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TU + O.R.k.: Más que melodías

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La consigna de lo que aconteció anoche en el Teatro Nescafé de Las Artes fue la exhibición de la fuerza creativa que une a músicos de diferentes nacionalidades y convicciones artísticas, que cuentan con el respaldo del trabajo que han realizado a lo largo de sus carreras, donde figuran participaciones de distinto tenor en  agrupaciones de renombre, como King Crimson y Porcupine Tree, por mencionar algunas. De esta forma, la cita doble incluyó a O.R.k. y al dúo TU, donde los primeros presentan en sus filas a Pat Mastelotto (Mr. Mister, King Crimson), Colin Edwin (Porcupine Tree) y los italianos Carmelo Pipitone (Marta Sui Tubi) y Lorenzo Esposito Fornasari (Berserk!, Obake). TU por su parte, es el resultado de la fusión de ideas de lo que alguna vez fue la base rítmica de King Crimson: Trey Gunn y su Warr Guitar (instrumento de diez cuerdas) más el mismo Pastelotto en batería.

05 ORk @ Teatro Nescafé de Las Artes 2016

Apenas unos cuatro minutos pasadas las 21:00 horas, los miembros de O.R.k. toman sus posiciones y, con parsimonia, nos introducen hacia lo que será la exposición del material proveniente de su álbum debut, “Inflamed Rides”, del año pasado, cuyo comienzo ocurrió con los acordes de “Breakdown”, una pieza dinámica que deja ver entrelíneas la espina dorsal del conjunto; rock duro pero con orientación hacia el progresivo, por consiguiente, sin limitaciones al momento de la experimentación y la búsqueda de matices que hagan más robusta a su propuesta, y por ello no es extraño encontrar elementos de muchos estilos, como el jazz por ejemplo. La siguiente “No Need”, precedida de una calurosa bienvenida por parte de los asistentes, siguió en la misma dirección que la canción anterior, tal vez con un perfil un poco más “filoso”, más rockero, dejando de lado de alguna manera el virtuosismo o la ornamentación en beneficio de un corte directo, cuya misión parecía ser sólo la liberación de energía y encender el ánimo de la audiencia. “Funfair” es oscura y extraña, con una profundidad y un espectro sonoro que en ocasiones traen a la mente lo que el bajista Colin Edwin hizo bajo el mando de Steven Wilson en el último trabajo que realizó Porcupine Tree a la fecha (“The Incident”, 2009) y, a su vez, da la sensación de ser parte también de  “Dream Of Black Dust”, canción claramente influenciada por la música y los arreglos electrónicos propios de las ramas que se asocian a las corrientes progresivas.

07 ORk @ Teatro Nescafé de Las Artes 2016

El camino un poco más convencional es retomado en “Jellyfish”, donde la línea melódica de Edwin adquiere aún más preponderancia, algo que favorece al desarrollo de la pieza y su contundencia. Este punto correspondió a la mitad del concierto y marcó el instante en el que quedó en manifiesto que, a pesar de la fama y el reconocimiento que posee cada músico, una “mala noche” la tiene cualquiera, puesto que Lorenzo Esposito Fornasari, encargado de la voz y de los arreglos, muchas veces no se escuchó y su tendencia a alejarse del micrófono no ayudó tampoco a mejorar la situación, por lo que, en la suma final, su ejecución quedó en deuda en comparación a lo realizado por el resto de sus compañeros.

