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Toxic Holocaust + Ratos de Porão + Nuclear + Dekapited: Correr o morir en el intento

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Sin duda alguna, lo ocurrido ayer en la tarde-noche en el recinto de calle Blanco Encalada, se enmarca dentro de lo que se puede considerar como una jornada memorable. El contexto de este show ya era llamativo por sí solo, debido a que por una parte teníamos el debut de Toxic Holocaust en nuestro país, por otra estaba el regreso de la leyenda brasileña de Ratos De Porão, todo esto matizado con el contundente soporte de los nacionales Dekapited y Nuclear, lo que en conjunto prometía una velada intensa y demoledora.

DEKAPITED CHILE 2014 01

De manera puntual a las 19:00 horas, tal como indicaba la publicidad del evento, comenzó la presentación de Dekapited. Con un recinto a medio llenar, como era de esperarse, tenían la misión de prender a la audiencia y así “calentar” el ambiente para lo que se venía más adelante.

DEKAPITED CHILE 2014 02

La verdad es que se hizo difícil disfrutar del show porque durante toda la actuación el sonido no los acompañó, ya que todo estaba saturado y muy fuerte, por lo tanto no se entendía mucho el trabajo de cada uno de los músicos quienes, a pesar de tal falencia, entregaron todo de sí para mostrar una performance sólida, llena de rapidez y violencia, propias del furioso thrash que desarrolla la banda.

DEKAPITED CHILE 2014 03

La gente que a esa hora se encontraba ahí respondió un tanto tímida, formando un pequeño mosh con uno que otro adolescente eufórico dispuesto a dejarlo “todo en la cancha”. Quedó la sensación de que, en un lugar más pequeño y mejor ecualizados, Dekapited tiene mucho que mostrar y son sin duda una apuesta fuerte y fresca dentro de la escena metalera en Chile.

Setlist: Intro EP – Hipocresía – Tormento y Miseria – Tortura Mental –Anticristo – Pesadilla Fatal – Nacidos Del Odio – Contra Iglesia y Estado

NUCLEAR CHILE 2014 01

Nuevamente respetando el horario establecido y con una audiencia que no paraba de llegar, aparece en el escenario Nuclear, que luego de una pista introductoria se lanza de lleno con su show sin contemplaciones y con un ritmo muy veloz que de inmediato genera la respuesta del público, dentro del cual se apreciaban bastantes personas vistiendo poleras de la banda, lo que demuestra cuán efectivo ha resultado el trabajo serio y comprometido que la agrupación ha desarrollado con el paso de estos poco más de 10 años bajo el nombre de Nuclear.

NUCLEAR CHILE 2014 02

A diferencia de sus antecesores, todos los instrumentos estaban mejor ecualizados, salvo la caja de la batería y la voz, cuyo volumen estaba muy alto, acoplando por segundos y ocupando gran parte del espectro sonoro, lo que también influyó de manera negativa en la ejecución de su espectáculo. Más allá de los tecnicismos, fueron 45 minutos rebosantes de furia, crítica y descontento, plasmados en las canciones que componen el repertorio macizo de Nuclear, quienes hoy en día se posicionan como una de las propuestas exportables del metal chileno contemporáneo y la más exitosa del último tiempo, destacando, por ejemplo, su incorporación al sello independiente británico Candlelight, donde serán “compañeros” de monstruos de la talla de Emperor, Corrosion Of Conformity o Pestilence.

NUCLEAR CHILE 2014 03

Setlist: Intro – Belligerence – Breathing Despair – Inner Hate – Architects Of War – Againstem – Heaven Denied – Dolo – F.P.S.C. – Sadistic Method For Crime – Apatrida – Chaos Is My Life (original de The Exploited)

RATOS DE PORAO CHILE 2014 01

Tras un receso de 15 minutos y cumpliendo una vez más con el horario, aparecen en escena los longevos Ratos De Porão, donde el más ovacionado fue su carismático frontman Joao Gordo. A estas alturas, las dependencias de la Kamasú Premiere estaban llenas de ávidos personajes dispuestos a todo en un mosh pit bastante heterogéneo, donde pululaban viejos y jóvenes (mucho adolescente), punks y metaleros, hombres y una cantidad considerable de mujeres, todos listos para acrecentar aún más la leyenda de los brasileños en suelo chileno.

