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Tomahawk: El arma perfecta

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¿Qué se podía esperar para el debut de Tomahawk en Chile? Como un ritual transformado en tradición, cualquier retorno de Mike Patton bajo la tutela del proyecto que sea, convocará a un fiel –y muy numeroso- grupo de adeptos, que disfrutará y cantará cada una de las letras, inclusive si estas son sólo aullidos cacofónicos del norteamericano. De a poco se van tachando los nombres de las distintas agrupaciones del músico, quien desde fines de la década pasada, ha hecho de Chile el refugio de sus creaciones más personales. Tomahawk era uno de los nombres pendientes en esta holgada lista, y la cita con los californianos en el marco de espectáculos previos a su aparición en Lollapalooza, se transformó en un concierto imperdible para los fanáticos incondicionales de Patton, y en una lección de solvencia y virtuosismo de la mano de un grupo de maestros de la música.

Tal como señalamos en el artículo dedicado a Tomahawk en nuestro especial Lollapalooza, Patton no es el personaje principal de esta empresa, compartiendo escenario junto a Duane Denison en guitarra, John Stanier en batería y a Trevor Dunn en el bajo, por lo que estábamos a punto de ponernos frente a frente a un grupo de grandes exponentes del rock underground norteamericano. Un verdadero lujo. El súper cuarteto se hizo esperar unos minutos más con respecto a la hora pactada, mientras una incesante marcha desde los altoparlantes, como sacada de un inmenso ejército tribal, preparaba el terreno para el arribo de Tomahawk.

TOMAHAWK CHILE 2013 01

Oscuridad, gritos de emoción y los cuatro músicos ubicados en sus puestos, para iniciar la contienda con “Mayday”, a quemarropa y sin concesiones. La cancha de La Cúpula del Parque O’Higgins se desordenaba por completo entre saltos, codazos y uno que otro crowdiving de un público enfervorizado, y como no se había visto desde el último concierto de Faith No More en Santiago, cantando cada una de las palabras que emanaban de la boca de Patton, confirmando que este proyecto “alternativo” había encontrado la popularidad absoluta en Chile. Era que no, si sólo bastaba ver la reacción del público ante una mortal versión de “Flashback”, para darse cuenta que se estaba ante uno de esos sucesos únicos, tanto para público como para banda, ya que se podría a asegurar con plena convicción que los norteamericanos estaban viviendo uno de los recitales más intensos de su carrera.

TOMAHAWK CHILE 2013 02

Acompañados de un sonido espectacular, Tomahawk continuó con su acecho navajo, presentando la canción que pone nombre al último disco de la banda. “Oddfellows” puso la cuota de King Krimson en el tapete, para seguir con una rockera interpretación de “101 North”, del disco homónimo de los de California, bastante más movida y saltada que en su versión de estudio. La comunicación con la fanaticada local es uno de los puntos clave que hace de Mike Patton uno de los personajes más queridos por los rockeros chilenos. Afable, controversial y divertido, el cantante hacía de las suyas con los “chi, chi, chi…” y un “hue…” que fue secundado por los presentes, con un ruidoso “… on”, que sacó las carcajadas del frontman. La familiarización con el respetable se contagió en Duane Denison y Trevor Dunn, quienes también sacaron la voz para gritar unos “chi, chi, chi”. Por su parte, “Stone Letter”, single de “Oddfellows”  (2013), volvía a generar el caos en La Cúpula.

