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Unknown Mortal Orchestra: Bailando en la oscuridad

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Las canciones realizan recorridos enormes, traspasando las distancias terrenales, superando muchas veces la velocidad del sonido. Una canción se crea y pasa desde un estado primitivo casi invisible, como un átomo en medio de la inmensidad, hasta ser parte de los oídos de muchas personas. Es casi un proceso de mitosis en cómo la canción se multiplica, y ahí se convierte en múltiples vínculos, cada uno diferente y significativo. Más potente es este devenir de la creación cuando viene ataviada a sentimientos y hechos íntimos, tal como lo hace Ruban Nielson, quien comanda Unknown Mortal Orchestra de manera metódica y única, con tres discos editados en los últimos cinco años, que han expandido al neozelandés y sus compañeros norteamericanos más allá de lo esperado.

19 Unknown Mortal Orchestra @ Sala Omnium 2016

Lo interesante con UMO es lo íntimo que suenan en estudio y las sensaciones familiares que entregan, en especial porque las letras presentan sensaciones bastante claras. Ruban no se escuda en otros, y especialmente en “Multi-Love” (2015) expone sus trabas y las problemáticas que le aquejan. El amor está en entredicho, o al menos sus manifestaciones tradicionales. En medio del funk que tan fluidamente le sale a UMO, convergen líneas que hablan de amor, desamor, traición, dudas, muchas dudas, dudas que entierran en la oscuridad. Desde ahí, es fácil advertir que la fórmula que en un comienzo le resultó a Ruban con una distancia corta entre la creación y la grabación, casi como grabaciones caseras, tendría que crecer. En “Multi-Love” la producción es un elemento importantísimo, pero, tal como pudimos ver en el debut de UMO en Chile, la distancia que son capaces de recorrer las canciones, y lo lejos que quedan de ser invenciones intimistas en un cuarto solitario o de un estudio más pulcro, es enorme. Y ahí la fiesta se confunde con las sensaciones.

07 Unknown Mortal Orchestra @ Sala Omnium 2016

UMO llegó a cerrar abril, en una noche de situaciones especiales, con hinchas de la UC tocando bocinas hasta tarde con felicidad y desahogo, y que más tarde daría la sorpresa de dejar caer lluvia y granizos. Pero antes la cita era en la Sala Omnium, lugar muy poco usado para conciertos, siendo considerado un sitio para fiestas, subvalorando las capacidades de un recinto que cumple a cabalidad con varios aspectos, y en especial cuando hay pocos enclaves para 600 o 700 personas en una ciudad que poco a poco se va quedando con menos espacios para música en vivo. La Omnium ya tenía una fila de gente lista para ingresar más de una hora antes de UMO, y los madrugadores pudieron ver a Eggglub, músico electrónico chileno que hace rato viene haciendo desde el underground una gran labor con lo lo-fi y el hip-hop de forma análoga con su Roland SP, que le permite armar una fiesta con aparentemente pocos elementos, aunque en realidad pone muchos estilos a disposición, teniendo en la cadencia del soul y en los breaks del hip-hop los pilares de una propuesta que no por humilde es menos impactante. Media hora que ya ponía el ánimo bailable en medio de la oscura pero no por ello menos brillante pista de baile.

08 Unknown Mortal Orchestra @ Sala Omnium 2016

A las 22:38 partió el show. La pista estaba llena e incluso la gente se ponía en las escaleras y en el entrepiso de la Omnium para ver mejor hacia el escenario, mientras el cuarteto tocaba “From The Sun”, la canción que parte el disco “II” (2013), y Ruban se lucía hacia el final con un extenso solo de guitarra, sin escatimar recursos, con fluidez y potencia. La sala de estar, el estudio casero, quedan lejos, en Portland, y la crudeza delicada en vivo es lo que hacía que todo el mundo bailara y quedara pegado. Luego de “How Can You Luv Me”, el que dejó en claro cuánto pesa es Riley Geare, el baterista que no únicamente en ese solo iba a tener protagonismo. Geare es parte importante de la vitalidad que tuvo UMO en escena. En un espacio íntimo, la batería no es parte de la creación de forma tan estridente como sí ocurre en un escenario, como sí pasa en vivo, y como ocurre cuando la gente se involucra. Sacar afuera las emociones y preguntarse si es que alguien puede amarte es más difícil en vivo, y para eso ayuda mucho contar con una banda más que capaz, que sirva como apoyo. La gente saltó y se puso a la altura de lo que era necesario para completar un cuadro perfecto. Lo íntimo y a la vez compartido se convertía en fiesta con “The World Is Crowded” o con la excelente “Swim And Sleep (Like A Shark)”, que crecía –como todas las canciones en el proscenio– tanto en entrega como en extensión. Inolvidable el momento en que Ruban se va al público, micrófono en mano, y pide que lo lleven en andas, para luego quedarse cantando “Stage Or Screen” detrás de la reja, como si fuera parte del público. La gente se volvía loca, mientras Ruban no quería salir de ahí. Luego, en videos en Instagram se vería que estaba contento, feliz, que los detalles eran todo lo que debía ser en la oscuridad, tanto temática como lumínica, antes de saltar de vuelta al escenario.

