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Venom Inc + Master: Luz al final de la noche

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En nuestro país, la pasión por el metal y todas sus ramificaciones es gigante. Es la razón por la que, desde hace ya varios años, innumerables músicos y otros tantos productores nacionales han apuntado sus esfuerzos hacia la construcción de una escena potente, variada y, sobre todo, profesional, que consolide la ubicación del país en el contexto mundial. Ejemplos de esta historia hay en cantidad y para todos los gustos, además que, de una u otra forma, casi siempre ocurre algo inesperado o especial que le da el carácter de inolvidable, para bien o, en algunos casos (seamos honestos), para mal, el punto es que los eventos de metal por estos lados siempre dejan algo inolvidable.

Ayer en la tarde-noche santiaguina, ocurrió una reunión con parte de los exponentes internacionales más longevos e influyentes de la música extrema, destacando Venom Inc., alineación alternativa de la banda inglesa, que cuenta –a diferencia de su par– con dos miembros originales de la banda, como Jeff “Mantas” Dunn y Tony “Abbadon” Bray, quienes junto a  “Demolition Man” (Tony Dolan, miembro de Venom entre 1989 y 1992) suenan igual o incluso mejor que los liderados por “Cronos”. Los estadounidenses de Master, por su parte, han desarrollado su carrera más ligados al underground que a la masividad, y la manera en que se manifiesta  su influencia en el death metal es un poco extraña: su primer disco homónimo fue lanzado en 1990, cuando el género ya tenía a muchos grupos importantes y contaba con una presencia preponderante en el panorama global, pero ellos ya habían firmado un contrato con Combat Records en 1985 y en ese mismo año grabaron un larga-duración que vio la luz recién en el año 2003. Es decir, hacían “metal de la muerte” antes que la mayoría de los considerados como precursores del movimiento. Ambos repertorios (considerando el de Venom del año 2009) ya contaban con una visita anterior a Chile, pero por separado, así que esta jornada múltiple, que incluyó el soporte de los actos nacionales Invincible Force, Vomit Of Doom (de Argentina), Flesh Hunter And The Analassaulters, Communion y Ejecutor, suponía en teoría una gran ocasión para los amantes del material de culto.

Invincible Force @ Kmasu Premiere 2015

A diferencia de la información que se entregó previamente, Invincible Force recién hizo su aparición pasadas las 17:00 horas, con más de sesenta minutos de retraso, algo que es posible asociar al ínfimo público que ocupaba las dependencias del recinto de calle Blanco Encalada a esa hora. Su propuesta death-thrash (registrada en “Satan Rebellion Metal”, su único LP a la fecha, editado este año) es monótona y abusan de los mismos patrones sin cesar, haciendo difícil distinguir una canción de otra, pero sobre todo generan que sea casi imposible diferenciar su música de otros miles de conjuntos que están haciendo lo mismo, acá y en todo el mundo. Luego de un poco más de media hora, donde la estridencia fue la característica principal de su show, y de la jornada completa también, se retiraron sin más, para dar paso al siguiente turno.

Vomit Of Doom @ Kmasu Premiere 2015

Desde Argentina vino Vomit Of Doom a presentar su primer álbum de estudio, “Obey The Darkness” (2015), que también se mueve en las mismas tierras que el resto de los grupos que completan el cartel, aparte de los principales. Su música furiosa es presentada en formato trío, siendo el baterista quien cumple la doble función y se hace cargo de la voz, donde no hay muchos matices y se disuelve entre el resto de los instrumentos. La acústica pobre del lugar y el estrépito proveniente de la ecualización de los encargados de ese tema, conspiró para que costara mucho entender e identificar lo que cada músico hacía.

Flesh Hunter @ Kmasu Premiere 2015

Casi a las 19:30 horas, fue el momento de Flesh Hunter And The Analassaulters, oriundos de Coyhaique, quienes partieron su presentación con bastante más gente y con un sonido un poco mejor que sus predecesores, lo que les permitió mostrar lo hecho en “Devilish Metal Supremacy” (2012); fusión thrash-black metal que consiguió más participación de los asistentes, debido a que está bien estructurada y sus canciones son muy dinámicas. Quedó la sensación de que su puesta en escena está más trabajada y tienen mayor presencia en la tarima, por lo tanto se alzaron como lo más destacado dentro de un abanico bastante limitado.

Communion @ Kmasu Premiere 2015

Communion, en poco menos de treinta minutos y ya con una cantidad de público considerable, mostró parte del material del que disponen (que no cuenta con disco de estudio aún), cuya intención es enmarcarse dentro del black más tradicional, por lo tanto, acá la innovación tampoco es la consigna. A ratos hubo algunos ademanes de entrar a otros parajes, pero finalmente retroceden para quedarse donde mismo, y así continuamente. No aportaron mucho a los aspectos positivos, sino que más bien pasaron como el promedio y no sobresalieron.

