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Video Games Live: Para gamers de corazón

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El regreso del proyecto liderado por Tommy Tallarico, volvió a emocionar a un público fiel pero menos numeroso que el del año pasado, bastante menor a decir verdad, tomando en cuenta que en su debut Video Games Live logró repletar el Teatro Caupolicán y, en esta oportunidad, sólo la mitad de esos fanáticos volvieron para repetirse el plato, o a ver por primera vez uno de los pocos eventos en el mundo que honra a los videojuegos como el arte que son, con todo el respeto y cariño que estos se merecen. Fue este hecho el que sembró incertidumbres en la previa de la segunda fase de Video Games Live en nuestro país. La voz del público se redujo a la mitad, habían muchos espacios vacíos en el teatro, y a minutos del show, cuando comienzan a proyectarse videos para preparar la entrada de la orquesta y el resto de los músicos, las dudas se acrecentaron, ahora por culpa del propio evento, cuando lo que nos mostraban en pantalla era exactamente lo mismo que habíamos visto hace un año. Algo no olía bien.

VIDEO GAMES LIVE CHILE 2013 01

Llegaban las 21:00 hrs. en punto, las luces bajaban y la Sinfónica de Santiago, junto al coro de voces, hacía su ingreso a escena secundados por Emmanuel Fratanni, quien volvía  a hacerlas de director de orquesta, y del propio Tallarico al mando y sosteniendo su guitarra eléctrica, para dar comienzo al show con la música de la franquicia de acción y vampiros, “Castlevania”. El aparataje visual fue el mismo que el del año pasado. A las tres pantallas al fondo del escenario, se sumaron imágenes en directo de los músicos tocando, poniendo énfasis en los instrumentos y los rostros del coro que entregaron esa aura de grandilocuencia a la mayor parte del repertorio interpretado durante la velada.

VIDEO GAMES LIVE CHILE 2013 02

La decepción se notaba un poco en el rostro de Tallarico. La concurrencia no fue la misma que hace un año, y aquí los que salimos perdiendo fuimos nosotros, ya que contar con un espectáculo como este en nuestro país es un lujo que no podemos dejar que se nos escape. Se supone que Video Games Live es un evento anual, y debería quedarse en Chile por mucho tiempo, por lo que inquieta un poco haber escuchado al creador del proyecto decir “vamos a volver el próximo año… ojalá”. Habrá gente que pensó que esto iba a ser igual que la primera vez, y a juzgar por lo visto hasta el momento, tenían razón, pero desde la introducción del norteamericano las cosas cambiaron, y esta segunda fecha de Video Games Live en Chile se transformó en un show pensado para los fanáticos más hardcore de los videojuegos. Habiendo revisado los juegos que todos querían oír en su primera edición, ahora tocaba el turno para los exquisitos, para los que se pasan horas detrás de un control o teclado, viviendo experiencias inolvidables que sólo los verdaderos gamers saben valorar.

VIDEO GAMES LIVE CHILE 2013 03

En el Facebook del evento, se puso en votación una lista de composiciones sugeridas por los mismos fanáticos, donde las que recibieran el mayor número de votos, serían interpretadas durante la noche del sábado. Una de las más votadas en esa lista fue la música de la saga de terror “Silent Hill”, en concreto, la de su segunda entrega, la cual puso al Caupolicán bajo un manto de oscuridad. Siguió una de las joyas del mundo de los videojuegos, principal exponente del género conocido como “Aventura Gráfica”, y dueño de un humor sarcástico y absurdo, “Monkey Island”, nos llevó a las costas donde Guybrush, aspirante a pirata, vive sus aventuras bajo los sonidos de las maracas y las percusiones caribeñas. Cuatro jugadores subían al escenario para disputar una partida de “Super Smash Bros.”, el gran crossover de luchas de Nintendo, mientras los músicos interpretaban el épico opening de “Super Smash Bros. Brawl”, donde la sincronía entre el juego y la música se robó las palmas de la audiencia, y los suspiros del público masculino, ante la primera intromisión de la cantante norteamericana Laura Intravia, cuya voz se transformó en protagonista cuando tocó el turno de “Metal Gear Solid 3: Snake Eater” de hacer su aparición en el set.

