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Trivium + Dragonforce: Los nuevos sonidos del metal

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El Caupolicán se ha transformado en el refugio del metal en estos últimos días, albergando los dos memorables conciertos de Megadeth durante el fin de semana pasado, y ahora para recibir la segunda visita de los ingleses de Dragonforce y el debut de los norteamericanos de Trivium, el plato fuerte de la noche, dueños de una exitosísima carrera, donde los elogios del público y la crítica han llegado a señalarlos como los llamados a tomar el puesto de Metallica, cuando estos decidan colgar las uñetas.

La jornada es prometedora, y aunque la cancha no logro ser llenada en su totalidad, el entusiasmo es suficiente para recibir el power metal de Dragonforce.

Dragonforce: Haters Gonna Hate

En 2009 fue la primera visita de los ingleses a escenarios chilenos, de hecho, al mismo Teatro Caupolicán. Tres años han pasado desde esa presentación, y era lógico pensar que nos encontraríamos con un Dragonforce mucho más maduro. Lo cierto es que no han cambiado demasiado, pero han consolidado su propuesta, y lo suyo es power metal extra veloz, transmitiendo la recurrente sensación de estar en un show que está hecho para saltar, cantar y, en definitiva, pasarlo bien.

La música envasada se detiene y comienza la introducción que da pie a “Holding On”, tema que abre su más reciente placa, “The Power Within” (2012), y lo primero que salta a la salta a la vista –o a los oídos mejor dicho- es el sonido de la banda, que en vivo se siente mucho más orgánico y natural que en su versión en estudio, donde los arreglos y la sobre producción, dan forma a un sonido plástico y artificial. Eso no ocurre cuando la banda está en escena, y se agradece de sobre manera. Por lo demás, la inclusión del nuevo vocalista, Marc Hudson, quien tomó el puesto de ZP Theart, es una de las mejores decisiones que ha tomado la banda. Hudson es un frontman de tomo y lomo, y mejor aún, un muy buen cantante, alcanzando cada nota alta como nunca pudo hacerlo ZP Theart.

El blondo cantante toma la palabra, para dar la bienvenida y presentar “Operation Ground And Pound”, single de “Inhuman Rampage” (2006), que desata la euforia de los fanáticos en las primeras filas. Uno de los puntos que más se le ha criticado a Dragonforce es la falta de prolijidad que muestran en vivo, en comparación a la perfección y rapidez que se puede escuchar en sus discos. Una vez más, logran demostrar lo contrario cuando Herman Li y Sam Totman interpretan sus solos de manera impecable, con alguna que otra pifia, pero sin perder la garra que los caracteriza, sacando aplausos del respetable, que los admira como si fueran unos Dream Theater hiperventilados y PG-13.

“Cry Thunder”, el primer single de su más reciente placa, hace acto de presencia poniendo a saltar a todo el mundo con su melodía medieval, con sabor ochentero. “Heroes Of Our Time”, llega para reavivar la fiesta y continuar con las guitarras frenéticas y los coros inspirados en hazañas heroicas. El goce de los músicos en el escenario es total, mientras Li hace de las suyas en las seis cuerdas, su compañero lo mira desde un rincón, mientras mantiene la base del tema con una mano, y sostiene un vaso de cerveza con la otra. Frédéric Leclercq y Hudson, son los principales encargados de interactuar con el público, ya sea animándolo o lanzando un par de muecas. Vadim Pruzhanov en el teclado, no deja de saltar o tomar su instrumento para tocarlo junto al resto de lo músicos en medio del escenario. En el fondo, junto a la batería que más tarde usaría Trivium, se ubicaba Dave Mackintosh, que a pesar de estar demasiado oculto, no dejaba de azotar el doble bombo. Lo de Dragonforce es una fiesta que continúa con “Seasons”, segundo single de “The Power Within”, y cuyo video podremos ver durante las próximas semanas, según lo anunciado por Hudson.

