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Trivium + Dragonforce: Los nuevos sonidos del metal

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El Caupolicán se ha transformado en el refugio del metal en estos últimos días, albergando los dos memorables conciertos de Megadeth durante el fin de semana pasado, y ahora para recibir la segunda visita de los ingleses de Dragonforce y el debut de los norteamericanos de Trivium, el plato fuerte de la noche, dueños de una exitosísima carrera, donde los elogios del público y la crítica han llegado a señalarlos como los llamados a tomar el puesto de Metallica, cuando estos decidan colgar las uñetas.

La jornada es prometedora, y aunque la cancha no logro ser llenada en su totalidad, el entusiasmo es suficiente para recibir el power metal de Dragonforce.

Dragonforce: Haters Gonna Hate

En 2009 fue la primera visita de los ingleses a escenarios chilenos, de hecho, al mismo Teatro Caupolicán. Tres años han pasado desde esa presentación, y era lógico pensar que nos encontraríamos con un Dragonforce mucho más maduro. Lo cierto es que no han cambiado demasiado, pero han consolidado su propuesta, y lo suyo es power metal extra veloz, transmitiendo la recurrente sensación de estar en un show que está hecho para saltar, cantar y, en definitiva, pasarlo bien.

La música envasada se detiene y comienza la introducción que da pie a “Holding On”, tema que abre su más reciente placa, “The Power Within” (2012), y lo primero que salta a la salta a la vista –o a los oídos mejor dicho- es el sonido de la banda, que en vivo se siente mucho más orgánico y natural que en su versión en estudio, donde los arreglos y la sobre producción, dan forma a un sonido plástico y artificial. Eso no ocurre cuando la banda está en escena, y se agradece de sobre manera. Por lo demás, la inclusión del nuevo vocalista, Marc Hudson, quien tomó el puesto de ZP Theart, es una de las mejores decisiones que ha tomado la banda. Hudson es un frontman de tomo y lomo, y mejor aún, un muy buen cantante, alcanzando cada nota alta como nunca pudo hacerlo ZP Theart.

El blondo cantante toma la palabra, para dar la bienvenida y presentar “Operation Ground And Pound”, single de “Inhuman Rampage” (2006), que desata la euforia de los fanáticos en las primeras filas. Uno de los puntos que más se le ha criticado a Dragonforce es la falta de prolijidad que muestran en vivo, en comparación a la perfección y rapidez que se puede escuchar en sus discos. Una vez más, logran demostrar lo contrario cuando Herman Li y Sam Totman interpretan sus solos de manera impecable, con alguna que otra pifia, pero sin perder la garra que los caracteriza, sacando aplausos del respetable, que los admira como si fueran unos Dream Theater hiperventilados y PG-13.

“Cry Thunder”, el primer single de su más reciente placa, hace acto de presencia poniendo a saltar a todo el mundo con su melodía medieval, con sabor ochentero. “Heroes Of Our Time”, llega para reavivar la fiesta y continuar con las guitarras frenéticas y los coros inspirados en hazañas heroicas. El goce de los músicos en el escenario es total, mientras Li hace de las suyas en las seis cuerdas, su compañero lo mira desde un rincón, mientras mantiene la base del tema con una mano, y sostiene un vaso de cerveza con la otra. Frédéric Leclercq y Hudson, son los principales encargados de interactuar con el público, ya sea animándolo o lanzando un par de muecas. Vadim Pruzhanov en el teclado, no deja de saltar o tomar su instrumento para tocarlo junto al resto de lo músicos en medio del escenario. En el fondo, junto a la batería que más tarde usaría Trivium, se ubicaba Dave Mackintosh, que a pesar de estar demasiado oculto, no dejaba de azotar el doble bombo. Lo de Dragonforce es una fiesta que continúa con “Seasons”, segundo single de “The Power Within”, y cuyo video podremos ver durante las próximas semanas, según lo anunciado por Hudson.

“Fury Of The Storm” cae como uno de los clásicos de la banda, con su estruendosa rapidez parafernálica, que es compartida por “Through The Fire And Flames”, que tuvo como previa un desafío por parte del vocalista, quien aseguro que en el show que dieron la noche anterior en Buenos Aires, la gente se volvió loca cantando la canción, por lo que los chilenos debían demostrar que podían más. Nunca sabremos si la victoria fue para nuestro país, pero lo cierto es que el público respondió a cabalidad e hizo de “Through The Fire And Flames”, el gran momento de la presentación de Dragonforce.

El final llegaría con la canción que los catapultó a la fama y se ha transformado en el himno por excelencia de los ingleses. “Valley Of The Damned” fue el azote final de esta fuerza dragónica, que sin ser la protagonista de la noche, demostró que ha solidificado su estilo y sonido. Podrán decir que su música funciona sólo en el estudio, que aceleran mediante programas sus solos de guitarra, que abusan mucho en sus canciones de la frase “So far away”, que su fama se debe únicamente a su participación en la banda sonora del videojuego Guitar Hero y que no son más que un chiste. Para todos ellos, una frase que está muy de moda en estos días por la Internet, “Haters Gonna Hate”.