12 Unknown Mortal Orchestra @ Sala Omnium 2016

Luego de “Stage Or Screen” vendría un extenso solo de teclado de Quincy McCrary, que parecía como la introducción de una sección dentro del show con, primero, la celebrada “Ffundy Ffrends”, track que abría el debut homónimo de UMO de 2011, y que generó más locura del público, para luego dar paso al karaoke colectivo de “Multi-Love”, éxito más grande a la fecha de UMO, siendo el cierre perfecto del main set tras 55 minutos de show, que se extenderían con el encore que ocurriría un par de minutos después con la reflexiva “Like Acid Rain”, para luego dar pie a extensas y movidas versiones de “Necessary Evil” y luego la impresionante rendición de “Can’t Keep Checking My Phone”, que era el cierre de la fiesta, el alma y la vida puestas ahí, en escenas futuristas mezcladas con la sensación de ansiedad de la espera.

14 Unknown Mortal Orchestra @ Sala Omnium 2016

Bailes ansiosos, saltos esperando algo, lecturas del universo, escenas de película, en una canción que desde ser una forma de lidiar con la distancia entre Ruban y Laura –la mujer que inspiró el disco junto con su esposa Jenny y la lógica poliamorosa que se formó ahí– pasó a ser un himno que cada cual interpreta a su modo, y que la mayoría prefiere transformar en baile y diversión. Esa dualidad magistral de UMO, una que en su debut santiaguino tuvo la gracia de generar múltiples imágenes y saltarse la distancia abismante entre lo lo-fi y lo que vimos en el escenario de la Sala Omnium. Desde las dudas y penas de Ruban, hasta la fiesta que logra armar con la fluidez impactante con la que crea melodías en clave funk y soul, generando una sonora que, con cuatro instrumentos, resuena en los tímpanos de su público, tan preocupado de pasarlo bien como de escuchar, y en 70 minutos prístinos UMO concretó un espectáculo completo, redondo y necesario de presenciar por quienes se lo perdieron, porque habrá que ver si se cumple lo que dijo Ruban y que “nos veamos en la próxima ocasión”.

Por Manuel Toledo-Campos

Fotos por Juan Pablo Maralla

Setlist

  1. From The Sun
  2. How Can You Luv Me
  3. Ur Life One Night
  4. Thought Ballune
  5. The World Is Crowded
  6. So Good at Being In Trouble
  7. Swim And Sleep (Like A Shark)
  8. Stage Or Screen
  9. Ffunny Ffrends
  10. Multi-Love
  11. Like Acid Rain
  12. Necessary Evil
  13. Can’t Keep Checking My Phone

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The Offspring, Eterna Inocencia y BBS Paranoicos: Final de fiesta

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The Offspring

Es imposible no pensar en el contexto antes de plantearse cómo hablar de un show realizado en medio del avance del SARS-CoV-2, coronavirus que deriva en la enfermedad COVID-19, hoy una pandemia global. Es difícil no pensar en la ineptitud de las autoridades que, pese a la tardanza del virus en llegar a Chile, aún no toman las decisiones que podrían evitar un contagio a niveles terribles. Así, no es extraño que el show de The Offspring en nuestro país sí pudiera realizarse, aunque en la previa hubo múltiples cuestionamientos. La industria del entretenimiento está sufriendo en todo el mundo y, al final, este fue el último concierto quizás hasta cuánto tiempo más. Y eso está bien, y es lo correcto, por culpa de un virus que no ataca con fuerza a quienes van a eventos así, sino a los adultos mayores.

Sin embargo, este cierre de fiestas, pese a tener tanto en contra y tanto que analizar fuera del escenario, en el lugar donde la gente pone sus oídos, ojos, cuerpos y corazones, lo cierto es que presentó tres bandas que exploraron los lados más brillantes del punk, de todo lo que significa, ya sea el compromiso social –como hizo Eterna Inocencia–, con la rabia del pleno acto de vivir como hace BBS Paranoicos, o desde el lado de disfrutar el sonido como The Offspring. En una extraña burbuja con forma de cúpula como es el Movistar Arena, pudimos ver una comunidad unida, sin temores a una pandemia mundial. Y es que la fiesta fue completa para quienes asistieron, pese a la postal de personas con mascarillas (que se supone no sirven para enfrentar un posible contagio) o también las noticias que llegaban de la suspensión de múltiples eventos y actividades productivas del país, anticipándose a las autoridades, las grandes perdedoras de cualquier jornada en los últimos meses.

