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Tiro de Gracia: El tan esperado reencuentro

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La expectación y ansiedad era evidentes en los alrededores del escenario Panamerika, y las razones de este fenómeno eran más que justificadas, ya que la organización del festival Frontera había logrado lo que hasta hace un par de meses parecía una utopía: volver a reunir en un mismo escenario a la formación original de Tiro de Gracia: Juan Sativo, Lenwa Dura y Saturno, en una suerte de reencuentro que tenía como condimento adicional la interpretación de su disco debut y también el más exitoso hasta la fecha, “Ser Humano” (1997). Independiente de las razones que motivaron esta reunión, lo cierto es que esta presentación se había transformado en un imperdible para los fanáticos del hip-hop nacional, quienes durante años vieron cómo proyectos anexos y declaraciones cruzadas hacían mella en la posibilidad de volver a ver en vivo a una de las bandas emblemáticas de nuestro territorio.

TIRO DE GRACIA FRONTERA 2013 01

Debido a una decisión de la organización del evento, que de pasada gatilló la molestia de la banda y un descontento generalizado, los muchachos de Movimiento Original cedieron su ubicación en la parrilla a Tiro de Gracia, quienes con 45 minutos de retraso hicieron su ingreso al ritmo de “Ser Humano”, siendo recibidos entre una lluvia de aplausos y gritos eufóricos. Tímidos brazos en lo alto acompañaron la presentación, como si el público aun no reaccionara al encuentro de estos monstruos, en un viaje temporal hasta la segunda mitad de la década del noventa. Empieza “Ser Humano N° 2” y el sonido se percibe nítido, con las tres voces perfectamente identificables, aunque siempre con un Lenwa Dura mucho más reservado. Saturno no esconde su alegría, la que expresa saludando muy amenamente a sus compañeros, en una afectuosa comunión. “Bebedor” enciende a los fanáticos, quienes cantan al unísono y apoyan con las palmas, generando una agradable energía que se percibe en el ambiente.

TIRO DE GRACIA FRONTERA 2013 02

Comienza a sonar “Sombras Chinescas” y Juan Sativo solicita a los asistentes que hagan ruido, quienes de inmediato aceptan el desafío. “El ser humano es parte de nuestra vida, ustedes son parte de nuestras vidas”, con estas sentidas palabras Saturno introduce la canción “Interploración (Pacto Con Las Ánimas)”, que mantiene las revoluciones en lo más alto, con un show que sigue escuchándose limpio y sin ripios. El mismo Saturno aprovecha la ocasión para demostrar su apoyo a Movimiento Original, para posteriormente unirse a Juan Sativo para interpretar a capella “Melaza”, que a su vez se complementa con el aporte de cuatro bailarines de Power Peralta Project que se mueven de lado a lado en el escenario. Con “Chupacabras” el Club Hípico se llena de dinamismo e intensidad, con cuerpos que saltan en descontrol, dejando una nube de polvo como testigo.

TIRO DE GRACIA FRONTERA 2013 03

La base rítmica de “Corsario Universal” trae a un célebre invitado a escena, Pedro Foncea de De Kiruza, que se presenta muy participativo y extasiado. La fiesta continúa con “Dos Corazones” y “Viaje Sin Rumbo”, esta última provocando un estallido de energía y donde Lenwa Dura asume el protagonismo de la interpretación, siendo la pieza más coreada en lo que va corrido del show. Con la misión clara de mantener en lo alto la intensidad, Tiro de Gracia echa mano a su gran éxito, “El Juego Verdadero”, que recibe todo el apoyo y admiración de los asistentes, que al igual que el resto del evento se han mostrado displicentes en su propuesta.

TIRO DE GRACIA FRONTERA 2013 04

Juan Sativo pide ayuda al público para sacarse una foto para Instagram, reuniendo a sus compañeros en el centro del escenario con eufóricos fanáticos de fondo que complementan una hermosa postal de este retorno. El sonido de “Nuestra Fiesta (Okupa, Segura y No Molesta)” invade el escenario Panamerika, haciendo un sorpresivo ingreso Tea Time, vocalista de Los Tetas, que utiliza el micrófono de Lenwa Dura para matizar la melodía con sólidas secuencias de hip-hop, y donde Saturno aprovecha de efectuar la invitación para volver a encontrarnos el próximo 12 de diciembre. Con esto se baja el telón a una presentación de acotados 40 minutos, donde algunos temas del “Ser Humano” quedaron en el tintero, tales como “Clavo y Martilleo”, “Opyo” y “Combo 10”, pero que en líneas generales se mostró sólido y potente, trayendo a Tiro de Gracia de vuelta a la primera línea del hip-hop a nivel nacional y latinoamericano.

