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Vampire Weekend: Minimalismo perpetuo

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Uno podría ser chaquetero y pensar que Lollapalooza Chile es la ocasión para que el público demuestre lo fácil que es a la hora de entregarse a las bandas, pero sinceramente los headliners de este año en su mayoría son las bandas que llevan la batuta a nivel mundial, lo que confirma que la presencia de varios de ellos, no es gratuita. Basándonos en eso, podemos decir sin ninguna duda que Vampire Weekend fue una de las bandas de 2013, todo gracias a su disco “Modern Vampires Of The City”, que cayó en todas las listas de fin de año y que los hizo una vez más confirmar porqué siempre que sacan un disco rápidamente se convierten en tendencia, y en la tarde del domingo, ad portas de los números centrales de cierre, Ezra Koenig y sus compañeros estuvieron a cargo del Coca Cola Stage.

VAMPIRE WEEKEND LOLLAPALOOZA CHILE 2014 01

Todo partió a como estaba previamente planeado, a las 17:30 horas, con “Diane Young”, el primer single del exitoso “Modern Vampires Of The City”, y con la gente dispuesta a saltar y cantar. Desde un comienzo se empiezan a trazas líneas de lo que pasa sobre el escenario con una banda como Vampire Weekend, donde Ezra Koenig, el vocalista, pareciera estar sumido en una quietud algo desconcertante, donde no se le mueve un pelo ni tampoco se da el permiso de fallar o de añadir algún adorno a su presentación, al contrario del otro líder de la agrupación, Rostam Batmanglij, que se mueve por todo el escenario en un trabajo que, si bien tampoco es parte de la improvisación, sí lo es para lograr los diferentes estados musicales, y su paso desde una guitarra a un teclado o a un secuenciador, como sucedió en “White Sky” y en la pausada “Cape Cod Kwassa Kwassa” con sus delicados aires afroamericanos.

VAMPIRE WEEKEND LOLLAPALOOZA CHILE 2014 02

En “Unbelievers” fue el momento propicio para que Chris Tomson demostrara su efectividad en la batería, logrando lucirse a ratos dentro de un set acotado como tan común es en este mundillo de la música más independiente, a lo que siguió uno de los momentos más bailables de la jornada con “Holiday”, para decantar nuevamente en la suavidad de “Step”, “Horchata” y “Everlasting Arms”, momento perfecto para desgranar algunas verdades del show de los neoyorkinos, y es el hecho de que no son una banda animosa, furiosa o que traiga en su puesta de escena grandes artilugios para sacar mayor provecho a su presentación. No hay que malinterpretar, el trabajo en estudio de Vampire Weekend es impecable y hermoso, y es llevado al escenario como una copia idéntica, sin tiempo para sorpresas, y es lo que más puede a veces perjudicar a la banda, ya que la mitad de su catálogo son canciones de bajas revoluciones, lentas y profundas, lo que no es malo, pero sí se agradecería algún arreglo especial para la ocasión, sin embargo, las ganas por hacer algo minimalista son más fuertes.

VAMPIRE WEEKEND LOLLAPALOOZA CHILE 2014 03

“I Stand Corrected” es quizás la única canción que sale del setlist obvio de la banda, y con obvio nos referimos a canciones que están más cercana a ser un lado B que a formar parte del selecto grupo de sandías caladas, como sucedió a continuación con  “Cousin” y el momento más enfervorizado de la tarde, que fue llevada a la práctica con un perfecto juego de guitarras, y recibiendo la respuesta del público acorde a la fiesta. Con “California English” la agrupación volvió nuevamente a su sonido más novato, con la tradición cercana a sonidos afro, donde hasta Chris Baio, que jamás dejó de moverse, se atrevió con pasos especiales para el público, antecediendo al segundo single de su disco debut, el esperado “A-Punk”, donde nuevamente Tomson y Batmanglij lucieron de buena forma.

VAMPIRE WEEKEND LOLLAPALOOZA CHILE 2014 04

Luego seguirían “Ya Hey” y las voces secuenciadas ya reconocidas, para nuevamente bajar las revoluciones con “Oxford Comma”, la hipnótica “Giving Up The Gun” y la simpleza y ternura de “Hannah Hunt”. Después de limitadas palabras por parte de Ezra Koenig, el show llegaría a su final con “Walcott”, canción donde terminaron un poco más desordenados y permitiendo algo más a la inclusión de la imperfección.