Trivium: Futuras Leyendas del Metal

La noche era de Trivium, y así lo confirmaban las centenares de camisetas con el nombre de la banda que vestían los fanáticos, que a eso de las nueve de la noche terminaban por completar la convocatoria en el Caupolicán. Ahora sí, se escuchaban los cánticos pidiendo a los norteamericanos, mientras en el escenario era descubierta la batería del ítalo-americano, Nick Augusto, y de fondo se ubicaba el telón dedicado a “In Waves” (2011), el quinto y último LP del grupo.

La espera se hace corta para cuando las luces bajan y “Capsizing The Sea”, tema que fácilmente pudo haber compuesto Trent Reznor, sirve de introducción para “In Waves”, cuyo poderoso breakdown, abriría una noche donde el nuevo metal mostraría sus mejores cartas, y más aún, el porqué es que el estilo, en vez de extinguirse, está en una constante evolución. Los de Florida tiran toda la carne a la parrilla desde un principio con “Pull Harder On The Strings Of Your Martyr”, tema de su disco “Ascendancy” (2005), que hace unos años fue repudiado por los “true metalheads”, quienes incluso ridiculizaron la letra con un popular video en Youtube, donde se traducen los gritos de Matt Heafy en hilarantes versos, parodia que los músicos tomaron con humor en su momento. Ahora “Pull Harder…” se ha transformado en uno de los imprescindibles de Trivium, y se escucha potente en su versión en vivo.

El concierto se disfruta, y pasando por alto la baja convocatoria, Matt Heafy se muestra muy sorprendido con el recibimiento de los chilenos, piropeando cada vez que puede la garra y pasión de la fanaticada criolla, asegurando que en Sudamérica, reside el mejor público del metal en el mundo. Entre otros elogios, destacaron los cantos de las melodías de guitarra, algo que nunca habían visto, y lo bueno del vino chileno. El material más “antiguo” se sigue haciendo presente con “Rain”, donde Heafy ordena que todo que el mundo salte en el quiebre de la canción, acción que es secundada por la totalidad del teatro.

Volviendo a recalcar que en la noche anterior Argentina los había dejado locos, y que Chile debía superar al país vecino, llegaba “Into The Mouth Of Hell We March”, y sin duda alguna, en vista de lo ocurrido durante la interpretación del tema, esta contienda tiene que haber sido ganada por los chilenos. El álbum “Shogun” (2008) seguía siendo revisado con la excelente “Down From The Sky”, que guardando diferencias con la épica que logra en su versión en estudio, no baja la vara del concierto. El único corte extraído del LP “The Crusade” (2006), fue “Detonation”, algo extraño siendo que “The Crusade” en su momento fue vanagloriado como uno de los mejores discos de heavy metal de su generación, y que sirvió a Trivium como una plataforma para llegar a hacerse conocidos a nivel mundial. También durante ese período, sus fanáticos más acérrimos criticaron el alejamiento del metalcore y los guturales que caracterizaban a la banda, que se ganó la denominación de “los nuevos Metallica”. Lo cierto es que la agrupación supo combinar de muy buena manera su nueva tendencia con sus raíces, dando a luz dos álbumes que han terminado por sellar el estilo del grupo. Quizás esa sea una de las razones para dejar de lado “The Crusade”, abrazar la identidad del pasado y sostenerse en la madurez del presente, pero hay que admitir que se echó de menos escuchar algo más de ese disco.

“Built To Fall” nos devuelve a la potencia de “In Waves”, que fue acompañado por palmas y vítores, para volver al pasado con “The Deceived”, y regresar al presente con “Forsake Not The Dream”, que vino antecedido por caluroso un “ceacheí…”, por parte del frontman. Corey Beaulieu, guitarrista y principal responsable de los guturales, toma la batuta en “Ember To Inferno”, tema que pone el título al debut discográfico de Trivium, lanzado el año 2003, y recibido con un aguerrido mosh. Prometiendo volver con cada tour que realicen a futuro, es presentado el primer single en la historia del conjunto, “Like Light To The Flies”, pegada a “Caustic Are The Ties That Bind”, otra de su último álbum y que obligó a ondear los brazos para celebrar la calma de su pasaje intermedio.

“A Gunshot To The Head Of Trepidation” fue otro de los puntos altos de la presentación, dueño de un salvaje pogo. Las voces del público no hacían más que clamar el nombre de “Shogun”, tema del disco homónimo de más de once minutos de duración. A pesar de las plegarias del respetable, Heafy fue incapaz de descifrar el mensaje, y sólo se limitó a aplaudir el entusiasmo de sus fanáticos. Sin embargo, del disco “Shogun” llegó “Torn Between Scylla And Charybdis”, con el particular solo de bajo de Paolo Gregoletto y la desbordante energía de la banda.

