algunos de los títulos que llegarán para la nueva línea ya están mostrando sus cartas para entrar a competir dentro de la industria. Uno de ellos es “Assasins Creed: Black Flag”, la nueva entrega de la orden de los asesinos, que ahora llega a alta mar para combatir contra marinos y piratas, en un corte que fácilmente podría formar parte de la millonaria saga de películas “Los Piratas del Caribe”. Un fanático arruinaba la sorpresa cuando Tallarico presentaba “Lament Of The Highborne”, correspondiente a la banda sonora de “World Of Warcraft”, la cual fue interpretada con emoción por Intravia. La factoría de Disney volvía a deslumbrar como hace un año con las imágenes de sus películas de animación más memorables, llevándose los lamentos de la audiencia cuando aparecía la funesta escena de la muerte de Mufasa correspondiente al clásico filme “El Rey León”, durante el track correspondiente al juego “Kingdom Hearts”.

VIDEO GAMES LIVE CHILE 2013 05

“Journey” es uno de los juegos más bellos de esta generación, uno de esos títulos que ayudan a reforzar el pensamiento de Tallarico al crear este proyecto. Arte hecho videojuego, mágico y encantador, escapando de cualquier canon establecido por la industria, “Journey” se hizo parte del repertorio como una de las piezas más delicadas y cautivadoras. El maestro de ceremonias volvía a su podio para introducir un arreglo especial que preparó junto a sus músicos de la banda sonora del clásico “Tetris”, totalmente orquestado y cantado en ruso por el coro e Intravia, fue acompañado por las palmas y gritos del respetable para el cierre de la primera parte del show.

VIDEO GAMES LIVE CHILE 2013 06

La segunda sección comenzó con un imprescindible, “The Legend Of Zelda”, guiado por la flauta de Intravia en cosplay de Link, conmovió hasta las lágrimas, “man tears”, como la llamó Tallarico. Siguiendo en la tónica de los mundos fantásticos, cayó el inmenso “The Elders Scroll: Skyrim”. Todos gritamos “Fus ro dah!”. De la fantasía pasamos a la ciencia ficción con “Destiny”, otro de los lanzamientos de la nueva generación, y donde el mismísimo Paul McCartney puso su estampa como compositor de una de las piezas más intensas de la noche. Mario es la mascota más reconocida de la industria, y recibió su merecido tributo en Video Games Live recorriendo las melodías de las entregas más importantes de su historia.

VIDEO GAMES LIVE CHILE 2013 07

Un récord a nivel mundial, según Tallarico, rompió el jugador chileno de Guitar Hero, Richard (perdón por no recordar su apellido), quien marcó en vivo 604.307 puntos en nivel experto en “The Pretender” de Foo Fighters. A diferencia de la vez anterior, ahora el público se portó bien y brindó el apoyo necesario para concretar la hazaña. Así pasábamos a los últimos momentos del recital, con uno de los juegos que quedaron pendientes en 2012, “Halo” y su trilogía espacial dieron en el gusto al respetable. Luego llegaba la dupleta favorita de Tallarico, “Chrono Trigger / Chrono Cross”, seguida del opening de “Final Fantasy VIII”, “Liberi Fatali”, la que se concentró en la interpretación de los músicos, convirtiéndose en el corte donde más se lucieron los coros, vientos, cuerdas y percusiones. El telón bajó con la coreada “Still Alive”, extraída del soundtrack de Portal, y que fue grabada para quedar inmortalizada en el nuevo lanzamiento discográfico del evento. Esperemos que hayamos sido los más ruidosos, ya que ese era el requisito para ser parte del disco, y a juzgar de los multitudinarios “¡No nos vamos ni cagando!”, entre otros, los gamers santiaguinos se instalaron sin problemas en la placa.

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Ese fue el epílogo de la segunda visita de Video Games Live a nuestro país, que bajó en audiencia, pero ganó en emociones. Fue una noche dedicada a los jugadores de corazón, y quizás por eso fueron menos. En fin, no dejemos que esto muera, porque este tipo de eventos son los que ayudan a asentar a los videojuegos como una industria significativa para nuestro país, y mejor aún, como una forma de vida que mueve a miles de fanáticos chilenos. Los hardcore gamers de corazón esperamos con ansias la tercera fase de esta saga de conciertos.

