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Truckfighters: Libres y salvajes

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Desde comienzos del nuevo milenio, ese rock de aires desérticos y esteparios que se gestó a finales de los ochenta y que se desarrolló durante la siguiente década, ha experimentado un resurgimiento que ha rejuvenecido el estilo, a través del trabajo que han realizado varios conjuntos de diversas procedencias, como es el caso de Stoned Jesus, por ejemplo, quienes nos visitaron hace dos semanas, y como lo hecho por Truckfighters, agrupación sueca que en diez años ha construido una discografía sólida, que los ha llevado a tocar de forma incesante en escenarios de todo tipo.

07 Truckfighters @ Club de Rock & Guitarras 2016

Convengamos que siempre resulta mezquino clasificar a las bandas según algún estilo determinado, porque los elementos que generalmente componen a una buena-banda-de-rock son tan diversos como abundantes, como ocurre con los europeos y la fama que los precede: un conjunto de rock duro que va y viene entre otras corrientes como el stoner o un rock más “espacial”, pero que a su vez cuenta con matices que lo acercan un poco a ritmos más violentos como el punk, no sólo en cuanto a ritmo se refiere, sino que a la actitud que tienen al tocar y su enérgica puesta en escena, que se ha enfrentado con éxito a diferentes audiencias, como fue el caso de la presentación en la versión del año pasado del festival alemán Wacken Open Air. Con una carrera ascendente a cuestas, llegaron a Chile por primera vez y dieron un concierto cuyo resultado rozó la perfección.

15 Truckfighters @ Club de Rock & Guitarras 2016

La cita fue en el Club Rock & Guitarras y contó con el soporte de los nacionales Demonauta, que tienen bastante cosas en común con el plato fuerte de la velada, por lo tanto su inclusión en el cartel se explicó por sí sola y fue validada durante los cuarenta minutos que estuvieron en acción, oportunidad que utilizaron para mostrar el material de su larga duración “Caminando En La Luna” del año 2012 y otras creaciones que figuran en el repertorio del grupo. Los presentes en ese momento ya casi llenaban el recinto, marco ideal de público para que el sonido oscuro y psicodélico de Demonauta se apoderará de la atención de todos los que estábamos ahí y, por consiguiente, fuese considerado como parte del atractivo natural del concierto en vez de ser sólo un acto invitado bajo el rótulo de “telonero”. A pesar de que al final de su repertorio hubo una partida en falso, su participación fue redonda y se ganaron el apoyo caluroso de la concurrencia.

04 Truckfighters @ Club de Rock & Guitarras 2016

Pasadas las 20:15 horas, Truckfighters se subió al escenario, luego de que ellos mismos instalaran sus equipos para, sin más preámbulo, abrir su actuación con “Mind Control “, extraída de su último trabajo a la fecha, el dinámico “Universe” de 2014, seguida de “Atomic” de su disco “Phi” (2007). De inmediato la gente se entusiasmó y reaccionó con ímpetu para demostrarle a los suecos cuánto valoran y disfrutan de sus composiciones, que en algunos pasajes se acercan a lo que hacen insignes como Queens Of The Stone Age o los míticos Kyuss, como ocurrió en la siguiente muestra de la noche, “Monte Gargano”, llena de matices tan rockeros como fiesteros, que a través de esa oscilación logran el equilibrio de su propuesta y que jamás decae en apasionamiento y efusividad por parte de sus ejecutantes.

05 Truckfighters @ Club de Rock & Guitarras 2016

Mastodont”, por su parte, fue concebida para moverse libremente por donde lo desee y así lo hizo, cuando fue interpretada en la medianía de la performance, abarcando por lo menos unos quince minutos debido a su extensión y al tiempo extra que se toman los músicos en vivo para adornar la canción, que por lo demás posee la esencia del alma misma del estilo, como lo podría ser Black Sabbath, tal vez, pero con un toque fresco y, en ocasiones, más denso y volátil. Hay minutos en que bajan las revoluciones y  dejan ver el lado más armonioso de Truckfighters, como algunas estrofas del tema anterior y de “Manhattan Project”, que paulatinamente emprende un recorrido que fluye sin límites hacia todas las direcciones, como el rock de corte más clásico y tradicional que hay entre medio, reafirmando la premisa de que esta banda es imposible de etiquetar.