El gran final llegaba con “Throes Of Perdition”, dejando en claro que hablar de Trivium es hablar de palabras mayores y que en un futuro, de seguir creciendo como lo han hecho hasta ahora, su legado llegará a ser tan grande como el de leyendas de la talla de Iron Maiden o Metallica. Faltó más público, eso es cierto, pero todos los que estuvimos ahí tenemos en nuestro haber la primera vista de una de las grandes bandas del metal de nuestro tiempo. Los elogios eran acertados.

Setlist

Dragonforce

  1. Holding On
  2. Operation Ground and Pound
  3. Cry Thunder
  4. Heroes of Our Time
  5. Seasons
  6. Fury of the Storm
  7. Through the Fire and Flames
  8. Valley of the Damned

Trivium

  1. Capsizing The Sea
  2. In Waves
  3. Pull Harder on the Strings of Your Martyr
  4. Rain
  5. Into the Mouth of Hell We March
  6. Down From the Sky
  7. Detonation
  8. Built to Fall
  9. The Deceived
  10. Forsake Not the Dream
  11. Ember to Inferno
  12. Like Light to the Flies
  13. Caustic Are the Ties That Bind
  14. A Gunshot to the Head of Trepidation
  15. Torn Between Scylla and Charybdis
  16. Throes of Perdition
  17. Leaving This World Behind

Por Sebastián Zumelzu

Fotos Por Sebastián Rojas

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Tricky: Empatía en el trance

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Tricky

Salidas abruptas del escenario, un setlist destruido, un sonido a veces demasiado minimalista, una polera estirada hasta el hartazgo, micrófonos cayendo, luces oscuras. Es fácil quedarse en este tipo de imágenes; en las partes y no en el todo. Lo que ofrece Tricky en un escenario es diferente, es un trance, es una condición a la cual hay que plegarse. En vez de esperar pulcritud, lo que se debe esperar es carne, hueso y garganta, y eso es lo que la gente pudo obtener en la hora y media de show que ofreció el influyente artista electrónico en el escenario del Club Chocolate.

Tricky es alguien que ve al infierno a los ojos y lo pone a su nivel, constantemente. Los movimientos nerviosos que tiene en casi todo momento son parte de una desesperación planteada en términos reales, en medio de un set-up minimalista en extremo, con sólo una guitarra y la batería en escena, además de la joven cantante polaca Marta Zlakowska, quien cantó más que el propio Tricky, incluso tomando el micrófono por completo en canciones como “Overcome”.

Tricky entró a escena a las 21:50 horas y de inmediato se veía perdido, de espaldas a la gente, como entrando en su personaje y en sus catacumbas antes de caer en la espiral abismal en “New Stole”, uno de los temas más destacados de “Ununiform” (2017), disco que servía de excusa para el retorno del músico inglés, de fama mayor por Massive Attack aunque sin quedar delimitado a ese episodio, sino que ha expandido sus formas de trabajar, incluyendo destacar nuevas cantantes que se ajustan a sus composiciones llenas de trip hop más electrónico. Pero no sólo la voz de Marta destacaba, sino también la del propio Tricky, quien muchas veces tomaba dos micrófonos y se ponía a entonar de forma repetitiva y crecientemente angustiada versos de canciones como la bella “The Only Way”.

Quizás lo que más se podía extrañar en el show era la presencia de un bajo dominante que permitiera al público sentir físicamente la música un poco más, porque a ratos muchos se distraían, ya fuera por tomarse un trago de más o por la extrañeza ante un espectáculo tan poco ortodoxo, pero así ocurre con quienes buscan ser vanguardistas y trazar nuevos caminos. No es que Tricky lo haga tan consistentemente, pero sí en el proscenio intenta desplegar esas sensaciones que no caben en un disco.

En sus álbumes el artista suena sofisticado y oscuro, pero en vivo se aprecian las raíces de esas canciones, y lo que se veía sofisticado queda como algo crudo, rugoso, con sabor amargo pero intenso, y todo transcurre en las cavernas de la sensación de Tricky, en ese trance en el cual el público termina entrando con la empatía suficiente como para entender por qué no hay solos de guitarra brillantes o por qué Zlakowska no explota nunca su voz más allá de lo necesario. Y es que en la contención y en el evitar la explosión se ve cómo esa sensación un poco claustrofóbica desde lo sensorial gana en sustancia y realismo.

Tricky se va del escenario luego de una versión ligera de “Palestinian Girl” y una extensión de “Dark Days” que, como un mantra, repite su coro en múltiples ocasiones, algo que se vería de nuevo en el encore que se hizo esperar varios minutos. Allí “When You Die” y “Vent” cerraban una ocasión que, lejos de ser una fiesta, pareció un confesionario donde Tricky explica y vive sus dramas, y los despliega en canciones.

Lejos de la sencillez o de la corrección, el artista entregó un show donde él era protagonista, más allá de la música, y es ahí donde la gente pudo conectar, luego de la extrañeza ante las señales iniciales. Un Tricky agradecido se va junto a sus músicos, y la empatía de un público a veces complicado pudo más que los trazos que puede marcar el egoísmo. Carne, hueso, garganta y angustia quedaron de Tricky, cuya presencia pudo resonar entre sus fanáticos en su retorno a Chile.

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