Ejecutor @ Kmasu Premiere 2015

Durante el desarrollo de toda la extensa sección dedicada a las bandas emergentes, estuvo la esperanza de encontrarnos con alguna banda capaz de destacarse por sobre sus pares, y Ejecutor era la última instancia donde eso podía ocurrir antes de pasar a la parte principal de la noche, pero no pasó. De hecho, es posible aseverar que su propuesta es más débil y homogénea que todos los anteriores, desde las letras hasta la composición misma, porque los lugares comunes y el uso sistemático de los mismos patrones no dejan espacio para que usen otros elementos. No queda claro cuáles son las aspiraciones con lo que tocaron, parte de “Tiempo Profano… Tiempo Divino” (2012) su LP a la fecha, pero al menos por estar cerca del show de Master, contaron con casi la totalidad de la audiencia que llegó al Kmasu Premiere.

12 Master @ Kmasu Premiere 2015

Paul Speckmann y compañía comenzaron su presentación pasadas las 21:30 horas, y durante todo su repertorio (y en el siguiente también) hubo varios problemas en el sonido, sobre todo en bajo y batería, donde nunca dieron con lo que la banda les indicaba y eso les irritó bastante. El acople en momentos era ensordecedor, no se distinguía nada y parecía que los parlantes iban a estallar, y debido a esto la ejecución violenta de “Master”, “Subdue The Politician” y “Shoot To Kill” pasaron a segundo plano, centrándose la atención en la discusión banda-producción.

08 Master @ Kmasu Premiere 2015

El bajista y líder se mostraba irritado y lo hacía saber en cada interludio, mientras interpretaban “Slaves To Society” o “Submerged In Sin” con la misma actitud y potencia como si los inconvenientes técnicos no estuvieran ocurriendo, lo que la audiencia agradeció de manera un tanto tibia, contrastando con la total devoción de más adelante con Venom Inc. “Collection Of Souls” y “Unknown Soldier” sonaron lo mejor que pudieron y armaron uno que otro circle pit, hasta que llegó el instante en que tocaron “Re-Entry And Destruction”, proveniente de la primera etapa del grupo, cuando se llamaban Death Strike. Los más acérrimos reconocieron la canción y participaron activamente, mientras que Master se daba por vencido con los problemas de audio y se dirigió directo y sin aspavientos hacia el final de su participación.

13 Master @ Kmasu Premiere 2015

La performance y por sobre todo la voz de Speckmann siguen enérgicas y al nivel que el estilo lo requiere, así que, a pesar de todo, el cierre que estuvo a cargo de “Betrayal”, “Cut Through The Filth” y “Pay To Die”, fue vehemente y distorsionado, exudando siempre la pasión por el death metal más clásico, del cual son una parte importante dentro de aquellos que lo eligieron cuando su masificación aún era incipiente.

17 Venom Inc @ Kmasu Premiere 2015

Tras la complicada actuación de Master, quedó un halo de incertidumbre respecto a cómo sonaría el acto principal, Venom Inc., y la respuesta fue develada a las 23:00 horas, cuando Abaddon, Mantas y Demolition Man se apoderaron de la noche. Cabe señalar que al principio hubo acoples y que durante el resto de la presentación se escuchaba un ruido extraño cada vez que le daban a un bombo, pero los ingleses se impusieron a la situación y ejecutaron uno tras otro cortes clásicos como las dos primeras: “Prime Evil” y “Die Hard”, y la reacción de la concurrencia no se hizo esperar, entregándose con todo a uno de  los pilares fundamentales del metal extremo.

16 Venom Inc @ Kmasu Premiere 2015

Tras la ovación, y unas breves palabras de Demolition Man, siguieron “Don’t Burn The Witch”, “Live Like An Angel (Die Like A Devil)” y “Raise The Dead”, donde quedó en evidencia la fuerza que aún hay en los músicos y que justifica esta iniciativa llamada Venom Inc., porque suenan afiatados y compenetrados, tocando a la perfección todas esas estructuras que redefinieron el metal durante los años ochenta y que también, por otra parte, propició la creación de todo un género de una subcultura, como el prolífico black metal, quienes abiertamente hablan de la influencia que hay en sus visiones artísticas, de discos como “Welcome To Hell” de 1981 o el seminal “Black Metal” del año siguiente.