16 Truckfighters @ Club de Rock & Guitarras 2016

Ya en tierra derecha apareció uno de los singles más exitosos de su último disco, “The Chairman”, movida inteligente que fue bien recibida por los presentes, quienes corearon y agitaron el ambiente que, a esa hora, era de total conexión entre público y artista. Ha pasado casi una hora de show y el remate vino a cargo de una dupla procedente de su primer registro, “Gravity X” (2005): “In Search Of (The)” hizo saltar a toda la pista y fue coreada por casi la totalidad de los que llenaron el local, mientras que “Desert Cruiser”, interpretada una vez que los músicos volvieran tras salir del escenario, fue una verdadera bomba cuya explosión afectó a todos los seguidores del grupo y remeció al recinto de Ñuñoa.

08 Truckfighters @ Club de Rock & Guitarras 2016

Un poco más de una hora le bastó a Truckfighters para conquistar a los seguidores chilenos y exhibir las credenciales del conjunto, que les permiten disfrutar de un buen lugar en el contexto mundial del stoner y sus afines, gracias a un trabajo que ha seguido una trayectoria ascendente, que tras cada entrega ha expandido un poco más sus fronteras creativas. Algo que ayer quedó demostrado en uno de los mejores conciertos de rock, a pesar de haberse concretado a una menor escala, de lo que va del año en territorio nacional.

Por Hans Oyarzún

Fotos por Juan Pablo Maralla

Setlist

  1. Mind Control
  2. Atomic
  3. Monte Gargano
  4. Mastodont
  5. Manhattan Project
  6. The Chairman
  7. In Search Of (The)
  8. Desert Cruiser

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The Offspring, Eterna Inocencia y BBS Paranoicos: Final de fiesta

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The Offspring

Es imposible no pensar en el contexto antes de plantearse cómo hablar de un show realizado en medio del avance del SARS-CoV-2, coronavirus que deriva en la enfermedad COVID-19, hoy una pandemia global. Es difícil no pensar en la ineptitud de las autoridades que, pese a la tardanza del virus en llegar a Chile, aún no toman las decisiones que podrían evitar un contagio a niveles terribles. Así, no es extraño que el show de The Offspring en nuestro país sí pudiera realizarse, aunque en la previa hubo múltiples cuestionamientos. La industria del entretenimiento está sufriendo en todo el mundo y, al final, este fue el último concierto quizás hasta cuánto tiempo más. Y eso está bien, y es lo correcto, por culpa de un virus que no ataca con fuerza a quienes van a eventos así, sino a los adultos mayores.

Sin embargo, este cierre de fiestas, pese a tener tanto en contra y tanto que analizar fuera del escenario, en el lugar donde la gente pone sus oídos, ojos, cuerpos y corazones, lo cierto es que presentó tres bandas que exploraron los lados más brillantes del punk, de todo lo que significa, ya sea el compromiso social –como hizo Eterna Inocencia–, con la rabia del pleno acto de vivir como hace BBS Paranoicos, o desde el lado de disfrutar el sonido como The Offspring. En una extraña burbuja con forma de cúpula como es el Movistar Arena, pudimos ver una comunidad unida, sin temores a una pandemia mundial. Y es que la fiesta fue completa para quienes asistieron, pese a la postal de personas con mascarillas (que se supone no sirven para enfrentar un posible contagio) o también las noticias que llegaban de la suspensión de múltiples eventos y actividades productivas del país, anticipándose a las autoridades, las grandes perdedoras de cualquier jornada en los últimos meses.

BBS Paranoicos abrió con puntualidad los sonidos a las 17:45 hrs., y lo hizo con “Sin Salida”, “Mis Demonios” y “La Rabia”, una triada que en poco más de cinco minutos dejó en claro el espíritu que inundaría la siguiente hora de música, que de forma exacta iba hilvanando canciones de furia, desesperanza o reafirmación del ser, como “Sanatorio”, “Mentira” o el hit “Ruidos”. En medio de eso, la gente saltaba al son de “el que no salta es paco” o de los gritos de “Piñera conchetumare, asesino, igual que Pinochet”. La banda respondía diciendo que era clave ir a votar, mientras lucían sus poleras negras con la leyenda “#APRUEBO” por delante, dejando su tradicional logo por la espalda.

