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Video Games Live: Mission Accomplished

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Un autentico nerdgasm fue lo que vivieron los miles de asistentes que, durante casi tres horas, disfrutaron de la fiesta más grande que se ha desplegado en nuestro país, dedicada a la afición que une a millones de fanáticos alrededor del globo: los videojuegos. En formato de concierto sinfónico/rock, Video Games Live, comandado por el laureado compositor norteamericano, Tommy Tallarico, trasladaba lo mejor de las bandas sonoras de títulos como “Super Mario Bros.” o “God Of War” al escenario del Caupolicán, para ser interpretadas completamente en vivo, para el deleite de todos aquellos que se han pasado horas frente a una pantalla tratando de eliminar al jefe de turno o resolviendo el puzzle para pasar al siguiente nivel. Este evento, es el tributo definitivo a la industria de los videojuegos y, por sobre todo, un regalo para los jugadores de corazón.

Video Games Live es pura diversión de principio a fin. Faltando treinta minutos para el comienzo del show, las pantallas comenzaban a proyectar videos que parodiaban clásicos como “What A Wonderful World” de Louis Amstrong, adaptando la letra de la canción a la temática del juego “Super Mario World”, entre otros videos que sirvieron como antesala para el concurso de disfraces –o cosplay– sobre personajes de videojuegos, competición que ganó un chico disfrazado de “sim”, personaje del clásico simulador de vida que se caracteriza por llevar un “plumbob”, objeto parecido a una pirámide, sobre la cabeza. La simpleza fue premiada por el público y la previa llegaba a su fin para dar pie al gran espectáculo.

Las luces se apagan y en las pantallas se proyecta un poema, cuyo significado sólo podía ser entendido por esta clase de público, que replicó con una fuerte carcajada y estalló en palmas cuando se proyecto la celebre frase “All your base are belong to us”, del juego “Zero Wing”. Estábamos en familia. Comienza la épica introducción que da pie para que la orquesta ponga manos a la obra y Tommy Tallarico, en chaqueta de cuero y guitarra eléctrica en mano, diera el primer riff de lo que sería el primer medley de la noche, dedicado a lo más destacado de la clásica saga “Castlevania”.

El sonido se mantuvo algo bajo para la magnitud del recinto, pero dejando espacio para que cada instrumento pudiera escucharse con claridad. Tallarico ya nos había adelantado, en la entrevista que nos concedió hace unos días, que lo suyo era una show como ningún otro, mezclando la energía del rock, con la solidez de lo clásico y la parafernalia de la tecnología. Y sus palabras se cumplieron al pie de la letra, haciendo de Video Games Live una experiencia completamente audiovisual. La sincronía entre las imágenes y la música era perfecta y el show sobre el escenario era digno de cualquier otro de los tantos conciertos rockeros que ha conocido el recinto de San Diego.

Tallarico se toma unos minutos para conversar con la gente y profesar su amor por los videojuegos y el arte que los circunda, además de confirmar que esta será la primera de muchas visitas que realizará a nuestro país, en lo que pretende transformarse en una tradición anual. Presenta también al director de orquesta y colega de años, Emmanuel Fratanni, con quien comparte escenario para revivir un clásico de la vieja escuela: “Megaman”, que en su largo historial de bandas sonoras, tiene unas cuantas que son emblemáticas, destacando la que abre “Mega Man II” (1988), celebrada a más no poder por la hiperventilada audiencia. Una de las sagas insignes de Nintendo, “Metroid”, era la siguiente escalada, donde además de tocar las melodías más recordadas de los primeros juegos, se dio un repaso a la trilogía “Metroid Prime”, en la que “Tommy Tallarico Studios” se encargó de los efectos sonoros. Para cerrar la sección dedicada a “Metroid”, no podía faltar una seguidilla de imágenes de su heroína, Samus Aran, el sueño húmedo de todo gamer, perdonando el uso de la expresión.