10 Venom Inc @ Kmasu Premiere 2015

En “Warhead” todos cantaron y en “Schizo” se movieron sin control, vibra que se mantuvo con “The Seven Gates Of Hell” y con “Sons Of Satan”. Por su parte, “Bloodlust” estuvo igual o más rápida que de costumbre, por lo tanto, la intensidad del momento y la conexión con la gente superó o, mejor dicho, dejó de lado los problemas de audio y sacó adelante la jornada que ya se encontraba quemando los últimos cartuchos.

04 Venom Inc @ Kmasu Premiere 2015

Lo que aconteció desde ese punto fue delirante, porque esta vez a la gente no le importó que no estuviera Cronos al frente o cualquier otra aprensión perdió relevancia, porque “Welcome To Hell” es una pieza elemental y la siguiente, “Black Metal” es –como anoche dijo su creador, Mantas– la que inició y dio nombre a esa rama indómita del metal que tan famosa y emulada se ha vuelto. Ya pasamos la medianoche, pero aún queda un par de canciones magistrales antes de que descienda por completo la madrugada sobre Santiago, y esas fueron nada menos que “Countess Bathory” y “Witching Hour”, que juntas cerraron esta visita de Venom Inc. a Chile, con un griterío apabullante y unos músicos agradecidos del apoyo de los metaleros nacionales.

06 Venom Inc @ Kmasu Premiere 2015

Fue un día complicado, pero que al final sacó la tarea adelante más con empuje que con técnica.  El éxito es responsabilidad exclusiva de Master y Venom Inc., que justificaron con creces su vigencia y trascendencia en el mundo del metal, pero que por el lado de las participaciones nacionales, tanto los actos soportes como la producción, la cosa no funcionó, y todos quedaron en deuda con una concurrencia que, si bien no repletó el local, sí llegó en cantidad y apoyó la iniciativa.

Por Hans Oyarzún

Fotos por Luis Marchant

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1 Comentario

1 Comentario

  1. 666

    15-Dic-2015 en 12:23 pm

    la opinion que tuviste de las bandas nacionales no se condice en absoluto con lo que los bangers andaban hablando en el recital, todos alabaron las presentaciones, sobre todo de flesh hunter y ejecutor, mejor aclarar que es tu opinion individual antes que decir que lo que dices era el ambiente que habia en general, lo cual no fue asi en absoluto.

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The Offspring, Eterna Inocencia y BBS Paranoicos: Final de fiesta

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The Offspring

Es imposible no pensar en el contexto antes de plantearse cómo hablar de un show realizado en medio del avance del SARS-CoV-2, coronavirus que deriva en la enfermedad COVID-19, hoy una pandemia global. Es difícil no pensar en la ineptitud de las autoridades que, pese a la tardanza del virus en llegar a Chile, aún no toman las decisiones que podrían evitar un contagio a niveles terribles. Así, no es extraño que el show de The Offspring en nuestro país sí pudiera realizarse, aunque en la previa hubo múltiples cuestionamientos. La industria del entretenimiento está sufriendo en todo el mundo y, al final, este fue el último concierto quizás hasta cuánto tiempo más. Y eso está bien, y es lo correcto, por culpa de un virus que no ataca con fuerza a quienes van a eventos así, sino a los adultos mayores.

Sin embargo, este cierre de fiestas, pese a tener tanto en contra y tanto que analizar fuera del escenario, en el lugar donde la gente pone sus oídos, ojos, cuerpos y corazones, lo cierto es que presentó tres bandas que exploraron los lados más brillantes del punk, de todo lo que significa, ya sea el compromiso social –como hizo Eterna Inocencia–, con la rabia del pleno acto de vivir como hace BBS Paranoicos, o desde el lado de disfrutar el sonido como The Offspring. En una extraña burbuja con forma de cúpula como es el Movistar Arena, pudimos ver una comunidad unida, sin temores a una pandemia mundial. Y es que la fiesta fue completa para quienes asistieron, pese a la postal de personas con mascarillas (que se supone no sirven para enfrentar un posible contagio) o también las noticias que llegaban de la suspensión de múltiples eventos y actividades productivas del país, anticipándose a las autoridades, las grandes perdedoras de cualquier jornada en los últimos meses.

BBS Paranoicos abrió con puntualidad los sonidos a las 17:45 hrs., y lo hizo con “Sin Salida”, “Mis Demonios” y “La Rabia”, una triada que en poco más de cinco minutos dejó en claro el espíritu que inundaría la siguiente hora de música, que de forma exacta iba hilvanando canciones de furia, desesperanza o reafirmación del ser, como “Sanatorio”, “Mentira” o el hit “Ruidos”. En medio de eso, la gente saltaba al son de “el que no salta es paco” o de los gritos de “Piñera conchetumare, asesino, igual que Pinochet”. La banda respondía diciendo que era clave ir a votar, mientras lucían sus poleras negras con la leyenda “#APRUEBO” por delante, dejando su tradicional logo por la espalda.