11 ORk @ Teatro Nescafé de Las Artes 2016

Bed Of Stones” suena muy moderna y fresca, casi como para posicionarla como un single y buscar éxito comercial, si ese ese fuera el caso. Luego Edwin explicó en breves palabras el significado de “Vuoto”, su siguiente muestra, que en italiano es sinónimo de vacío, tras lo cual se lanzaron otra vez hacia un rock duro de tintes prog que, contrario a la costumbre, apenas llega a los tres minutos de duración. “Funny Games” posee una vibra anacrónica; no es posible asociarla al sonido clásico de ninguna época o de género alguno, pero que sí deja en claro que es un tema vigoroso que funciona bien en las proximidades del cierre de cada actuación, y anoche no fue la excepción. Como despedida llegó el turno de “Pyre”, corte promocional que cuenta con su respectivo videoclip y que justifica tal decisión con su aura densa y melancólica, que casi sin notarse va variando en intensidad hasta deshacerse en el aire, dejando apenas unos pequeños destellos de lo que acaba de ocurrir. Así y con la venia de toda la concurrencia, O.R.k. Hizo abandono del escenario tras una hora y quince minutos de su apuesta que mezcla rock y progresivo sin reparar en limitaciones, cuyo resultado en términos de interacción con la audiencia y la reacción que provocó en esta –salvo lo antes mencionado– fue rotunda y a la altura de las expectativas que generan los nombres detrás del conjunto.

02 ORk @ Teatro Nescafé de Las Artes 2016

Luego de un pequeño interludio de 15 minutos, las cortinas del escenario se volvían a abrir. Ahí estaba nuevamente Pat Mastelotto en su batería, esta vez junto a un inspirado Trey Gunn a su lado. De ahí en adelante, ambos músicos se conjugaron en un viaje mediante un sinfín de enigmáticas melodías, donde los jammings extendían sus creaciones más allá de las fronteras del arte. Mención aparte para los clips que se proyectaban detrás de los músicos, generando un ambiente de psicodelia mediante el arte poco convencional de los cortos animados (creaciones de Trey Gunn), algo que hipnotizó a todos los presentes. La constante base instrumental fue la premisa general de un espectáculo que en su génesis es único; ninguna presentación es igual a la anterior, todo se basa en el calor del momento y la conexión entre Gunn y Mastelotto, por lo que es difícil deducir si lo presentado se trata de un avance en cuanto a nuevo material discográfico del conjunto o fue producto de la magia ocurrida en escena.

02 TU @ Teatro Nescafé de Las Artes 2016

Algunos vestigios de su único álbum a la fecha, “TU” (2007), asomaron en versiones diferentes a las originales, como por ejemplo “Absinthe & A Cracker“, que fue interpretada con un ritmo muy heavy y llena de efectos y distorsión. Una descarga de energía que sabía cuando intercalar la furia con la calma, un sonido muy meditado y coordinado en cuanto a sus tiempos. Si bien el dúo nunca abandonó el escenario, agradeció al público a modo de despedida para luego interpretar “21st Century Schizoid Man“, clásico de King Crimson que fue vitoreado por los presentes, donde les acompañó Lorenzo Esposito de O.R.k. en la voz, emocionando a todos los fanáticos de la banda progresiva, que esperan ansiosos por una visita a nuestro continente. Un pequeño interludio de “Starless“, otro clásico de King Crimson, pondría fin a la colaboración de Esposito en escena; la banda se despide una vez más, y el público les agradece con un interminable aplauso. “Vamos a tocar una canción más“, dijo Mastelotto entre risas, “hacemos como que ustedes quieren oírla, pero en realidad nosotros somos los que queremos tocarla“, bromeó el baterista, sin ocultar el agradecimiento y cariño que sentía por el público. Fue así como “Untamed Chicken” ponía fin a la presentación del dúo, quienes lo entregaron todo en una canción llena de riffs y donde Mastelotto demostró todo su virtuosismo en la batería, dando por terminado una experiencia tanto sonora como audiovisual.

15 TU @ Teatro Nescafé de Las Artes 2016

Pese a lo desconocida –en parte– de ambas propuestas, tanto O.R.k. como TU entregaron todo su virtuosismo y energía en sus presentaciones, dejando al público sorprendido con una calidad musical y del espectáculo que no dejaba nada al azar. Meticulosos e inspirados, entregaron una experiencia repleta de lo que mejor saben hacer, con una demostración de rock progresivo y arte difícilmente igualada por otras bandas. La música traspasa barreras, y ayer se demostró cómo esta puede transformarse en mucho más que melodías, algo que supera cualquier expresión de arte existente.

