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Trivium + Dragonforce: Los nuevos sonidos del metal

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El Caupolicán se ha transformado en el refugio del metal en estos últimos días, albergando los dos memorables conciertos de Megadeth durante el fin de semana pasado, y ahora para recibir la segunda visita de los ingleses de Dragonforce y el debut de los norteamericanos de Trivium, el plato fuerte de la noche, dueños de una exitosísima carrera, donde los elogios del público y la crítica han llegado a señalarlos como los llamados a tomar el puesto de Metallica, cuando estos decidan colgar las uñetas.

La jornada es prometedora, y aunque la cancha no logro ser llenada en su totalidad, el entusiasmo es suficiente para recibir el power metal de Dragonforce.

Dragonforce: Haters Gonna Hate

En 2009 fue la primera visita de los ingleses a escenarios chilenos, de hecho, al mismo Teatro Caupolicán. Tres años han pasado desde esa presentación, y era lógico pensar que nos encontraríamos con un Dragonforce mucho más maduro. Lo cierto es que no han cambiado demasiado, pero han consolidado su propuesta, y lo suyo es power metal extra veloz, transmitiendo la recurrente sensación de estar en un show que está hecho para saltar, cantar y, en definitiva, pasarlo bien.

La música envasada se detiene y comienza la introducción que da pie a “Holding On”, tema que abre su más reciente placa, “The Power Within” (2012), y lo primero que salta a la salta a la vista –o a los oídos mejor dicho- es el sonido de la banda, que en vivo se siente mucho más orgánico y natural que en su versión en estudio, donde los arreglos y la sobre producción, dan forma a un sonido plástico y artificial. Eso no ocurre cuando la banda está en escena, y se agradece de sobre manera. Por lo demás, la inclusión del nuevo vocalista, Marc Hudson, quien tomó el puesto de ZP Theart, es una de las mejores decisiones que ha tomado la banda. Hudson es un frontman de tomo y lomo, y mejor aún, un muy buen cantante, alcanzando cada nota alta como nunca pudo hacerlo ZP Theart.

El blondo cantante toma la palabra, para dar la bienvenida y presentar “Operation Ground And Pound”, single de “Inhuman Rampage” (2006), que desata la euforia de los fanáticos en las primeras filas. Uno de los puntos que más se le ha criticado a Dragonforce es la falta de prolijidad que muestran en vivo, en comparación a la perfección y rapidez que se puede escuchar en sus discos. Una vez más, logran demostrar lo contrario cuando Herman Li y Sam Totman interpretan sus solos de manera impecable, con alguna que otra pifia, pero sin perder la garra que los caracteriza, sacando aplausos del respetable, que los admira como si fueran unos Dream Theater hiperventilados y PG-13.

“Cry Thunder”, el primer single de su más reciente placa, hace acto de presencia poniendo a saltar a todo el mundo con su melodía medieval, con sabor ochentero. “Heroes Of Our Time”, llega para reavivar la fiesta y continuar con las guitarras frenéticas y los coros inspirados en hazañas heroicas. El goce de los músicos en el escenario es total, mientras Li hace de las suyas en las seis cuerdas, su compañero lo mira desde un rincón, mientras mantiene la base del tema con una mano, y sostiene un vaso de cerveza con la otra. Frédéric Leclercq y Hudson, son los principales encargados de interactuar con el público, ya sea animándolo o lanzando un par de muecas. Vadim Pruzhanov en el teclado, no deja de saltar o tomar su instrumento para tocarlo junto al resto de lo músicos en medio del escenario. En el fondo, junto a la batería que más tarde usaría Trivium, se ubicaba Dave Mackintosh, que a pesar de estar demasiado oculto, no dejaba de azotar el doble bombo. Lo de Dragonforce es una fiesta que continúa con “Seasons”, segundo single de “The Power Within”, y cuyo video podremos ver durante las próximas semanas, según lo anunciado por Hudson.