VAMPIRE WEEKEND LOLLAPALOOZA CHILE 2014 05

Es bastante válido tener sentimientos encontrados con Vampire Weekend en vivo, porque hay bandas que hacen su fama en los escenarios, como eternos obreros del ruido, de los retornos y del ambiente, pero Vampire Weekend no es el ejemplo. Su fama, devoción, y discos siempre de una gran calidad e interpretación, son lo que le han dado el sitial que se merecen. Simplemente no son una banda para el “en vivo”, lo cual, tampoco es algo que se pueda dejar de lado, porque seamos francos, una agrupación idóneamente debe confluir desde ambos lados: estudio y escenario, y aunque Vampire Weekend suena perfecto –salvo algunas imperfecciones donde se perdió el bajo o donde las secuencias enmascararon más de la cuenta-, el show se convierte en un espectáculo para las filas cercanas, donde está la mayor energía concentrada y donde también siempre están los más fanáticos. Por eso no sería una sorpresa encontrarse con cientos de personas que tacharán este show como fome, porque hasta cierto punto sí lo fue, y los más felices son aquellos que son capaces de entrar de lleno en el juego del minimalismo de la agrupación. Ese minimalismo que para asistentes lejanos se traduce en una pérdida de fuerza. Ezra Koenig pareciera estar perpetuo en su espacio,  y aunque a muchos podría no gustarles, Vampire Weekend es de esas bandas que se lo ha ganado a todo a pulso en el estudio de grabación, y en vivo viene a presentar el fiel reflejo de ello.

Setlist

  1. Diane Young
  2. White Sky
  3. Cape Cod Kwassa Kwassa
  4. Unbelievers
  5. Holiday
  6. Step
  7. Horchata
  8. Everlasting Arms
  9. I Stand Corrected
  10. Cousins
  11. California English
  12. A-Punk
  13. Ya Hey
  14. Campus
  15. Oxford Comma
  16. Giving Up The Gun
  17. Hannah Hunt
  18. Walcott

Por Pamela Cortés

Fotos por Julio Ortúzar

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9 Comentarios

9 Comments

  1. Nicol Chandia

    31-Mar-2014 en 1:54 pm

    En lo personal admiro cuando una banda o cantante suena igual en el escenario, asique por mi parte lo que vi en internet, ya que no pude ir, me gustó mucho el show de Vampire, creo que si hubiera ido hubiera quedado satisfecha con su presentación =)

  2. alfredo

    31-Mar-2014 en 2:16 pm

    Fue bonito el show, sonó bien, totalmente satisfecho

  3. Javier Æøå (@javier_aeoa)

    31-Mar-2014 en 2:20 pm

    Estuve adelantísimo y lo encontré tal y como lo dices: fome y sin brillo. Salvo los singles que se saltaron como bestia, la banda es un calco del estudio y uta…si queremos eso tenemos el disco. No lo pasé mal, pero habría esperado más chispa.
    Lo que sí, el “For you Santiago…simplemente lo mejor” que se mandó el vocalista merece mención especial, momento tierno de la jornada :3

  4. benjamin

    31-Mar-2014 en 6:09 pm

    Vampire Weekend es un grupo que va desde lo muy alegre/prendido/saltón a lo más suave/melancólico. Las canciones que tenían que prender (tipo A-Punk, Cousins, Holiday) armaron buena fiesta. Las otras (Step, Giving Up the Gun…) a mi parecer lograron mover al público de otra manera nomás… Estuvo Redondo el show, con un setlist bien representativo y buena ejecución

  5. crackity jones

    31-Mar-2014 en 8:25 pm

    Se escuchó de lujo, y para mí “I stand corrected” es de las mejores canciones que tienen, todo lo contrario de lo que piensa el notero

  6. Javiera Carrasco

    31-Mar-2014 en 10:28 pm

    me encanta vampire weekend, pero quede con esa misma sensacion de que me falto algo en la presentacion en vivo, suenan igual, excelente…pero definitivamente hay una chispa que les falta en vivo

  7. pelezo

    01-Abr-2014 en 9:57 pm

    He visto 7 u 8 videos en Youtube de las presentaciones en vivo de Vampire Weekend en distintos Festivales, desde 2009 a 2013, y el show que dieron en Chile. Puede ser una de sus mejores presentaciones, por la ejecución en vivo y la relación que armó Ezra con el público.