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La próxima generación de consola está a la vuelta de la esquina, y algunos de los títulos que llegarán para la nueva línea ya están mostrando sus cartas para entrar a competir dentro de la industria. Uno de ellos es “Assasins Creed: Black Flag”, la nueva entrega de la orden de los asesinos, que ahora llega a alta mar para combatir contra marinos y piratas, en un corte que fácilmente podría formar parte de la millonaria saga de películas “Los Piratas del Caribe”. Un fanático arruinaba la sorpresa cuando Tallarico presentaba “Lament Of The Highborne”, correspondiente a la banda sonora de “World Of Warcraft”, la cual fue interpretada con emoción por Intravia. La factoría de Disney volvía a deslumbrar como hace un año con las imágenes de sus películas de animación más memorables, llevándose los lamentos de la audiencia cuando aparecía la funesta escena de la muerte de Mufasa correspondiente al clásico filme “El Rey León”, durante el track correspondiente al juego “Kingdom Hearts”.

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“Journey” es uno de los juegos más bellos de esta generación, uno de esos títulos que ayudan a reforzar el pensamiento de Tallarico al crear este proyecto. Arte hecho videojuego, mágico y encantador, escapando de cualquier canon establecido por la industria, “Journey” se hizo parte del repertorio como una de las piezas más delicadas y cautivadoras. El maestro de ceremonias volvía a su podio para introducir un arreglo especial que preparó junto a sus músicos de la banda sonora del clásico “Tetris”, totalmente orquestado y cantado en ruso por el coro e Intravia, fue acompañado por las palmas y gritos del respetable para el cierre de la primera parte del show.

VIDEO GAMES LIVE CHILE 2013 06

La segunda sección comenzó con un imprescindible, “The Legend Of Zelda”, guiado por la flauta de Intravia en cosplay de Link, conmovió hasta las lágrimas, “man tears”, como la llamó Tallarico. Siguiendo en la tónica de los mundos fantásticos, cayó el inmenso “The Elders Scroll: Skyrim”. Todos gritamos “Fus ro dah!”. De la fantasía pasamos a la ciencia ficción con “Destiny”, otro de los lanzamientos de la nueva generación, y donde el mismísimo Paul McCartney puso su estampa como compositor de una de las piezas más intensas de la noche. Mario es la mascota más reconocida de la industria, y recibió su merecido tributo en Video Games Live recorriendo las melodías de las entregas más importantes de su historia.

VIDEO GAMES LIVE CHILE 2013 07

Un récord a nivel mundial, según Tallarico, rompió el jugador chileno de Guitar Hero, Richard (perdón por no recordar su apellido), quien marcó en vivo 604.307 puntos en nivel experto en “The Pretender” de Foo Fighters. A diferencia de la vez anterior, ahora el público se portó bien y brindó el apoyo necesario para concretar la hazaña. Así pasábamos a los últimos momentos del recital, con uno de los juegos que quedaron pendientes en 2012, “Halo” y su trilogía espacial dieron en el gusto al respetable. Luego llegaba la dupleta favorita de Tallarico, “Chrono Trigger / Chrono Cross”, seguida del opening de “Final Fantasy VIII”, “Liberi Fatali”, la que se concentró en la interpretación de los músicos, convirtiéndose en el corte donde más se lucieron los coros, vientos, cuerdas y percusiones. El telón bajó con la coreada “Still Alive”, extraída del soundtrack de Portal, y que fue grabada para quedar inmortalizada en el nuevo lanzamiento discográfico del evento. Esperemos que hayamos sido los más ruidosos, ya que ese era el requisito para ser parte del disco, y a juzgar de los multitudinarios “¡No nos vamos ni cagando!”, entre otros, los gamers santiaguinos se instalaron sin problemas en la placa.

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Ese fue el epílogo de la segunda visita de Video Games Live a nuestro país, que bajó en audiencia, pero ganó en emociones. Fue una noche dedicada a los jugadores de corazón, y quizás por eso fueron menos. En fin, no dejemos que esto muera, porque este tipo de eventos son los que ayudan a asentar a los videojuegos como una industria significativa para nuestro país, y mejor aún, como una forma de vida que mueve a miles de fanáticos chilenos. Los hardcore gamers de corazón esperamos con ansias la tercera fase de esta saga de conciertos.