“Fury Of The Storm” cae como uno de los clásicos de la banda, con su estruendosa rapidez parafernálica, que es compartida por “Through The Fire And Flames”, que tuvo como previa un desafío por parte del vocalista, quien aseguro que en el show que dieron la noche anterior en Buenos Aires, la gente se volvió loca cantando la canción, por lo que los chilenos debían demostrar que podían más. Nunca sabremos si la victoria fue para nuestro país, pero lo cierto es que el público respondió a cabalidad e hizo de “Through The Fire And Flames”, el gran momento de la presentación de Dragonforce.

El final llegaría con la canción que los catapultó a la fama y se ha transformado en el himno por excelencia de los ingleses. “Valley Of The Damned” fue el azote final de esta fuerza dragónica, que sin ser la protagonista de la noche, demostró que ha solidificado su estilo y sonido. Podrán decir que su música funciona sólo en el estudio, que aceleran mediante programas sus solos de guitarra, que abusan mucho en sus canciones de la frase “So far away”, que su fama se debe únicamente a su participación en la banda sonora del videojuego Guitar Hero y que no son más que un chiste. Para todos ellos, una frase que está muy de moda en estos días por la Internet, “Haters Gonna Hate”.

Trivium: Futuras Leyendas del Metal

La noche era de Trivium, y así lo confirmaban las centenares de camisetas con el nombre de la banda que vestían los fanáticos, que a eso de las nueve de la noche terminaban por completar la convocatoria en el Caupolicán. Ahora sí, se escuchaban los cánticos pidiendo a los norteamericanos, mientras en el escenario era descubierta la batería del ítalo-americano, Nick Augusto, y de fondo se ubicaba el telón dedicado a “In Waves” (2011), el quinto y último LP del grupo.

La espera se hace corta para cuando las luces bajan y “Capsizing The Sea”, tema que fácilmente pudo haber compuesto Trent Reznor, sirve de introducción para “In Waves”, cuyo poderoso breakdown, abriría una noche donde el nuevo metal mostraría sus mejores cartas, y más aún, el porqué es que el estilo, en vez de extinguirse, está en una constante evolución. Los de Florida tiran toda la carne a la parrilla desde un principio con “Pull Harder On The Strings Of Your Martyr”, tema de su disco “Ascendancy” (2005), que hace unos años fue repudiado por los “true metalheads”, quienes incluso ridiculizaron la letra con un popular video en Youtube, donde se traducen los gritos de Matt Heafy en hilarantes versos, parodia que los músicos tomaron con humor en su momento. Ahora “Pull Harder…” se ha transformado en uno de los imprescindibles de Trivium, y se escucha potente en su versión en vivo.

El concierto se disfruta, y pasando por alto la baja convocatoria, Matt Heafy se muestra muy sorprendido con el recibimiento de los chilenos, piropeando cada vez que puede la garra y pasión de la fanaticada criolla, asegurando que en Sudamérica, reside el mejor público del metal en el mundo. Entre otros elogios, destacaron los cantos de las melodías de guitarra, algo que nunca habían visto, y lo bueno del vino chileno. El material más “antiguo” se sigue haciendo presente con “Rain”, donde Heafy ordena que todo que el mundo salte en el quiebre de la canción, acción que es secundada por la totalidad del teatro.

Volviendo a recalcar que en la noche anterior Argentina los había dejado locos, y que Chile debía superar al país vecino, llegaba “Into The Mouth Of Hell We March”, y sin duda alguna, en vista de lo ocurrido durante la interpretación del tema, esta contienda tiene que haber sido ganada por los chilenos. El álbum “Shogun” (2008) seguía siendo revisado con la excelente “Down From The Sky”, que guardando diferencias con la épica que logra en su versión en estudio, no baja la vara del concierto. El único corte extraído del LP “The Crusade” (2006), fue “Detonation”, algo extraño siendo que “The Crusade” en su momento fue vanagloriado como uno de los mejores discos de heavy metal de su generación, y que sirvió a Trivium como una plataforma para llegar a hacerse conocidos a nivel mundial. También durante ese período, sus fanáticos más acérrimos criticaron el alejamiento del metalcore y los guturales que caracterizaban a la banda, que se ganó la denominación de “los nuevos Metallica”. Lo cierto es que la agrupación supo combinar de muy buena manera su nueva tendencia con sus raíces, dando a luz dos álbumes que han terminado por sellar el estilo del grupo. Quizás esa sea una de las razones para dejar de lado “The Crusade”, abrazar la identidad del pasado y sostenerse en la madurez del presente, pero hay que admitir que se echó de menos escuchar algo más de ese disco.