  8. verota02

    02-Abr-2014 en 2:51 am

    Lo vi por streaming y me gustó bastante la propuesta, solo había escuchado algunos de sus discos y me pareció una presentación correcta, al menos desde casa y cuando mostraban al público se veía super prendido y encontré que el vocalista fue muy empático con el público, incluso tiene un misticismo especial.

  9. Jesucristo Gonzalez (@DilemaGoldman)

    03-Abr-2014 en 12:55 pm

    A diferencia de uds creo que Vampire Weekend no sonó igual a su ultimó disco, que tiene mucho arreglo y está tan bien mezclado que en vivo decepcionó. Se notó demasiado con Step, que siendo un tema con mucho sonido y muy barroco pareció más un tema rock con un sintetizador de fondo.

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The Offspring, Eterna Inocencia y BBS Paranoicos: Final de fiesta

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The Offspring

Es imposible no pensar en el contexto antes de plantearse cómo hablar de un show realizado en medio del avance del SARS-CoV-2, coronavirus que deriva en la enfermedad COVID-19, hoy una pandemia global. Es difícil no pensar en la ineptitud de las autoridades que, pese a la tardanza del virus en llegar a Chile, aún no toman las decisiones que podrían evitar un contagio a niveles terribles. Así, no es extraño que el show de The Offspring en nuestro país sí pudiera realizarse, aunque en la previa hubo múltiples cuestionamientos. La industria del entretenimiento está sufriendo en todo el mundo y, al final, este fue el último concierto quizás hasta cuánto tiempo más. Y eso está bien, y es lo correcto, por culpa de un virus que no ataca con fuerza a quienes van a eventos así, sino a los adultos mayores.

Sin embargo, este cierre de fiestas, pese a tener tanto en contra y tanto que analizar fuera del escenario, en el lugar donde la gente pone sus oídos, ojos, cuerpos y corazones, lo cierto es que presentó tres bandas que exploraron los lados más brillantes del punk, de todo lo que significa, ya sea el compromiso social –como hizo Eterna Inocencia–, con la rabia del pleno acto de vivir como hace BBS Paranoicos, o desde el lado de disfrutar el sonido como The Offspring. En una extraña burbuja con forma de cúpula como es el Movistar Arena, pudimos ver una comunidad unida, sin temores a una pandemia mundial. Y es que la fiesta fue completa para quienes asistieron, pese a la postal de personas con mascarillas (que se supone no sirven para enfrentar un posible contagio) o también las noticias que llegaban de la suspensión de múltiples eventos y actividades productivas del país, anticipándose a las autoridades, las grandes perdedoras de cualquier jornada en los últimos meses.

BBS Paranoicos abrió con puntualidad los sonidos a las 17:45 hrs., y lo hizo con “Sin Salida”, “Mis Demonios” y “La Rabia”, una triada que en poco más de cinco minutos dejó en claro el espíritu que inundaría la siguiente hora de música, que de forma exacta iba hilvanando canciones de furia, desesperanza o reafirmación del ser, como “Sanatorio”, “Mentira” o el hit “Ruidos”. En medio de eso, la gente saltaba al son de “el que no salta es paco” o de los gritos de “Piñera conchetumare, asesino, igual que Pinochet”. La banda respondía diciendo que era clave ir a votar, mientras lucían sus poleras negras con la leyenda “#APRUEBO” por delante, dejando su tradicional logo por la espalda.

