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Twisted Sister: La energía desbordante de una leyenda

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Tuvieron que pasar más de 30 años para que esta Banda Neoyorkina tuviera que dar un concierto histórico en Chile. Y como no decir histórico, ya que Twisted Sister es uno de los padres del Hard Rock Metal, que años después se transformaría en una banda de culto que influenciaría a importantes grupos como Anthrax, Motörhead, Overkill, Cradle of Filth y Hammerfall.

La noche del 2 de diciembre en el Caupolicán es, sin duda, un concierto que se volverá un mito para los seguidores del Rock. Ya que los miles de fans que repletaron el teatro, enloquecieron cuando vieron entrar a Dee Snider corriendo por todo el escenario, agitando su tan característica cabellera rizada de un rubio casi albino y ejecutando todos sus movimientos eróticos de Rock Star.

Luego de media hora de retraso, que él público disfrutó con lo mejor de la música metal que provenía del muro de parlantes puestos en el escenario, Twisted Sister hace presencia sobre la tarima. Entonces un grito al más puro estilo heavy metal, resonaría junto a las miles de voces que gritaban ¡Twister Sister! y comienza a sonar estridentemente la guitarra de Jay Jay con el clásico “What you don’t know (sure can hurt you)” dando la bienvenida a lo que sería una noche intensa.

Finalizado esta primera canción todos quedamos impresionados con la fuerza que emanaba de esta banda. Exactamente tal cual la recordamos en esos videos emblemáticos de los 80. Aunque no con el maquillaje típico que los enmarcó dentro de las bandas de Glam, sino sólo con sus vestimentas de cuero y jeans tipo motociclistas metaleros y accesorios musicales como la llamativa guitarra de French o el atril rosado y a la vez intensamente rojo de Snider.  Pero más allá de la visual era una presencia, sobre todo de Dee, que irradiaba una energía asombrosa como cual chico veinteañero que saltó como loco entre “You can’t stop rock ‘n’ roll” y unas muy bien actuadas “Captain Howdy” y “Shoote’em down”.

Transcurría la noche y en cada canción intervenía un locuaz Snider que amplificaba los ánimos con frases como: “Twister Sister esta Chileee”, “ You are sick mothers fuckers crazy”. Gritando y dialogando hasta en un pueril español: “ you are Locoooosss”, “muy bien muy bien, ¿y tú?. Bien gracias”, “¡Hola Chile! ¿Dónde está tu amiga?- Al teléfono. Luego diría: “Mi Español es poquito” y termina agradeciendo como una chica avergonzada: “de nada de nada”. En ese momento las risas y los aplausos del público eran incontenibles, tanto así que toda la banda agradecía y grababan con sus Iphone las respuestas enardecidas del público.

Mientras los juegos frenéticos de luces se proyectaban en la enorme calavera de fondo, sostenido por unas sexys hermanas, llegaría un hits de todos los tiempos “”We’re not gonna take it” que fue eufóricamente coreada por miles de manos empuñadas al son de We’re right (yeah), We’re free (yeah), We’ll fight (yeah), You’ll see (yeah) que encendió los ánimos hasta tal punto que muchas camisetas volaron por los aires y se podía ver a varios chicos en la graderías más altas con el torso desnudo y agitando sus poleras al viento. Esta canción, que fue cantada en su versión original por un público más joven, también fue coreada extraordinariamente por los fans más antiguos en gritaban la clásica adaptación chilena “Huevos con aceite y limón…” que no dejó indiferente a la banda.  Ya que una vez finalizado el tema, Dee nos dice: Esta es nuestra canción pero ahora queremos escuchar la versión de ustedes y dirigiendo el micrófono a Eddy “Fingers” Ojeda, éste dice “Huevos con Aceite” y el Caupolicán completo fue envuelto en carjadas y aplausos, entonces la batería comienza nuevamente a marcar el coro y todos hasta el propio Dee que se tocaba las entrepiernas gritaba el clásico huevos con aceite y el público agregaba “ y limóooonnn” que revivió el espíritu del Rock de los 80.

A casi una década de su regreso, Twisted Sister logró volver a escena más vivo que nunca y continuó interactuando con el público como un perfecto líder carismático y emotivo, sobre todo cuando mencionó la pérdida de un héroe del heavy metal, el vocalista Ronnie James Dio, al cual rindió tributo con “Long live rock ‘n’ roll” de la banda Rainbow.