Llegaba la hora de entrar a terrenos más contemporáneos, y si buscamos una saga que se ha establecido como uno de los iconos de nuestra época, esa no es otra que “God Of War”, score que marco la entrada del coro y de la solista Laura Intravia, en un conjunto de voces que desató la titánica furia de Kratos en las dependencias del Caupolicán.

Era momento de un nuevo video, el primero de una serie de hilarantes crossovers de franquicias, que sirvió como puente para el mensaje de Yūji Naka, creador de la legendaria mascota de Sega, Sonic, para invitarnos a escuchar lo mejor de su banda sonora. Sonic es un personaje que en los últimos años ha estado danto tumbos, sin lograr lanzar un título que se equipare a los clásicos de los noventas, sin embargo, su legado sigue teniendo un gran valor y escuchar un tema tan grandioso como “Green Hill Zone”, correspondiente al debut del erizo en la Mega Drive, lima cualquier aspereza que se pueda tener con el personaje. Fratanni toma la palabra para pedir un aplauso a la orquesta nacional que lo acompaña, destacando sus virtudes y profesionalismo –sólo ensayaron por un par de horas, antes de comenzar el show– y dando paso a otro de los momentos climáticos de la noche con la aparición en pantalla de Hideo Kojima, creador de la imprescindible saga de “Metal Gear Solid”, dando su beneplácito a la interpretación de los músicos. La tetralogía protagonizada por Snake, era tributada sobre el escenario poniendo énfasis en los arreglos electrónicos, mientras el mismísimo agente Snake hacía su entrada al escenario camuflado con la tradicional caja de cartón, en una intromisión que saco las carcajadas del respetable. El hombre debajo de la caja era, nada más y nada menos, que Tommy Tallarico, quien anuncia la primera sorpresa de la noche al realizar una world premiere preparada especialmente para el show en Chile. Laura Intravia vuelve a escena con una flauta electrónica para interpretar el medley correspondiente a otra de las sagas más queridas por los fanáticos de Nintendo: “Donkey Kong Country”. El favorito de este redactor, llegó con una serie de nuevos arreglos compuestos por la americana, y que sirvieron como un plus para uno de los pasajes más festivos de la noche.

Tallarico no sólo se dedica a interpretar lo más destacado del catálogo “videojueguil”, sino que también se da un espacio para mostrarnos una de sus más queridas composiciones. El bizarro “Earthworm Jim” es plasmado en las pantallas e interpretado por la filosa guitarra de Tallarico, impregnando de sabor “noventero” al surreal mundo del gusano aventurero. La fusión del universo de “Final Fantasy” y los personajes de la factoría Disney, se transformaron en protagonistas cuando tocó revisar la saga “Kingdom Hearts”, y luego Koji Kondo, legendario compositor japonés responsable de crear la banda sonora de los títulos más emblemáticos de Nintendo, intervenía para presentar el tema central de una de las sagas más importantes en la historia de los videojuegos: “The Legend Of Zelda”. Con una interpretación emotiva y perfecta, entrábamos al interludio.

Una barra de “loading” se llenaba en la pantalla principal, mientras un técnico calibraba la guitarra del “Guitar Hero”, que más tarde sería usada para una performance en vivo. Los ánimos no decaen y cuando la barra esta llena, los músicos hacen su entrada para continuar con la fiesta. Tallarico hace hincapié en el buen gusto de los chilenos, al haber elegido por votación popular el setlist y poner entre las canciones elegidas a una de las aventuras más grandes del último tiempo, y que se transformó en un clásico de culto para los poseedores de una PS2. “Shadow Of The Colossus” (2005), con sus enormes bestias y aventura épica se dejó contemplar con emoción.

Las sorpresas continuaban con el arribo de Russell Brower al escenario. El hombre que se ha dedicado a componer para Blizzard Entertaiment, llegaba para dirigir a la orquesta en “Invincible”, correspondiente a la banda sonora de “World Of Warcraft: The Wrath Of The Lich King” (2008). Más allá de la excelente interpretación de la orquesta en la composición basada en la caída y redención del príncipe Arthas, la participación de Russell será recordada por el sobrenombre que la galería le puso, “peluca”, a propósito de su frondosa cabellera.