Aunque el micrófono de Omar Acosta no tenía mucha claridad –algo que hacía que se perdieran parte de las letras–, la interpretación en todo sentido funcionaba perfecto. “Como Una Sombra” o “Calla y Espera” retumbaban mientras ya se pasaba de un millar a varios miles de personas en Movistar Arena. La parte de adelante fue siempre la más entusiasta y, aprovechando el espacio, incluso hubo un circle pit que probablemente contravino cualquier recomendación de distanciamiento social por el coronavirus, pero que a quienes estuvieron ahí no les importó. Igualmente, se hacía rara esa sensación de ver un show con tal nivel de compromiso social y, a la vez, notar que las ganas de formar parte del momento podían ser contraproducentes respecto a la salud pública. De todas formas, una hora después, tras el doblete entre “Irreparable” y “No Lo Veo Como Tú”, se cerró no sólo un show tremendo de BBS Paranoicos, sino también el inicio de esta extraña, pero potente jornada de punk.

La continuación no iba a ser menos fuerte con Eterna Inocencia. La banda argentina, que hace de la consigna social parte de las historias que cuentan, se atrasó cinco minutos de lo que supuestamente debía ser el inicio del show, aunque eso no mermó en la vibra de la gente o de los músicos. Nuevamente sería el micrófono del vocalista principal el que generaría problemas, esta vez dejando en un nivel más bajo del necesario a Guillermo Mármol, cuya labia es importantísima en cada track que se despachó, desde “Viejas Esperanzas” o desde “A Los Que Se Han Apagado…”. Lo más impactante de lo que hace el quinteto es cómo logran el sonido que tienen, que los acerca más a Bad Religion en la pulcritud que a conjuntos más desprolijos que ven en lo instrumental algo secundario. Sí, las letras y las convicciones de Eterna Inocencia son algo que los acerca al público y a una sociedad completa, con “La Risa De Los Necios” –dedicada al “cura obrero”, Mariano Puga– o “El Guardián” como ejemplos de ello. Pero también hay espacios como el instrumental después de “Le Pertenezco A Tus Ojos…” que dejan en claro cómo EI es muchísimo más en vivo que en estudio.

Episodio aparte fue el freno que la banda le dio al show por más de cinco minutos con el fin de que la gente amontonada dejara espacio para que atendieran a un chico que estaba con problemas de salud en la multitud. Cerrando con “Weichafe Catrileo”, canción inequívocamente destinada a la lucha en la que, pese al desvío lamentable que presenta la pandemia del nuevo coronavirus SARS-CoV-2, sin duda que continúa, y que tras más de una hora de fuerza escénica también se pudo compartir con las grandes letras e interpretación de una banda de punk que es mucho más que eso a estas alturas para sus fans en nuestro país.

Cuando el reloj marcaba las 21:00 horas en punto, el recinto bajaba sus luces y las trompetas características de “Pretty Fly (Reprise)” –canción que cierra el icónico “Americana” (1998)– daban inicio al número estelar de la jornada. Y es que, luego de la enérgica rendición de los clásicos “Americana”, “All I Want” y “Come Out And Play”, no cabía duda de que los fanáticos de The Offspring ansiaban un baño de nostalgia tras casi cuatro años de espera y del reagendamiento dado por la contingencia en el territorio nacional. El triplete, ovacionado y disfrutado por los presentes hasta con bengala incluida, dejó en evidencia el excelente estado de la banda gracias a una perfecta ecualización que reverberó sin problemas en el globo. Tras dicho inicio, Dexter bromeó que este sería “probablemente el último concierto en el hemisferio occidental” y que, a pesar de todo, no podían cancelar tan especial reencuentro. El vocalista finalizó su humorística intervención no sin antes recomendar evitar el contacto físico para prevenir cualquier contagio relacionado a la pandemia que acecha al mundo por estos días.