Más tarde continuando con las nostalgias, Dee tomaría su celular como si fuera un fósforo encendido y comenzaría con “The Price” una gran balada que nos recuerda el alto costo que a veces significa vivir los sueños y la vida, sobre todo cuando sabemos que es una batalla que al final todos perdemos, pero no por eso deja de ser Bella. Y así lo hacía ver el público, quienes incentivados por Dee, encienden todo el recinto como luciérnagas en la oscuridad.

Para finalizar esta primera parte, la batería de A. J sonaría de forma desquiciada para pedir Rock puro con “I wanna Rock” que hizo literalmente temblar a este noble recinto, mientras Dee seguía alabando al público con “Ustedes sí que saben rockear”.

Aunque con ausencia de maquillaje, lo de Twister Sister nos remontó con nostalgia a esa época donde la música se disfrutaba al límite de lo físico. Largas chascas moviéndose de un lado al otro, miles de dedos índices y meñiques haciendo el clásico saludo metalero, latas de cerveza volando, chicos desnudándose y tocando una guitarra imaginaria, en fin… todos esos clichés que son parte del manual rockero y que estas hermanas retorcidas lograron traer del pasado como destellantes flashback que inundaban el teatro con una energía desbordante. Un grupo de heavy metal puro que demuestra que más allá del tiempo, del maquillaje, de los singles de Pop, el alma del rock es vivida intensamente cuando existe una perfecta conexión entre el espíritu de la banda con sus fieles seguidores.

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Fotos por Sebastián Jiménez

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1 Comentario

1 Comentario

  1. Reptilio

    06-Dic-2010 en 11:29 am

    cri cri …… cri cri ……

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The Offspring, Eterna Inocencia y BBS Paranoicos: Final de fiesta

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The Offspring

Es imposible no pensar en el contexto antes de plantearse cómo hablar de un show realizado en medio del avance del SARS-CoV-2, coronavirus que deriva en la enfermedad COVID-19, hoy una pandemia global. Es difícil no pensar en la ineptitud de las autoridades que, pese a la tardanza del virus en llegar a Chile, aún no toman las decisiones que podrían evitar un contagio a niveles terribles. Así, no es extraño que el show de The Offspring en nuestro país sí pudiera realizarse, aunque en la previa hubo múltiples cuestionamientos. La industria del entretenimiento está sufriendo en todo el mundo y, al final, este fue el último concierto quizás hasta cuánto tiempo más. Y eso está bien, y es lo correcto, por culpa de un virus que no ataca con fuerza a quienes van a eventos así, sino a los adultos mayores.

Sin embargo, este cierre de fiestas, pese a tener tanto en contra y tanto que analizar fuera del escenario, en el lugar donde la gente pone sus oídos, ojos, cuerpos y corazones, lo cierto es que presentó tres bandas que exploraron los lados más brillantes del punk, de todo lo que significa, ya sea el compromiso social –como hizo Eterna Inocencia–, con la rabia del pleno acto de vivir como hace BBS Paranoicos, o desde el lado de disfrutar el sonido como The Offspring. En una extraña burbuja con forma de cúpula como es el Movistar Arena, pudimos ver una comunidad unida, sin temores a una pandemia mundial. Y es que la fiesta fue completa para quienes asistieron, pese a la postal de personas con mascarillas (que se supone no sirven para enfrentar un posible contagio) o también las noticias que llegaban de la suspensión de múltiples eventos y actividades productivas del país, anticipándose a las autoridades, las grandes perdedoras de cualquier jornada en los últimos meses.

BBS Paranoicos abrió con puntualidad los sonidos a las 17:45 hrs., y lo hizo con “Sin Salida”, “Mis Demonios” y “La Rabia”, una triada que en poco más de cinco minutos dejó en claro el espíritu que inundaría la siguiente hora de música, que de forma exacta iba hilvanando canciones de furia, desesperanza o reafirmación del ser, como “Sanatorio”, “Mentira” o el hit “Ruidos”. En medio de eso, la gente saltaba al son de “el que no salta es paco” o de los gritos de “Piñera conchetumare, asesino, igual que Pinochet”. La banda respondía diciendo que era clave ir a votar, mientras lucían sus poleras negras con la leyenda “#APRUEBO” por delante, dejando su tradicional logo por la espalda.

