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Venom Inc + Master: Luz al final de la noche

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En nuestro país, la pasión por el metal y todas sus ramificaciones es gigante. Es la razón por la que, desde hace ya varios años, innumerables músicos y otros tantos productores nacionales han apuntado sus esfuerzos hacia la construcción de una escena potente, variada y, sobre todo, profesional, que consolide la ubicación del país en el contexto mundial. Ejemplos de esta historia hay en cantidad y para todos los gustos, además que, de una u otra forma, casi siempre ocurre algo inesperado o especial que le da el carácter de inolvidable, para bien o, en algunos casos (seamos honestos), para mal, el punto es que los eventos de metal por estos lados siempre dejan algo inolvidable.

Ayer en la tarde-noche santiaguina, ocurrió una reunión con parte de los exponentes internacionales más longevos e influyentes de la música extrema, destacando Venom Inc., alineación alternativa de la banda inglesa, que cuenta –a diferencia de su par– con dos miembros originales de la banda, como Jeff “Mantas” Dunn y Tony “Abbadon” Bray, quienes junto a  “Demolition Man” (Tony Dolan, miembro de Venom entre 1989 y 1992) suenan igual o incluso mejor que los liderados por “Cronos”. Los estadounidenses de Master, por su parte, han desarrollado su carrera más ligados al underground que a la masividad, y la manera en que se manifiesta  su influencia en el death metal es un poco extraña: su primer disco homónimo fue lanzado en 1990, cuando el género ya tenía a muchos grupos importantes y contaba con una presencia preponderante en el panorama global, pero ellos ya habían firmado un contrato con Combat Records en 1985 y en ese mismo año grabaron un larga-duración que vio la luz recién en el año 2003. Es decir, hacían “metal de la muerte” antes que la mayoría de los considerados como precursores del movimiento. Ambos repertorios (considerando el de Venom del año 2009) ya contaban con una visita anterior a Chile, pero por separado, así que esta jornada múltiple, que incluyó el soporte de los actos nacionales Invincible Force, Vomit Of Doom (de Argentina), Flesh Hunter And The Analassaulters, Communion y Ejecutor, suponía en teoría una gran ocasión para los amantes del material de culto.

Invincible Force @ Kmasu Premiere 2015

A diferencia de la información que se entregó previamente, Invincible Force recién hizo su aparición pasadas las 17:00 horas, con más de sesenta minutos de retraso, algo que es posible asociar al ínfimo público que ocupaba las dependencias del recinto de calle Blanco Encalada a esa hora. Su propuesta death-thrash (registrada en “Satan Rebellion Metal”, su único LP a la fecha, editado este año) es monótona y abusan de los mismos patrones sin cesar, haciendo difícil distinguir una canción de otra, pero sobre todo generan que sea casi imposible diferenciar su música de otros miles de conjuntos que están haciendo lo mismo, acá y en todo el mundo. Luego de un poco más de media hora, donde la estridencia fue la característica principal de su show, y de la jornada completa también, se retiraron sin más, para dar paso al siguiente turno.

Vomit Of Doom @ Kmasu Premiere 2015

Desde Argentina vino Vomit Of Doom a presentar su primer álbum de estudio, “Obey The Darkness” (2015), que también se mueve en las mismas tierras que el resto de los grupos que completan el cartel, aparte de los principales. Su música furiosa es presentada en formato trío, siendo el baterista quien cumple la doble función y se hace cargo de la voz, donde no hay muchos matices y se disuelve entre el resto de los instrumentos. La acústica pobre del lugar y el estrépito proveniente de la ecualización de los encargados de ese tema, conspiró para que costara mucho entender e identificar lo que cada músico hacía.

Flesh Hunter @ Kmasu Premiere 2015

Casi a las 19:30 horas, fue el momento de Flesh Hunter And The Analassaulters, oriundos de Coyhaique, quienes partieron su presentación con bastante más gente y con un sonido un poco mejor que sus predecesores, lo que les permitió mostrar lo hecho en “Devilish Metal Supremacy” (2012); fusión thrash-black metal que consiguió más participación de los asistentes, debido a que está bien estructurada y sus canciones son muy dinámicas. Quedó la sensación de que su puesta en escena está más trabajada y tienen mayor presencia en la tarima, por lo tanto se alzaron como lo más destacado dentro de un abanico bastante limitado.