Nuevo video, esta vez mofándose de los peores doblajes en la historia de los videojuegos, que sirvió de cortina para otra world premiere, que tuvo de invitado especial al chileno Cristián Escobar, quien fue contactado por Tallarico después de haber escuchado un remix que hizo de una de sus propias composiciones. El chileno salió con el apoyo de todo el público para tocar un medley de los clásicos de Arcade, entre los que aparecieron “Pac-Man” (1980) y “Space Invaders” (1978). Koji Kondo regresaba, esta vez para presentar el segmento esperado por muchos. “Super Mario Bros.”, la saga más famosa de la industria, tenía su merecido homenaje con los dos plomeros italianos más famosos del mundo como amos de la función.

Lleno de chascarro estuvo la participación del chico que ganó el concurso de “Guitar Hero” que se realizó antes del concierto. Una guitarra descalibrada opacó su interpretación de “The Pretender”, tema de Foo Fighters incluido en “Guitar Hero III: Legends Of Rock” (2007), fallando estrepitosamente en su primer intento, para luego reivindicarse en el segundo, aún así, sin lograr la puntuación perfecta que esperaba. Una mala pasada que fue mesurada por los vítores de la fanaticada.

Los clásicos regresaban con una de las franquicias de lucha más populares. “Street Fighter II” (1991), tuvo solos de guitarra y hadoukens por doquier. De la banda sonora de “Final Fantasy VII” (1997), estandarte de los RPG, era extraído el corte “One Winged Angel”, que tuvo como punto álgido el coro que clama el nombre del malvado Sephirot. La melodía adormecedora de Jigglypuff nos aproximaba a uno de los segmentos más nostálgicos del concierto, el que estuvo dedicado a “Pokémon”, tanto a la serie televisiva, como a la de videojuegos. Recuerdos de infancia que afloraron instantáneamente cuando tocó parafrasear el discurso de presentación del Equipo Rocket, eternos némesis de los protagonistas de la serie.

Bis, y es hora de llegar a uno de los clásicos obligados de Video Games Live. “Chrono Trigger” (1995) y su secuela “Chrono Cross” (1999), marcaron la última gran estocada del conjunto. El público pedía más y Tallarico, junto a Intravia, se despachan una coreada versión de “Still Alive”, tema que cierra la aventura laberíntica de “Portal” (2007), llena de cizaña e ironía, es el cierre perfecto para un show que, a pesar de su larga duración, se pasa volando.

Tallarico cumplió la misión, pasó de fase, salvó a la princesa, llámenlo como ustedes quieran. Lo cierto es que su Video Games Live es, efectivamente, la gran celebración de la industria del videojuego. Apelando a la nostalgia, a las emociones y a la magia que se encuentran detrás, de lo que para muchos no es más que un juego para niños. Tallarico prueba lo contrario, y lo hace a lo grande. Y lo mejor de todo es que, terminado el show, sólo quedan ganas de llegar a casa y echar mano a la consola más cercana. Eso en lenguaje gamer se llama “Mission Accomplished”.

Setlist

  1. Intro
  2. Castlevania
  3. Megaman
  4. Metroid
  5. God Of War
  6. Sonic The Hedgehog
  7. Metal Gear Solid
  8. Donkey Kong Country
  9. Earthworm Jim
  10. Kingdom Hearts
  11. The Legend Of Zelda
  12. Shadow of the Colossus
  13. Invincible (de la banda sonora de World Of Warcraft: The Wrath Of The Lich King)
  14. Medley Clásicos de Arcade
  15. Super Mario Bros.
  16. The Pretender (de Foo Fighters, extraída de Guitar Hero III: Legends Of Rock)
  17. Street Fighter II
  18. One Winged Angel (de la banda sonora de Final Fantasy VII)
  19. Chrono Trigger / Chrono Cross
  20. Still Alive (de la banda sonora de Portal)

Por Sebastián Zumelzu

Fotos por Sebastián Rojas

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6 Comentarios

6 Comentarios

  1. Claudio

    11-Oct-2012 en 2:52 pm

    La presentación fue emocionante hasta las lagrimas, este review crea la misma sensación. Un show simplemente épico.