RATOS DE PORAO CHILE 2014 02

De su último disco de estudio, editado este año, “Século Sinistro”, extraen “Conflito Violento”, tema que abre el disco y en estas presentaciones también es la encargada de comenzar la descarga. Acá el sonido está más depurado en comparación a los actos anteriores, sin embargo, aún persiste la estridencia, lo que molesta un poco a los oídos más “refinados”. Sin esperar más, recurren a parte de su material más antiguo y se despachan  de corrido “Ascensâo E Queda”, “V.C.D.M.S.A.”, “Crucificados Pelo Sistema”, “Anarkophobia” y “Vida Animal”, todas obras que comprenden el período hasta 1991. Aquí la euforia se desató con “Crucificados”, ya que, como todos saben, esta canción fue ampliamente divulgada por sus compatriotas de Sepultura, convirtiéndola en un himno del movimiento radical en general, ya sea más cerca del punk, del hardcore, el metal o cualquiera de sus mezclas.

RATOS DE PORAO CHILE 2014 03

Breve pausa para entregar otra vez parte de su nuevo material, en esta ocasión “Grande Bosta”, aunque de inmediato vuelven a lo clásico y afilado como “Morrer” y “Nâo Me Importo”, junto a una muestra compuesta de tres pistas provenientes de lo hecho a mediados de los noventa con “Difícil Entender”, “Arranca Toco” y “Attitude Zero”, más “Cérebros Atômicos” de su primer LP. En un momento dado del show, aparece un invitado ilustre para participar de un par de canciones: nada más ni nada menos que quién hace sólo un par de semanas azotó Santiago con su banda, tan o más legendaria que los brasileños: Mark “Barney” Greenway de Napalm Death, quien durante la performance de Toxic Holocaust se paseó tranquilamente por el público como un asistente más, tomándose algunas fotos y conversando de lo más tranquilo, lo que demostró la sencillez y humildad de esta prominente figura.

RATOS DE PORAO CHILE 2014 04

De aquí en adelante, nutrieron su repertorio con cortes extraídos de sus registros más conocidos como “Brasil” (1989), “Anarkophobia” (1990), “Just Another Crime In Massacreland” (1993) o “Carnicería Tropical” (1997), sólo por nombrar algunos. La revuelta era caótica por momentos y el círculo de personas bailando al compás de Ratos De Porão se extendió a través de casi toda la audiencia durante los escasos, pero provechosos, 45 minutos (quizá un poco más) que estuvieron en la tarima, lo que en definitiva dejó la vara muy alta para lo que se venía con el show principal.

Setlist: Conflito Violento – Ascensâo E Queda – V.C.D.M.S.A. – Crucificados Pelo Sistema – Anarkophobia – Vida Animal – Grande Bosta – Morrer – Nâo Me Importo – Cérebros Atômicos – Difícil Entender – Arranca Toco – Attitude Zero – Stress Post Traumatico – Diet Paranoia – Crocodila – Igreja Universal – Beber Até Morrer – Aids, Pop, Repressâo – Plano Furado – Amazônia Nunca Mais – Terra Do Carnaval

TOXIC HOLOCAUST CHILE 2014 01

Siguiendo la tónica de lo hecho hasta el momento por la productora en cuanto a seguir la programación, a las 22:00 horas clavadas hace su aparición Joel Grind y sus secuaces de Toxic Holocaust para debutar en nuestro país, y así demostrar por qué en relativamente poco tiempo se han ubicado como un show potente y lleno de fresca vitalidad dentro de la escena thrashera y crossover mundial. Para comenzar con el ataque eligieron el track “Awaken The Serpent”, que abre su último registro lanzado en 2013, para así dar paso a “In The Name Of Science” del “An Overdose Of Death”, correspondiente al registro del año 2008. El público se entrega sin dudarlo y desde el primer riff la pista se transforma en un campo de batalla, donde todos luchan por igual, sin necesidad de llegar a la agresión, algo que siempre ocurre en shows de esta índole.

TOXIC HOLOCAUST CHILE 2014 02

Luego de un interludio para saludar a la gente, sacan un par de rarezas o canciones menos esperadas, como “Death Brings Death “ y “Reaper’s Grave”, ambas lanzadas en un single bajo el mismo nombre de la última. Es entonces que llega el turno de mostrar parte de “Conjure And Command” (2011), donde la elegida fue “I Am Disease”, tema más lento que sirvió de pequeño descanso para la furia y velocidad posterior de “War Is Hell”, “666” y “Endless Armageddon”, donde la virulenta reacción del respetable no se hizo esperar.

