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Tortoise: El viaje infinito

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En el último show del año ofrecido por el notable ciclo Santiago Fusión, recibimos una nueva visita de Tortoise en el Teatro Nescafé de las Artes, también conocidos como “los padres del post-rock”, quienes desde hace casi tres décadas nos han deleitado con su fusión de estilos, que va desde el jazz, el minimalismo, el krautrock, entre otras diversas influencias que, bajo el prisma de los estadounidenses, encuentran un punto en común donde cada pieza encaja perfectamente para formar un cuadro maravilloso. Precedidos por la poderosa actuación de la banda chilena La Ciencia Simple, quienes aunando influencias de grandes referente del estilo tales como MONO o Explosions In The Sky logran un sonido imponente y al que hay que prestarle atención, los oriundos de la ciudad de Chicago nos llevaron por un viaje musical de dos horas, tan mágico, que pareció extenderse hasta el infinito.

20 Tortoise @ Teatro Nescafé de las Artes 2016

The Catastrophist“, tema que pone el nombre a su álbum más reciente, abrió los fuegos con el quinteto comenzando de inmediato en la nota alta. Atractivo era observar la dinámica que se producía entre los músicos, multi instrumentistas todos, quienes intercambiaban puestos entre cuerdas, percusiones y sintetizadores. Sin mediar palabra alguna con la audiencia durante su show, enfocándose completamente en la música, el grupo continuó con “Shake Hands With Danger” y sacó los primero gritos de la audiencia al interpretar “Monica“, una de sus composiciones más conocidas. Cargada de groove llegó “High Class Slim Came Floatin’ In“, logrando que muchos en sus asientos se movieran al ritmo de la música, fenómeno que se intensificó cuando entraron las dos baterías en una suerte de batucada post-rock, transformando al teatro en un gran carnaval.

06 Tortoise @ Teatro Nescafé de las Artes 2016

John McEntire, apostado en uno de los dos sets de baterías que se encontraban sobre el escenario, dirigió la minimalista pero contundente “Gigantes”, en uno de los momentos más técnicos y bien ejecutados de la noche, y cuyo final dejó a todos con la boca abierta. Para bajar las revoluciones y ponernos en una onda al borde de lo romántico, “Yonder Blue” demostró una vez más que los norteamericanos pueden hacer y deshacer a destajo, entregando siempre un producto de calidad. Esto contrastó con “Prepare Your Coffin”, que se sumergió en los páramos más extremos del sonido del conjunto, cortesía de un sintetizador ensordecedor que atacó sin piedad a todos los presentes, en otra de las postales para recordar de la impecable jornada que vivimos anoche. “Ten-Day Interval” volvió a dar en el gusto a  los fanáticos que esperaban escuchar el material más popular de la agrupación, y donde los xilófonos llevaron la batuta en uno de los cortes más bellos de Tortoise.

18 Tortoise @ Teatro Nescafé de las Artes 2016

Los ritmos latinos y bailables volvieron a tomarse el escenario con “Swung From The Gutters”, para llevarnos una vez más por derroteros más pesados con “At Odds With Logic”, donde Jeff Parker se dio el lujo de entregarnos un sólido solo de guitarra. La noche se pasaba volando, y luego de interpretar la bella “Crest”, la banda se retiró del proscenio para volver a los pocos minutos con la espacial “Gesceap”, que nos llevó a navegar por los astros, en el que creíamos iba a ser el tiro de gracia de la jornada. El quinteto volvió agradecer a la concurrencia para abandonar el recinto definitivamente, pero el público no los dejó, y los obligó a retornar una vez más para interpretar “Hot Coffee” y “Tin Cans & Twine”, poniendo fin a un recital de ensueño.

04 Tortoise @ Teatro Nescafé de las Artes 2016

A pesar de que la música había terminado, parecía que el viaje hacia el infinito seguía su curso. Incluso con la frase que se mandó Jeff Parker antes de salir, con un elocuente “Fuck, Donald Trump!”, pudimos escapar del encantamiento en que Tortoise nos tuvo inmersos por casi dos horas de show. Una muy buena forma de finalizar el ciclo Santiago Fusión, y un gran regalo para todos los amantes de la música que trasciende a esta misma, e incluso al propio ser humano.

Por Sebastián Zumelzu

Fotos por Pedro Mora

Setlist

  1. The Catastrophist
  2. Shake Hands With Danger
  3. Monica
  4. High Class Slim Came Floatin’ In
  5. Gigantes
  6. Yonder Blue
  7. Prepare Your Coffin
  8. Ten-Day Interval
  9. Swung From The Gutters
  10. At Odds With Logic
  11. Crest
  12. Gesceap
  13. Hot Coffee
  14. Tin Cans & Twine

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2 Comentarios

2 Comments

  1. Pablo

    01-Dic-2016 en 6:29 pm

    Parece que se fue antes el periodista…. les faltaron los dos últimos temas del segundo bis, o copio de setlist.fm?

