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TU + O.R.k.: Más que melodías

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La consigna de lo que aconteció anoche en el Teatro Nescafé de Las Artes fue la exhibición de la fuerza creativa que une a músicos de diferentes nacionalidades y convicciones artísticas, que cuentan con el respaldo del trabajo que han realizado a lo largo de sus carreras, donde figuran participaciones de distinto tenor en  agrupaciones de renombre, como King Crimson y Porcupine Tree, por mencionar algunas. De esta forma, la cita doble incluyó a O.R.k. y al dúo TU, donde los primeros presentan en sus filas a Pat Mastelotto (Mr. Mister, King Crimson), Colin Edwin (Porcupine Tree) y los italianos Carmelo Pipitone (Marta Sui Tubi) y Lorenzo Esposito Fornasari (Berserk!, Obake). TU por su parte, es el resultado de la fusión de ideas de lo que alguna vez fue la base rítmica de King Crimson: Trey Gunn y su Warr Guitar (instrumento de diez cuerdas) más el mismo Pastelotto en batería.

05 ORk @ Teatro Nescafé de Las Artes 2016

Apenas unos cuatro minutos pasadas las 21:00 horas, los miembros de O.R.k. toman sus posiciones y, con parsimonia, nos introducen hacia lo que será la exposición del material proveniente de su álbum debut, “Inflamed Rides”, del año pasado, cuyo comienzo ocurrió con los acordes de “Breakdown”, una pieza dinámica que deja ver entrelíneas la espina dorsal del conjunto; rock duro pero con orientación hacia el progresivo, por consiguiente, sin limitaciones al momento de la experimentación y la búsqueda de matices que hagan más robusta a su propuesta, y por ello no es extraño encontrar elementos de muchos estilos, como el jazz por ejemplo. La siguiente “No Need”, precedida de una calurosa bienvenida por parte de los asistentes, siguió en la misma dirección que la canción anterior, tal vez con un perfil un poco más “filoso”, más rockero, dejando de lado de alguna manera el virtuosismo o la ornamentación en beneficio de un corte directo, cuya misión parecía ser sólo la liberación de energía y encender el ánimo de la audiencia. “Funfair” es oscura y extraña, con una profundidad y un espectro sonoro que en ocasiones traen a la mente lo que el bajista Colin Edwin hizo bajo el mando de Steven Wilson en el último trabajo que realizó Porcupine Tree a la fecha (“The Incident”, 2009) y, a su vez, da la sensación de ser parte también de  “Dream Of Black Dust”, canción claramente influenciada por la música y los arreglos electrónicos propios de las ramas que se asocian a las corrientes progresivas.

07 ORk @ Teatro Nescafé de Las Artes 2016

El camino un poco más convencional es retomado en “Jellyfish”, donde la línea melódica de Edwin adquiere aún más preponderancia, algo que favorece al desarrollo de la pieza y su contundencia. Este punto correspondió a la mitad del concierto y marcó el instante en el que quedó en manifiesto que, a pesar de la fama y el reconocimiento que posee cada músico, una “mala noche” la tiene cualquiera, puesto que Lorenzo Esposito Fornasari, encargado de la voz y de los arreglos, muchas veces no se escuchó y su tendencia a alejarse del micrófono no ayudó tampoco a mejorar la situación, por lo que, en la suma final, su ejecución quedó en deuda en comparación a lo realizado por el resto de sus compañeros.