TOXIC HOLOCAUST CHILE 2014 03

Acto seguido se despachan varios singles seguidos: “Agony Of The Damned” del álbum de 2011, y otros del opus del año 2008, como “Nuke The Cross”, “Wild Dogs” o “The Lord Of The Wasteland”, donde el público, a pesar del cansancio acumulado, seguía dando lo mejor de sí, igual que con todas las bandas, lo que generaba hasta ese momento un ambiente con la atmósfera ideal para entrar en tierra derecha de esta jornada dedicada al metal con olor a punk.

TOXIC HOLOCAUST CHILE 2014 05

Ha pasado casi una hora desde que Toxic Holocaust comenzó con su demostración de poder y es momento de rememorar sus primeros años con “Metal Attack”, que se desprende de la era cercana a su primer disco. “Gravelord”, “Acid Fuzz “ y “Bitch” son las elegidas para cerrar una noche redonda, donde el circle pit estuvo presente siempre en la presentación de los norteamericanos, quienes gozaron de un sonido ya trabajado y equilibrado, conforme al tiempo transcurrido desde los primeros teloneros, que no hizo más que consolidar esta, su primera presentación en Chile.

TOXIC HOLOCAUST CHILE 2014 04

En resumen, fuimos testigos de una jornada casi perfecta, donde se mezcló parte de la nueva y vieja escuela del thrash, fenómeno que se vio reflejado en la alta concurrencia de adolescentes inmersos en este submundo que proclama su postura crítica de la sociedad a través de un arte furibundo y lleno de energía, como lo es el metal más radical y callejero que desarrollan todas estas agrupaciones. Desde la perspectiva de este redactor,  la nota alta de la noche fueron los brasileños de Ratos De Porão, ya que ellos abarcaron todo este amplio espectro de personas y su presentación fue furiosa, compuesta hasta de grindcore y atisbos de death metal; cargada de adrenalina y nostalgia por aquellos años en que no teníamos preocupaciones ni responsabilidades más que arreglar el mundo y las nefastas consecuencias de la sociedad actual, sentados en el suelo con los amigos, conversando con una cerveza en una mano y la disconformidad en la otra.

Setlist: Awaken The Serpent – In The Name Of Science – Reaper’s Grave – Death Brings Death – I Am Disease – War Is Hell – 666 – Endless Armageddon – Agony Of The Damned – Wild Dogs – The Lord Of The Wasteland – Nuke The Cross – Metal Attack – Gravelord – Acid Fuzz – Bitch

Por Hans Oyarzún

Fotos por Luis Marchant

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Knotfest Chile 2022

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Slipknot en Knotfest 2022

La espera parecía eterna, pero el día finalmente llegó. A más de dos años de su anuncio, este domingo 11 de diciembre se celebró la primera versión de Knotfest Chile. Luego de su paso por Colombia, fue el turno del Estadio Monumental para recibir a uno de los festivales de música pesada más afamados a nivel mundial. Junto a nombres de la talla de Judas Priest, Pantera, Bring Me The Horizon o Mr. Bungle, los anfitriones de Slipknot llevaron a cabo un espectáculo de intensidades, que estuvo marcado por algunas dificultades en su inicio y un calor implacable que no dio tregua a los fanáticos.

La jornada en Macul abrió los fuegos pasadas las 13:30 horas, con un retraso considerable. Debido a errores logísticos durante las pruebas de sonido, el show no comenzó hasta más de una hora después de lo pronosticado, lo que significó sacrificar las presentaciones de Rama y Weichafe. Una situación lamentable, que además genera una profunda deuda a la trayectoria de ambas bandas y a la escena local.

Vended

En un intento por continuar sobre la marcha, Vended fue la encargada de comenzar con el primer número de la tarde. Entre la impaciencia de los presentes y un sol que no daba tregua, la banda liderada por Griffin Taylor se abrió paso entre las adversidades. Si bien, se trata de un sonido que recuerda mucho al proyecto de su padre, Taylor hijo y los demás integrantes aprovecharon estas similitudes para conectar con el público y mostrar su precoz repertorio, abriendo con “Ded To Me”, el primero de los sencillos lanzados este año.