BBS Paranoicos abrió con puntualidad los sonidos a las 17:45 hrs., y lo hizo con “Sin Salida”, “Mis Demonios” y “La Rabia”, una triada que en poco más de cinco minutos dejó en claro el espíritu que inundaría la siguiente hora de música, que de forma exacta iba hilvanando canciones de furia, desesperanza o reafirmación del ser, como “Sanatorio”, “Mentira” o el hit “Ruidos”. En medio de eso, la gente saltaba al son de “el que no salta es paco” o de los gritos de “Piñera conchetumare, asesino, igual que Pinochet”. La banda respondía diciendo que era clave ir a votar, mientras lucían sus poleras negras con la leyenda “#APRUEBO” por delante, dejando su tradicional logo por la espalda.

Aunque el micrófono de Omar Acosta no tenía mucha claridad –algo que hacía que se perdieran parte de las letras–, la interpretación en todo sentido funcionaba perfecto. “Como Una Sombra” o “Calla y Espera” retumbaban mientras ya se pasaba de un millar a varios miles de personas en Movistar Arena. La parte de adelante fue siempre la más entusiasta y, aprovechando el espacio, incluso hubo un circle pit que probablemente contravino cualquier recomendación de distanciamiento social por el coronavirus, pero que a quienes estuvieron ahí no les importó. Igualmente, se hacía rara esa sensación de ver un show con tal nivel de compromiso social y, a la vez, notar que las ganas de formar parte del momento podían ser contraproducentes respecto a la salud pública. De todas formas, una hora después, tras el doblete entre “Irreparable” y “No Lo Veo Como Tú”, se cerró no sólo un show tremendo de BBS Paranoicos, sino también el inicio de esta extraña, pero potente jornada de punk.

La continuación no iba a ser menos fuerte con Eterna Inocencia. La banda argentina, que hace de la consigna social parte de las historias que cuentan, se atrasó cinco minutos de lo que supuestamente debía ser el inicio del show, aunque eso no mermó en la vibra de la gente o de los músicos. Nuevamente sería el micrófono del vocalista principal el que generaría problemas, esta vez dejando en un nivel más bajo del necesario a Guillermo Mármol, cuya labia es importantísima en cada track que se despachó, desde “Viejas Esperanzas” o desde “A Los Que Se Han Apagado…”. Lo más impactante de lo que hace el quinteto es cómo logran el sonido que tienen, que los acerca más a Bad Religion en la pulcritud que a conjuntos más desprolijos que ven en lo instrumental algo secundario. Sí, las letras y las convicciones de Eterna Inocencia son algo que los acerca al público y a una sociedad completa, con “La Risa De Los Necios” –dedicada al “cura obrero”, Mariano Puga– o “El Guardián” como ejemplos de ello. Pero también hay espacios como el instrumental después de “Le Pertenezco A Tus Ojos…” que dejan en claro cómo EI es muchísimo más en vivo que en estudio.

Episodio aparte fue el freno que la banda le dio al show por más de cinco minutos con el fin de que la gente amontonada dejara espacio para que atendieran a un chico que estaba con problemas de salud en la multitud. Cerrando con “Weichafe Catrileo”, canción inequívocamente destinada a la lucha en la que, pese al desvío lamentable que presenta la pandemia del nuevo coronavirus SARS-CoV-2, sin duda que continúa, y que tras más de una hora de fuerza escénica también se pudo compartir con las grandes letras e interpretación de una banda de punk que es mucho más que eso a estas alturas para sus fans en nuestro país.

Cuando el reloj marcaba las 21:00 horas en punto, el recinto bajaba sus luces y las trompetas características de “Pretty Fly (Reprise)” –canción que cierra el icónico “Americana” (1998)– daban inicio al número estelar de la jornada. Y es que, luego de la enérgica rendición de los clásicos “Americana”, “All I Want” y “Come Out And Play”, no cabía duda de que los fanáticos de The Offspring ansiaban un baño de nostalgia tras casi cuatro años de espera y del reagendamiento dado por la contingencia en el territorio nacional. El triplete, ovacionado y disfrutado por los presentes hasta con bengala incluida, dejó en evidencia el excelente estado de la banda gracias a una perfecta ecualización que reverberó sin problemas en el globo. Tras dicho inicio, Dexter bromeó que este sería “probablemente el último concierto en el hemisferio occidental” y que, a pesar de todo, no podían cancelar tan especial reencuentro. El vocalista finalizó su humorística intervención no sin antes recomendar evitar el contacto físico para prevenir cualquier contagio relacionado a la pandemia que acecha al mundo por estos días.