Setlist

  1. Castlevania
  2. Silent Hill 2
  3. Monkey Island
  4. Super Smash Bros. Brawl
  5. Metal Gear Solid 3: Snake Eater
  6. Assasins Creed: Black Flag
  7. Lament Of The Highborne (banda sonora de “World Of Warcraft”)
  8. Kingdom Hearts
  9. Journey
  10. Tetris
  11. The Legend Of Zelda
  12. The Elders Scroll: Skyrim
  13. Destiny
  14. Super Mario Bros.
  15. The Pretender (cover de Foo Fighters, perteneciente a banda Sonora de “Guitar Hero III”)
  16. Halo
  17. Chrono Trigger / Chrono Cross
  18. Liberi Fatali (banda sonora de “Final Fantasy VIII”)
  19. Still Alive (banda Sonora de “Portal”)

Por Sebastián Zumelzu

Fotos por Sebastián Rojas

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The Offspring, Eterna Inocencia y BBS Paranoicos: Final de fiesta

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The Offspring

Es imposible no pensar en el contexto antes de plantearse cómo hablar de un show realizado en medio del avance del SARS-CoV-2, coronavirus que deriva en la enfermedad COVID-19, hoy una pandemia global. Es difícil no pensar en la ineptitud de las autoridades que, pese a la tardanza del virus en llegar a Chile, aún no toman las decisiones que podrían evitar un contagio a niveles terribles. Así, no es extraño que el show de The Offspring en nuestro país sí pudiera realizarse, aunque en la previa hubo múltiples cuestionamientos. La industria del entretenimiento está sufriendo en todo el mundo y, al final, este fue el último concierto quizás hasta cuánto tiempo más. Y eso está bien, y es lo correcto, por culpa de un virus que no ataca con fuerza a quienes van a eventos así, sino a los adultos mayores.

Sin embargo, este cierre de fiestas, pese a tener tanto en contra y tanto que analizar fuera del escenario, en el lugar donde la gente pone sus oídos, ojos, cuerpos y corazones, lo cierto es que presentó tres bandas que exploraron los lados más brillantes del punk, de todo lo que significa, ya sea el compromiso social –como hizo Eterna Inocencia–, con la rabia del pleno acto de vivir como hace BBS Paranoicos, o desde el lado de disfrutar el sonido como The Offspring. En una extraña burbuja con forma de cúpula como es el Movistar Arena, pudimos ver una comunidad unida, sin temores a una pandemia mundial. Y es que la fiesta fue completa para quienes asistieron, pese a la postal de personas con mascarillas (que se supone no sirven para enfrentar un posible contagio) o también las noticias que llegaban de la suspensión de múltiples eventos y actividades productivas del país, anticipándose a las autoridades, las grandes perdedoras de cualquier jornada en los últimos meses.

BBS Paranoicos abrió con puntualidad los sonidos a las 17:45 hrs., y lo hizo con “Sin Salida”, “Mis Demonios” y “La Rabia”, una triada que en poco más de cinco minutos dejó en claro el espíritu que inundaría la siguiente hora de música, que de forma exacta iba hilvanando canciones de furia, desesperanza o reafirmación del ser, como “Sanatorio”, “Mentira” o el hit “Ruidos”. En medio de eso, la gente saltaba al son de “el que no salta es paco” o de los gritos de “Piñera conchetumare, asesino, igual que Pinochet”. La banda respondía diciendo que era clave ir a votar, mientras lucían sus poleras negras con la leyenda “#APRUEBO” por delante, dejando su tradicional logo por la espalda.

Aunque el micrófono de Omar Acosta no tenía mucha claridad –algo que hacía que se perdieran parte de las letras–, la interpretación en todo sentido funcionaba perfecto. “Como Una Sombra” o “Calla y Espera” retumbaban mientras ya se pasaba de un millar a varios miles de personas en Movistar Arena. La parte de adelante fue siempre la más entusiasta y, aprovechando el espacio, incluso hubo un circle pit que probablemente contravino cualquier recomendación de distanciamiento social por el coronavirus, pero que a quienes estuvieron ahí no les importó. Igualmente, se hacía rara esa sensación de ver un show con tal nivel de compromiso social y, a la vez, notar que las ganas de formar parte del momento podían ser contraproducentes respecto a la salud pública. De todas formas, una hora después, tras el doblete entre “Irreparable” y “No Lo Veo Como Tú”, se cerró no sólo un show tremendo de BBS Paranoicos, sino también el inicio de esta extraña, pero potente jornada de punk.