“Built To Fall” nos devuelve a la potencia de “In Waves”, que fue acompañado por palmas y vítores, para volver al pasado con “The Deceived”, y regresar al presente con “Forsake Not The Dream”, que vino antecedido por caluroso un “ceacheí…”, por parte del frontman. Corey Beaulieu, guitarrista y principal responsable de los guturales, toma la batuta en “Ember To Inferno”, tema que pone el título al debut discográfico de Trivium, lanzado el año 2003, y recibido con un aguerrido mosh. Prometiendo volver con cada tour que realicen a futuro, es presentado el primer single en la historia del conjunto, “Like Light To The Flies”, pegada a “Caustic Are The Ties That Bind”, otra de su último álbum y que obligó a ondear los brazos para celebrar la calma de su pasaje intermedio.

“A Gunshot To The Head Of Trepidation” fue otro de los puntos altos de la presentación, dueño de un salvaje pogo. Las voces del público no hacían más que clamar el nombre de “Shogun”, tema del disco homónimo de más de once minutos de duración. A pesar de las plegarias del respetable, Heafy fue incapaz de descifrar el mensaje, y sólo se limitó a aplaudir el entusiasmo de sus fanáticos. Sin embargo, del disco “Shogun” llegó “Torn Between Scylla And Charybdis”, con el particular solo de bajo de Paolo Gregoletto y la desbordante energía de la banda.

El gran final llegaba con “Throes Of Perdition”, dejando en claro que hablar de Trivium es hablar de palabras mayores y que en un futuro, de seguir creciendo como lo han hecho hasta ahora, su legado llegará a ser tan grande como el de leyendas de la talla de Iron Maiden o Metallica. Faltó más público, eso es cierto, pero todos los que estuvimos ahí tenemos en nuestro haber la primera vista de una de las grandes bandas del metal de nuestro tiempo. Los elogios eran acertados.

Setlist

Dragonforce

  1. Holding On
  2. Operation Ground and Pound
  3. Cry Thunder
  4. Heroes of Our Time
  5. Seasons
  6. Fury of the Storm
  7. Through the Fire and Flames
  8. Valley of the Damned

Trivium

  1. Capsizing The Sea
  2. In Waves
  3. Pull Harder on the Strings of Your Martyr
  4. Rain
  5. Into the Mouth of Hell We March
  6. Down From the Sky
  7. Detonation
  8. Built to Fall
  9. The Deceived
  10. Forsake Not the Dream
  11. Ember to Inferno
  12. Like Light to the Flies
  13. Caustic Are the Ties That Bind
  14. A Gunshot to the Head of Trepidation
  15. Torn Between Scylla and Charybdis
  16. Throes of Perdition
  17. Leaving This World Behind

Por Sebastián Zumelzu

Fotos Por Sebastián Rojas

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Festival En Órbita 2017

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Cigarettes After Sex

Cuando se realizó el festival En Órbita 2016, la gente agradeció la solidez de un cartel que contó con nombres como The Sonics, Os Mutantes, A Place To Bury Strangers, entre otros. Ahora, en su edición 2017, la tarea sería mucho más complicada, sobre todo con un cambio de recinto hasta el Planetario de Santiago, muy en onda con la temática espacial que posee el festival. Lee Ranaldo, Cigarettes After Sex, Juana Molina, Damo Suzuki’s Network, y más, dieron forma a un cartel de una variedad notable, que contó con todo lo necesario para brindar un festival de primera categoría. El recinto, ajeno a este tipo de encuentros, funcionó como un lugar agradable para disfrutar de la música, con espacios de sombra y una carpa donde los asistentes podían hidratarse, comer algo o simplemente descansar un momento de la multitud.

