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TV On The Radio: La Fuerza De La Excelencia

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En esta era, pocas veces la gente se sorprende de verdad al encontrarse con un nuevo sonido en vivo. Casi siempre al ver un line up, buscan algunas canciones para conocer a las bandas y no mucho más que eso. Con TV On The Radio, había algo de esa incertidumbre. Quienes los conocían sabían a lo que iban, pero eran los menos. El resto, se llevó una gran sorpresa.

La banda de Brooklyn sonó directa, potente, variada en sus matices, precisa en los acentos, o sea, excelente, haciéndole honor a su discografía y su propia historia.

Todo partió con “Halfway Home” y su “papapapapa” que prendió de inmediato a la gente, que de a poco fue llenando los alrededores del Coca Cola Stage. Con más distorsión de guitarras y más efectos en la voz de Tunde Adebimpe, las influencias de Brian Eno o Bad Brains, que son parte de la ecléctica mezcla de los TVOTR, se hacían presentes.

Luego, con la agilidad rockabilly de “The Wrong Way”, se dieron por pagados los fanáticos de hace rato de la banda. Mientras, los norteamericanos hacían una versión de esta canción que recogía mucha más rudeza y potencia, en línea con sus últimos trabajos.

La bailable “Dancing Choose” y la intensidad multiplicada de la pegajosa “Caffeinated Consciusness”, siguieron en un show que, canción tras canción, sonó fuerte, como un muro de sonido que también fue capaz de cobijar a los fanáticos con una sombra que iba posándose sobre las cabezas que se movían al ritmo de la música.

“Second Song” fue la quinta en sonar, con una introducción que a algunos les recordó el tono oscuro pero bello de The National, sin embargo, después el pegajoso puente y el trabajo de bronces ayudaron a darle más vuelo a una canción que el público no reconoció de inmediato.

La excelencia seguía su curso, con TV On The Radio entregando una versión mucho más densa y rockera de “Staring At The Sun” del primer LP de la agrupación, “Desperate Youth, Bloodthirsty Babes”, fechado en 2004.

El primer gran momento de karaoke fue con “Golden Age”, que dejó a pocos indiferentes y cuyos matices la enriquecieron aún más con esa percusión con toques tribales y bronces extraídos de la tradición funk.

Otro highlight de la presentación de los neoyorkinos fue “Will Do”, desde su tierno inicio hacia su groove insoportablemente atractivo y la interpretación de Adebimpe, que en esta, como muchas otras canciones, mostró cercanía con el público hablando mucho en español y lanzando bromas.

Claramente se vieron sorprendidos cuando, promediando la mitad del show, había más de 25 mil personas presenciándolo –quienes en su mayoría probablemente los estaban escuchando por primera vez-, y ellos se esmeraron especialmente por complacerlos.

Las dos siguientes canciones, “Blues From Down Here” y “Young Liars”, si bien no son tan conocidas, fueron totalmente energizantes. La primera pasó de un tono lúgubre a uno mucho más desarrollado, dejando entrever que el tiempo entre el lanzamiento de “Return To Cookie Mountain” (2006) y el presente, no ha sido en vano. Con “Young Liars” no fue muy diferente, aunque el público no gozó tanto con ella.

Mucho más bailable era “Red Dress” con su funk llevado a otro nivel o “DLZ” y su tono tranquilo, pero constante que invitaba a mirar qué venía después.

Una canción que ganó mucho en vivo en relación a su versión en disco fue “Repetition”, que marcó el frenesí que hizo crecer la potencia de un show, a esas alturas, memorable.

Y si habían dudas: “Wolf Like Me”. El mayor single de la historia de TV On The Radio, o por lo menos el más querido, fue un caudal de energía que derribó el dique y llegó como un mar enojado al público que no pudo quedarse impávido.

Una joya que sólo podía ser seguida por el gran cierre con ese cover que hace rato viene haciendo TVOTR: “Waiting Room” de Fugazi.

Una fiesta que se acabó tras 73 minutos de concierto y que no hizo más que reafirmarle a sus fanáticos que TV On The Radio probablemente sea una de las mejores bandas del mundo, y también una de las más innovadoras.