Pese a las dificultades técnicas que presentó uno de los guitarristas, las canciones de su único EP, “What Is It//Kill It” (2021), lograron empatizar con una cancha ansiosa. En más de una ocasión el vocalista agradeció la disposición a escuchar esta propuesta que recién da sus primeros pasos, pero que demuestra muchas ganas. Con media hora de show, la banda se despidió con la promesa de un futuro retorno.

Tenemos Explosivos

Tras el potente show de Vended, al menos un representante local sí pudo salir a escena. Tenemos Explosivos estuvo con su set sobre el Circus Stage casi 10 minutos antes de lo previsto frente al acalorado público que ya repletaba el campo del Estadio Monumental. Así, la banda repasó varias canciones, y particularmente de su último disco, “Cortacalles”, como “San Borja” a modo de himno, y también clásicos de “La Virgen de los Mataderos” (2015) como “Regreso A Casa” y “Opúsculo de Tennessee”, o la demoledora “Agamenon” de su álbum “Victoria” (2017), entre muchos otros.

El calor era penetrante y agobiante para quienes se mantenían en cancha, pero la masa que a esa altura ya era considerable recibió con entusiasmo el set de los chilenos, que en ejecución y sonido no presentó mayores inconvenientes. Si bien, su propuesta no compartía tanto en términos metaleros con el grueso del cartel, Tenemos Explosivos goza de la virtud de la potencia y velocidad. Eso, sumado a su mensaje y canciones que eran golpe tras golpe, fue suficiente para que prendieran la tarde.

Tenemos Explosivos mantiene, sin embargo, una esencia under, que los aleja de los grandes escenarios y los posiciona mejor en un ambiente más íntimo y desordenado. Esa intimidad se transmite desde su cercanía, sus letras y la potencia de su sonido, que golpea de manera diferente a como lo harían las otras bandas el resto de la jornada. Esos detalles de su propuesta no son posibles de observar en un gran festival, como por ejemplo el famoso sample de la charla del profesor Carlos Pérez, entre otros arreglos. Aun así, el conjunto demostró que su propuesta y calidad es favorablemente arriesgada para este tipo de eventos de gran envergadura, recibiendo además el aguante y el respeto del público local.

Sepultura

Retomando la actividad en el Knot Stage, Sepultura fue el segundo acto internacional de la jornada, una que ya comenzaba a acumular una cantidad masiva de asistentes en la cancha del Estadio Monumental. Valiéndose de la brutalidad y fuerza que los caracteriza, los brasileños llevaron a cabo un repertorio equilibrado, donde no faltaron clásicos, pero también dedicaron una porción importante a “Quadra” (2020), álbum que debió esperar dos años para ser interpretado en vivo. Entre aplausos que se fundían con los tambores profundos de “Isolation”, la banda puso en contexto un show que se mantuvo en movimiento a través de su discografía.

Pese a las inclemencias del clima, el carisma de Derrick Green fue capaz de encaminar a las personas del público, quienes respondían enérgicos frente al setlist escogido, particularmente en canciones como “Kairos”, “Propaganda” o “Cut-Throat”. Esta misma camaradería fue la que mostró el guitarrista Andreas Kisser, agradeciendo a todos los presentes y recordando la extensa y cercana historia que tiene Sepultura con Chile.

En un momento que se alejó de la predominante tónica extrema, “Agony Of Defeat” fue la última canción elegida de “Quadra”, mostrando una arista más pausada, con pasajes donde la voz de Green se acercaba a lo melódico. Luego de aquel respiro, la banda se volcó hacia un cierre altamente celebrado, incluyendo tracks acelerados como “Refuse/Resist” y “Arise”. Como dupla final, “Ratamahatta” y “Roots Bloody Roots” hicieron saltar a una fanaticada sólida que quedó con ganas de más, pese a la alta exigencia física de la presentación.