La continuación no iba a ser menos fuerte con Eterna Inocencia. La banda argentina, que hace de la consigna social parte de las historias que cuentan, se atrasó cinco minutos de lo que supuestamente debía ser el inicio del show, aunque eso no mermó en la vibra de la gente o de los músicos. Nuevamente sería el micrófono del vocalista principal el que generaría problemas, esta vez dejando en un nivel más bajo del necesario a Guillermo Mármol, cuya labia es importantísima en cada track que se despachó, desde “Viejas Esperanzas” o desde “A Los Que Se Han Apagado…”. Lo más impactante de lo que hace el quinteto es cómo logran el sonido que tienen, que los acerca más a Bad Religion en la pulcritud que a conjuntos más desprolijos que ven en lo instrumental algo secundario. Sí, las letras y las convicciones de Eterna Inocencia son algo que los acerca al público y a una sociedad completa, con “La Risa De Los Necios” –dedicada al “cura obrero”, Mariano Puga– o “El Guardián” como ejemplos de ello. Pero también hay espacios como el instrumental después de “Le Pertenezco A Tus Ojos…” que dejan en claro cómo EI es muchísimo más en vivo que en estudio.

Episodio aparte fue el freno que la banda le dio al show por más de cinco minutos con el fin de que la gente amontonada dejara espacio para que atendieran a un chico que estaba con problemas de salud en la multitud. Cerrando con “Weichafe Catrileo”, canción inequívocamente destinada a la lucha en la que, pese al desvío lamentable que presenta la pandemia del nuevo coronavirus SARS-CoV-2, sin duda que continúa, y que tras más de una hora de fuerza escénica también se pudo compartir con las grandes letras e interpretación de una banda de punk que es mucho más que eso a estas alturas para sus fans en nuestro país.

Cuando el reloj marcaba las 21:00 horas en punto, el recinto bajaba sus luces y las trompetas características de “Pretty Fly (Reprise)” –canción que cierra el icónico “Americana” (1998)– daban inicio al número estelar de la jornada. Y es que, luego de la enérgica rendición de los clásicos “Americana”, “All I Want” y “Come Out And Play”, no cabía duda de que los fanáticos de The Offspring ansiaban un baño de nostalgia tras casi cuatro años de espera y del reagendamiento dado por la contingencia en el territorio nacional. El triplete, ovacionado y disfrutado por los presentes hasta con bengala incluida, dejó en evidencia el excelente estado de la banda gracias a una perfecta ecualización que reverberó sin problemas en el globo. Tras dicho inicio, Dexter bromeó que este sería “probablemente el último concierto en el hemisferio occidental” y que, a pesar de todo, no podían cancelar tan especial reencuentro. El vocalista finalizó su humorística intervención no sin antes recomendar evitar el contacto físico para prevenir cualquier contagio relacionado a la pandemia que acecha al mundo por estos días.

Pausando el repertorio típico por algunos momentos, el cuarteto estadounidense presentó “It Won’t Get Better”, una de sus más recientes creaciones, ante una respetuosa audiencia que apoyó con palmas cuando la canción y los músicos lo requirieron. Luego, volvieron al ruedo con “Want You Bad”, “Session”, “Original Prankster” y “Staring At The Sun”, hitazos que encendieron al público y lo llevaron a iniciar diversos –y poco recomendados– mosh pits a lo largo de la sección. La voz de Dexter merece mención aparte, pues, a pesar de los años, llega a los tonos requeridos por la selección y es capaz de interpretar con la fuerza que una agrupación de este estilo demanda. Al finalizar un diálogo que sólo The Offspring puede llevar a cabo a la perfección, haciendo chistes sobre cómo Dexter, aparte de ser el liricista principal de la banda, también tenía un doctorado en virología, llegando a la hora de los covers. Y es que, tal y como lo reconocieron en el escenario, no habría grupo sin Ramones o sin la influencia de los hermanos Young.