11 ORk @ Teatro Nescafé de Las Artes 2016

Bed Of Stones” suena muy moderna y fresca, casi como para posicionarla como un single y buscar éxito comercial, si ese ese fuera el caso. Luego Edwin explicó en breves palabras el significado de “Vuoto”, su siguiente muestra, que en italiano es sinónimo de vacío, tras lo cual se lanzaron otra vez hacia un rock duro de tintes prog que, contrario a la costumbre, apenas llega a los tres minutos de duración. “Funny Games” posee una vibra anacrónica; no es posible asociarla al sonido clásico de ninguna época o de género alguno, pero que sí deja en claro que es un tema vigoroso que funciona bien en las proximidades del cierre de cada actuación, y anoche no fue la excepción. Como despedida llegó el turno de “Pyre”, corte promocional que cuenta con su respectivo videoclip y que justifica tal decisión con su aura densa y melancólica, que casi sin notarse va variando en intensidad hasta deshacerse en el aire, dejando apenas unos pequeños destellos de lo que acaba de ocurrir. Así y con la venia de toda la concurrencia, O.R.k. Hizo abandono del escenario tras una hora y quince minutos de su apuesta que mezcla rock y progresivo sin reparar en limitaciones, cuyo resultado en términos de interacción con la audiencia y la reacción que provocó en esta –salvo lo antes mencionado– fue rotunda y a la altura de las expectativas que generan los nombres detrás del conjunto.

02 ORk @ Teatro Nescafé de Las Artes 2016

Luego de un pequeño interludio de 15 minutos, las cortinas del escenario se volvían a abrir. Ahí estaba nuevamente Pat Mastelotto en su batería, esta vez junto a un inspirado Trey Gunn a su lado. De ahí en adelante, ambos músicos se conjugaron en un viaje mediante un sinfín de enigmáticas melodías, donde los jammings extendían sus creaciones más allá de las fronteras del arte. Mención aparte para los clips que se proyectaban detrás de los músicos, generando un ambiente de psicodelia mediante el arte poco convencional de los cortos animados (creaciones de Trey Gunn), algo que hipnotizó a todos los presentes. La constante base instrumental fue la premisa general de un espectáculo que en su génesis es único; ninguna presentación es igual a la anterior, todo se basa en el calor del momento y la conexión entre Gunn y Mastelotto, por lo que es difícil deducir si lo presentado se trata de un avance en cuanto a nuevo material discográfico del conjunto o fue producto de la magia ocurrida en escena.

02 TU @ Teatro Nescafé de Las Artes 2016

Algunos vestigios de su único álbum a la fecha, “TU” (2007), asomaron en versiones diferentes a las originales, como por ejemplo “Absinthe & A Cracker“, que fue interpretada con un ritmo muy heavy y llena de efectos y distorsión. Una descarga de energía que sabía cuando intercalar la furia con la calma, un sonido muy meditado y coordinado en cuanto a sus tiempos. Si bien el dúo nunca abandonó el escenario, agradeció al público a modo de despedida para luego interpretar “21st Century Schizoid Man“, clásico de King Crimson que fue vitoreado por los presentes, donde les acompañó Lorenzo Esposito de O.R.k. en la voz, emocionando a todos los fanáticos de la banda progresiva, que esperan ansiosos por una visita a nuestro continente. Un pequeño interludio de “Starless“, otro clásico de King Crimson, pondría fin a la colaboración de Esposito en escena; la banda se despide una vez más, y el público les agradece con un interminable aplauso. “Vamos a tocar una canción más“, dijo Mastelotto entre risas, “hacemos como que ustedes quieren oírla, pero en realidad nosotros somos los que queremos tocarla“, bromeó el baterista, sin ocultar el agradecimiento y cariño que sentía por el público. Fue así como “Untamed Chicken” ponía fin a la presentación del dúo, quienes lo entregaron todo en una canción llena de riffs y donde Mastelotto demostró todo su virtuosismo en la batería, dando por terminado una experiencia tanto sonora como audiovisual.

15 TU @ Teatro Nescafé de Las Artes 2016

Pese a lo desconocida –en parte– de ambas propuestas, tanto O.R.k. como TU entregaron todo su virtuosismo y energía en sus presentaciones, dejando al público sorprendido con una calidad musical y del espectáculo que no dejaba nada al azar. Meticulosos e inspirados, entregaron una experiencia repleta de lo que mejor saben hacer, con una demostración de rock progresivo y arte difícilmente igualada por otras bandas. La música traspasa barreras, y ayer se demostró cómo esta puede transformarse en mucho más que melodías, algo que supera cualquier expresión de arte existente.

