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U2 y Muse en Chile

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El viernes pasado se dio cita a uno de los eventos más esperados del año, tanto por los amantes de U2 o Muse, como por la magnificencia del show con el escenario más grande nunca antes visto en nuestro país.

Desde que se anunció la visita de los irlandeses en septiembre del año pasado comenzó la polémica y tal como ocurrió el 2005 con Franz Ferdinand, los fans de Muse no consiguieron un recital de ellos solos, y tuvieron que pagar el alto costo de las entradas por verlos sólo 45 minutos en el escenario.

Pero descalificar una u otra banda no raya más que en la ignorancia de cada cual, pues como dice el dicho, “no se pueden comparar peras con manzanas”. Si bien Muse tiene calidad de sobra para repetir un recital en Chile, tal como lo hizo el año 2008 en el teatro Caupolicán, de no ser por la gira de U2 habría pasado un buen tiempo antes de escuchar nuevamente a la banda de Matthew Bellamy y los suyos.

En el Estadio Nacional se encontraban los dos bandos, por así decirlo, por una parte fanáticos de U2 que no sabían qué era ni quiénes eran Muse, pero que al final del día sólo se llevaron buenas impresiones de los recientemente ganadores del Grammy al mejor álbum de rock por “The Resistance”.

A las 8 en punto abrieron con “Plug in Baby”, potentes demostraron que por algo U2 los escogió como teloneros en su paso por Latinoamérica y dejó con la boca cerrada a quienes no sabían nada de ellos y que pensaban que sólo eran conocidos por participar en la banda sonora de “Crepúsculo”.

Por otra parte estaban los anti–U2, quienes explican que la mala calidad de los últimos discos queda demostrada en un show parafernálico más que cualquier otra cosa. Pero lo cierto es que con o sin la “garra – nave espacial”, U2 dejó más que demostrado que sabe hacer un espectáculo, y emociona con sus clásicos incluso a los más detractores de su música.

“No line on the Horizon” es sin duda uno de los peores álbumes de los irlandeses, paradójico ya que sus melodías son comparables con discos tan importantes como “The Unforgettable Fire”. Pero esas eran otras épocas, había otras banderas de lucha y tratar de regresar al pasado es algo inútil.

El espectáculo dejó más que claro esa melancolía y lo poco importante que es para los mismos irlandeses su última entrega. De las 24 canciones tan sólo 4 eran nuevas y cada vez que se tocaron en el escenario el público se desconcentraba, se quedaba callado y perdía emoción, incluso con la movida versión “I’ll Go Crazy If I Don´t Go Crazy Tonight”.

El álbum de 1987, “Joshua Tree” fue mucho más importante y protagonista de la noche. Además de proyectar imágenes de la época invitaron a cantar a Francisca Valenzuela “One Tree Hill”, un momento único en el escenario que lamentablemente la chilena no supo aprovechar al cien por ciento.

De hacer comparaciones, U2 sólo se deben comparar con ellos mismos y tratar de superarse, porque es verdad, sus últimas entregas no responden más que a los caprichos de una industria musical incansable. Mientras que Muse, por su parte, tan sólo lleva 12 años en escena, y a pesar de sus excelentes resultados no sabemos lo que pase con ellos en un tiempo más.

Quizás todavía los irlandeses no encuentran lo que están buscando, lo cierto es que es necesario, y con urgencia, reinventarse, sin buscar en el pasado ni en escenarios extraterrestres, sino que en la música más sincera como siempre lo han sabido hacer una y otra vez a lo largo de estos 35 años de carrera.

Por Paulina Herrera
Fotos por Alvaro Pruneda

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Cómo Asesinar A Felipes: A toda máquina

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Cómo Asesinar A Felipes

Tuvieron que pasar largos meses para recuperar, en parte, la valiosa experiencia de ver música en vivo. Y es que, pese a que la pandemia aún no se acaba ni se controla y los cuidados deben seguir al pie de la letra, las libertades que permiten la realización de eventos –bien organizados– nos ha devuelto la posibilidad de retomar el curso sobre los escenarios. Buena noticia para el público y también para músicos, técnicos y trabajadores de la industria.

