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Video Games Live: Mission Accomplished

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Un autentico nerdgasm fue lo que vivieron los miles de asistentes que, durante casi tres horas, disfrutaron de la fiesta más grande que se ha desplegado en nuestro país, dedicada a la afición que une a millones de fanáticos alrededor del globo: los videojuegos. En formato de concierto sinfónico/rock, Video Games Live, comandado por el laureado compositor norteamericano, Tommy Tallarico, trasladaba lo mejor de las bandas sonoras de títulos como “Super Mario Bros.” o “God Of War” al escenario del Caupolicán, para ser interpretadas completamente en vivo, para el deleite de todos aquellos que se han pasado horas frente a una pantalla tratando de eliminar al jefe de turno o resolviendo el puzzle para pasar al siguiente nivel. Este evento, es el tributo definitivo a la industria de los videojuegos y, por sobre todo, un regalo para los jugadores de corazón.

Video Games Live es pura diversión de principio a fin. Faltando treinta minutos para el comienzo del show, las pantallas comenzaban a proyectar videos que parodiaban clásicos como “What A Wonderful World” de Louis Amstrong, adaptando la letra de la canción a la temática del juego “Super Mario World”, entre otros videos que sirvieron como antesala para el concurso de disfraces –o cosplay– sobre personajes de videojuegos, competición que ganó un chico disfrazado de “sim”, personaje del clásico simulador de vida que se caracteriza por llevar un “plumbob”, objeto parecido a una pirámide, sobre la cabeza. La simpleza fue premiada por el público y la previa llegaba a su fin para dar pie al gran espectáculo.

Las luces se apagan y en las pantallas se proyecta un poema, cuyo significado sólo podía ser entendido por esta clase de público, que replicó con una fuerte carcajada y estalló en palmas cuando se proyecto la celebre frase “All your base are belong to us”, del juego “Zero Wing”. Estábamos en familia. Comienza la épica introducción que da pie para que la orquesta ponga manos a la obra y Tommy Tallarico, en chaqueta de cuero y guitarra eléctrica en mano, diera el primer riff de lo que sería el primer medley de la noche, dedicado a lo más destacado de la clásica saga “Castlevania”.

El sonido se mantuvo algo bajo para la magnitud del recinto, pero dejando espacio para que cada instrumento pudiera escucharse con claridad. Tallarico ya nos había adelantado, en la entrevista que nos concedió hace unos días, que lo suyo era una show como ningún otro, mezclando la energía del rock, con la solidez de lo clásico y la parafernalia de la tecnología. Y sus palabras se cumplieron al pie de la letra, haciendo de Video Games Live una experiencia completamente audiovisual. La sincronía entre las imágenes y la música era perfecta y el show sobre el escenario era digno de cualquier otro de los tantos conciertos rockeros que ha conocido el recinto de San Diego.

Tallarico se toma unos minutos para conversar con la gente y profesar su amor por los videojuegos y el arte que los circunda, además de confirmar que esta será la primera de muchas visitas que realizará a nuestro país, en lo que pretende transformarse en una tradición anual. Presenta también al director de orquesta y colega de años, Emmanuel Fratanni, con quien comparte escenario para revivir un clásico de la vieja escuela: “Megaman”, que en su largo historial de bandas sonoras, tiene unas cuantas que son emblemáticas, destacando la que abre “Mega Man II” (1988), celebrada a más no poder por la hiperventilada audiencia. Una de las sagas insignes de Nintendo, “Metroid”, era la siguiente escalada, donde además de tocar las melodías más recordadas de los primeros juegos, se dio un repaso a la trilogía “Metroid Prime”, en la que “Tommy Tallarico Studios” se encargó de los efectos sonoros. Para cerrar la sección dedicada a “Metroid”, no podía faltar una seguidilla de imágenes de su heroína, Samus Aran, el sueño húmedo de todo gamer, perdonando el uso de la expresión.

Llegaba la hora de entrar a terrenos más contemporáneos, y si buscamos una saga que se ha establecido como uno de los iconos de nuestra época, esa no es otra que “God Of War”, score que marco la entrada del coro y de la solista Laura Intravia, en un conjunto de voces que desató la titánica furia de Kratos en las dependencias del Caupolicán.