La jornada partió a cargo de DZ Deathrays, conjunto proveniente de Australia, quien, con su dance punk, comenzó puntualmente a despachar su atrevida y rebelde música, encendiendo los ánimos de los más entusiastas que llegaban al recinto apenas comenzaba el evento. Luego, en el Stage Skylab, los nacionales Miss Garrison sonaron impecables como siempre, siendo la banda encargada de abrir el proscenio que se ubicó en la parte trasera del Planetario.

Por su parte, la presentación de Holy Wave mantuvo la atención de quienes ya se encontraban ahí, así como los que empezaban a llegar al lugar, con un show enfocado en su álbum “Freaks Of Nature” lanzado en 2016. Después de que The Ganjas arrasara con su potente entrega en el escenario, el Sputnik Stage recibió a nada más y nada menos que Damo Suzuki, el histórico músico nipón, conocido principalmente por su corto período junto a los legendarios Can, banda insigne de la escena germana en los setentas. Con una propuesta que apostó por los sentidos y un constante estado de trance, el músico entregó una selección de melodías y sonidos propios de su particular propuesta, donde las canciones toman una forma independiente de lo que cualquiera podría esperar. En esta, su segunda ocasión en nuestro país, Suzuki demostró por qué es un lujo verlo en vivo, más aún en una instancia tan especial como este festival.

Directo desde Montreal, Canadá, Les Deuxluxes desató la locura en el Stage Skylab, gracias a las potentes melodías en tonalidad garage que despachó Etienne Barry, quien tocaba la guitarra y batería al mismo tiempo. Con la poderosa calidad vocal de Anna Frances Meyer, este dúo hizo sonar sus canciones como si fueran interpretadas por una banda completa, llenando de rock el festival en una de las presentaciones más destacadas de toda la jornada.

Ataviados en unos sombreros de vaqueros, Night Beats repasó parte de sus tres álbumes de estudio, con un sonido muy ligado al garage, la psicodelia y el desenfreno instrumental. Pese a ser oriundos de Seattle, la banda incorpora elementos de la psicodelia texana, ese rock árido y profundo radicado en la figura de su vocalista, Danny Rajan, también conocido con el seudónimo de “Lee Blackwell“.

Uno de los momentos más esperados de la tarde fue el debut en nuestro país de Parquet Courts, quienes venían precedidos del excelente álbum “Human Performace” (2016), y lo ya comentada que es su tremenda calidad en vivo. Con “Dust“, “Human Performance” y “Outside“, la banda arrancó una presentación que privilegió el ruido de las guitarras, mezclando esa clásica fórmula del loud quiet loud, proveniente de agrupaciones como Pixies, junto con la pendenciera actitud propia de las calles de Brooklyn, vecindario de origen del cuarteto. “Borrowed Time” desató el baile y algunos pequeños mosh pits en el público, llamando la atención de quienes pasaban por ahí, incluyendo al propio Lee Ranaldo, que subió a ver el show desde un costado del escenario. Con “Sunbathing Animal” como uno de los golpes finales, Parquet Courts finiquitó su breve, pero incendiario debut, esperando tenerlos de regreso muy pronto en un recinto más íntimo.

Siempre es bueno ver propuestas musicales tan tremendas como la de Juana Molina, y más aún cuando se trata de música proveniente de este lado del continente. La compositora argentina fue anunciada como uno de los números más grandes de En Órbita, por lo que llamó agradablemente la atención el hecho de que se presentara en el espacio que comprendía el Stage Sputnik, entre las 21:00 y 22:00 horas. Extraídas desde “Halo” (2017), las canciones “Cosoco“, “Cara de Espejo” y “Estalacticas” fueron las primeras pinceladas de Molina, quien, con una configuración más bien minimalista (comprendiendo un teclado y una batería, aparte de ella y su guitarra), entregó una revisión a la electrónica y el indie pop, con un sello diferente y muy propio de su forma de tocar en vivo.