Setlist

  1. Castlevania
  2. Silent Hill 2
  3. Monkey Island
  4. Super Smash Bros. Brawl
  5. Metal Gear Solid 3: Snake Eater
  6. Assasins Creed: Black Flag
  7. Lament Of The Highborne (banda sonora de “World Of Warcraft”)
  8. Kingdom Hearts
  9. Journey
  10. Tetris
  11. The Legend Of Zelda
  12. The Elders Scroll: Skyrim
  13. Destiny
  14. Super Mario Bros.
  15. The Pretender (cover de Foo Fighters, perteneciente a banda Sonora de “Guitar Hero III”)
  16. Halo
  17. Chrono Trigger / Chrono Cross
  18. Liberi Fatali (banda sonora de “Final Fantasy VIII”)
  19. Still Alive (banda Sonora de “Portal”)

Por Sebastián Zumelzu

Fotos por Sebastián Rojas

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Bush + Stone Temple Pilots: Las fuerzas de la historia

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Cuando nos enfrentamos a una noche donde hay dos bandas relevantes, cuyo apogeo parece estar instalado hace décadas, la gran pregunta es por qué se siguen moviendo estos proyectos más allá de la nostalgia qué puede motivar a las bandas a continuar. Dos vertientes muy diferentes, pero a la vez complementarias, es lo que se pudo ver en la noche del 21 de febrero en un Teatro Caupolicán repleto que vivió una noche de rock tradicional, hits indelebles y también diferentes maneras de ver cómo evolucionar.

Antes, con puntualidad extrema (como ocurrió toda la jornada) se paró en el escenario la banda Randy Watson, que pese a que no tiene tanto ruedo discográfico y se presenta como una “nueva” agrupación, destila experiencia y potencia en el escenario. En 20 minutos lograron una reacción inmediata de la gente que ya a esa hora ocupaba más de la mitad del recinto de calle San Diego. Su rock es potente, recuerda al estilo alternativo de los 90’s pero también tiene quiebres más contemporáneos. Si estos son los primeros pasos del retorno de esta banda (que por los inicios de la década sacó su primer material), habrá que esperar qué viene, y si en estudio pueden replicar esa energía contagiosa que ya muestran.

Otra banda nacional recibida de gran forma por el público fue Temple Agents, que siempre en estas ocasiones de abrir para bandas muy reconocidas sale jugando con maestría, pese a que los problemas de sonido con el micrófono de Ale Solar pudieran haber quitado un poco de atención en las canciones. Su potencia es innegable, aunque resulta extraño que, pese a grandes ocasiones y grandes presentaciones, todavía aparente ser tan lejano este nombre. Quizás a Temple Agents le pesa cantar en inglés, pero al mismo tiempo es parte de esas gracias que les hacen tener un look y presentación de nivel internacional, y ello merezca más reconocimiento, en especial por su capacidad en el escenario.

Bush: Hacia adelante, sin miedo

En una entrevista con nuestro medio (que pronto publicaremos), Gavin Rossdale dice que es un “músico trabajador”, reconociéndose como parte de una clase, más allá de talentos o de méritos. Lo que le llena el alma es hacer música y mostrarla, sea a través de Bush o de otros artistas, y es esa apertura la que queda de manifiesto desde las 21:23 hrs. en adelante, en un set que pese a descansar mucho en “Sixteen Stone” (1994), su primer álbum, al mismo tiempo es capaz de mostrar cómo la banda continúa hacia adelante, sin temores.

El pilar de lo que hace la banda es Gavin, sin duda. El tipo se mueve con la prestancia y atractivo en escena que desearía tener Adam Levine y la voz que muchos de la mitad de su edad quisieran mantener. Desde temas más antiguos como “Machinehead” hasta la más nueva del set, “This Is War”, Rossdale entrega movimiento, intensidad y alegría a cada uno de sus movimientos. La banda que lo acompaña, además, es impecable, y suena perfecta desde el primer momento. Eso es algo que no cambiará a lo largo de la jornada, mientras Gavin habla en su español sorprendentemente fluido con un público que, quizás pudo haber llegado en su mayoría a ver a Stone Temple Pilots, pero que se entregó a la experiencia de Bush.