La excelencia pocas veces se había visto tan bien representada, pero TVOTR lo logró y probablemente tenga a muchos más escuchando sus discos en Chile, esperando que vengan en una siguiente ocasión. Menos mal, ya era hora.

Setlist:

  1. Halfway Home
  2. The Wrong Way
  3. Dancing Choose
  4. Caffeinated Consciusness
  5. Second Song
  6. Staring At The Sun
  7. Golden Age
  8. Will Do
  9. Blues From Down Here
  10. Young Liars
  11. Red Dress
  12. DLZ
  13. Repetition
  14. Wolf Like Me
  15. Waiting Room (Cover de Fugazi)

Por Manuel Toledo-Campos

Fotos por Sebastián Rojas

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2 Comentarios

2 Comments

  1. pato

    03-Abr-2012 en 12:23 am

    por momentos me sentía en NY, para mi de lo mejor de la jornada. destacable ver como enganchaba publico que apenas los ubicaba.

  2. Pamela Cortés

    03-Abr-2012 en 11:13 am

    Impresionante! Creo que poniéndome la mano en el corazón y restándole todo populismo al festival… FUERON LOS MEJORES!

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The Offspring, Eterna Inocencia y BBS Paranoicos: Final de fiesta

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The Offspring

Es imposible no pensar en el contexto antes de plantearse cómo hablar de un show realizado en medio del avance del SARS-CoV-2, coronavirus que deriva en la enfermedad COVID-19, hoy una pandemia global. Es difícil no pensar en la ineptitud de las autoridades que, pese a la tardanza del virus en llegar a Chile, aún no toman las decisiones que podrían evitar un contagio a niveles terribles. Así, no es extraño que el show de The Offspring en nuestro país sí pudiera realizarse, aunque en la previa hubo múltiples cuestionamientos. La industria del entretenimiento está sufriendo en todo el mundo y, al final, este fue el último concierto quizás hasta cuánto tiempo más. Y eso está bien, y es lo correcto, por culpa de un virus que no ataca con fuerza a quienes van a eventos así, sino a los adultos mayores.

Sin embargo, este cierre de fiestas, pese a tener tanto en contra y tanto que analizar fuera del escenario, en el lugar donde la gente pone sus oídos, ojos, cuerpos y corazones, lo cierto es que presentó tres bandas que exploraron los lados más brillantes del punk, de todo lo que significa, ya sea el compromiso social –como hizo Eterna Inocencia–, con la rabia del pleno acto de vivir como hace BBS Paranoicos, o desde el lado de disfrutar el sonido como The Offspring. En una extraña burbuja con forma de cúpula como es el Movistar Arena, pudimos ver una comunidad unida, sin temores a una pandemia mundial. Y es que la fiesta fue completa para quienes asistieron, pese a la postal de personas con mascarillas (que se supone no sirven para enfrentar un posible contagio) o también las noticias que llegaban de la suspensión de múltiples eventos y actividades productivas del país, anticipándose a las autoridades, las grandes perdedoras de cualquier jornada en los últimos meses.

BBS Paranoicos abrió con puntualidad los sonidos a las 17:45 hrs., y lo hizo con “Sin Salida”, “Mis Demonios” y “La Rabia”, una triada que en poco más de cinco minutos dejó en claro el espíritu que inundaría la siguiente hora de música, que de forma exacta iba hilvanando canciones de furia, desesperanza o reafirmación del ser, como “Sanatorio”, “Mentira” o el hit “Ruidos”. En medio de eso, la gente saltaba al son de “el que no salta es paco” o de los gritos de “Piñera conchetumare, asesino, igual que Pinochet”. La banda respondía diciendo que era clave ir a votar, mientras lucían sus poleras negras con la leyenda “#APRUEBO” por delante, dejando su tradicional logo por la espalda.