Trivium

Los de Orlando salían a escena con la expectativa más que arriba de una multitud que esperaba por sus densos y veloces acordes. Con una particular energía y buena onda, Matt Heafy y compañía se plantaban en el Circus Stage para iniciar sin mayor introducción con “In The Court Of The Dragon”. El público explotaba durante los más de nueve minutos de la canción de su último álbum del mismo nombre, y así Trivium conectaba rápidamente con su fanaticada local. No hacía falta mayor adelanto que los primeros acordes para que la gente estallara en canciones como “Down From The Sky” o “The Sin And The Sentence”. Trivium empezaba a asomar como uno de los puntos altos de la tarde gracias a su destreza y carisma, con un Heafy siempre atento y preocupado de una audiencia que se movía entre los diversos mosh pits a lo largo de la cancha. Si hasta una camiseta de la selección chilena lució sobre el escenario para continuar repasando parte de sus éxitos.

Si bien Heafy toma el liderazgo, su destreza vocal se complementa muy bien en vivo con sus compañeros de guitarra y bajo, quienes también apoyan. La banda expone muy bien esa interesante mezcla que deriva del power metal y otros elementos más pesados, ligados al sonido más tradicional. Es esa cercanía y afinidad con canciones veloces y virtuosas lo que hace que Trivium sea un imperdible en este tipo de contextos masivos, donde su presencia es material fértil para convocar o remover prejuicios, y es que su propuesta, lejos de ser tibia, puede provocar resistencia en ciertos admiradores más tradicionales, no obstante, sólo basta con verlos sobre el escenario para despejar dudas de su identidad.

Trivium se presentó como uno de los puntos altos de la tarde de Knotfest Chile, entregando una generosa presentación que repasó lo mejor de su catálogo, y conectando con su ferviente base de fans, mostrándose además participativos en todo momento bajo las órdenes de Heafy. Conquistar un público tan diverso entre gustos y edad, y sobrepasar aquello a punta de riffs y una clase magistral de cómo rediseñar el metal, es una de las virtudes de la presentación de Trivium en Chile. Su show rebasó expectativas y convocó transversalmente al ambiente de Knotfest.

Bring Me The Horizon

Bajo el sol, 34ºC de calor, y en un mar de poleras de Pantera y de Slipknot, la tarea no parecía sencilla para la banda más “pop” del festival. Bring Me The Horizon hizo gala de su atributo más subvalorado para ganarse a la gente y, además, ahondar en su historia en vivo en Chile: la calidad. No sólo hay sentido del espectáculo, con visuales, una construcción teatral del show y un frontman cuyo carisma se despliega como tótem, sino también un entendimiento cabal de que la alquimia de géneros que ha transformado su camino desde el metalcore hacia terrenos híbridos cercanos al dubstep, EDM y pop no puede funcionar si la ejecución es mediocre. Por eso, en vivo Bring Me The Horizon es una maquinaria aceitada.

Ejemplos de lo anterior hay desde “Can You Feel My Heart?”, su video introductorio y su potencia épica, hasta momentos donde el tempo es más rápido y los timbres más chillones, como ocurre en “Kingslayer”, la colaboración con BABYMETAL. En medio, las programaciones, teclados y segundas voces de Jordan Fish son el pegamento que junta las partes con coherencia, también sirviendo como un colchón para apoyar a Oliver Sykes, quien vocalmente ha mejorado mucho en los últimos años al cuidar los momentos donde se esfuerza gracias a que Jordan está ahí.

Esto se nota en canciones como “Happy Song”, “Dear Diary” o “Shadow Moses”, con una banda que se nota cómoda en el terreno movedizo donde se instaló. Sin géneros claros, sin cajas donde aferrarse, sino que haciendo lo suyo, sin miramientos, y viendo el cálido y potente recibimiento de un público que estaba metafóricamente derritiéndose en el estadio, sin duda que denota cómo, incluso subvirtiendo lo usual, puede llegarse a crear momentos comunes a pura calidad.

Mr. Bungle

El sol implacablemente seguía pegando sobre las cabezas de los cientos de asistentes en la cancha, cuando era el turno de que Mr. Bungle concretara su tercera presentación de la semana en nuestro país. El conjunto liderado por Mike Patton venía de dos noches completamente agotadas en Teatro Coliseo para seguir entregando golpetazos con las canciones de “The Raging Wrath Of The Easter Bunny Demo” (2020), disco que se lleva todo el set de esta nueva encarnación de la banda, con Dave Lombardo y Scott Ian como adiciones de lujo.