TOMAHAWK CHILE 2013 03

Ruidos, distorsiones de bajo y guitarra, sumados a los sintetizadores de Patton, construían la intro de “Birdsong”, tema donde brilló majestuosamente Trevor Dunn, ejecutando a la perfección las líneas pertenecientes a Kevin Rutmanis, confirmando que su ingreso, independiente de los resquemores que muchos hayan tenido en un principio en cuanto a la salida de una de las piezas claves del grupo; fue la mejor decisión que pudieron haber tomado, mal que mal, Dunn es uno de esos grandes músicos que no necesita brillar como una pomposa estrella en el escenario, para dejar en claro que es un capo en lo que hace. Una falla en el micrófono de Patton le obligó a hacer uso del micrófono de Trevor Dunn, problema que claramente molestó al vocalista, quien se desquitó con todo en la potentísima “Rape This Day”, que dio rienda suelta a la “pollería”, cuando desde las primeras filas comenzaban a llover escupitajos dedicados “con cariño” al frontman. ¿Vergonzosa tradición? ¿Señal de estancamiento y rotería del fan chileno? A estas alturas, cualquier cuestionamiento es inválido para este sucio ritual que, músico y fanático, han sabido abrazar como un vínculo inquebrantable de amor y pasión.

TOMAHAWK CHILE 2013 04

“Baby Let’s Play” bajaba las revoluciones para dar paso a una de las canciones más solicitadas por los presentes. “Capt. Midnight” es un viaje intenso de la mano de una base electrónica, complementada matemáticamente por la batería de Stanier, y que encuentra su punto climático en su desgarradora sección intermedia, donde la violencia se mezcló con el cantó desesperado del pequeño recinto del Parque O’Higgins. La efervescencia del público llevó a un fanático a subirse al escenario y regalar una polera de la película “La Naranja Mecánica” (1971) a Mike Patton, quien revisando su obsequió, declaró que agradecía el gesto, pero igualmente agregó que el filme de Stanley Kubrick, era “una puta mierda”. También se hizo mención a los “pollos”, que bajaron su frecuencia, pero nunca dejaron de caer, diciendo que los prefería asados o fritos, no crudos. Bromas aparte, el concierto siguió su curso con la potente “White Hats / Black Hats”, otro corte perteneciente a la última placa de los estadounidenses.

TOMAHAWK CHILE 2013 05

Gran momento se vivió durante la interpretación de “God Hates A Coward”, visceral a más no poder, y aunque se echó de menos la máscara de gas con la que el vocalista solía interpretar la canción, la catarsis se logró gracias a un público demente y un Mike Patton que se robó la película mostrando esa faceta desquiciada, que le ha valido tantos fanáticos alrededor del globo. La jazzera “Rise Up Dirty Waters” ponía a bailar a todo el mundo bajo sus entretenidas líneas de bajo y batería, que en el quiebre aceleraba hasta convertirse en el asidero de un mosh al más estilo punketa. Retornábamos al debut discográfico de la banda con la densa y oscura “Point And Click”, y luego volvíamos a despegarnos del suelo con la precisa “Typhoon”. El fin del set regular llegaba con la brutalidad de seis minutos que fue “Laredo”. La gente pedía más y, obviamente, íbamos a recibir más. Todavía quedaban en el tintero temas como “Totem”, del conceptual, y casi relegado al olvido por la misma banda, “Anonymous” (2007), y otros como “Desastre Natural”, que no figuraban dentro del set que los norteamericanos han venido presentado durante esta gira, eran solicitados a viva voz por los fanáticos. Pero a diferencia de lo que muchos esperaban, Tomahawk volvió para interpretar “Stalkin”, cover del estadounidense Duane Eddy. Blues con estampa de Tomahawk, con todo y punteo de guitarra de Duane Denison.

TOMAHAWK CHILE 2013 06

La atmosférica “I.O.U” era la última manifestación de material original de la banda por esa noche, para rematar con otro cover, esta vez de George Jones, cantante norteamericano de country, de cuyo catálogo fue interpretado “Just One More”, marcando un final bastante particular, para una presentación notable en cada uno de sus pasajes, donde banda y publico demostraron un fiato asombroso, sólo como puede suceder con un grupo de músicos que, por fortuna o destino, entablaron un romance que esperamos dure por mucho tiempo. Mike Patton ya tiene uno desde años con nuestras tierras, y a juzgar por el mensaje que se podía leer en la polera con la que salió vestido después del bis, “LA RAJA!!!”, la relación sigue mejor que nunca.