    • Claudio Tapia

      01-Dic-2016 en 7:16 pm

      Hola, ¿cuáles son los temas que supuestamente faltan? Te agradecería el dato. Y no, no copiamos desde el sitio que señalas, los setlist los hacen íntegros los periodistas en el show mismo.

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DIIV: Esquemas Juveniles

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DIIV

Aunque estamos en una época con la posibilidad de más estilos que nunca, lo que es más claro de ver son las convergencias, cuando existen cosas muy diferentes que tienen un punto de encuentro. Nadie podría decir que Mac DeMarco, Wild Nothing y DIIV suenan igual, pero estos tres actos, con popularidad en nuestro país, tienen una sensibilidad con las guitarras y los ritmos que los hacen convivir incluso en el mismo sello, Captured Tracks. Pero luego aparecen las diferencias, que tienen más relación con cómo se disponen en un escenario o cómo se disponen ante su propia música, algo que se reafirmó en una nueva visita de DIIV, enterando su tercera vez en Chile.

Antes, todo partió con un potente set de Adelaida. La banda de Valparaíso estuvo muy bien elegida para partir con la jornada, en especial por la energía desplegada, que redundó en una ovación del público al cierre de su show pasadas las 21:45 hrs., donde pasaron por canciones como “1999” y “Eco”, para cerrar con la explosiva “Cienfuegos”, en su mayoría tracks que pertenecen a “Paraíso”, el disco que editaron en 2017. Un sólido espectáculo de una de las bandas más potentes del rock chileno, cuyo repertorio está siendo rápidamente engrosado.

Tras 25 minutos de espera, y teniendo a la mitad de DIIV en los últimos minutos ajustando ellos mismos sus instrumentos, entró a escena la banda de Brooklyn, que de inmediato podía establecer su potencia. A diferencia de Wild Nothing o DeMarco, lo de DIIV es más potente en el proscenio, y ellos no caen en la autoindulgencia, pese a que las formas de Zachary Cole Smith pudieran hacer creer lo contrario. Toda la banda suena cohesionada y eso deriva en el peso escénico que proyectan. Mientras Zachary pareciera al comienzo un vocalista parco que no se interesa en que se le entienda poco, luego se denota que eso es parte de la estética mientras él está enfocado como láser en lo suyo, y también en la guitarra de Andrew Bailey, con quien se complementan perfectamente.

Además, esta energía enfocada y este sonido aplanador no caen en un saco roto, porque el público que llegó a Club Blondie (que, vale decir, cada vez suena mejor para bandas) estaba dispuesto a saltar y sentir este show como algo realmente relevante. Ya en “Human” y “Dopamine” la algarabía era tal, que gente de la audiencia hacía crowdsurfing y otros revoleaban la polera o lo que fuera en el aire, como si se estuviera alentando al equipo en el estadio, con una conexión envidiable.

Aunque se ha visto a DIIV varias veces en vivo, existe algo que hace que se vuelva a ellos. Y tal vez sea esa sensación de que, en medio de todos los esquemas que rodean lo que son y proyectan sus canciones, existe una banda que tiene mucho que entregar, enfrentándose al cliché de los conjuntos que suenan o se ven similar, y que en general tienden a restringir el caudal de energía. En temas como “Past Lives” quedaba en claro que no se trataba meramente de escuchar versiones como las oscuras rendiciones de los discos, sino que algo de mayor alcance explosivo, sin traicionar esas sensaciones.

No es que DIIV sea la banda más brillante del mundo. Tras entregar una canción nueva sin título, tocaron un minuto de algo ininteligible y esos son gestos contradictorios, pero al menos reposa algo de honestidad en ellos que los hace ser de lo mejor de su rebaño, algo que en el iluminado final con “Dust”, “Doused”, y luego el encore con “Wait” (en el cual Andrew salió con un sostén que una persona lanzó al escenario) quedó de manifiesto. Poco más de una hora y cuarto que explicitan a DIIV como parte de los actos en los que no se debe desconfiar, porque pese a seguir modelos que parecieran muy definidos, ellos aún son capaces de entregar algo que los separa de la indulgencia y la simplona sencillez, y es así como probablemente los neoyorquinos consigan el paso a la trascendencia.

Setlist

  1. (Druun Pt. II)
  2. Is The Is Are
  3. (Druun)
  4. Human
  5. Under The Sun
  6. Dopamine
  7. Sometime
  8. Oshin (Subsume)
  9. Incarnate Devil
  10. Bent (Roi’s Song)
  11. Past Lives
  12. Nueva canción
  13. Healthy Moon
  14. Loose Ends
  15. Dust
  16. Doused
  17. Wait

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