Lo que presentó Mr. Bungle en el Monumental fue precisamente lo que promete: un show lleno de thrash metal, donde las canciones no dan respiro a quienes se aventuren dentro de los moshpits que se formaron en la cancha. Bajo esos parámetros es que pasaron implacables tracks como “Anarchy Up Your Anus”, “Rapping Your Mind” o “Spreading The Thighs Of Death”, ejecutados con un pulso impresionante de toda la sección instrumental, especialmente la inigualable batería de Lombardo y el bajo galopante de Trevor Dunn, quienes fueron el sustento perfecto para que Ian y Trey Spruance arremetieran con los demoledores riffs que le entregan el cuerpo preciso a las retumbantes interpretaciones de “Eracist”, “Bungle Grind” o el tremendo guiño a “Hell Awaits” de Slayer, que encendió los ánimos en la cancha.

Tal como en sus presentaciones anteriores, la banda rindió tributo a Violeta Parra con una breve versión de “Gracias A La Vida” para culminar con una sorpresiva interpretación de “Territory” de Sepultura con el guitarrista Andreas Kisser y el vocalista Derrick Green invitados al escenario, quedando el momento plasmado como una de las postales más inolvidables de la jornada.

Pantera

El anuncio del retorno a las pistas de Pantera con Phil Anselmo y Rex Brown como únicos miembros originales, generó reacciones mixtas. Pero cuando se supo que como músicos de apoyo contarían con el mismísimo Zakk Wylde en la guitarra y Charlie Benante en la batería, las dudas se disiparon. Y así lo confirmaron al arribar al Knot Stage, cuando el calor abrasante del sol comenzaba a amainar y la sombra comenzaba a tocar el otro lado de la cancha del Monumental. Eso sí, a poco andar se notó la ausencia de Brown, la cual fue confirmada por el mismo Anselmo por temas de salud (estuvo con un agudo cuadro febril que derivó en Covid), y en su lugar quedó a cargo de las cuatro cuerdas Derek Engemann.

Un emotivo video con una colección de registros audiovisuales de Dimebag Darrell y Vinnie Paul, la mayoría extraída de tesoros como “Vulgar Video”, junto con la tradicional intro sacada de “Eraserhead” de David Lynch, precedió el estruendoso inicio con “A New Level” y el público simplemente se entregó al éxtasis. Mientras el tremolo maestro de Wylde rendía tributos con bríos propios sin perder la esencia del sonido, la voz de Anselmo sonaba atronadora y versátil por partes iguales, aunque muchas canciones tuvieron que ser rebajadas de tono para poder ajustarse a la tesitura actual de Anselmo, pese a ello, ninguna escatimó en potencia e intensidad.

En consideración con lo breve de la presentación, tuvieron que ingeniárselas para desplegar la mayor cantidad de su robusto catálogo de singles, como “I’m Broken”, “5 Minutes Alone” o “Mouth For War” con otras igualmente conocidas, como “Fucking Hostile”, teniendo que recurrir a canciones con outros de otras, como “Becoming” unida a “Throes Of Rejection” y la mencionada “I’m Broken” unida a “By Demons Be Driven”. Un nuevo homenaje con imágenes de los hermanos Abbott sobrevino en la medianía del show, mientras de fondo sonaba “Cemetery Gates”, con una sentida y profunda versión de “Planet Caravan” de Black Sabbath que vino a continuación. Hacia el final, “Walk” y especialmente “Cowboys From Hell” multiplicaron los circle pits en una cada vez más agolpada cancha, en lo que fue hasta ese momento el show más enérgicamente recibido por el público.

Judas Priest

Tener trayectoria asegura respeto, admiración y un sitial en la historia, pero en el presente esos pergaminos se deben defender, y en el caso de la música aquello se ve en el escenario. Por eso era tan atractiva la chance de presenciar a Judas Priest celebrando su historia de 50 años de carrera en un escenario grande, aunque las dudas se instalaban en el contexto. Un Knotfest usualmente se asocia más a los nombres que están reconfigurando el metal y su extensión, entonces un acto ligado a la tradición del heavy metal era algo riesgoso, y al comienzo del show, que partió a las 20:25 hrs., se acrecentaba la incertidumbre.