Aunque el micrófono de Omar Acosta no tenía mucha claridad –algo que hacía que se perdieran parte de las letras–, la interpretación en todo sentido funcionaba perfecto. “Como Una Sombra” o “Calla y Espera” retumbaban mientras ya se pasaba de un millar a varios miles de personas en Movistar Arena. La parte de adelante fue siempre la más entusiasta y, aprovechando el espacio, incluso hubo un circle pit que probablemente contravino cualquier recomendación de distanciamiento social por el coronavirus, pero que a quienes estuvieron ahí no les importó. Igualmente, se hacía rara esa sensación de ver un show con tal nivel de compromiso social y, a la vez, notar que las ganas de formar parte del momento podían ser contraproducentes respecto a la salud pública. De todas formas, una hora después, tras el doblete entre “Irreparable” y “No Lo Veo Como Tú”, se cerró no sólo un show tremendo de BBS Paranoicos, sino también el inicio de esta extraña, pero potente jornada de punk.

La continuación no iba a ser menos fuerte con Eterna Inocencia. La banda argentina, que hace de la consigna social parte de las historias que cuentan, se atrasó cinco minutos de lo que supuestamente debía ser el inicio del show, aunque eso no mermó en la vibra de la gente o de los músicos. Nuevamente sería el micrófono del vocalista principal el que generaría problemas, esta vez dejando en un nivel más bajo del necesario a Guillermo Mármol, cuya labia es importantísima en cada track que se despachó, desde “Viejas Esperanzas” o desde “A Los Que Se Han Apagado…”. Lo más impactante de lo que hace el quinteto es cómo logran el sonido que tienen, que los acerca más a Bad Religion en la pulcritud que a conjuntos más desprolijos que ven en lo instrumental algo secundario. Sí, las letras y las convicciones de Eterna Inocencia son algo que los acerca al público y a una sociedad completa, con “La Risa De Los Necios” –dedicada al “cura obrero”, Mariano Puga– o “El Guardián” como ejemplos de ello. Pero también hay espacios como el instrumental después de “Le Pertenezco A Tus Ojos…” que dejan en claro cómo EI es muchísimo más en vivo que en estudio.

Episodio aparte fue el freno que la banda le dio al show por más de cinco minutos con el fin de que la gente amontonada dejara espacio para que atendieran a un chico que estaba con problemas de salud en la multitud. Cerrando con “Weichafe Catrileo”, canción inequívocamente destinada a la lucha en la que, pese al desvío lamentable que presenta la pandemia del nuevo coronavirus SARS-CoV-2, sin duda que continúa, y que tras más de una hora de fuerza escénica también se pudo compartir con las grandes letras e interpretación de una banda de punk que es mucho más que eso a estas alturas para sus fans en nuestro país.

Cuando el reloj marcaba las 21:00 horas en punto, el recinto bajaba sus luces y las trompetas características de “Pretty Fly (Reprise)” –canción que cierra el icónico “Americana” (1998)– daban inicio al número estelar de la jornada. Y es que, luego de la enérgica rendición de los clásicos “Americana”, “All I Want” y “Come Out And Play”, no cabía duda de que los fanáticos de The Offspring ansiaban un baño de nostalgia tras casi cuatro años de espera y del reagendamiento dado por la contingencia en el territorio nacional. El triplete, ovacionado y disfrutado por los presentes hasta con bengala incluida, dejó en evidencia el excelente estado de la banda gracias a una perfecta ecualización que reverberó sin problemas en el globo. Tras dicho inicio, Dexter bromeó que este sería “probablemente el último concierto en el hemisferio occidental” y que, a pesar de todo, no podían cancelar tan especial reencuentro. El vocalista finalizó su humorística intervención no sin antes recomendar evitar el contacto físico para prevenir cualquier contagio relacionado a la pandemia que acecha al mundo por estos días.

Pausando el repertorio típico por algunos momentos, el cuarteto estadounidense presentó “It Won’t Get Better”, una de sus más recientes creaciones, ante una respetuosa audiencia que apoyó con palmas cuando la canción y los músicos lo requirieron. Luego, volvieron al ruedo con “Want You Bad”, “Session”, “Original Prankster” y “Staring At The Sun”, hitazos que encendieron al público y lo llevaron a iniciar diversos –y poco recomendados– mosh pits a lo largo de la sección. La voz de Dexter merece mención aparte, pues, a pesar de los años, llega a los tonos requeridos por la selección y es capaz de interpretar con la fuerza que una agrupación de este estilo demanda. Al finalizar un diálogo que sólo The Offspring puede llevar a cabo a la perfección, haciendo chistes sobre cómo Dexter, aparte de ser el liricista principal de la banda, también tenía un doctorado en virología, llegando a la hora de los covers. Y es que, tal y como lo reconocieron en el escenario, no habría grupo sin Ramones o sin la influencia de los hermanos Young.