Era momento de un nuevo video, el primero de una serie de hilarantes crossovers de franquicias, que sirvió como puente para el mensaje de Yūji Naka, creador de la legendaria mascota de Sega, Sonic, para invitarnos a escuchar lo mejor de su banda sonora. Sonic es un personaje que en los últimos años ha estado danto tumbos, sin lograr lanzar un título que se equipare a los clásicos de los noventas, sin embargo, su legado sigue teniendo un gran valor y escuchar un tema tan grandioso como “Green Hill Zone”, correspondiente al debut del erizo en la Mega Drive, lima cualquier aspereza que se pueda tener con el personaje. Fratanni toma la palabra para pedir un aplauso a la orquesta nacional que lo acompaña, destacando sus virtudes y profesionalismo –sólo ensayaron por un par de horas, antes de comenzar el show– y dando paso a otro de los momentos climáticos de la noche con la aparición en pantalla de Hideo Kojima, creador de la imprescindible saga de “Metal Gear Solid”, dando su beneplácito a la interpretación de los músicos. La tetralogía protagonizada por Snake, era tributada sobre el escenario poniendo énfasis en los arreglos electrónicos, mientras el mismísimo agente Snake hacía su entrada al escenario camuflado con la tradicional caja de cartón, en una intromisión que saco las carcajadas del respetable. El hombre debajo de la caja era, nada más y nada menos, que Tommy Tallarico, quien anuncia la primera sorpresa de la noche al realizar una world premiere preparada especialmente para el show en Chile. Laura Intravia vuelve a escena con una flauta electrónica para interpretar el medley correspondiente a otra de las sagas más queridas por los fanáticos de Nintendo: “Donkey Kong Country”. El favorito de este redactor, llegó con una serie de nuevos arreglos compuestos por la americana, y que sirvieron como un plus para uno de los pasajes más festivos de la noche.

Tallarico no sólo se dedica a interpretar lo más destacado del catálogo “videojueguil”, sino que también se da un espacio para mostrarnos una de sus más queridas composiciones. El bizarro “Earthworm Jim” es plasmado en las pantallas e interpretado por la filosa guitarra de Tallarico, impregnando de sabor “noventero” al surreal mundo del gusano aventurero. La fusión del universo de “Final Fantasy” y los personajes de la factoría Disney, se transformaron en protagonistas cuando tocó revisar la saga “Kingdom Hearts”, y luego Koji Kondo, legendario compositor japonés responsable de crear la banda sonora de los títulos más emblemáticos de Nintendo, intervenía para presentar el tema central de una de las sagas más importantes en la historia de los videojuegos: “The Legend Of Zelda”. Con una interpretación emotiva y perfecta, entrábamos al interludio.

Una barra de “loading” se llenaba en la pantalla principal, mientras un técnico calibraba la guitarra del “Guitar Hero”, que más tarde sería usada para una performance en vivo. Los ánimos no decaen y cuando la barra esta llena, los músicos hacen su entrada para continuar con la fiesta. Tallarico hace hincapié en el buen gusto de los chilenos, al haber elegido por votación popular el setlist y poner entre las canciones elegidas a una de las aventuras más grandes del último tiempo, y que se transformó en un clásico de culto para los poseedores de una PS2. “Shadow Of The Colossus” (2005), con sus enormes bestias y aventura épica se dejó contemplar con emoción.

Las sorpresas continuaban con el arribo de Russell Brower al escenario. El hombre que se ha dedicado a componer para Blizzard Entertaiment, llegaba para dirigir a la orquesta en “Invincible”, correspondiente a la banda sonora de “World Of Warcraft: The Wrath Of The Lich King” (2008). Más allá de la excelente interpretación de la orquesta en la composición basada en la caída y redención del príncipe Arthas, la participación de Russell será recordada por el sobrenombre que la galería le puso, “peluca”, a propósito de su frondosa cabellera.

Nuevo video, esta vez mofándose de los peores doblajes en la historia de los videojuegos, que sirvió de cortina para otra world premiere, que tuvo de invitado especial al chileno Cristián Escobar, quien fue contactado por Tallarico después de haber escuchado un remix que hizo de una de sus propias composiciones. El chileno salió con el apoyo de todo el público para tocar un medley de los clásicos de Arcade, entre los que aparecieron “Pac-Man” (1980) y “Space Invaders” (1978). Koji Kondo regresaba, esta vez para presentar el segmento esperado por muchos. “Super Mario Bros.”, la saga más famosa de la industria, tenía su merecido homenaje con los dos plomeros italianos más famosos del mundo como amos de la función.

Lleno de chascarro estuvo la participación del chico que ganó el concurso de “Guitar Hero” que se realizó antes del concierto. Una guitarra descalibrada opacó su interpretación de “The Pretender”, tema de Foo Fighters incluido en “Guitar Hero III: Legends Of Rock” (2007), fallando estrepitosamente en su primer intento, para luego reivindicarse en el segundo, aún así, sin lograr la puntuación perfecta que esperaba. Una mala pasada que fue mesurada por los vítores de la fanaticada.