Setlist

  1. Mayday
  2. Flashback
  3. Oddfellows
  4. 101 North
  5. Stone Letter
  6. Birdsong
  7. Rape This Day
  8. Baby Let’s Play
  9. Capt. Midnight
  10. White Hats / Black Hats
  11. God Hates A Coward
  12. Rise Up Dirty Waters
  13. Point And Click
  14. Typhoon
  15. Laredo
  16. Stalkin (cover de Duane Eddy)
  17. I.O.U
  18. Just One More (cover de George Jones)

Por Sebastián Zumelzu

Fotos por Praxila Larenas

  • Grabado por Sebastián Zumelzu

 

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The Offspring, Eterna Inocencia y BBS Paranoicos: Final de fiesta

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The Offspring

Es imposible no pensar en el contexto antes de plantearse cómo hablar de un show realizado en medio del avance del SARS-CoV-2, coronavirus que deriva en la enfermedad COVID-19, hoy una pandemia global. Es difícil no pensar en la ineptitud de las autoridades que, pese a la tardanza del virus en llegar a Chile, aún no toman las decisiones que podrían evitar un contagio a niveles terribles. Así, no es extraño que el show de The Offspring en nuestro país sí pudiera realizarse, aunque en la previa hubo múltiples cuestionamientos. La industria del entretenimiento está sufriendo en todo el mundo y, al final, este fue el último concierto quizás hasta cuánto tiempo más. Y eso está bien, y es lo correcto, por culpa de un virus que no ataca con fuerza a quienes van a eventos así, sino a los adultos mayores.

Sin embargo, este cierre de fiestas, pese a tener tanto en contra y tanto que analizar fuera del escenario, en el lugar donde la gente pone sus oídos, ojos, cuerpos y corazones, lo cierto es que presentó tres bandas que exploraron los lados más brillantes del punk, de todo lo que significa, ya sea el compromiso social –como hizo Eterna Inocencia–, con la rabia del pleno acto de vivir como hace BBS Paranoicos, o desde el lado de disfrutar el sonido como The Offspring. En una extraña burbuja con forma de cúpula como es el Movistar Arena, pudimos ver una comunidad unida, sin temores a una pandemia mundial. Y es que la fiesta fue completa para quienes asistieron, pese a la postal de personas con mascarillas (que se supone no sirven para enfrentar un posible contagio) o también las noticias que llegaban de la suspensión de múltiples eventos y actividades productivas del país, anticipándose a las autoridades, las grandes perdedoras de cualquier jornada en los últimos meses.

BBS Paranoicos abrió con puntualidad los sonidos a las 17:45 hrs., y lo hizo con “Sin Salida”, “Mis Demonios” y “La Rabia”, una triada que en poco más de cinco minutos dejó en claro el espíritu que inundaría la siguiente hora de música, que de forma exacta iba hilvanando canciones de furia, desesperanza o reafirmación del ser, como “Sanatorio”, “Mentira” o el hit “Ruidos”. En medio de eso, la gente saltaba al son de “el que no salta es paco” o de los gritos de “Piñera conchetumare, asesino, igual que Pinochet”. La banda respondía diciendo que era clave ir a votar, mientras lucían sus poleras negras con la leyenda “#APRUEBO” por delante, dejando su tradicional logo por la espalda.

Aunque el micrófono de Omar Acosta no tenía mucha claridad –algo que hacía que se perdieran parte de las letras–, la interpretación en todo sentido funcionaba perfecto. “Como Una Sombra” o “Calla y Espera” retumbaban mientras ya se pasaba de un millar a varios miles de personas en Movistar Arena. La parte de adelante fue siempre la más entusiasta y, aprovechando el espacio, incluso hubo un circle pit que probablemente contravino cualquier recomendación de distanciamiento social por el coronavirus, pero que a quienes estuvieron ahí no les importó. Igualmente, se hacía rara esa sensación de ver un show con tal nivel de compromiso social y, a la vez, notar que las ganas de formar parte del momento podían ser contraproducentes respecto a la salud pública. De todas formas, una hora después, tras el doblete entre “Irreparable” y “No Lo Veo Como Tú”, se cerró no sólo un show tremendo de BBS Paranoicos, sino también el inicio de esta extraña, pero potente jornada de punk.