Una vez terminado el homenaje, los norteamericanos versionaron sus tradicionales “Bad Habit”, “Gotta Get Away” y una emotiva “Gone Away” en piano, la que demostró el correcto estado vocal de Holland y constituyó una mezcla perfecta entre aterciopelados tonos de sensibilidad y el estruendo característico de la banda hacia el ocaso del tema. Luego, los éxitos insignes de la banda “Why Don’t You Get A Job?”, que incluyó unas pelotas plásticas de colores para interactuar con los fans, “(Can’t Get My) Head Around You”, “Pretty Fly” y “The Kids Aren’t Alright” sentaron precedente de que la potencia del grupo sigue incólume tras 34 años de carrera. Hacia el epitafio del periplo, y a modo de encore luego de un par de minutos de reposo, retornaron al escenario para finalizar con dos clásicos y un inesperado tributo a Pennywise, quienes tuvieron que restarse del evento a última hora dada la alerta de salud mundial. Cerrando con “You’re Gonna Go Far, Kid”, “Bro Hymn” y “Self Esteem”, The Offspring le puso broche de oro a una icónica noche en Movistar Arena, lugar que marca un hito de masividad en la historia del grupo en cuanto a conciertos en nuestro país.

Tomando las palabras de Holland en los últimos minutos del show, es menester mencionar que este fue, probablemente, el bastión final en un largo tiempo de eventos masivos en la industria de la música en Chile y en occidente. Sin embargo, eso no fue impedimento para el disfrute de miles de asistentes que llegaron y lo dieron todo en un espectáculo que logró llevarse a cabo de manera perfecta, pese a todos los contratiempos y dificultades que surgieron. Ciertamente, resulta muy importante tomar las recomendaciones del vocalista antes de despedirse: “Cuídense, por favor. Hasta la próxima”. Un incierto cierre temporal para el showbiz musical que promete un “hasta luego”, pero que desconoce qué tan pronto se reactivará el flujo normal y necesario de adrenalina y fervor que solamente las melodías pueden proveer a los habitantes de esta tierra.

Setlist BBS Paranoicos

  1. Sin Salida
  2. Mis Demonios
  3. La Rabia
  4. No Siento Culpa
  5. Eterno Retorno
  6. Sanatorio
  7. Mentira
  8. Ruidos
  9. Corazón Al barro
  10. Tanto Insistir
  11. Daño Permanente
  12. Recuerdos
  13. Como Una Sombra
  14. Cristales
  15. Calla y Espera
  16. El Regreso
  17. Ausencia
  18. Irreparable
  19. No Lo Veo Como Tú

Setlist Eterna Inocencia

  1. Viejas Esperanzas
  2. Encuentro Mi Descanso Aquí, En Este Estuario
  3. A Los Que Se Han Apagado…
  4. Trizas De Vos
  5. Abrazo
  6. A Elsa y Juan
  7. La Risa De Los Necios
  8. El Guardián
  9. La Mentira Sin Fin
  10. Cuando Pasan Las Madrugadas…
  11. Hazlo Tú Mismo
  12. Cartago
  13. Sin Quererlo (Mi Alma Se Desangra)
  14. Cassiopeia
  15. Le Pertenezco A Tus Ojos…
  16. Puente De Piedra
  17. Nuestras Fronteras
  18. Weichafe Catrileo

Setlist The Offspring

  1. Americana
  2. All I Want
  3. Come Out and Play
  4. It Won’t Get Better
  5. Want You Bad
  6. Session
  7. Original Prankster
  8. Staring At The Sun
  9. Blitzkrieg Bop (original de The Ramones)
  10. Whole Lotta Rosie (original de AC/DC)
  11. Bad Habit
  12. Gotta Get Away
  13. Gone Away
  14. Why Don’t Get You Get A Job?
  15. (Can’t Get My) Head Around You
  16. Pretty Fly
  17. The Kids Aren’t Alright
  18. You’re Gonna Go Far, Kid
  19. Bro Hymn (original de Pennywise)
  20. Self Esteem

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