Por Manuel CabralesHans Oyarzún

Fotos por Luis Marchant

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1 Comentario

1 Comentario

  1. Javier Antonio Díaz Medina

    22-Jun-2016 en 1:32 am

    Pat andaba hoy día caminando por el centro de Santiago, lo vi desde el auto … estuve a poco de bajarme pero iba a dejar el medio taco 🙁

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The Offspring, Eterna Inocencia y BBS Paranoicos: Final de fiesta

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The Offspring

Es imposible no pensar en el contexto antes de plantearse cómo hablar de un show realizado en medio del avance del SARS-CoV-2, coronavirus que deriva en la enfermedad COVID-19, hoy una pandemia global. Es difícil no pensar en la ineptitud de las autoridades que, pese a la tardanza del virus en llegar a Chile, aún no toman las decisiones que podrían evitar un contagio a niveles terribles. Así, no es extraño que el show de The Offspring en nuestro país sí pudiera realizarse, aunque en la previa hubo múltiples cuestionamientos. La industria del entretenimiento está sufriendo en todo el mundo y, al final, este fue el último concierto quizás hasta cuánto tiempo más. Y eso está bien, y es lo correcto, por culpa de un virus que no ataca con fuerza a quienes van a eventos así, sino a los adultos mayores.

Sin embargo, este cierre de fiestas, pese a tener tanto en contra y tanto que analizar fuera del escenario, en el lugar donde la gente pone sus oídos, ojos, cuerpos y corazones, lo cierto es que presentó tres bandas que exploraron los lados más brillantes del punk, de todo lo que significa, ya sea el compromiso social –como hizo Eterna Inocencia–, con la rabia del pleno acto de vivir como hace BBS Paranoicos, o desde el lado de disfrutar el sonido como The Offspring. En una extraña burbuja con forma de cúpula como es el Movistar Arena, pudimos ver una comunidad unida, sin temores a una pandemia mundial. Y es que la fiesta fue completa para quienes asistieron, pese a la postal de personas con mascarillas (que se supone no sirven para enfrentar un posible contagio) o también las noticias que llegaban de la suspensión de múltiples eventos y actividades productivas del país, anticipándose a las autoridades, las grandes perdedoras de cualquier jornada en los últimos meses.

BBS Paranoicos abrió con puntualidad los sonidos a las 17:45 hrs., y lo hizo con “Sin Salida”, “Mis Demonios” y “La Rabia”, una triada que en poco más de cinco minutos dejó en claro el espíritu que inundaría la siguiente hora de música, que de forma exacta iba hilvanando canciones de furia, desesperanza o reafirmación del ser, como “Sanatorio”, “Mentira” o el hit “Ruidos”. En medio de eso, la gente saltaba al son de “el que no salta es paco” o de los gritos de “Piñera conchetumare, asesino, igual que Pinochet”. La banda respondía diciendo que era clave ir a votar, mientras lucían sus poleras negras con la leyenda “#APRUEBO” por delante, dejando su tradicional logo por la espalda.

Aunque el micrófono de Omar Acosta no tenía mucha claridad –algo que hacía que se perdieran parte de las letras–, la interpretación en todo sentido funcionaba perfecto. “Como Una Sombra” o “Calla y Espera” retumbaban mientras ya se pasaba de un millar a varios miles de personas en Movistar Arena. La parte de adelante fue siempre la más entusiasta y, aprovechando el espacio, incluso hubo un circle pit que probablemente contravino cualquier recomendación de distanciamiento social por el coronavirus, pero que a quienes estuvieron ahí no les importó. Igualmente, se hacía rara esa sensación de ver un show con tal nivel de compromiso social y, a la vez, notar que las ganas de formar parte del momento podían ser contraproducentes respecto a la salud pública. De todas formas, una hora después, tras el doblete entre “Irreparable” y “No Lo Veo Como Tú”, se cerró no sólo un show tremendo de BBS Paranoicos, sino también el inicio de esta extraña, pero potente jornada de punk.