“Fury Of The Storm” cae como uno de los clásicos de la banda, con su estruendosa rapidez parafernálica, que es compartida por “Through The Fire And Flames”, que tuvo como previa un desafío por parte del vocalista, quien aseguro que en el show que dieron la noche anterior en Buenos Aires, la gente se volvió loca cantando la canción, por lo que los chilenos debían demostrar que podían más. Nunca sabremos si la victoria fue para nuestro país, pero lo cierto es que el público respondió a cabalidad e hizo de “Through The Fire And Flames”, el gran momento de la presentación de Dragonforce.

El final llegaría con la canción que los catapultó a la fama y se ha transformado en el himno por excelencia de los ingleses. “Valley Of The Damned” fue el azote final de esta fuerza dragónica, que sin ser la protagonista de la noche, demostró que ha solidificado su estilo y sonido. Podrán decir que su música funciona sólo en el estudio, que aceleran mediante programas sus solos de guitarra, que abusan mucho en sus canciones de la frase “So far away”, que su fama se debe únicamente a su participación en la banda sonora del videojuego Guitar Hero y que no son más que un chiste. Para todos ellos, una frase que está muy de moda en estos días por la Internet, “Haters Gonna Hate”.

Trivium: Futuras Leyendas del Metal

La noche era de Trivium, y así lo confirmaban las centenares de camisetas con el nombre de la banda que vestían los fanáticos, que a eso de las nueve de la noche terminaban por completar la convocatoria en el Caupolicán. Ahora sí, se escuchaban los cánticos pidiendo a los norteamericanos, mientras en el escenario era descubierta la batería del ítalo-americano, Nick Augusto, y de fondo se ubicaba el telón dedicado a “In Waves” (2011), el quinto y último LP del grupo.

La espera se hace corta para cuando las luces bajan y “Capsizing The Sea”, tema que fácilmente pudo haber compuesto Trent Reznor, sirve de introducción para “In Waves”, cuyo poderoso breakdown, abriría una noche donde el nuevo metal mostraría sus mejores cartas, y más aún, el porqué es que el estilo, en vez de extinguirse, está en una constante evolución. Los de Florida tiran toda la carne a la parrilla desde un principio con “Pull Harder On The Strings Of Your Martyr”, tema de su disco “Ascendancy” (2005), que hace unos años fue repudiado por los “true metalheads”, quienes incluso ridiculizaron la letra con un popular video en Youtube, donde se traducen los gritos de Matt Heafy en hilarantes versos, parodia que los músicos tomaron con humor en su momento. Ahora “Pull Harder…” se ha transformado en uno de los imprescindibles de Trivium, y se escucha potente en su versión en vivo.

El concierto se disfruta, y pasando por alto la baja convocatoria, Matt Heafy se muestra muy sorprendido con el recibimiento de los chilenos, piropeando cada vez que puede la garra y pasión de la fanaticada criolla, asegurando que en Sudamérica, reside el mejor público del metal en el mundo. Entre otros elogios, destacaron los cantos de las melodías de guitarra, algo que nunca habían visto, y lo bueno del vino chileno. El material más “antiguo” se sigue haciendo presente con “Rain”, donde Heafy ordena que todo que el mundo salte en el quiebre de la canción, acción que es secundada por la totalidad del teatro.

Volviendo a recalcar que en la noche anterior Argentina los había dejado locos, y que Chile debía superar al país vecino, llegaba “Into The Mouth Of Hell We March”, y sin duda alguna, en vista de lo ocurrido durante la interpretación del tema, esta contienda tiene que haber sido ganada por los chilenos. El álbum “Shogun” (2008) seguía siendo revisado con la excelente “Down From The Sky”, que guardando diferencias con la épica que logra en su versión en estudio, no baja la vara del concierto. El único corte extraído del LP “The Crusade” (2006), fue “Detonation”, algo extraño siendo que “The Crusade” en su momento fue vanagloriado como uno de los mejores discos de heavy metal de su generación, y que sirvió a Trivium como una plataforma para llegar a hacerse conocidos a nivel mundial. También durante ese período, sus fanáticos más acérrimos criticaron el alejamiento del metalcore y los guturales que caracterizaban a la banda, que se ganó la denominación de “los nuevos Metallica”. Lo cierto es que la agrupación supo combinar de muy buena manera su nueva tendencia con sus raíces, dando a luz dos álbumes que han terminado por sellar el estilo del grupo. Quizás esa sea una de las razones para dejar de lado “The Crusade”, abrazar la identidad del pasado y sostenerse en la madurez del presente, pero hay que admitir que se echó de menos escuchar algo más de ese disco.