Los clásicos regresaban con una de las franquicias de lucha más populares. “Street Fighter II” (1991), tuvo solos de guitarra y hadoukens por doquier. De la banda sonora de “Final Fantasy VII” (1997), estandarte de los RPG, era extraído el corte “One Winged Angel”, que tuvo como punto álgido el coro que clama el nombre del malvado Sephirot. La melodía adormecedora de Jigglypuff nos aproximaba a uno de los segmentos más nostálgicos del concierto, el que estuvo dedicado a “Pokémon”, tanto a la serie televisiva, como a la de videojuegos. Recuerdos de infancia que afloraron instantáneamente cuando tocó parafrasear el discurso de presentación del Equipo Rocket, eternos némesis de los protagonistas de la serie.

Bis, y es hora de llegar a uno de los clásicos obligados de Video Games Live. “Chrono Trigger” (1995) y su secuela “Chrono Cross” (1999), marcaron la última gran estocada del conjunto. El público pedía más y Tallarico, junto a Intravia, se despachan una coreada versión de “Still Alive”, tema que cierra la aventura laberíntica de “Portal” (2007), llena de cizaña e ironía, es el cierre perfecto para un show que, a pesar de su larga duración, se pasa volando.

Tallarico cumplió la misión, pasó de fase, salvó a la princesa, llámenlo como ustedes quieran. Lo cierto es que su Video Games Live es, efectivamente, la gran celebración de la industria del videojuego. Apelando a la nostalgia, a las emociones y a la magia que se encuentran detrás, de lo que para muchos no es más que un juego para niños. Tallarico prueba lo contrario, y lo hace a lo grande. Y lo mejor de todo es que, terminado el show, sólo quedan ganas de llegar a casa y echar mano a la consola más cercana. Eso en lenguaje gamer se llama “Mission Accomplished”.

Setlist

  1. Intro
  2. Castlevania
  3. Megaman
  4. Metroid
  5. God Of War
  6. Sonic The Hedgehog
  7. Metal Gear Solid
  8. Donkey Kong Country
  9. Earthworm Jim
  10. Kingdom Hearts
  11. The Legend Of Zelda
  12. Shadow of the Colossus
  13. Invincible (de la banda sonora de World Of Warcraft: The Wrath Of The Lich King)
  14. Medley Clásicos de Arcade
  15. Super Mario Bros.
  16. The Pretender (de Foo Fighters, extraída de Guitar Hero III: Legends Of Rock)
  17. Street Fighter II
  18. One Winged Angel (de la banda sonora de Final Fantasy VII)
  19. Chrono Trigger / Chrono Cross
  20. Still Alive (de la banda sonora de Portal)

Por Sebastián Zumelzu

Fotos por Sebastián Rojas

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6 Comentarios

6 Comments

  1. Claudio

    11-Oct-2012 en 2:52 pm

    La presentación fue emocionante hasta las lagrimas, este review crea la misma sensación. Un show simplemente épico.

    • Marcelo Cabrera

      12-Oct-2012 en 3:33 pm

      Totalmente de acuerdo, este articulo refleja y revive fielmente lo que vivimos esa noche… Faltaron varios otros clasicos, pero se valora un show de 3 horas, los dialogos con el publico, las bromas, y las exclusivas.
      Sin lugar a dudas estaremos ahi presente el proximo año.
      (Y llevare mas baterias XD XD XD)

  2. Neocrack

    11-Oct-2012 en 8:59 pm

    Muy buen review lo lei completo muy emotivo

    el show fue demasiado bueno quede afonico de tanto gritar
    lo mejor hasta el momento en chile en el mundo gamers

  3. Chalo Baquetas

    11-Oct-2012 en 11:04 pm

    Un Show totalmente genial, increíble en cada momento, muchos momentos gratos y graciosos… ojalas el proximo año toquen con muchisimos más músicos y más canciones… 🙂

    • Marcelo Cabrera

      12-Oct-2012 en 3:35 pm

      Siiii, mas musicos… Y asientos mas comodos XD XD XD

      porque los asientos que nos tocaron eran un calvario para 3 horas

  4. Flaco

    12-Oct-2012 en 12:24 pm

    Siento no estar de acuerdo con Uds., pero mala escenografía, videos conocidos, incluso la seleccion de canciones no me pareció muchas veces, por ejemplo, Final Fantasy hay mucho para tocar y muy mala elección, lo mismo Chrono Trigger, tocaron la canción del mapa a parte de la de Frog.
    En mi opinión falto que por cada juego hiciesen una pasada por los temas mas icónicos, por ejemplo cuando se gana una batalla, boss, además de alguna clasica.
    Fue un buen momento, pero mal explotado, se perdio como media hora con el tipo de guitar hero por ejemplo.