La continuación no iba a ser menos fuerte con Eterna Inocencia. La banda argentina, que hace de la consigna social parte de las historias que cuentan, se atrasó cinco minutos de lo que supuestamente debía ser el inicio del show, aunque eso no mermó en la vibra de la gente o de los músicos. Nuevamente sería el micrófono del vocalista principal el que generaría problemas, esta vez dejando en un nivel más bajo del necesario a Guillermo Mármol, cuya labia es importantísima en cada track que se despachó, desde “Viejas Esperanzas” o desde “A Los Que Se Han Apagado…”. Lo más impactante de lo que hace el quinteto es cómo logran el sonido que tienen, que los acerca más a Bad Religion en la pulcritud que a conjuntos más desprolijos que ven en lo instrumental algo secundario. Sí, las letras y las convicciones de Eterna Inocencia son algo que los acerca al público y a una sociedad completa, con “La Risa De Los Necios” –dedicada al “cura obrero”, Mariano Puga– o “El Guardián” como ejemplos de ello. Pero también hay espacios como el instrumental después de “Le Pertenezco A Tus Ojos…” que dejan en claro cómo EI es muchísimo más en vivo que en estudio.

Episodio aparte fue el freno que la banda le dio al show por más de cinco minutos con el fin de que la gente amontonada dejara espacio para que atendieran a un chico que estaba con problemas de salud en la multitud. Cerrando con “Weichafe Catrileo”, canción inequívocamente destinada a la lucha en la que, pese al desvío lamentable que presenta la pandemia del nuevo coronavirus SARS-CoV-2, sin duda que continúa, y que tras más de una hora de fuerza escénica también se pudo compartir con las grandes letras e interpretación de una banda de punk que es mucho más que eso a estas alturas para sus fans en nuestro país.

Cuando el reloj marcaba las 21:00 horas en punto, el recinto bajaba sus luces y las trompetas características de “Pretty Fly (Reprise)” –canción que cierra el icónico “Americana” (1998)– daban inicio al número estelar de la jornada. Y es que, luego de la enérgica rendición de los clásicos “Americana”, “All I Want” y “Come Out And Play”, no cabía duda de que los fanáticos de The Offspring ansiaban un baño de nostalgia tras casi cuatro años de espera y del reagendamiento dado por la contingencia en el territorio nacional. El triplete, ovacionado y disfrutado por los presentes hasta con bengala incluida, dejó en evidencia el excelente estado de la banda gracias a una perfecta ecualización que reverberó sin problemas en el globo. Tras dicho inicio, Dexter bromeó que este sería “probablemente el último concierto en el hemisferio occidental” y que, a pesar de todo, no podían cancelar tan especial reencuentro. El vocalista finalizó su humorística intervención no sin antes recomendar evitar el contacto físico para prevenir cualquier contagio relacionado a la pandemia que acecha al mundo por estos días.

Pausando el repertorio típico por algunos momentos, el cuarteto estadounidense presentó “It Won’t Get Better”, una de sus más recientes creaciones, ante una respetuosa audiencia que apoyó con palmas cuando la canción y los músicos lo requirieron. Luego, volvieron al ruedo con “Want You Bad”, “Session”, “Original Prankster” y “Staring At The Sun”, hitazos que encendieron al público y lo llevaron a iniciar diversos –y poco recomendados– mosh pits a lo largo de la sección. La voz de Dexter merece mención aparte, pues, a pesar de los años, llega a los tonos requeridos por la selección y es capaz de interpretar con la fuerza que una agrupación de este estilo demanda. Al finalizar un diálogo que sólo The Offspring puede llevar a cabo a la perfección, haciendo chistes sobre cómo Dexter, aparte de ser el liricista principal de la banda, también tenía un doctorado en virología, llegando a la hora de los covers. Y es que, tal y como lo reconocieron en el escenario, no habría grupo sin Ramones o sin la influencia de los hermanos Young.