Communion @ Kmasu Premiere 2015

Communion, en poco menos de treinta minutos y ya con una cantidad de público considerable, mostró parte del material del que disponen (que no cuenta con disco de estudio aún), cuya intención es enmarcarse dentro del black más tradicional, por lo tanto, acá la innovación tampoco es la consigna. A ratos hubo algunos ademanes de entrar a otros parajes, pero finalmente retroceden para quedarse donde mismo, y así continuamente. No aportaron mucho a los aspectos positivos, sino que más bien pasaron como el promedio y no sobresalieron.

Ejecutor @ Kmasu Premiere 2015

Durante el desarrollo de toda la extensa sección dedicada a las bandas emergentes, estuvo la esperanza de encontrarnos con alguna banda capaz de destacarse por sobre sus pares, y Ejecutor era la última instancia donde eso podía ocurrir antes de pasar a la parte principal de la noche, pero no pasó. De hecho, es posible aseverar que su propuesta es más débil y homogénea que todos los anteriores, desde las letras hasta la composición misma, porque los lugares comunes y el uso sistemático de los mismos patrones no dejan espacio para que usen otros elementos. No queda claro cuáles son las aspiraciones con lo que tocaron, parte de “Tiempo Profano… Tiempo Divino” (2012) su LP a la fecha, pero al menos por estar cerca del show de Master, contaron con casi la totalidad de la audiencia que llegó al Kmasu Premiere.

12 Master @ Kmasu Premiere 2015

Paul Speckmann y compañía comenzaron su presentación pasadas las 21:30 horas, y durante todo su repertorio (y en el siguiente también) hubo varios problemas en el sonido, sobre todo en bajo y batería, donde nunca dieron con lo que la banda les indicaba y eso les irritó bastante. El acople en momentos era ensordecedor, no se distinguía nada y parecía que los parlantes iban a estallar, y debido a esto la ejecución violenta de “Master”, “Subdue The Politician” y “Shoot To Kill” pasaron a segundo plano, centrándose la atención en la discusión banda-producción.

08 Master @ Kmasu Premiere 2015

El bajista y líder se mostraba irritado y lo hacía saber en cada interludio, mientras interpretaban “Slaves To Society” o “Submerged In Sin” con la misma actitud y potencia como si los inconvenientes técnicos no estuvieran ocurriendo, lo que la audiencia agradeció de manera un tanto tibia, contrastando con la total devoción de más adelante con Venom Inc. “Collection Of Souls” y “Unknown Soldier” sonaron lo mejor que pudieron y armaron uno que otro circle pit, hasta que llegó el instante en que tocaron “Re-Entry And Destruction”, proveniente de la primera etapa del grupo, cuando se llamaban Death Strike. Los más acérrimos reconocieron la canción y participaron activamente, mientras que Master se daba por vencido con los problemas de audio y se dirigió directo y sin aspavientos hacia el final de su participación.

13 Master @ Kmasu Premiere 2015

La performance y por sobre todo la voz de Speckmann siguen enérgicas y al nivel que el estilo lo requiere, así que, a pesar de todo, el cierre que estuvo a cargo de “Betrayal”, “Cut Through The Filth” y “Pay To Die”, fue vehemente y distorsionado, exudando siempre la pasión por el death metal más clásico, del cual son una parte importante dentro de aquellos que lo eligieron cuando su masificación aún era incipiente.

17 Venom Inc @ Kmasu Premiere 2015

Tras la complicada actuación de Master, quedó un halo de incertidumbre respecto a cómo sonaría el acto principal, Venom Inc., y la respuesta fue develada a las 23:00 horas, cuando Abaddon, Mantas y Demolition Man se apoderaron de la noche. Cabe señalar que al principio hubo acoples y que durante el resto de la presentación se escuchaba un ruido extraño cada vez que le daban a un bombo, pero los ingleses se impusieron a la situación y ejecutaron uno tras otro cortes clásicos como las dos primeras: “Prime Evil” y “Die Hard”, y la reacción de la concurrencia no se hizo esperar, entregándose con todo a uno de  los pilares fundamentales del metal extremo.