Aunque el micrófono de Omar Acosta no tenía mucha claridad –algo que hacía que se perdieran parte de las letras–, la interpretación en todo sentido funcionaba perfecto. “Como Una Sombra” o “Calla y Espera” retumbaban mientras ya se pasaba de un millar a varios miles de personas en Movistar Arena. La parte de adelante fue siempre la más entusiasta y, aprovechando el espacio, incluso hubo un circle pit que probablemente contravino cualquier recomendación de distanciamiento social por el coronavirus, pero que a quienes estuvieron ahí no les importó. Igualmente, se hacía rara esa sensación de ver un show con tal nivel de compromiso social y, a la vez, notar que las ganas de formar parte del momento podían ser contraproducentes respecto a la salud pública. De todas formas, una hora después, tras el doblete entre “Irreparable” y “No Lo Veo Como Tú”, se cerró no sólo un show tremendo de BBS Paranoicos, sino también el inicio de esta extraña, pero potente jornada de punk.

La continuación no iba a ser menos fuerte con Eterna Inocencia. La banda argentina, que hace de la consigna social parte de las historias que cuentan, se atrasó cinco minutos de lo que supuestamente debía ser el inicio del show, aunque eso no mermó en la vibra de la gente o de los músicos. Nuevamente sería el micrófono del vocalista principal el que generaría problemas, esta vez dejando en un nivel más bajo del necesario a Guillermo Mármol, cuya labia es importantísima en cada track que se despachó, desde “Viejas Esperanzas” o desde “A Los Que Se Han Apagado…”. Lo más impactante de lo que hace el quinteto es cómo logran el sonido que tienen, que los acerca más a Bad Religion en la pulcritud que a conjuntos más desprolijos que ven en lo instrumental algo secundario. Sí, las letras y las convicciones de Eterna Inocencia son algo que los acerca al público y a una sociedad completa, con “La Risa De Los Necios” –dedicada al “cura obrero”, Mariano Puga– o “El Guardián” como ejemplos de ello. Pero también hay espacios como el instrumental después de “Le Pertenezco A Tus Ojos…” que dejan en claro cómo EI es muchísimo más en vivo que en estudio.

Episodio aparte fue el freno que la banda le dio al show por más de cinco minutos con el fin de que la gente amontonada dejara espacio para que atendieran a un chico que estaba con problemas de salud en la multitud. Cerrando con “Weichafe Catrileo”, canción inequívocamente destinada a la lucha en la que, pese al desvío lamentable que presenta la pandemia del nuevo coronavirus SARS-CoV-2, sin duda que continúa, y que tras más de una hora de fuerza escénica también se pudo compartir con las grandes letras e interpretación de una banda de punk que es mucho más que eso a estas alturas para sus fans en nuestro país.

Cuando el reloj marcaba las 21:00 horas en punto, el recinto bajaba sus luces y las trompetas características de “Pretty Fly (Reprise)” –canción que cierra el icónico “Americana” (1998)– daban inicio al número estelar de la jornada. Y es que, luego de la enérgica rendición de los clásicos “Americana”, “All I Want” y “Come Out And Play”, no cabía duda de que los fanáticos de The Offspring ansiaban un baño de nostalgia tras casi cuatro años de espera y del reagendamiento dado por la contingencia en el territorio nacional. El triplete, ovacionado y disfrutado por los presentes hasta con bengala incluida, dejó en evidencia el excelente estado de la banda gracias a una perfecta ecualización que reverberó sin problemas en el globo. Tras dicho inicio, Dexter bromeó que este sería “probablemente el último concierto en el hemisferio occidental” y que, a pesar de todo, no podían cancelar tan especial reencuentro. El vocalista finalizó su humorística intervención no sin antes recomendar evitar el contacto físico para prevenir cualquier contagio relacionado a la pandemia que acecha al mundo por estos días.

Pausando el repertorio típico por algunos momentos, el cuarteto estadounidense presentó “It Won’t Get Better”, una de sus más recientes creaciones, ante una respetuosa audiencia que apoyó con palmas cuando la canción y los músicos lo requirieron. Luego, volvieron al ruedo con “Want You Bad”, “Session”, “Original Prankster” y “Staring At The Sun”, hitazos que encendieron al público y lo llevaron a iniciar diversos –y poco recomendados– mosh pits a lo largo de la sección. La voz de Dexter merece mención aparte, pues, a pesar de los años, llega a los tonos requeridos por la selección y es capaz de interpretar con la fuerza que una agrupación de este estilo demanda. Al finalizar un diálogo que sólo The Offspring puede llevar a cabo a la perfección, haciendo chistes sobre cómo Dexter, aparte de ser el liricista principal de la banda, también tenía un doctorado en virología, llegando a la hora de los covers. Y es que, tal y como lo reconocieron en el escenario, no habría grupo sin Ramones o sin la influencia de los hermanos Young.