Aunque el micrófono de Omar Acosta no tenía mucha claridad –algo que hacía que se perdieran parte de las letras–, la interpretación en todo sentido funcionaba perfecto. “Como Una Sombra” o “Calla y Espera” retumbaban mientras ya se pasaba de un millar a varios miles de personas en Movistar Arena. La parte de adelante fue siempre la más entusiasta y, aprovechando el espacio, incluso hubo un circle pit que probablemente contravino cualquier recomendación de distanciamiento social por el coronavirus, pero que a quienes estuvieron ahí no les importó. Igualmente, se hacía rara esa sensación de ver un show con tal nivel de compromiso social y, a la vez, notar que las ganas de formar parte del momento podían ser contraproducentes respecto a la salud pública. De todas formas, una hora después, tras el doblete entre “Irreparable” y “No Lo Veo Como Tú”, se cerró no sólo un show tremendo de BBS Paranoicos, sino también el inicio de esta extraña, pero potente jornada de punk.

La continuación no iba a ser menos fuerte con Eterna Inocencia. La banda argentina, que hace de la consigna social parte de las historias que cuentan, se atrasó cinco minutos de lo que supuestamente debía ser el inicio del show, aunque eso no mermó en la vibra de la gente o de los músicos. Nuevamente sería el micrófono del vocalista principal el que generaría problemas, esta vez dejando en un nivel más bajo del necesario a Guillermo Mármol, cuya labia es importantísima en cada track que se despachó, desde “Viejas Esperanzas” o desde “A Los Que Se Han Apagado…”. Lo más impactante de lo que hace el quinteto es cómo logran el sonido que tienen, que los acerca más a Bad Religion en la pulcritud que a conjuntos más desprolijos que ven en lo instrumental algo secundario. Sí, las letras y las convicciones de Eterna Inocencia son algo que los acerca al público y a una sociedad completa, con “La Risa De Los Necios” –dedicada al “cura obrero”, Mariano Puga– o “El Guardián” como ejemplos de ello. Pero también hay espacios como el instrumental después de “Le Pertenezco A Tus Ojos…” que dejan en claro cómo EI es muchísimo más en vivo que en estudio.

Episodio aparte fue el freno que la banda le dio al show por más de cinco minutos con el fin de que la gente amontonada dejara espacio para que atendieran a un chico que estaba con problemas de salud en la multitud. Cerrando con “Weichafe Catrileo”, canción inequívocamente destinada a la lucha en la que, pese al desvío lamentable que presenta la pandemia del nuevo coronavirus SARS-CoV-2, sin duda que continúa, y que tras más de una hora de fuerza escénica también se pudo compartir con las grandes letras e interpretación de una banda de punk que es mucho más que eso a estas alturas para sus fans en nuestro país.

Cuando el reloj marcaba las 21:00 horas en punto, el recinto bajaba sus luces y las trompetas características de “Pretty Fly (Reprise)” –canción que cierra el icónico “Americana” (1998)– daban inicio al número estelar de la jornada. Y es que, luego de la enérgica rendición de los clásicos “Americana”, “All I Want” y “Come Out And Play”, no cabía duda de que los fanáticos de The Offspring ansiaban un baño de nostalgia tras casi cuatro años de espera y del reagendamiento dado por la contingencia en el territorio nacional. El triplete, ovacionado y disfrutado por los presentes hasta con bengala incluida, dejó en evidencia el excelente estado de la banda gracias a una perfecta ecualización que reverberó sin problemas en el globo. Tras dicho inicio, Dexter bromeó que este sería “probablemente el último concierto en el hemisferio occidental” y que, a pesar de todo, no podían cancelar tan especial reencuentro. El vocalista finalizó su humorística intervención no sin antes recomendar evitar el contacto físico para prevenir cualquier contagio relacionado a la pandemia que acecha al mundo por estos días.

Pausando el repertorio típico por algunos momentos, el cuarteto estadounidense presentó “It Won’t Get Better”, una de sus más recientes creaciones, ante una respetuosa audiencia que apoyó con palmas cuando la canción y los músicos lo requirieron. Luego, volvieron al ruedo con “Want You Bad”, “Session”, “Original Prankster” y “Staring At The Sun”, hitazos que encendieron al público y lo llevaron a iniciar diversos –y poco recomendados– mosh pits a lo largo de la sección. La voz de Dexter merece mención aparte, pues, a pesar de los años, llega a los tonos requeridos por la selección y es capaz de interpretar con la fuerza que una agrupación de este estilo demanda. Al finalizar un diálogo que sólo The Offspring puede llevar a cabo a la perfección, haciendo chistes sobre cómo Dexter, aparte de ser el liricista principal de la banda, también tenía un doctorado en virología, llegando a la hora de los covers. Y es que, tal y como lo reconocieron en el escenario, no habría grupo sin Ramones o sin la influencia de los hermanos Young.