Qué bueno poder ver una variedad más grande en este tipo de festivales, donde pareciera que la música en español queda relegada a los momentos en que el sol pega más fuerte, dando poca oportunidad a que artistas latinos puedan ocupar espacios de headliner como muchas veces lo merecen. Por suerte, Molina pudo contar con ese privilegio, con canciones como “Lo Decidí Yo“, “Un Día” o “Lentísimo Halo“, manteniendo la atención de una gran cantidad de espectadores que se acumularon para ver su presentación, la que fue rematada con “Sin Guía, No“, dejando contentos a sus fans y, seguramente, a los nuevos seguidores que consiguió luego de show.

Su presentación el pasado jueves sirvió como antesala a lo que se viviría en el festival, por lo que Lee Ranaldo nuevamente entregaría una selección de composiciones en formato acústico. Como se trató de una instancia más masiva, el músico esta vez estuvo acompañado de diversas visuales de fondo, con una cálida tonalidad roja que salía de las pantallas tiñendo todo el espacio. “Moroccan Mountains” nuevamente fue la encargada de iniciar el set, el que esta vez obtuvo un cambio en su orden, así como la adición de otras composiciones. La estridencia desde las seis cuerdas retumbaba en todo el patio del Planetario, mientras Lee interpretaba canciones como “Uncle Skeleton“, “Circular (Right As Rain)” o “Electric Trim“, todas provenientes de su último trabajo de estudio.

Luego de la coreada “Off The Wall“, pedida constantemente por quienes presenciaban el show, Ranaldo sorprendió a todos con “New Thing“, presentada como su canción sobre el internet, donde el músico hace un repaso a la nueva sociedad en que vivimos, con redes sociales y la predominante importancia de los likes, así como de la aprobación general de las personas. El estado de éxtasis sonoro en el que Lee se encontraba en la sección instrumental de aquella canción, sirvió perfectamente como el paso natural hacia el cierre con “Thrown Over The Wall“, además de una sorpresiva interpretación de “Mote”, clásico de Sonic Youth que hizo cantar a quienes tenían ganas de recordar aquellos tiempos de Lee junto a su banda.

El evento principal del día era el debut de Cigarettes After Sex, proyecto del músico Greg Gonzalez, que vino a presentar su disco homónimo lanzado este año, bajo la calurosa noche santiaguina. Fue realmente un agrado escuchar parte de las composiciones presentes en este trabajo, más aún si consideramos el hecho de que este haya sido lanzado tan solo en junio pasado. El ambiente al aire libre sirvió como el contexto perfecto para dejarse llevar por toda la pasividad de “Sunsetz“, “Young And Dumb” o “I’m A Firefighter“, adornadas con la dulce voz de Gonzalez, cuya interpretación reflejó la efectividad de su música en situaciones como esta.

Con el marco de público más amplio de toda la jornada (muchos asistentes llegaron sólo a ver el show de la banda), Cigarettes After Sex demostró por qué se encuentran presentes en los festivales más destacados del mundo, gracias a su instrumentalización cercana y que profundiza en el sentimiento de intimidad, muy ad hoc con el nombre del proyecto. Cada minuto del show valió la pena, y eso lo sintieron todos quienes esperaron por cantar y escuchar en vivo canciones como “Affection“, “Nothing’s Gonna Hurt You Baby” o “Dreaming Of You“, canalizadoras de emociones y acompañamiento perfecto para el cierre bajo el cálido abrigo de la noche.

Es importante mantener vivas este tipo de instancias, donde tenemos la oportunidad de disfrutar un cartel con muchos nombres que siempre valdrá la pena ver en vivo. Ahora, En Órbita debe replantearse en miras de su próxima versión, donde esperamos puedan sorprender con un cartel tan sólido y variado como el que vienen entregando hasta este momento. Hay festivales para que la gente lo pase bien, así como hay otros para que se luzcan en los diferentes stands de las marcas, pero también están los que son para oír y apreciar la música, algo que es comprendido y muy respetado por quienes asisten. En Órbita afortunadamente cae en esa categoría; en efecto, ya lleva dos años cayendo en ella, por lo que es importante mantener el espíritu de una jornada que está hecha para apreciar y disfrutar lo más destacado en cuanto a calidad musical, además de descubrir y profundizar en proyectos que no son tan conocidos para el público casual.

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