Por Manuel CabralesHans Oyarzún

Fotos por Luis Marchant

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1 Comentario

1 Comentario

  1. Javier Antonio Díaz Medina

    22-Jun-2016 en 1:32 am

    Pat andaba hoy día caminando por el centro de Santiago, lo vi desde el auto … estuve a poco de bajarme pero iba a dejar el medio taco 🙁

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Septicflesh + Fleshgod Apocalypse: Colosales

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Septicflesh

En todas las ocasiones en que la sangre ha reemplazado a la tinta y ha teñido las páginas de HumoNegro con el propósito de hablar acerca del death metal, ha sido un deber el reconocimiento de la trascendencia del género en la historia de la música extrema y de cómo su proliferación ha sido capaz de revitalizar de forma constante a gran parte del espectro. Tal vorágine se ha gestado durante más de tres décadas, período donde ha experimentado la manera en que, desde sus entrañas, la esencia indómita y vehemente que caracteriza al estilo ha mutado a través del tiempo, incorporando elementos y sobre todo nuevas perspectivas creativas, asesinas del letargo. En ese sentido, Septicflesh y Fleshgod Apocalypse, protagonistas de la velada en Club Blondie y debutantes en Chile, ostentan un prestigio que los ubica en la vanguardia del contexto, gracias propuestas cuyo hilo conductor no sólo se basa en perpetuar la escuela del “metal muerte”, sino también en la complejidad de la música clásica y sus arreglos.

En este lado del mundo ambas agrupaciones gozan de bastante de popularidad, y así quedó demostrado ayer con el contingente que desde temprano llenó las dependencias del recinto de calle Alameda, incluso al momento de Homicide, el acto soporte nacional, quienes en esta oportunidad, acorde al tenor de la jornada, exhibieron con mucho ímpetu y rigor parte de su último trabajo, “The Sosh Guar”, del año pasado, en treinta minutos que a grandes rasgos no tuvieron inconvenientes en la ecualización, y donde fueron bien recibidos por la concurrencia.

Puntuales a las 20:00 horas, los italianos de Fleshgod Apocalypse dieron inicio a sesenta minutos de actuación que rozaron la perfección, evidenciando desde “In Aeternum” –el primer tema como tal tras la introducción instrumental– la razones que los han llevado en apenas diez años de carrera a ser considerados un acto imprescindible en la escena actual, y uno de los más extremos y técnicos en los anales del death metal. La puesta en escena de la concepción híbrida del arte que practica la banda cautivó a la audiencia de inmediato, varios mostrándose atónitos e incrédulos ante la ejecución casi “robótica” (en el buen sentido de la palabra) de “Healing Through War” o “Cold As Perfection”, que, junto a la anterior, forman parte de su último disco, “King” (2016), dueño de la venia de la crítica y del público, y que compone mayoritariamente el repertorio del grupo en esta gira.

The Violation” sonó insana; el corte promocional de “Agony” (2011) es una de sus canciones más conocidas, y así lo demostró la gente que vibró con la velocidad sobrehumana que predomina no solo en esta composición, sino en el alma de Fleshgod Apocalypse. Durante todo el concierto fue posible oír con claridad los arreglos orquestales y también el acompañamiento de la soprano, como ocurrió en “Epilogue”, única pista extraída de “Labyrinth” (2013), donde se muestran sobresalientes, mientras que “Gravity” se acerca más a lo convencional propio del estilo, aunque sus detalles mantienen el entramado y su sofisticación.

Para cerrar su estreno en territorio nacional, “The Fool”, single de “King”, desplegó todas sus armas para convencer a los seguidores de su poder y para confirmar las alabanzas que el disco ha cosechado en el planeta. “The Egoism” y luego “Syphilis”, también de “King”, bajaron el telón ante una ovación que conmovió a los europeos, quienes prometieron volver al país y así impresionar una vez más a los seguidores, hasta el punto de dejarlos atónitos, tal como aconteció ayer.