16 Venom Inc @ Kmasu Premiere 2015

Tras la ovación, y unas breves palabras de Demolition Man, siguieron “Don’t Burn The Witch”, “Live Like An Angel (Die Like A Devil)” y “Raise The Dead”, donde quedó en evidencia la fuerza que aún hay en los músicos y que justifica esta iniciativa llamada Venom Inc., porque suenan afiatados y compenetrados, tocando a la perfección todas esas estructuras que redefinieron el metal durante los años ochenta y que también, por otra parte, propició la creación de todo un género de una subcultura, como el prolífico black metal, quienes abiertamente hablan de la influencia que hay en sus visiones artísticas, de discos como “Welcome To Hell” de 1981 o el seminal “Black Metal” del año siguiente.

10 Venom Inc @ Kmasu Premiere 2015

En “Warhead” todos cantaron y en “Schizo” se movieron sin control, vibra que se mantuvo con “The Seven Gates Of Hell” y con “Sons Of Satan”. Por su parte, “Bloodlust” estuvo igual o más rápida que de costumbre, por lo tanto, la intensidad del momento y la conexión con la gente superó o, mejor dicho, dejó de lado los problemas de audio y sacó adelante la jornada que ya se encontraba quemando los últimos cartuchos.

04 Venom Inc @ Kmasu Premiere 2015

Lo que aconteció desde ese punto fue delirante, porque esta vez a la gente no le importó que no estuviera Cronos al frente o cualquier otra aprensión perdió relevancia, porque “Welcome To Hell” es una pieza elemental y la siguiente, “Black Metal” es –como anoche dijo su creador, Mantas– la que inició y dio nombre a esa rama indómita del metal que tan famosa y emulada se ha vuelto. Ya pasamos la medianoche, pero aún queda un par de canciones magistrales antes de que descienda por completo la madrugada sobre Santiago, y esas fueron nada menos que “Countess Bathory” y “Witching Hour”, que juntas cerraron esta visita de Venom Inc. a Chile, con un griterío apabullante y unos músicos agradecidos del apoyo de los metaleros nacionales.

06 Venom Inc @ Kmasu Premiere 2015

Fue un día complicado, pero que al final sacó la tarea adelante más con empuje que con técnica.  El éxito es responsabilidad exclusiva de Master y Venom Inc., que justificaron con creces su vigencia y trascendencia en el mundo del metal, pero que por el lado de las participaciones nacionales, tanto los actos soportes como la producción, la cosa no funcionó, y todos quedaron en deuda con una concurrencia que, si bien no repletó el local, sí llegó en cantidad y apoyó la iniciativa.

Por Hans Oyarzún

Fotos por Luis Marchant

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1 Comentario

1 Comentario

  1. 666

    15-Dic-2015 en 12:23 pm

    la opinion que tuviste de las bandas nacionales no se condice en absoluto con lo que los bangers andaban hablando en el recital, todos alabaron las presentaciones, sobre todo de flesh hunter y ejecutor, mejor aclarar que es tu opinion individual antes que decir que lo que dices era el ambiente que habia en general, lo cual no fue asi en absoluto.

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Paul Gilbert: Seis cuerdas, mil historias

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Paul Gilbert

Podía parecer que la visita del norteamericano Paul Gilbert a Chile, en una templada tarde de sábado al Club Chocolate, sería para rememorar los éxitos de Mr. Big o Racer X, dos bandas donde él fue fundador, pero que no vería germinar tanto como para quedar determinado por ellas. Sin embargo, Gilbert eligió prescindir de ese legado para este reencuentro con el público chileno, en una instancia que funcionó más como una clase magistral que como un concierto propiamente tal.