Pausando el repertorio típico por algunos momentos, el cuarteto estadounidense presentó “It Won’t Get Better”, una de sus más recientes creaciones, ante una respetuosa audiencia que apoyó con palmas cuando la canción y los músicos lo requirieron. Luego, volvieron al ruedo con “Want You Bad”, “Session”, “Original Prankster” y “Staring At The Sun”, hitazos que encendieron al público y lo llevaron a iniciar diversos –y poco recomendados– mosh pits a lo largo de la sección. La voz de Dexter merece mención aparte, pues, a pesar de los años, llega a los tonos requeridos por la selección y es capaz de interpretar con la fuerza que una agrupación de este estilo demanda. Al finalizar un diálogo que sólo The Offspring puede llevar a cabo a la perfección, haciendo chistes sobre cómo Dexter, aparte de ser el liricista principal de la banda, también tenía un doctorado en virología, llegando a la hora de los covers. Y es que, tal y como lo reconocieron en el escenario, no habría grupo sin Ramones o sin la influencia de los hermanos Young.

Una vez terminado el homenaje, los norteamericanos versionaron sus tradicionales “Bad Habit”, “Gotta Get Away” y una emotiva “Gone Away” en piano, la que demostró el correcto estado vocal de Holland y constituyó una mezcla perfecta entre aterciopelados tonos de sensibilidad y el estruendo característico de la banda hacia el ocaso del tema. Luego, los éxitos insignes de la banda “Why Don’t You Get A Job?”, que incluyó unas pelotas plásticas de colores para interactuar con los fans, “(Can’t Get My) Head Around You”, “Pretty Fly” y “The Kids Aren’t Alright” sentaron precedente de que la potencia del grupo sigue incólume tras 34 años de carrera. Hacia el epitafio del periplo, y a modo de encore luego de un par de minutos de reposo, retornaron al escenario para finalizar con dos clásicos y un inesperado tributo a Pennywise, quienes tuvieron que restarse del evento a última hora dada la alerta de salud mundial. Cerrando con “You’re Gonna Go Far, Kid”, “Bro Hymn” y “Self Esteem”, The Offspring le puso broche de oro a una icónica noche en Movistar Arena, lugar que marca un hito de masividad en la historia del grupo en cuanto a conciertos en nuestro país.

Tomando las palabras de Holland en los últimos minutos del show, es menester mencionar que este fue, probablemente, el bastión final en un largo tiempo de eventos masivos en la industria de la música en Chile y en occidente. Sin embargo, eso no fue impedimento para el disfrute de miles de asistentes que llegaron y lo dieron todo en un espectáculo que logró llevarse a cabo de manera perfecta, pese a todos los contratiempos y dificultades que surgieron. Ciertamente, resulta muy importante tomar las recomendaciones del vocalista antes de despedirse: “Cuídense, por favor. Hasta la próxima”. Un incierto cierre temporal para el showbiz musical que promete un “hasta luego”, pero que desconoce qué tan pronto se reactivará el flujo normal y necesario de adrenalina y fervor que solamente las melodías pueden proveer a los habitantes de esta tierra.

Setlist BBS Paranoicos

  1. Sin Salida
  2. Mis Demonios
  3. La Rabia
  4. No Siento Culpa
  5. Eterno Retorno
  6. Sanatorio
  7. Mentira
  8. Ruidos
  9. Corazón Al barro
  10. Tanto Insistir
  11. Daño Permanente
  12. Recuerdos
  13. Como Una Sombra
  14. Cristales
  15. Calla y Espera
  16. El Regreso
  17. Ausencia
  18. Irreparable
  19. No Lo Veo Como Tú

Setlist Eterna Inocencia

  1. Viejas Esperanzas
  2. Encuentro Mi Descanso Aquí, En Este Estuario
  3. A Los Que Se Han Apagado…
  4. Trizas De Vos
  5. Abrazo
  6. A Elsa y Juan
  7. La Risa De Los Necios
  8. El Guardián
  9. La Mentira Sin Fin
  10. Cuando Pasan Las Madrugadas…
  11. Hazlo Tú Mismo
  12. Cartago
  13. Sin Quererlo (Mi Alma Se Desangra)
  14. Cassiopeia
  15. Le Pertenezco A Tus Ojos…
  16. Puente De Piedra
  17. Nuestras Fronteras
  18. Weichafe Catrileo

Setlist The Offspring

  1. Americana
  2. All I Want
  3. Come Out and Play
  4. It Won’t Get Better
  5. Want You Bad
  6. Session
  7. Original Prankster
  8. Staring At The Sun
  9. Blitzkrieg Bop (original de The Ramones)
  10. Whole Lotta Rosie (original de AC/DC)
  11. Bad Habit
  12. Gotta Get Away
  13. Gone Away
  14. Why Don’t Get You Get A Job?
  15. (Can’t Get My) Head Around You
  16. Pretty Fly
  17. The Kids Aren’t Alright
  18. You’re Gonna Go Far, Kid
  19. Bro Hymn (original de Pennywise)
  20. Self Esteem

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