Aunque el micrófono de Omar Acosta no tenía mucha claridad –algo que hacía que se perdieran parte de las letras–, la interpretación en todo sentido funcionaba perfecto. “Como Una Sombra” o “Calla y Espera” retumbaban mientras ya se pasaba de un millar a varios miles de personas en Movistar Arena. La parte de adelante fue siempre la más entusiasta y, aprovechando el espacio, incluso hubo un circle pit que probablemente contravino cualquier recomendación de distanciamiento social por el coronavirus, pero que a quienes estuvieron ahí no les importó. Igualmente, se hacía rara esa sensación de ver un show con tal nivel de compromiso social y, a la vez, notar que las ganas de formar parte del momento podían ser contraproducentes respecto a la salud pública. De todas formas, una hora después, tras el doblete entre “Irreparable” y “No Lo Veo Como Tú”, se cerró no sólo un show tremendo de BBS Paranoicos, sino también el inicio de esta extraña, pero potente jornada de punk.

La continuación no iba a ser menos fuerte con Eterna Inocencia. La banda argentina, que hace de la consigna social parte de las historias que cuentan, se atrasó cinco minutos de lo que supuestamente debía ser el inicio del show, aunque eso no mermó en la vibra de la gente o de los músicos. Nuevamente sería el micrófono del vocalista principal el que generaría problemas, esta vez dejando en un nivel más bajo del necesario a Guillermo Mármol, cuya labia es importantísima en cada track que se despachó, desde “Viejas Esperanzas” o desde “A Los Que Se Han Apagado…”. Lo más impactante de lo que hace el quinteto es cómo logran el sonido que tienen, que los acerca más a Bad Religion en la pulcritud que a conjuntos más desprolijos que ven en lo instrumental algo secundario. Sí, las letras y las convicciones de Eterna Inocencia son algo que los acerca al público y a una sociedad completa, con “La Risa De Los Necios” –dedicada al “cura obrero”, Mariano Puga– o “El Guardián” como ejemplos de ello. Pero también hay espacios como el instrumental después de “Le Pertenezco A Tus Ojos…” que dejan en claro cómo EI es muchísimo más en vivo que en estudio.

Episodio aparte fue el freno que la banda le dio al show por más de cinco minutos con el fin de que la gente amontonada dejara espacio para que atendieran a un chico que estaba con problemas de salud en la multitud. Cerrando con “Weichafe Catrileo”, canción inequívocamente destinada a la lucha en la que, pese al desvío lamentable que presenta la pandemia del nuevo coronavirus SARS-CoV-2, sin duda que continúa, y que tras más de una hora de fuerza escénica también se pudo compartir con las grandes letras e interpretación de una banda de punk que es mucho más que eso a estas alturas para sus fans en nuestro país.

Cuando el reloj marcaba las 21:00 horas en punto, el recinto bajaba sus luces y las trompetas características de “Pretty Fly (Reprise)” –canción que cierra el icónico “Americana” (1998)– daban inicio al número estelar de la jornada. Y es que, luego de la enérgica rendición de los clásicos “Americana”, “All I Want” y “Come Out And Play”, no cabía duda de que los fanáticos de The Offspring ansiaban un baño de nostalgia tras casi cuatro años de espera y del reagendamiento dado por la contingencia en el territorio nacional. El triplete, ovacionado y disfrutado por los presentes hasta con bengala incluida, dejó en evidencia el excelente estado de la banda gracias a una perfecta ecualización que reverberó sin problemas en el globo. Tras dicho inicio, Dexter bromeó que este sería “probablemente el último concierto en el hemisferio occidental” y que, a pesar de todo, no podían cancelar tan especial reencuentro. El vocalista finalizó su humorística intervención no sin antes recomendar evitar el contacto físico para prevenir cualquier contagio relacionado a la pandemia que acecha al mundo por estos días.

Pausando el repertorio típico por algunos momentos, el cuarteto estadounidense presentó “It Won’t Get Better”, una de sus más recientes creaciones, ante una respetuosa audiencia que apoyó con palmas cuando la canción y los músicos lo requirieron. Luego, volvieron al ruedo con “Want You Bad”, “Session”, “Original Prankster” y “Staring At The Sun”, hitazos que encendieron al público y lo llevaron a iniciar diversos –y poco recomendados– mosh pits a lo largo de la sección. La voz de Dexter merece mención aparte, pues, a pesar de los años, llega a los tonos requeridos por la selección y es capaz de interpretar con la fuerza que una agrupación de este estilo demanda. Al finalizar un diálogo que sólo The Offspring puede llevar a cabo a la perfección, haciendo chistes sobre cómo Dexter, aparte de ser el liricista principal de la banda, también tenía un doctorado en virología, llegando a la hora de los covers. Y es que, tal y como lo reconocieron en el escenario, no habría grupo sin Ramones o sin la influencia de los hermanos Young.