Casi puntual en la hora señalada de inicio, siendo las 20:05 horas, Paul subió al escenario con dos músicos nacionales, Felipe Cortés en batería y Diego Contreras en el bajo, en una configuración de banda, pero luego del primer tema el esquema cambió y, con la ayuda de un traductor, fue explicando detalladamente el uso de la muñeca para los solos y su forma de tocar, basada en un trémolo manual, en la actualidad, dejando en claro que esto sería una clínica de guitarra. Luego de eso explicó levemente cómo, desde una anécdota tras perder un ticket de avión y, por consiguiente, un vuelo, una chica le dice “señor, debe calmarse”, y con ello surge un tema de su nuevo disco “Behold Electric Guitar” (2018), “Sir, You Need To Calm Down”, que procede a tocar, tras lo cual explica la importancia de las palabras en cómo tocar la guitarra.

En un evento que pareciera estar cargado hacia ver cuán importante es la guitarra y su sonido, resulta refrescante y simpática la postura de un avezado que indica que las palabras importan mucho, incluso en canciones instrumentales. Es que ahí existe una inspiración que permite nuevas prácticas, y relevar el papel de uno de los instrumentos más únicos, que es la voz, para llevar a la guitarra a otros límites. Gilbert explicaba cómo las palabras cantadas podrían convertirse en escalas, tocando extractos de “Rock The Clock” o “Blackbird” para comprender eso con ejemplos, antes de lanzarse a tocar completa “Black Dog” de Led Zeppelin, donde este principio quedaba completamente en práctica.

Luego de tocar esta canción, Paul dijo que muchas veces caía en el acto de tocar todo en una nota, “porque soy del rock, entonces eso pasa”, pero artistas muy queridos para él, como Jimi Hendrix, lo llevaron a intentar un enfoque distinto, más parecido al del jazz, con cambios en los acordes y tratando de simplificar las escalas, eligiendo cuatro notas fundamentales, como son la tónica, la segunda, tercera y quinta, lo cual mostró con un tema del propio Hendrix antes de volver a la carga del habla, para ahondar en el uso de los trastes y las escalas, y antes de pasar a otro punto: el ritmo. Ahí salió del jazz o el rock para meterse en el querido blues. Incluso mostró el ritmo con el que despierta a su hijo, sacando risas en un Club Chocolate casi repleto, muy atento y complacido, antes de escuchar otro tema del disco nuevo de Gilbert, uno escrito para enseñar a un estudiante a tocar, “Blues For Rabbitt”.

La cercanía y calidez de Gilbert, un verdadero emblema de las seis cuerdas, vino cuando subió al escenario primero a un invitado que, pese a estar en una silla de ruedas, hacía unos solos con mucha alma y espíritu, para un jam sobre la base rítmica de “Back In Black” de AC/DC, pero que en realidad era un diálogo a través de la guitarra, muy respetuoso y realmente mostrando a un Paul Gilbert lejos de caer en el mal del típico guitarrista virtuoso, donde el ego gana por sobre las canciones y la buena onda. Aquí, Gilbert logra entregar el cetro, así como también ocurre en un segundo jam, esta vez con el conocido blusero Sebastián Arriagada, quien en ocasiones le peleó mucho el spotlight a Paul, pero que precisamente por ello es que derivó en una dinámica de enfrentamiento complementario, muy interesante y entretenido.

Luego vino la sesión de preguntas del público, donde se sucedieron temas como el tono de la guitarra, los pedales, las inspiraciones, el ritmo; le pidieron consejos, e incluso improvisó sobre la frase “it’s really nice to be in Santiago” (“es realmente muy bueno estar en Santiago”) para mostrar la simpleza de la que puede venir una composición. Luego de ello empalmó con las últimas dos canciones de una jornada de casi dos horas y muchas risas e historias: “Mercedes Benz”, original de Janis Joplin, y “Purple Haze” de Jimi Hendrix. No fue el reencuentro con las canciones de Racer X o Mr. Big, sin embargo, quizás fue la instancia donde más se ha mostrado la inmensidad de los mundos que conviven en las seis cuerdas de Paul Gilbert, en una instancia quizás irrepetible y con un ambiente que permitió que la jornada no fuera más ni menos que un éxito rotundo para la guitarra eléctrica.

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