Con la portada de su flamante “Codex Omega” (2017) de fondo, más algo de parafernalia alrededor del mismo álbum, Septicflesh ocupó sus posiciones y, tras saludar efusivamente a los presentes, se despacharon “War In Heaven”, canción que abre la genialidad del registro  “Titan” del año 2014 y que, junto a “Communion” (2008), “The Great Mass” y su disco más reciente, forman parte del renacer del conjunto griego que en el año 2003 se separó por casi un lustro, hasta que con aires renovados y maestría retomaron una carrera que, desde entonces, sólo ha conocido de halagos.

Se entiende, entonces, que el primer tercio de su presentación incluyera una pieza de cada ciclo de esta nueva etapa; “Communion” es una demostración de la máxima ferocidad que han alcanzado, mientras que “Pyramid God” y “Martyr” cuentan con una mayor cantidad de matices y texturas, sobre todo del metal más contemporáneo, que en la sumatoria han refrescado el espíritu de la banda, además de acercarlos a un público más joven.

Cabe recordar que Christos Antoniou, guitarrista y compositor de Septicflesh, tiene un postgrado en música clásica obtenido en la Escuela de Música de Londres, hecho que le ha permitido incorporar en la grabación de los discos tanto a la Orquesta Filarmónica de Praga como a su coro de niños, ampliando de forma exponencial el impacto de los arreglos orquestales compuestos por él en la música de los helénicos, algo que es sin dudas su principal fortaleza, de la mano con la ejecución meticulosa por parte de todos los integrantes, destacando a su baterista Kerim “Krimh” Lechner (ex Decapitated), quien se ubica con facilidad en el círculo de los mejores en su puesto, porque sus habilidades y su presencia en la mezcla en vivo son superlativas. Es así como el equilibrio entre la belleza de la música docta y la naturaleza violenta de la agrupación dan origen a un ser único en su especie, que en “Prototype” y “The Vampire From Nazareth” hizo gala de tales características y cautivó a los presentes, quienes desde Fleshgod Apocalypse ya se encontraban en trance, totalmente conectados con los artistas.

La canción más antigua tocada por Septicflesh anoche fue “Unbeliever”, proveniente de “Sumerian Demons” (2003) y fue la antesala a un remate a cargo de “Persepolis” y, la más coreada de la noche, “Anubis”, ambas del aclamado “Communion”, por lo tanto, es posible aseverar que aquel momento la gente se mostró aún más efusiva, provocando uno de los mosh pit más grande la tarde.

La historia griega de la deidad benefactora y creadora de la humanidad es aludida en “Prometheus”, corte que concluyó la presentación con los ánimos muy encendidos y con mucha euforia por parte todos los asistentes, satisfechos y conformes tras ser testigos de una jornada atípica, dadas las personalidades exóticas y, sobre todo, técnicas tanto de Septicflesh como de Fleshgod Apocalypse. Ambos prometieron volver al país y es de esperar que así sea, porque lo presenciado anoche fue sublime y ratificó la vigencia del metal extremo en estos días, en su vertiente más innovadora.

Setlist Fleshgod Apocalypse

  1. Marche Royale
  2. In Aeternum
  3. Healing Through War
  4. Cold As Perfection
  5. The Violation
  6. Prologue
  7. Epilogue
  8. Gravity
  9. The Fool
  10. The Egoism
  11. Syphilis

Setlist Septicflesh

  1. Dogma Of Prometheus Orchestral
  2. War In Heaven
  3. Communion
  4. Pyramid God
  5. Martyr
  6. Prototype
  7. The Vampire From Nazareth
  8. Portrait Of A Headless Man
  9. Unbeliever
  10. Persepolis
  11. Anubis
  12. Prometheus

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