Una vez terminado el homenaje, los norteamericanos versionaron sus tradicionales “Bad Habit”, “Gotta Get Away” y una emotiva “Gone Away” en piano, la que demostró el correcto estado vocal de Holland y constituyó una mezcla perfecta entre aterciopelados tonos de sensibilidad y el estruendo característico de la banda hacia el ocaso del tema. Luego, los éxitos insignes de la banda “Why Don’t You Get A Job?”, que incluyó unas pelotas plásticas de colores para interactuar con los fans, “(Can’t Get My) Head Around You”, “Pretty Fly” y “The Kids Aren’t Alright” sentaron precedente de que la potencia del grupo sigue incólume tras 34 años de carrera. Hacia el epitafio del periplo, y a modo de encore luego de un par de minutos de reposo, retornaron al escenario para finalizar con dos clásicos y un inesperado tributo a Pennywise, quienes tuvieron que restarse del evento a última hora dada la alerta de salud mundial. Cerrando con “You’re Gonna Go Far, Kid”, “Bro Hymn” y “Self Esteem”, The Offspring le puso broche de oro a una icónica noche en Movistar Arena, lugar que marca un hito de masividad en la historia del grupo en cuanto a conciertos en nuestro país.

Tomando las palabras de Holland en los últimos minutos del show, es menester mencionar que este fue, probablemente, el bastión final en un largo tiempo de eventos masivos en la industria de la música en Chile y en occidente. Sin embargo, eso no fue impedimento para el disfrute de miles de asistentes que llegaron y lo dieron todo en un espectáculo que logró llevarse a cabo de manera perfecta, pese a todos los contratiempos y dificultades que surgieron. Ciertamente, resulta muy importante tomar las recomendaciones del vocalista antes de despedirse: “Cuídense, por favor. Hasta la próxima”. Un incierto cierre temporal para el showbiz musical que promete un “hasta luego”, pero que desconoce qué tan pronto se reactivará el flujo normal y necesario de adrenalina y fervor que solamente las melodías pueden proveer a los habitantes de esta tierra.

Setlist BBS Paranoicos

  1. Sin Salida
  2. Mis Demonios
  3. La Rabia
  4. No Siento Culpa
  5. Eterno Retorno
  6. Sanatorio
  7. Mentira
  8. Ruidos
  9. Corazón Al barro
  10. Tanto Insistir
  11. Daño Permanente
  12. Recuerdos
  13. Como Una Sombra
  14. Cristales
  15. Calla y Espera
  16. El Regreso
  17. Ausencia
  18. Irreparable
  19. No Lo Veo Como Tú

Setlist Eterna Inocencia

  1. Viejas Esperanzas
  2. Encuentro Mi Descanso Aquí, En Este Estuario
  3. A Los Que Se Han Apagado…
  4. Trizas De Vos
  5. Abrazo
  6. A Elsa y Juan
  7. La Risa De Los Necios
  8. El Guardián
  9. La Mentira Sin Fin
  10. Cuando Pasan Las Madrugadas…
  11. Hazlo Tú Mismo
  12. Cartago
  13. Sin Quererlo (Mi Alma Se Desangra)
  14. Cassiopeia
  15. Le Pertenezco A Tus Ojos…
  16. Puente De Piedra
  17. Nuestras Fronteras
  18. Weichafe Catrileo

Setlist The Offspring

  1. Americana
  2. All I Want
  3. Come Out and Play
  4. It Won’t Get Better
  5. Want You Bad
  6. Session
  7. Original Prankster
  8. Staring At The Sun
  9. Blitzkrieg Bop (original de The Ramones)
  10. Whole Lotta Rosie (original de AC/DC)
  11. Bad Habit
  12. Gotta Get Away
  13. Gone Away
  14. Why Don’t Get You Get A Job?
  15. (Can’t Get My) Head Around You
  16. Pretty Fly
  17. The Kids Aren’t Alright
  18. You’re Gonna Go Far, Kid
  19. Bro Hymn (original de Pennywise)
  20. Self Esteem

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