“Built To Fall” nos devuelve a la potencia de “In Waves”, que fue acompañado por palmas y vítores, para volver al pasado con “The Deceived”, y regresar al presente con “Forsake Not The Dream”, que vino antecedido por caluroso un “ceacheí…”, por parte del frontman. Corey Beaulieu, guitarrista y principal responsable de los guturales, toma la batuta en “Ember To Inferno”, tema que pone el título al debut discográfico de Trivium, lanzado el año 2003, y recibido con un aguerrido mosh. Prometiendo volver con cada tour que realicen a futuro, es presentado el primer single en la historia del conjunto, “Like Light To The Flies”, pegada a “Caustic Are The Ties That Bind”, otra de su último álbum y que obligó a ondear los brazos para celebrar la calma de su pasaje intermedio.

“A Gunshot To The Head Of Trepidation” fue otro de los puntos altos de la presentación, dueño de un salvaje pogo. Las voces del público no hacían más que clamar el nombre de “Shogun”, tema del disco homónimo de más de once minutos de duración. A pesar de las plegarias del respetable, Heafy fue incapaz de descifrar el mensaje, y sólo se limitó a aplaudir el entusiasmo de sus fanáticos. Sin embargo, del disco “Shogun” llegó “Torn Between Scylla And Charybdis”, con el particular solo de bajo de Paolo Gregoletto y la desbordante energía de la banda.

El gran final llegaba con “Throes Of Perdition”, dejando en claro que hablar de Trivium es hablar de palabras mayores y que en un futuro, de seguir creciendo como lo han hecho hasta ahora, su legado llegará a ser tan grande como el de leyendas de la talla de Iron Maiden o Metallica. Faltó más público, eso es cierto, pero todos los que estuvimos ahí tenemos en nuestro haber la primera vista de una de las grandes bandas del metal de nuestro tiempo. Los elogios eran acertados.

Setlist

Dragonforce

  1. Holding On
  2. Operation Ground and Pound
  3. Cry Thunder
  4. Heroes of Our Time
  5. Seasons
  6. Fury of the Storm
  7. Through the Fire and Flames
  8. Valley of the Damned

Trivium

  1. Capsizing The Sea
  2. In Waves
  3. Pull Harder on the Strings of Your Martyr
  4. Rain
  5. Into the Mouth of Hell We March
  6. Down From the Sky
  7. Detonation
  8. Built to Fall
  9. The Deceived
  10. Forsake Not the Dream
  11. Ember to Inferno
  12. Like Light to the Flies
  13. Caustic Are the Ties That Bind
  14. A Gunshot to the Head of Trepidation
  15. Torn Between Scylla and Charybdis
  16. Throes of Perdition
  17. Leaving This World Behind

Por Sebastián Zumelzu

Fotos Por Sebastián Rojas

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Alcest: El territorio de lo imaginario

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Alcest

En un cotidiano tan moldeado por lo concreto, encontrarse con experiencias que dialogan con lo imaginario resulta un acontecimiento casi surreal. Bajo esa óptica, el concepto artístico de los franceses Alcest va en estrecha relación con aquellos episodios inusuales que retoman la fantasía. A cuatro años de su debut, la presentación del disco “Kodama” (2016) fue la coyuntura para esta segunda cita en Club Blondie, una velada etérea, que invitó a viajar a través de mundos que trascienden lo cotidiano.