Esta segunda etapa de Bush, que apretó el botón de reinicio en 2010, lleva casi lo mismo que esa que comprendió de 1992 a 2002, y quizás no ha entregado singles memorables, pero ha permitido consolidar a una agrupación demasiado empantanada por el sonido de los tiempos, y darle sus propios matices y, más importante, sanearla de nostalgias sonoras. Una cosa es cantar “Greedy Fly” o “Everything Zen” 20 años después, y otra muy diferente es hacerlo copiando y pegando entre un tiempo y el otro. Es ese error el que Bush evita a toda costa, sin traicionar el momentum propio de las composiciones, y ahí es donde se le puede creer a Gavin: el respeto a la canción es digno de un obrero de la música, y esa devoción a la obra es algo que corre con fuerza en cada etapa de ese viaje.

Entremedio, como en cada periplo, hay baches, y en este caso tuvo que ver con un conato que Gavin tuvo con un asistente en platea baja, quien al parecer tenía un ánimo violento, y que Rossdale intentó calmar, encontrándose con un muro de condescendencia por parte de este miembro del público. Ya nos decía Gavin en la mañana del concierto que intenta no pescar lo que dicen los haters, pero que cara a cara la situación era otra, y así fue. El muchacho se fue, golpeando a su paso a gente del público, un episodio ridículo donde se confunde la “actitud rockera” con la lisa y llana estupidez. Algo irónico luego de tocar un tema llamado “Everything Zen” para dar paso a otro llamado “Let Yourself Go”. Literalmente, Gavin invitó a ese furioso “fan” a dejarse ir.

Tras “Swallowed” y un coro rotundo del público, Gavin se fue a la mitad de “Little Things” bajando a la barricada que separa la cancha del escenario, y luego salió de la vista de la gente para volver en la galería del Caupolicán y transitar por todo el ancho de las plateas cantando y sacándose selfies al paso con algunos, y siendo tocado por otros muchos. Una locura que más tarde sería copiada pero no igualada. Era la invitación a estar todos juntos, como decían Los Jaivas, y también The Beatles en “Come Together”, corte de “Abbey Road” que Bush cubrió antes de rematar con “Glycerine”, donde Gavin a pura guitarra primero hizo cantar a la gente, y rematando con “Comedown”, directo en el corazón de la nostalgia. En vez de apelar a sonar al pasado, Bush suena a presente, y así proyecta su futuro, con una energía envidiable, que por 80 minutos llevó a un teatro repleto a vivir todos los tiempos, mirando hacia adelante, sin auto plagios ni mentiras, derivando en un gran show.

Stone Temple Pilots: Completando el círculo 

Quienes no buscaban sorprender ni mostrar vigencia fueron Stone Temple Pilots, que pese a ser el plato fuerte de la noche, cayó un poco en el ejercicio de ser opacados por Bush y su excelente presentación, algo similar a lo ocurrido con The Hives eclipsando a Arctic Monkeys en su recordada visita de 2014. Puntual como todo lo que se vivió en la noche, Stone Temple Pilots entró a escena sin mayores presentaciones, abocándose directo a la música con “Wicked Garden” y “Crackerman”, canciones que de inmediato encendieron los ánimos de un público que iba decidido a pasarlo bien, sin importar que la encarnación de la banda arriba del escenario no sea la misma que los hizo famosos. Eso, en el papel, ya que desde el look a los movimientos de Jeff Gutt emularon durante toda la noche a Scott Weiland, algo que podría ser bueno o malo dependiendo el punto de vista que se mire, pero que, a la larga, sirvió como un buen efecto placebo para no caer en cuenta de que la voz que retumbaba en cada rincón del teatro no era la misma que instaló estas composiciones en la memoria colectiva.