    • Marcelo Cabrera

      12-Oct-2012 en 3:33 pm

      Totalmente de acuerdo, este articulo refleja y revive fielmente lo que vivimos esa noche… Faltaron varios otros clasicos, pero se valora un show de 3 horas, los dialogos con el publico, las bromas, y las exclusivas.
      Sin lugar a dudas estaremos ahi presente el proximo año.
      (Y llevare mas baterias XD XD XD)

  2. Neocrack

    11-Oct-2012 en 8:59 pm

    Muy buen review lo lei completo muy emotivo

    el show fue demasiado bueno quede afonico de tanto gritar
    lo mejor hasta el momento en chile en el mundo gamers

  3. Chalo Baquetas

    11-Oct-2012 en 11:04 pm

    Un Show totalmente genial, increíble en cada momento, muchos momentos gratos y graciosos… ojalas el proximo año toquen con muchisimos más músicos y más canciones… 🙂

    • Marcelo Cabrera

      12-Oct-2012 en 3:35 pm

      Siiii, mas musicos… Y asientos mas comodos XD XD XD

      porque los asientos que nos tocaron eran un calvario para 3 horas

  4. Flaco

    12-Oct-2012 en 12:24 pm

    Siento no estar de acuerdo con Uds., pero mala escenografía, videos conocidos, incluso la seleccion de canciones no me pareció muchas veces, por ejemplo, Final Fantasy hay mucho para tocar y muy mala elección, lo mismo Chrono Trigger, tocaron la canción del mapa a parte de la de Frog.
    En mi opinión falto que por cada juego hiciesen una pasada por los temas mas icónicos, por ejemplo cuando se gana una batalla, boss, además de alguna clasica.
    Fue un buen momento, pero mal explotado, se perdio como media hora con el tipo de guitar hero por ejemplo.

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Arcade Fire: Firmando el legado

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Arcade Fire

La crítica musical puede ser muy traicionera si es que no es tomada con la responsabilidad que merece; en ciertos contextos, es capaz de trazar el camino que llevará una banda gracias a su tremenda influencia sobre la sociedad. El romance de los canadienses Arcade Fire con la crítica en general ha tenido altos y bajos, pasando de verdaderas declaraciones de amor en álbumes como “Funeral” (2004) o “Reflektor” (2013), hasta el desencantamiento propio de cualquier matrimonio complicado con “Everything Now” (2017), quinto álbum de la agrupación y que sirvió como motivo de promoción en esta segunda visita a nuestro país.

Luego de su debut como parte de Lollapalooza Chile 2014, Arcade Fire volvió con la difícil tarea de defender un disco que para muchos no logra cuajar del todo, dejando poco del sonido que tan bien desarrollaron en álbumes anteriores. Más allá de todo eso, el hecho de que los canadienses sean constantemente señalados como uno de los más grandes shows en vivo a nivel mundial es algo que se debe comprobar de manera personal, presenciando en carne propia todo el despliegue escénico que entregan, uno que se aleja de los clichés típicos, como juegos de luces, fuegos artificiales o distractores elementos visuales para suplir la falta de calidad musical. Aquí tenemos un espectáculo completo, puesto que toda la atención se centra en un colectivo de muy buenos músicos dándolo todo en el escenario.

Una intro al más puro estilo de las peleas de box precedió la entrada de la banda al escenario, preparados para lo que sería un evento estelar de proporción mundial. Así, y por entre el público del Movistar Arena, fueron ingresando Win Butler, Régine Chassagne, Will Butler, Jeremy Gara, Tim Kingsbury, Richard Reed Parry y Sara Neufeld, acompañados también de las más recientes adiciones: Stuart Bogie y Tiwill Duprate, listos para entregar hasta la última gota en una noche tan esperada por los miles de fanáticos que repletaron el recinto. Como era de esperar, “Everything Now” fue el primer golpe lanzado por los canadienses, que luego se adentraron en una verdadera batería de éxitos, cantados a todo pulmón por sus seguidores. Para muchos, el hecho de tener nueve músicos en escena parece un exceso al borde de lo pretencioso, pero aquí eso se omite gracias a que cada uno tiene una identidad propia, funcionando de manera cronometrada como partes de una enorme maquinaria sonora.