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DIIV: Esquemas Juveniles

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DIIV

Aunque estamos en una época con la posibilidad de más estilos que nunca, lo que es más claro de ver son las convergencias, cuando existen cosas muy diferentes que tienen un punto de encuentro. Nadie podría decir que Mac DeMarco, Wild Nothing y DIIV suenan igual, pero estos tres actos, con popularidad en nuestro país, tienen una sensibilidad con las guitarras y los ritmos que los hacen convivir incluso en el mismo sello, Captured Tracks. Pero luego aparecen las diferencias, que tienen más relación con cómo se disponen en un escenario o cómo se disponen ante su propia música, algo que se reafirmó en una nueva visita de DIIV, enterando su tercera vez en Chile.

Antes, todo partió con un potente set de Adelaida. La banda de Valparaíso estuvo muy bien elegida para partir con la jornada, en especial por la energía desplegada, que redundó en una ovación del público al cierre de su show pasadas las 21:45 hrs., donde pasaron por canciones como “1999” y “Eco”, para cerrar con la explosiva “Cienfuegos”, en su mayoría tracks que pertenecen a “Paraíso”, el disco que editaron en 2017. Un sólido espectáculo de una de las bandas más potentes del rock chileno, cuyo repertorio está siendo rápidamente engrosado.

Tras 25 minutos de espera, y teniendo a la mitad de DIIV en los últimos minutos ajustando ellos mismos sus instrumentos, entró a escena la banda de Brooklyn, que de inmediato podía establecer su potencia. A diferencia de Wild Nothing o DeMarco, lo de DIIV es más potente en el proscenio, y ellos no caen en la autoindulgencia, pese a que las formas de Zachary Cole Smith pudieran hacer creer lo contrario. Toda la banda suena cohesionada y eso deriva en el peso escénico que proyectan. Mientras Zachary pareciera al comienzo un vocalista parco que no se interesa en que se le entienda poco, luego se denota que eso es parte de la estética mientras él está enfocado como láser en lo suyo, y también en la guitarra de Andrew Bailey, con quien se complementan perfectamente.

Además, esta energía enfocada y este sonido aplanador no caen en un saco roto, porque el público que llegó a Club Blondie (que, vale decir, cada vez suena mejor para bandas) estaba dispuesto a saltar y sentir este show como algo realmente relevante. Ya en “Human” y “Dopamine” la algarabía era tal, que gente de la audiencia hacía crowdsurfing y otros revoleaban la polera o lo que fuera en el aire, como si se estuviera alentando al equipo en el estadio, con una conexión envidiable.

Aunque se ha visto a DIIV varias veces en vivo, existe algo que hace que se vuelva a ellos. Y tal vez sea esa sensación de que, en medio de todos los esquemas que rodean lo que son y proyectan sus canciones, existe una banda que tiene mucho que entregar, enfrentándose al cliché de los conjuntos que suenan o se ven similar, y que en general tienden a restringir el caudal de energía. En temas como “Past Lives” quedaba en claro que no se trataba meramente de escuchar versiones como las oscuras rendiciones de los discos, sino que algo de mayor alcance explosivo, sin traicionar esas sensaciones.

No es que DIIV sea la banda más brillante del mundo. Tras entregar una canción nueva sin título, tocaron un minuto de algo ininteligible y esos son gestos contradictorios, pero al menos reposa algo de honestidad en ellos que los hace ser de lo mejor de su rebaño, algo que en el iluminado final con “Dust”, “Doused”, y luego el encore con “Wait” (en el cual Andrew salió con un sostén que una persona lanzó al escenario) quedó de manifiesto. Poco más de una hora y cuarto que explicitan a DIIV como parte de los actos en los que no se debe desconfiar, porque pese a seguir modelos que parecieran muy definidos, ellos aún son capaces de entregar algo que los separa de la indulgencia y la simplona sencillez, y es así como probablemente los neoyorquinos consigan el paso a la trascendencia.

Setlist

  1. (Druun Pt. II)
  2. Is The Is Are
  3. (Druun)
  4. Human
  5. Under The Sun
  6. Dopamine
  7. Sometime
  8. Oshin (Subsume)
  9. Incarnate Devil
  10. Bent (Roi’s Song)
  11. Past Lives
  12. Nueva canción
  13. Healthy Moon
  14. Loose Ends
  15. Dust
  16. Doused
  17. Wait

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