A fin de cuentas, lo que STP hace en el escenario es una continuación natural de la carrera de la banda, como si se tratara de empujar un legado estrictamente musical en vez de reposar en la figura de su fallecido frontman. Lo anterior, es una ventaja para el conjunto, ya que se omiten clichés casi obligatorios de las bandas reformadas como el recuerdo a los que ya no están, dedicar alguna composición emotiva a un ex compañero, o el típico “esta noche es para *inserte nombre de fallecido*”, lo cual seguramente era lo que muchos esperaban durante la noche, pero lo más cercano de eso fue la presencia de Jeff Gutt como una especie de cuerpo poseído por el espíritu rebelde y lleno de actitud que tenía Scott Weiland en sus mejores años. Por supuesto, no hay necesidad de quitarle mérito al vocalista, ya que su interpretación es lo que más refuerza una banda que siempre ha sonado perfectamente arrolladora, y eso lo demostró a la hora de despachar clásicos del catálogo del cuarteto como “Bing Bang Baby” o “Plush”, cuya interpretación semi a capella en la primera parte generó uno de los momentos más lindos de la velada.

Y si la noche estaba dispuesta para la nostalgia, las canciones del nuevo álbum homónimo de la banda debieron pasar a segundo plano, con las igualmente tremendas “Meadow” y “Roll Me Under” como las únicas presentes dentro del set. Aquí es donde fue posible notar la gran calidad vocal de Gutt y su entrega hacia el espectáculo, recorriendo toda la cancha del Caupolicán mientras recibía el cariño y los flashes de la gente a medida que los hermanos DeLeo junto a Eric Kretz echaban abajo el escenario con su implacable forma de tocar rock. Si bien Gutt es quién conduce la fiesta, se nota de manera indirecta que es Robert DeLeo junto a su hermano Dean quienes lucharon contra la corriente para sacar la banda adelante en tiempos tan adversos como los que han vivido. “Interstate Love Song”, una de las favoritas de la gente, permitió que los hermanos notaran lo que querían: el público no los olvida y sus canciones siguen sonando tan fuerte como antes.

El show avanzaba hacia el final y llegaban las canciones “Dead And Bloated” y “Trippin’ On A Hole In A Paper Heart” para dar el punto final, cerrando así un círculo que se completaba con la banda volviendo a sus orígenes, ya que, como se notó en varias ocasiones, la figura de Jeff Gutt emuló a un Weiland en sus mejores años, casi como volver en el tiempo a los días en que STP era una de las bandas más comentadas dentro de la escena del grunge y el rock alternativo de los años noventa. “Sex Type Thing” fue la que finiquitó definitivamente un nuevo paso del conjunto por nuestras tierras, el tercero, pero a la vez el primero con esta nueva encarnación que pasó la prueba de cumplir con las expectativas y exigencias que requiere un catálogo tan nutrido y poderoso como el de los oriundos de San Diego, California.

Solo el tiempo dirá si esta alineación puede seguir adelante con éxito, pero al menos con lo demostrado anoche se puede entrever que así será. Tanto Bush como STP tuvieron la tarea de sacar adelante un legado que para el mainstream podría haberse quedado estancado en el tiempo, pero demostraron vigencia y sobre todo respeto por una carrera que dio muchos frutos y que sigue estando latente dentro del corazón de sus seguidores. Puede que ambos sean actos de nostalgia, pero cuando esa nostalgia se expresa tan bien como en sus mejores años, no se siente como tal. Aquí no hubo auto parodias ni músicos en caída libre en cuanto a interpretación o entrega en escena, sino que más bien las energías propias de este segundo aire que las dos agrupaciones tuvieron. Los años podrán seguir pasando, pero el talento, la entrega y el deseo de seguir tocando impecablemente quedará siempre, sin tener que contar con manchas oscuras dentro de tan preciado legado musical.

Setlist Bush

  1. Machinehead
  2. The Sound Of Winter
  3. This Is War
  4. The People That We Love
  5. Greedy Fly
  6. Everything Zen
  7. Let Yourself Go
  8. Swallowed
  9. Little Things
  10. Come Together (original de The Beatles)
  11. Glycerine
  12. Comedown

Setlist Stone Temple Pilots

  1. Wicked Garden
  2. Crackerman
  3. Vasoline
  4. Silvergun Superman
  5. Big Bang Baby
  6. Big Empty
  7. Creep
  8. Plush
  9. Meadow
  10. Interstate Love Song
  11. Roll Me Under
  12. Dead And Bloated
  13. Trippin’ On A Hole In A Paper Heart
  14. Sex Type Thing

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