Con una muy variada selección de todos sus álbumes, Arcade Fire tuvo tiempo para los fans más nostálgicos, así como los más recientes, despachando canciones como “Rebellion (Lies)“, “Haïti“, “Peter Pan“, “Electric Blue” o “Put Your Money On Me“, manteniendo en todo momento la tónica bailable, conducto principal de esta fiesta. Es muy importante darle una segunda vuelta a lo comentado anteriormente: el show venía por precedentes muy negativos de parte de la crítica estadounidense, acusando de que el interés se había perdido, que la banda ya no era lo mismo de antes, o que se estaban presentando en arenas con menos de la mitad de su capacidad vendida. La desmitificación de todos esos puntos negativos no hace más que echar por tierra esa construcción manipulable de realidades a través de la prensa, las que últimamente se han encargado de desprestigiar a la banda en sus titulares.

Y es que el show de Arcade Fire da para todo, desde el baile hasta la emotividad, todos los sentimientos conjugados en un solo repertorio de canciones. Más de algún recuerdo surgió con “My Body Is A Cage” e “Intervention“, pegadas de manera desgarradora, además de lágrimas cuando Win Butler dedicó “The Suburbs” a la memoria de David Bowie, para luego pasar a un montón de caras alegres bailando al ritmo de “Sprawl II (Mountains Beyond Mountains)“, “Reflektor” y “Afterlife“, dejando los ánimos por los cielos. “Creature Comfort” y “Neighborhood #3 (Power Out)” fueron los ataques que finalizaron el primer round de la noche, con la banda retirándose por unos momentos del escenario, para luego interpretar “We Don’t Deserve Love” y el gran cierre con “Wake Up“, coreada por todos los asistentes mientras la banda descendía del escenario para marchar entre la gente, generando un especial momento, de esos que quedan marcados entre los sucesos destacados para la posteridad. Arcade Fire había dado el último golpe, derrotándonos con un contundente nocaut.

Alrededor de 15 años de historia avala a Arcade Fire desde su concepción, por ende, la banda ya atraviesa una etapa donde necesitan encontrar su sitial dentro de la historia, ese período donde comienza a construirse un legado que debe perdurar por la eternidad. Basta de ningunear la escena actual, basta de vivir del pasado y negarse a aceptar que la música continuó su curso en el siglo XXI, tenemos ejemplos constantes de que los nuevos referentes ya están naciendo. En este caso en particular, quedó demostrado gracias a una impecable interpretación en el escenario, sin notas fuera de lugar o arreglos que destruyan la composición original. En vez de eso, Arcade Fire quiso exponer que ya cuentan con una carrera suficiente para situarse como un referente, y no sólo por discografía, sino que también por su sentido del espectáculo. No muchas bandas pueden tocar por más de dos horas un repertorio que todos canten, mucho menos con la soltura y elegancia que los canadienses desplegaron en su show. Esta nueva etapa del conjunto ya encontró su norte y la tarea de construir un legado fue totalmente superada.

Setlist

  1. Everything Now
  2. Rebellion (Lies)
  3. Here Comes the Night Time
  4. Haïti
  5. Peter Pan
  6. No Cars Go
  7. Electric Blue
  8. Put Your Money On Me
  9. Neon Bible
  10. My Body Is A Cage
  11. Intervention
  12. Neighborhood #1 (Tunnels)
  13. The Suburbs
  14. The Suburbs (Continued)
  15. Ready To Start
  16. Sprawl II (Mountains Beyond Mountains)
  17. Reflektor
  18. Afterlife
  19. We Exist
  20. Creature Comfort
  21. Neighborhood #3 (Power Out)
  22. We Don’t Deserve Love
  23. Everything Now (Continued)
  24. Wake Up

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