La continuación no iba a ser menos fuerte con Eterna Inocencia. La banda argentina, que hace de la consigna social parte de las historias que cuentan, se atrasó cinco minutos de lo que supuestamente debía ser el inicio del show, aunque eso no mermó en la vibra de la gente o de los músicos. Nuevamente sería el micrófono del vocalista principal el que generaría problemas, esta vez dejando en un nivel más bajo del necesario a Guillermo Mármol, cuya labia es importantísima en cada track que se despachó, desde “Viejas Esperanzas” o desde “A Los Que Se Han Apagado…”. Lo más impactante de lo que hace el quinteto es cómo logran el sonido que tienen, que los acerca más a Bad Religion en la pulcritud que a conjuntos más desprolijos que ven en lo instrumental algo secundario. Sí, las letras y las convicciones de Eterna Inocencia son algo que los acerca al público y a una sociedad completa, con “La Risa De Los Necios” –dedicada al “cura obrero”, Mariano Puga– o “El Guardián” como ejemplos de ello. Pero también hay espacios como el instrumental después de “Le Pertenezco A Tus Ojos…” que dejan en claro cómo EI es muchísimo más en vivo que en estudio.

Episodio aparte fue el freno que la banda le dio al show por más de cinco minutos con el fin de que la gente amontonada dejara espacio para que atendieran a un chico que estaba con problemas de salud en la multitud. Cerrando con “Weichafe Catrileo”, canción inequívocamente destinada a la lucha en la que, pese al desvío lamentable que presenta la pandemia del nuevo coronavirus SARS-CoV-2, sin duda que continúa, y que tras más de una hora de fuerza escénica también se pudo compartir con las grandes letras e interpretación de una banda de punk que es mucho más que eso a estas alturas para sus fans en nuestro país.

Cuando el reloj marcaba las 21:00 horas en punto, el recinto bajaba sus luces y las trompetas características de “Pretty Fly (Reprise)” –canción que cierra el icónico “Americana” (1998)– daban inicio al número estelar de la jornada. Y es que, luego de la enérgica rendición de los clásicos “Americana”, “All I Want” y “Come Out And Play”, no cabía duda de que los fanáticos de The Offspring ansiaban un baño de nostalgia tras casi cuatro años de espera y del reagendamiento dado por la contingencia en el territorio nacional. El triplete, ovacionado y disfrutado por los presentes hasta con bengala incluida, dejó en evidencia el excelente estado de la banda gracias a una perfecta ecualización que reverberó sin problemas en el globo. Tras dicho inicio, Dexter bromeó que este sería “probablemente el último concierto en el hemisferio occidental” y que, a pesar de todo, no podían cancelar tan especial reencuentro. El vocalista finalizó su humorística intervención no sin antes recomendar evitar el contacto físico para prevenir cualquier contagio relacionado a la pandemia que acecha al mundo por estos días.

Pausando el repertorio típico por algunos momentos, el cuarteto estadounidense presentó “It Won’t Get Better”, una de sus más recientes creaciones, ante una respetuosa audiencia que apoyó con palmas cuando la canción y los músicos lo requirieron. Luego, volvieron al ruedo con “Want You Bad”, “Session”, “Original Prankster” y “Staring At The Sun”, hitazos que encendieron al público y lo llevaron a iniciar diversos –y poco recomendados– mosh pits a lo largo de la sección. La voz de Dexter merece mención aparte, pues, a pesar de los años, llega a los tonos requeridos por la selección y es capaz de interpretar con la fuerza que una agrupación de este estilo demanda. Al finalizar un diálogo que sólo The Offspring puede llevar a cabo a la perfección, haciendo chistes sobre cómo Dexter, aparte de ser el liricista principal de la banda, también tenía un doctorado en virología, llegando a la hora de los covers. Y es que, tal y como lo reconocieron en el escenario, no habría grupo sin Ramones o sin la influencia de los hermanos Young.