Una vez terminado el homenaje, los norteamericanos versionaron sus tradicionales “Bad Habit”, “Gotta Get Away” y una emotiva “Gone Away” en piano, la que demostró el correcto estado vocal de Holland y constituyó una mezcla perfecta entre aterciopelados tonos de sensibilidad y el estruendo característico de la banda hacia el ocaso del tema. Luego, los éxitos insignes de la banda “Why Don’t You Get A Job?”, que incluyó unas pelotas plásticas de colores para interactuar con los fans, “(Can’t Get My) Head Around You”, “Pretty Fly” y “The Kids Aren’t Alright” sentaron precedente de que la potencia del grupo sigue incólume tras 34 años de carrera. Hacia el epitafio del periplo, y a modo de encore luego de un par de minutos de reposo, retornaron al escenario para finalizar con dos clásicos y un inesperado tributo a Pennywise, quienes tuvieron que restarse del evento a última hora dada la alerta de salud mundial. Cerrando con “You’re Gonna Go Far, Kid”, “Bro Hymn” y “Self Esteem”, The Offspring le puso broche de oro a una icónica noche en Movistar Arena, lugar que marca un hito de masividad en la historia del grupo en cuanto a conciertos en nuestro país.

Tomando las palabras de Holland en los últimos minutos del show, es menester mencionar que este fue, probablemente, el bastión final en un largo tiempo de eventos masivos en la industria de la música en Chile y en occidente. Sin embargo, eso no fue impedimento para el disfrute de miles de asistentes que llegaron y lo dieron todo en un espectáculo que logró llevarse a cabo de manera perfecta, pese a todos los contratiempos y dificultades que surgieron. Ciertamente, resulta muy importante tomar las recomendaciones del vocalista antes de despedirse: “Cuídense, por favor. Hasta la próxima”. Un incierto cierre temporal para el showbiz musical que promete un “hasta luego”, pero que desconoce qué tan pronto se reactivará el flujo normal y necesario de adrenalina y fervor que solamente las melodías pueden proveer a los habitantes de esta tierra.

Setlist BBS Paranoicos

  1. Sin Salida
  2. Mis Demonios
  3. La Rabia
  4. No Siento Culpa
  5. Eterno Retorno
  6. Sanatorio
  7. Mentira
  8. Ruidos
  9. Corazón Al barro
  10. Tanto Insistir
  11. Daño Permanente
  12. Recuerdos
  13. Como Una Sombra
  14. Cristales
  15. Calla y Espera
  16. El Regreso
  17. Ausencia
  18. Irreparable
  19. No Lo Veo Como Tú

Setlist Eterna Inocencia

  1. Viejas Esperanzas
  2. Encuentro Mi Descanso Aquí, En Este Estuario
  3. A Los Que Se Han Apagado…
  4. Trizas De Vos
  5. Abrazo
  6. A Elsa y Juan
  7. La Risa De Los Necios
  8. El Guardián
  9. La Mentira Sin Fin
  10. Cuando Pasan Las Madrugadas…
  11. Hazlo Tú Mismo
  12. Cartago
  13. Sin Quererlo (Mi Alma Se Desangra)
  14. Cassiopeia
  15. Le Pertenezco A Tus Ojos…
  16. Puente De Piedra
  17. Nuestras Fronteras
  18. Weichafe Catrileo

Setlist The Offspring

  1. Americana
  2. All I Want
  3. Come Out and Play
  4. It Won’t Get Better
  5. Want You Bad
  6. Session
  7. Original Prankster
  8. Staring At The Sun
  9. Blitzkrieg Bop (original de The Ramones)
  10. Whole Lotta Rosie (original de AC/DC)
  11. Bad Habit
  12. Gotta Get Away
  13. Gone Away
  14. Why Don’t Get You Get A Job?
  15. (Can’t Get My) Head Around You
  16. Pretty Fly
  17. The Kids Aren’t Alright
  18. You’re Gonna Go Far, Kid
  19. Bro Hymn (original de Pennywise)
  20. Self Esteem

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