Sólo la gente más adelante en el escenario Circus respondía a Rob Halford en “Electric Eye” o en “Riding On The Wind”, pero quizás eso tenía que ver con que el público lo dio todo en Pantera y requería de un respiro. Por ello es que poco a poco podría haber chance de que las cosas cambiaran, y así fue. Mientras la gente recuperaba energías, bríos y onda, en el escenario Halford exudaba talento tullido por la experiencia o Scott Travis entregaba fuerza y sonrisas en cada ocasión que se pudiera, mientras desfilaban clásicos como “Jawbreaker” o “Devil’s Child”. Así, en la medianía del espectáculo hubo la primera instancia de genuina conexión con la audiencia más allá de las primeras filas con “Turbo Lover”. Allí hubo mayor respuesta a las peripecias de Halford y sus intentos de que le siguieran con los coros, tras lo cual vinieron más monumentos de las cinco décadas de historia que son rescatadas en el show.

El final del set inicial fue sobrecogedor con “Screaming For Vengeance” y “Painkiller”, pero tras un par de minutos, Halford volvió a escena arriba de una Harley-Davidson para hacer “Hell Bent For Leather” directo desde la autopista, o desde las calles más peligrosas con “Breaking The Law”, antes de cerrar con “Living After Midnight”. Comparar el inicio con el final del show de Judas Priest en Knotfest Chile es impactante, desde el respeto y la escucha silenciosa a la fiesta completa, y aquello es símbolo de la carrera de una agrupación resistida y vilipendiada en sus inicios, pero que con trabajo duro y grandes canciones se convirtió en un puntal de la historia del metal.

Slipknot

No hay que dar muchas vueltas para ver por dónde partir con Slipknot. La banda llegó por tercera vez a Chile para encabezar un festival que es su propia creación, por lo que evidentemente sería la encargada de poner el broche de oro, a pesar de los cuestionamientos de quienes pedían una agrupación más longeva como cierre. Bastó con ver el mar de gente esperando por Corey Taylor y compañía para notar que los dudosos no podían estar más equivocados, ya que fue desde el primer minuto que el conjunto demostró su estatus como uno de los nombres más importantes en la historia del metal. Con una seguidilla de himnos como “Disasterpiece”, “Wait And Bleed” y la demoledora “All Out Life”, el conjunto inició un show en que sorprendentemente los artilugios escénicos, como los disfraces y el atractivo visual, fueron más que nada un complemento para lo verdaderamente importante: la música.

Con una interpretación pulcra y sin titubeos, la banda diversificó su set pasando por sus siete LPs, dándole el protagonismo a “Slipknot” (1999), “Iowa” (2001) y “All Hope Is Gone” (2008), desplegando un desfile de sus canciones más insignes como “Psychosocial”, “The Heretic Anthem” o “Spit It Out”, coreadas por prácticamente la totalidad del estadio, poniendo en tela de juicio si eran muchos o no los asistentes que sólo estaban ahí por curiosidad. Punto aparte para las intervenciones en español del frontman, que estrecharon la conexión con la audiencia en un show enérgico, que no se detuvo a la hora de mantener los ánimos a tope, pese a lo agotadora que fue la jornada.

Hablar de Slipknot como un clásico es algo inevitable a estas alturas, debido a que la banda se ha establecido como un nombre de peso en la escena del metal, con un desplante y catálogo que los tiene a otro nivel dentro de la memoria colectiva. A simple vista, el grueso del público disfrutó a concho el show de la banda, demostrando su enorme arrastre en nuestro país y dejando claro que están listos para instancias mayores, por lo que no sería de extrañar que su próxima visita a Santiago sea en un estadio de gran capacidad como show principal y no mediante un evento con más invitados en el cartel.

En la vereda estrictamente artística, Knotfest consagró su primera versión chilena como un festival que indudablemente abrirá la puerta a futuras ediciones, incluso con los evitables contratiempos que se vivieron durante la jornada, como problemas en el ingreso o improvisados puntos de hidratación. Comprendiendo que es muy difícil que la totalidad de los asistentes quede conforme con su experiencia, el foco central del evento, que fue la música en vivo, cumplió a cabalidad lo que se esperaba, ofreciendo un recorrido por distintas veredas y épocas en este eterno y constante libro de la música pesada. Desde el pasado con Judas Priest, el presente con Slipknot y el futuro con Vended, la primera edición de Knotfest Chile ejemplificó claramente el saludable y revitalizado estado actual del metal y su comunidad cada vez más diversa.

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