Una vez terminado el homenaje, los norteamericanos versionaron sus tradicionales “Bad Habit”, “Gotta Get Away” y una emotiva “Gone Away” en piano, la que demostró el correcto estado vocal de Holland y constituyó una mezcla perfecta entre aterciopelados tonos de sensibilidad y el estruendo característico de la banda hacia el ocaso del tema. Luego, los éxitos insignes de la banda “Why Don’t You Get A Job?”, que incluyó unas pelotas plásticas de colores para interactuar con los fans, “(Can’t Get My) Head Around You”, “Pretty Fly” y “The Kids Aren’t Alright” sentaron precedente de que la potencia del grupo sigue incólume tras 34 años de carrera. Hacia el epitafio del periplo, y a modo de encore luego de un par de minutos de reposo, retornaron al escenario para finalizar con dos clásicos y un inesperado tributo a Pennywise, quienes tuvieron que restarse del evento a última hora dada la alerta de salud mundial. Cerrando con “You’re Gonna Go Far, Kid”, “Bro Hymn” y “Self Esteem”, The Offspring le puso broche de oro a una icónica noche en Movistar Arena, lugar que marca un hito de masividad en la historia del grupo en cuanto a conciertos en nuestro país.

Tomando las palabras de Holland en los últimos minutos del show, es menester mencionar que este fue, probablemente, el bastión final en un largo tiempo de eventos masivos en la industria de la música en Chile y en occidente. Sin embargo, eso no fue impedimento para el disfrute de miles de asistentes que llegaron y lo dieron todo en un espectáculo que logró llevarse a cabo de manera perfecta, pese a todos los contratiempos y dificultades que surgieron. Ciertamente, resulta muy importante tomar las recomendaciones del vocalista antes de despedirse: “Cuídense, por favor. Hasta la próxima”. Un incierto cierre temporal para el showbiz musical que promete un “hasta luego”, pero que desconoce qué tan pronto se reactivará el flujo normal y necesario de adrenalina y fervor que solamente las melodías pueden proveer a los habitantes de esta tierra.

Setlist BBS Paranoicos

  1. Sin Salida
  2. Mis Demonios
  3. La Rabia
  4. No Siento Culpa
  5. Eterno Retorno
  6. Sanatorio
  7. Mentira
  8. Ruidos
  9. Corazón Al barro
  10. Tanto Insistir
  11. Daño Permanente
  12. Recuerdos
  13. Como Una Sombra
  14. Cristales
  15. Calla y Espera
  16. El Regreso
  17. Ausencia
  18. Irreparable
  19. No Lo Veo Como Tú

Setlist Eterna Inocencia

  1. Viejas Esperanzas
  2. Encuentro Mi Descanso Aquí, En Este Estuario
  3. A Los Que Se Han Apagado…
  4. Trizas De Vos
  5. Abrazo
  6. A Elsa y Juan
  7. La Risa De Los Necios
  8. El Guardián
  9. La Mentira Sin Fin
  10. Cuando Pasan Las Madrugadas…
  11. Hazlo Tú Mismo
  12. Cartago
  13. Sin Quererlo (Mi Alma Se Desangra)
  14. Cassiopeia
  15. Le Pertenezco A Tus Ojos…
  16. Puente De Piedra
  17. Nuestras Fronteras
  18. Weichafe Catrileo

Setlist The Offspring

  1. Americana
  2. All I Want
  3. Come Out and Play
  4. It Won’t Get Better
  5. Want You Bad
  6. Session
  7. Original Prankster
  8. Staring At The Sun
  9. Blitzkrieg Bop (original de The Ramones)
  10. Whole Lotta Rosie (original de AC/DC)
  11. Bad Habit
  12. Gotta Get Away
  13. Gone Away
  14. Why Don’t Get You Get A Job?
  15. (Can’t Get My) Head Around You
  16. Pretty Fly
  17. The Kids Aren’t Alright
  18. You’re Gonna Go Far, Kid
  19. Bro Hymn (original de Pennywise)
  20. Self Esteem

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