Pausando el repertorio típico por algunos momentos, el cuarteto estadounidense presentó “It Won’t Get Better”, una de sus más recientes creaciones, ante una respetuosa audiencia que apoyó con palmas cuando la canción y los músicos lo requirieron. Luego, volvieron al ruedo con “Want You Bad”, “Session”, “Original Prankster” y “Staring At The Sun”, hitazos que encendieron al público y lo llevaron a iniciar diversos –y poco recomendados– mosh pits a lo largo de la sección. La voz de Dexter merece mención aparte, pues, a pesar de los años, llega a los tonos requeridos por la selección y es capaz de interpretar con la fuerza que una agrupación de este estilo demanda. Al finalizar un diálogo que sólo The Offspring puede llevar a cabo a la perfección, haciendo chistes sobre cómo Dexter, aparte de ser el liricista principal de la banda, también tenía un doctorado en virología, llegando a la hora de los covers. Y es que, tal y como lo reconocieron en el escenario, no habría grupo sin Ramones o sin la influencia de los hermanos Young.

Una vez terminado el homenaje, los norteamericanos versionaron sus tradicionales “Bad Habit”, “Gotta Get Away” y una emotiva “Gone Away” en piano, la que demostró el correcto estado vocal de Holland y constituyó una mezcla perfecta entre aterciopelados tonos de sensibilidad y el estruendo característico de la banda hacia el ocaso del tema. Luego, los éxitos insignes de la banda “Why Don’t You Get A Job?”, que incluyó unas pelotas plásticas de colores para interactuar con los fans, “(Can’t Get My) Head Around You”, “Pretty Fly” y “The Kids Aren’t Alright” sentaron precedente de que la potencia del grupo sigue incólume tras 34 años de carrera. Hacia el epitafio del periplo, y a modo de encore luego de un par de minutos de reposo, retornaron al escenario para finalizar con dos clásicos y un inesperado tributo a Pennywise, quienes tuvieron que restarse del evento a última hora dada la alerta de salud mundial. Cerrando con “You’re Gonna Go Far, Kid”, “Bro Hymn” y “Self Esteem”, The Offspring le puso broche de oro a una icónica noche en Movistar Arena, lugar que marca un hito de masividad en la historia del grupo en cuanto a conciertos en nuestro país.

Tomando las palabras de Holland en los últimos minutos del show, es menester mencionar que este fue, probablemente, el bastión final en un largo tiempo de eventos masivos en la industria de la música en Chile y en occidente. Sin embargo, eso no fue impedimento para el disfrute de miles de asistentes que llegaron y lo dieron todo en un espectáculo que logró llevarse a cabo de manera perfecta, pese a todos los contratiempos y dificultades que surgieron. Ciertamente, resulta muy importante tomar las recomendaciones del vocalista antes de despedirse: “Cuídense, por favor. Hasta la próxima”. Un incierto cierre temporal para el showbiz musical que promete un “hasta luego”, pero que desconoce qué tan pronto se reactivará el flujo normal y necesario de adrenalina y fervor que solamente las melodías pueden proveer a los habitantes de esta tierra.

Setlist BBS Paranoicos

  1. Sin Salida
  2. Mis Demonios
  3. La Rabia
  4. No Siento Culpa
  5. Eterno Retorno
  6. Sanatorio
  7. Mentira
  8. Ruidos
  9. Corazón Al barro
  10. Tanto Insistir
  11. Daño Permanente
  12. Recuerdos
  13. Como Una Sombra
  14. Cristales
  15. Calla y Espera
  16. El Regreso
  17. Ausencia
  18. Irreparable
  19. No Lo Veo Como Tú

Setlist Eterna Inocencia

  1. Viejas Esperanzas
  2. Encuentro Mi Descanso Aquí, En Este Estuario
  3. A Los Que Se Han Apagado…
  4. Trizas De Vos
  5. Abrazo
  6. A Elsa y Juan
  7. La Risa De Los Necios
  8. El Guardián
  9. La Mentira Sin Fin
  10. Cuando Pasan Las Madrugadas…
  11. Hazlo Tú Mismo
  12. Cartago
  13. Sin Quererlo (Mi Alma Se Desangra)
  14. Cassiopeia
  15. Le Pertenezco A Tus Ojos…
  16. Puente De Piedra
  17. Nuestras Fronteras
  18. Weichafe Catrileo

Setlist The Offspring

  1. Americana
  2. All I Want
  3. Come Out and Play
  4. It Won’t Get Better
  5. Want You Bad
  6. Session
  7. Original Prankster
  8. Staring At The Sun
  9. Blitzkrieg Bop (original de The Ramones)
  10. Whole Lotta Rosie (original de AC/DC)
  11. Bad Habit
  12. Gotta Get Away
  13. Gone Away
  14. Why Don’t Get You Get A Job?
  15. (Can’t Get My) Head Around You
  16. Pretty Fly
  17. The Kids Aren’t Alright
  18. You’re Gonna Go Far, Kid
  19. Bro Hymn (original de Pennywise)
  20. Self Esteem

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