Una vez terminado el homenaje, los norteamericanos versionaron sus tradicionales “Bad Habit”, “Gotta Get Away” y una emotiva “Gone Away” en piano, la que demostró el correcto estado vocal de Holland y constituyó una mezcla perfecta entre aterciopelados tonos de sensibilidad y el estruendo característico de la banda hacia el ocaso del tema. Luego, los éxitos insignes de la banda “Why Don’t You Get A Job?”, que incluyó unas pelotas plásticas de colores para interactuar con los fans, “(Can’t Get My) Head Around You”, “Pretty Fly” y “The Kids Aren’t Alright” sentaron precedente de que la potencia del grupo sigue incólume tras 34 años de carrera. Hacia el epitafio del periplo, y a modo de encore luego de un par de minutos de reposo, retornaron al escenario para finalizar con dos clásicos y un inesperado tributo a Pennywise, quienes tuvieron que restarse del evento a última hora dada la alerta de salud mundial. Cerrando con “You’re Gonna Go Far, Kid”, “Bro Hymn” y “Self Esteem”, The Offspring le puso broche de oro a una icónica noche en Movistar Arena, lugar que marca un hito de masividad en la historia del grupo en cuanto a conciertos en nuestro país.

Tomando las palabras de Holland en los últimos minutos del show, es menester mencionar que este fue, probablemente, el bastión final en un largo tiempo de eventos masivos en la industria de la música en Chile y en occidente. Sin embargo, eso no fue impedimento para el disfrute de miles de asistentes que llegaron y lo dieron todo en un espectáculo que logró llevarse a cabo de manera perfecta, pese a todos los contratiempos y dificultades que surgieron. Ciertamente, resulta muy importante tomar las recomendaciones del vocalista antes de despedirse: “Cuídense, por favor. Hasta la próxima”. Un incierto cierre temporal para el showbiz musical que promete un “hasta luego”, pero que desconoce qué tan pronto se reactivará el flujo normal y necesario de adrenalina y fervor que solamente las melodías pueden proveer a los habitantes de esta tierra.

Setlist BBS Paranoicos

  1. Sin Salida
  2. Mis Demonios
  3. La Rabia
  4. No Siento Culpa
  5. Eterno Retorno
  6. Sanatorio
  7. Mentira
  8. Ruidos
  9. Corazón Al barro
  10. Tanto Insistir
  11. Daño Permanente
  12. Recuerdos
  13. Como Una Sombra
  14. Cristales
  15. Calla y Espera
  16. El Regreso
  17. Ausencia
  18. Irreparable
  19. No Lo Veo Como Tú

Setlist Eterna Inocencia

  1. Viejas Esperanzas
  2. Encuentro Mi Descanso Aquí, En Este Estuario
  3. A Los Que Se Han Apagado…
  4. Trizas De Vos
  5. Abrazo
  6. A Elsa y Juan
  7. La Risa De Los Necios
  8. El Guardián
  9. La Mentira Sin Fin
  10. Cuando Pasan Las Madrugadas…
  11. Hazlo Tú Mismo
  12. Cartago
  13. Sin Quererlo (Mi Alma Se Desangra)
  14. Cassiopeia
  15. Le Pertenezco A Tus Ojos…
  16. Puente De Piedra
  17. Nuestras Fronteras
  18. Weichafe Catrileo

Setlist The Offspring

  1. Americana
  2. All I Want
  3. Come Out and Play
  4. It Won’t Get Better
  5. Want You Bad
  6. Session
  7. Original Prankster
  8. Staring At The Sun
  9. Blitzkrieg Bop (original de The Ramones)
  10. Whole Lotta Rosie (original de AC/DC)
  11. Bad Habit
  12. Gotta Get Away
  13. Gone Away
  14. Why Don’t Get You Get A Job?
  15. (Can’t Get My) Head Around You
  16. Pretty Fly
  17. The Kids Aren’t Alright
  18. You’re Gonna Go Far, Kid
  19. Bro Hymn (original de Pennywise)
  20. Self Esteem

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