Ese es el caso del ciclo Cultura Re-activa, organizado por Santiago Fusión, que en su última fecha se anotó con el lanzamiento de “MMXX” de Cómo Asesinar A Felipes, quienes, puntuales sobre el escenario del Teatro Nescafé de las Artes, se conectaron entre teclas y cables para interpretar de manera íntegra su último trabajo, no sin antes dar paso a Cinema Tornamesa, el proyecto de DJ Spacio (acompañado de Milton Russell en el contrabajo) que mezcla imágenes de cine clásico, soundtracks, beats y samples, y se encargó de abrir el show.

Cómo Asesinar A Felipes ha sabido sintetizar de buena manera una etapa donde los sintes son clave en su propuesta, y así se preparó a la audiencia, con la fina selección de DJ Spacio y los interludios a cargo de Sebastián Vergara quien, a un costado del escenario y tras cada cierre de telón, dio vida a correctas melodías acompañado de un modular. El show precisó de aquellos interludios, ya que el desafío técnico era mayor.

La banda entró en escena con su nueva configuración cien por ciento electrónica y una buena presentación de “MMXX”, sin embargo, aquel formato –al menos en esta pasada– pareciera no apreciarse bien ni conectar con una audiencia más grande. Así, la idea de intimidad del quinteto, a solas con sus máquinas y artilugios, a ratos se perdía en dinamismo y por las dimensiones del teatro (que estaba a toda capacidad), pero sí se valió de un siempre buen juego de luces y gráficas que fortalecieron la presentación de los siete temas de “MMXX”. El oficio de Koala Contreras en la voz, y la habilidad de todos en este desafío, puede llenar cualquier vacío y sorprender de variadas formas en todos los niveles, especialmente en las irrupciones de “Debes Saberlo” o “Persiste/Cuestiona”, dos de los temas más inquietos del set.

Una vez más, y tras un nuevo cierre del telón, Sebastián Vergara tomó el modular para un nuevo interludio. CAF planteó en escena dos shows totalmente diferentes y completísimos, marcando las dos etapas de la banda, jugando con lo nuevo y lo clásico, e interpretando canciones de casi todos sus discos. El desafío técnico significó desmontar la cuadrada configuración electrónica y montar el formato tradicional, y la sorpresa y entusiasmo del público se hizo notar, quienes –más prendidos que en la primera parte– corearon en su totalidad el repertorio clásico.

Ya instalados para mostrar los hits, Koala dio el vamos con “Pájaros En Contra”, y qué bien se sintieron los primeros compases de la batería de Felipe Salas, que una vez más demostró su increíble destreza y calidad en “La Puerta No Se Abre Sola”, “Nunca Será Lo Mismo” y en todos los cambios de ritmo e intensidad de “Disparan” (Chino Moreno incluido en el sample).

Lamentablemente, la banda no contó en escena con su clásico Rhodes ni Marcos Meza, lo que podría haber sido una interesante sorpresa, sin embargo, las teclas sustituidas hace rato inteligentemente por el saxo de Cristian Gallardo dan claridad y dinámica a los arreglos en vivo, que es donde tiene la libertad de jugar e improvisar, demostrando por qué es un nombre fijo para los vientos. Luego de despedirse tras el grueso del repertorio, el público ansioso por una más coreó hasta el rápido regreso de la banda para terminar con el himno “Nada Más, Nada Menos”, coronando el regreso de CAF a un escenario grande junto a su gente.

Las dos versiones de CAF que se pudieron ver este miércoles en el Teatro Nescafé de las Artes, demuestran la interesante e inquieta evolución de una banda que siempre empujará sus límites, y sobre el escenario son un bloque en extremo cohesionado y que contagia a cualquier audiencia. El desplante mostrado –ahora y siempre– deja en claro que Cómo Asesinar A Felipes es probablemente, y hace rato, uno de los mejores shows para ver en vivo, y lo de anoche probablemente dejó a sus secuaces ansiosos por el próximo crimen.

Setlist

  1. MMXX
  2. Hemos Vuelto del Abismo
  3. Ahora es Cuando
  4. Debes Saberlo
  5. No Hay Cómo Frenarlo
  6. Persiste/Cuestiona
  7. Se Repite
  8. Pájaros en Contra
  9. Operación CAF
  10. La Puerta No Se Abre Sola
  11. Caen
  12. Nunca Será Lo Mismo
  13. III
  14. Disparan (Fill the Skies)
  15. Ha Vuelto a Pasar
  16. Nada Más, Nada Menos

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