Una vez terminado el homenaje, los norteamericanos versionaron sus tradicionales “Bad Habit”, “Gotta Get Away” y una emotiva “Gone Away” en piano, la que demostró el correcto estado vocal de Holland y constituyó una mezcla perfecta entre aterciopelados tonos de sensibilidad y el estruendo característico de la banda hacia el ocaso del tema. Luego, los éxitos insignes de la banda “Why Don’t You Get A Job?”, que incluyó unas pelotas plásticas de colores para interactuar con los fans, “(Can’t Get My) Head Around You”, “Pretty Fly” y “The Kids Aren’t Alright” sentaron precedente de que la potencia del grupo sigue incólume tras 34 años de carrera. Hacia el epitafio del periplo, y a modo de encore luego de un par de minutos de reposo, retornaron al escenario para finalizar con dos clásicos y un inesperado tributo a Pennywise, quienes tuvieron que restarse del evento a última hora dada la alerta de salud mundial. Cerrando con “You’re Gonna Go Far, Kid”, “Bro Hymn” y “Self Esteem”, The Offspring le puso broche de oro a una icónica noche en Movistar Arena, lugar que marca un hito de masividad en la historia del grupo en cuanto a conciertos en nuestro país.

Tomando las palabras de Holland en los últimos minutos del show, es menester mencionar que este fue, probablemente, el bastión final en un largo tiempo de eventos masivos en la industria de la música en Chile y en occidente. Sin embargo, eso no fue impedimento para el disfrute de miles de asistentes que llegaron y lo dieron todo en un espectáculo que logró llevarse a cabo de manera perfecta, pese a todos los contratiempos y dificultades que surgieron. Ciertamente, resulta muy importante tomar las recomendaciones del vocalista antes de despedirse: “Cuídense, por favor. Hasta la próxima”. Un incierto cierre temporal para el showbiz musical que promete un “hasta luego”, pero que desconoce qué tan pronto se reactivará el flujo normal y necesario de adrenalina y fervor que solamente las melodías pueden proveer a los habitantes de esta tierra.

Setlist BBS Paranoicos

  1. Sin Salida
  2. Mis Demonios
  3. La Rabia
  4. No Siento Culpa
  5. Eterno Retorno
  6. Sanatorio
  7. Mentira
  8. Ruidos
  9. Corazón Al barro
  10. Tanto Insistir
  11. Daño Permanente
  12. Recuerdos
  13. Como Una Sombra
  14. Cristales
  15. Calla y Espera
  16. El Regreso
  17. Ausencia
  18. Irreparable
  19. No Lo Veo Como Tú

Setlist Eterna Inocencia

  1. Viejas Esperanzas
  2. Encuentro Mi Descanso Aquí, En Este Estuario
  3. A Los Que Se Han Apagado…
  4. Trizas De Vos
  5. Abrazo
  6. A Elsa y Juan
  7. La Risa De Los Necios
  8. El Guardián
  9. La Mentira Sin Fin
  10. Cuando Pasan Las Madrugadas…
  11. Hazlo Tú Mismo
  12. Cartago
  13. Sin Quererlo (Mi Alma Se Desangra)
  14. Cassiopeia
  15. Le Pertenezco A Tus Ojos…
  16. Puente De Piedra
  17. Nuestras Fronteras
  18. Weichafe Catrileo

Setlist The Offspring

  1. Americana
  2. All I Want
  3. Come Out and Play
  4. It Won’t Get Better
  5. Want You Bad
  6. Session
  7. Original Prankster
  8. Staring At The Sun
  9. Blitzkrieg Bop (original de The Ramones)
  10. Whole Lotta Rosie (original de AC/DC)
  11. Bad Habit
  12. Gotta Get Away
  13. Gone Away
  14. Why Don’t Get You Get A Job?
  15. (Can’t Get My) Head Around You
  16. Pretty Fly
  17. The Kids Aren’t Alright
  18. You’re Gonna Go Far, Kid
  19. Bro Hymn (original de Pennywise)
  20. Self Esteem

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