Una vez terminado el homenaje, los norteamericanos versionaron sus tradicionales “Bad Habit”, “Gotta Get Away” y una emotiva “Gone Away” en piano, la que demostró el correcto estado vocal de Holland y constituyó una mezcla perfecta entre aterciopelados tonos de sensibilidad y el estruendo característico de la banda hacia el ocaso del tema. Luego, los éxitos insignes de la banda “Why Don’t You Get A Job?”, que incluyó unas pelotas plásticas de colores para interactuar con los fans, “(Can’t Get My) Head Around You”, “Pretty Fly” y “The Kids Aren’t Alright” sentaron precedente de que la potencia del grupo sigue incólume tras 34 años de carrera. Hacia el epitafio del periplo, y a modo de encore luego de un par de minutos de reposo, retornaron al escenario para finalizar con dos clásicos y un inesperado tributo a Pennywise, quienes tuvieron que restarse del evento a última hora dada la alerta de salud mundial. Cerrando con “You’re Gonna Go Far, Kid”, “Bro Hymn” y “Self Esteem”, The Offspring le puso broche de oro a una icónica noche en Movistar Arena, lugar que marca un hito de masividad en la historia del grupo en cuanto a conciertos en nuestro país.

Tomando las palabras de Holland en los últimos minutos del show, es menester mencionar que este fue, probablemente, el bastión final en un largo tiempo de eventos masivos en la industria de la música en Chile y en occidente. Sin embargo, eso no fue impedimento para el disfrute de miles de asistentes que llegaron y lo dieron todo en un espectáculo que logró llevarse a cabo de manera perfecta, pese a todos los contratiempos y dificultades que surgieron. Ciertamente, resulta muy importante tomar las recomendaciones del vocalista antes de despedirse: “Cuídense, por favor. Hasta la próxima”. Un incierto cierre temporal para el showbiz musical que promete un “hasta luego”, pero que desconoce qué tan pronto se reactivará el flujo normal y necesario de adrenalina y fervor que solamente las melodías pueden proveer a los habitantes de esta tierra.

Setlist BBS Paranoicos

  1. Sin Salida
  2. Mis Demonios
  3. La Rabia
  4. No Siento Culpa
  5. Eterno Retorno
  6. Sanatorio
  7. Mentira
  8. Ruidos
  9. Corazón Al barro
  10. Tanto Insistir
  11. Daño Permanente
  12. Recuerdos
  13. Como Una Sombra
  14. Cristales
  15. Calla y Espera
  16. El Regreso
  17. Ausencia
  18. Irreparable
  19. No Lo Veo Como Tú

Setlist Eterna Inocencia

  1. Viejas Esperanzas
  2. Encuentro Mi Descanso Aquí, En Este Estuario
  3. A Los Que Se Han Apagado…
  4. Trizas De Vos
  5. Abrazo
  6. A Elsa y Juan
  7. La Risa De Los Necios
  8. El Guardián
  9. La Mentira Sin Fin
  10. Cuando Pasan Las Madrugadas…
  11. Hazlo Tú Mismo
  12. Cartago
  13. Sin Quererlo (Mi Alma Se Desangra)
  14. Cassiopeia
  15. Le Pertenezco A Tus Ojos…
  16. Puente De Piedra
  17. Nuestras Fronteras
  18. Weichafe Catrileo

Setlist The Offspring

  1. Americana
  2. All I Want
  3. Come Out and Play
  4. It Won’t Get Better
  5. Want You Bad
  6. Session
  7. Original Prankster
  8. Staring At The Sun
  9. Blitzkrieg Bop (original de The Ramones)
  10. Whole Lotta Rosie (original de AC/DC)
  11. Bad Habit
  12. Gotta Get Away
  13. Gone Away
  14. Why Don’t Get You Get A Job?
  15. (Can’t Get My) Head Around You
  16. Pretty Fly
  17. The Kids Aren’t Alright
  18. You’re Gonna Go Far, Kid
  19. Bro Hymn (original de Pennywise)
  20. Self Esteem

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