Como antesala para este segundo encuentro, Bauda tomó la responsabilidad de abrir la jornada. Seleccionados por los mismos anfitriones, los teloneros contaron con una cantidad de público satisfactoriamente alta, quienes incluso participaron activamente en algunas canciones, como el caso de “Tectonic Cells”, mientras sonaban sus primeros arpegios. Las capas sonoras reverberantes proporcionadas por los locales permitieron crear una atmósfera familiarizada al sonido de los franceses, entregando una primera invitación a visitar los estados imaginarios que se profundizaron con los anfitriones.

Ya que el contexto de esta segunda visita se enmarca en la gira de “Kodama”, la presentación de los franceses se dividió en dos partes, dedicando la primera a interpretar íntegramente este trabajo, el cual carga con una importante inspiración de la cultura japonesa y, principalmente, en la obra de Hayao Miyazaki. Siguiendo el mismo orden que su versión de estudio, “Kodama” y “Eclosion” situaron a los presentes en este mundo donde la naturaleza cobra espiritualidad y se enfrenta a la inclemencia de la tecnología. Luego de estas dos canciones, Neige se tomó el tiempo para saludar al público, o más bien recibir los aplausos apabullantes en agradecimiento por una jornada que recién estaba comenzando. Luego de la evidente muestra de afecto, el alma creadora de Alcest se limitó a agradecer y continuar la carga.

La música de Alcest despierta emociones intensas. Los distintos matices por los que atraviesan las canciones entregan un ir y venir de contrapuntos sonoros, haciendo de cada canción un pequeño viaje en sí mismo, donde incluso el silencio es parte de la experiencia. Canciones como “Je Suis D’Ailleurs” pusieron a prueba la euforia del fanático en favor de disfrutar cada elemento de la canción. Por otro lado, “Untouched” y “Oiseaux De Proie” presentaron esta energía vertiginosa y emotiva que también es parte de la identidad del proyecto, la cuál mezcla de un modo sutil y equilibrado sonoridades tan disímiles como el black metal con el shoegaze. Ya presentada la obra en su totalidad, la banda visitó sus primeras composiciones con “Souvenirs D’Un Autre Monde”, trasladando el imaginario con influencia oriental a este otro terreno fantástico. Lamentablemente, parte de este ensueño fue interrumpido por una falla técnica que se extendió por más de lo esperado. Luego que Neige ofreciera las disculpas pertinentes, la banda interpretó “Percées De Lumière” y “Autre Temps”, recogidos de su segunda y tercera placa, respectivamente, generando en esta última un coro espontáneo del público.

Uno de los momentos más potentes de la noche estuvo marcado al cierre con la interpretación de “Sur L’Océam Couleur De Fer”, donde la quietud de la pieza mantuvo absorto a todo el Club Blondie en un instante legítimamente hermoso. Luego de que la banda se retirara tras interpretar “Là Où Naissent Les Couleurs Nouvelles”, el público no se movió en absoluto esperando su retorno. En una tónica netamente reverberante, “Délivrance” marcó un cierre sutil, mientras cada miembro de la banda se retiraba y dejaba a Neige solo, envuelto en estas capas atmosféricas, retornando con el mismo temple que caracteriza tanto a la obra como al autor.

Hacer lo que logra Alcest no es un ejercicio fácil. Si bien los franceses son  influencia del metal contemporáneo que busca explorar horizontes sonoros, no hay duda que son pocas las bandas que logran hacerlo con tanta naturalidad como ellos. El aura que rodea las canciones detrás del genio de Neige funciona como un intermediario entre lo mundano y lo ilusorio, que rara vez se logra traspasar a lo concreto. En tiempos tan privados de sentimientos, presenciar un show como Alcest otorga la escasa oportunidad de visitar estos territorios de fantasía que alguna vez solimos recorrer durante la infancia.

Setlist

  1. Kodama
  2. Eclosion
  3. Je Suis D’Ailleurs
  4. Untouched
  5. Oiseaux De Proie
  6. Onyx
  7. Souvenirs D’Un Autre Monde
  8. Percées De Lumière
  9. Autre Temps
  10. Sur L’Océan Couleur De Fer
  11. Là Où Naissent Les Couleurs Nouvelles
  12. Delivrance

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