TIRO DE GRACIA FRONTERA 2013 05

Más allá de lo que significaba tenerlos de vuelta con su formación original, lo de hoy era un ejercicio de nostalgia, revivir los éxitos que surgieron hace más de quince años refrescando una escena que hasta ese momento no tenía parangón. Por alguna extraña razón el público no estuvo del todo comprometido con la banda, evidenciando un comportamiento intermitente que no terminó por cuajar una relación de complicidad, sin embargo, resulta innegable que la calidad del trío se mantiene inquebrantable a pesar de todo el tiempo transcurrido. Se concretó el tan esperado reencuentro, ahora sólo queda esperar que este sea el inicio de una fructífera segunda oportunidad.

Setlist

  1. Ser Humano
  2. Ser Humano N° 2
  3. Bebedor
  4. Sombras Chinescas
  5. Interploración (Pacto Con Las Ánimas)
  6. Melaza
  7. Chupacabras
  8. Corsario Universal
  9. Dos Corazones
  10. Viaje Sin Rumbo
  11. El Juego Verdadero
  12. Nuestra Fiesta (Okupa, Segura y No Molesta)

Por Gustavo Inzunza

Fotos por Sebastián Rojas

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3 Comentarios

3 Comments

  1. Alexandra

    10-Nov-2013 en 6:54 pm

    Si el público no estuvo del todo comprometido fue porque atrás se escuchaba muy poco. No había suficiente potencia y el viento no ayudaba mucho.

  2. Seba valdivia

    10-Nov-2013 en 8:57 pm

    Pesimo sonido!! Malo malo

  3. Gerardo

    11-Nov-2013 en 3:38 am

    No se conectó con el público porque atrás no se escuchaba, pésimo el audio

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Septicflesh + Fleshgod Apocalypse: Colosales

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Septicflesh

En todas las ocasiones en que la sangre ha reemplazado a la tinta y ha teñido las páginas de HumoNegro con el propósito de hablar acerca del death metal, ha sido un deber el reconocimiento de la trascendencia del género en la historia de la música extrema y de cómo su proliferación ha sido capaz de revitalizar de forma constante a gran parte del espectro. Tal vorágine se ha gestado durante más de tres décadas, período donde ha experimentado la manera en que, desde sus entrañas, la esencia indómita y vehemente que caracteriza al estilo ha mutado a través del tiempo, incorporando elementos y sobre todo nuevas perspectivas creativas, asesinas del letargo. En ese sentido, Septicflesh y Fleshgod Apocalypse, protagonistas de la velada en Club Blondie y debutantes en Chile, ostentan un prestigio que los ubica en la vanguardia del contexto, gracias propuestas cuyo hilo conductor no sólo se basa en perpetuar la escuela del “metal muerte”, sino también en la complejidad de la música clásica y sus arreglos.

En este lado del mundo ambas agrupaciones gozan de bastante de popularidad, y así quedó demostrado ayer con el contingente que desde temprano llenó las dependencias del recinto de calle Alameda, incluso al momento de Homicide, el acto soporte nacional, quienes en esta oportunidad, acorde al tenor de la jornada, exhibieron con mucho ímpetu y rigor parte de su último trabajo, “The Sosh Guar”, del año pasado, en treinta minutos que a grandes rasgos no tuvieron inconvenientes en la ecualización, y donde fueron bien recibidos por la concurrencia.

Puntuales a las 20:00 horas, los italianos de Fleshgod Apocalypse dieron inicio a sesenta minutos de actuación que rozaron la perfección, evidenciando desde “In Aeternum” –el primer tema como tal tras la introducción instrumental– la razones que los han llevado en apenas diez años de carrera a ser considerados un acto imprescindible en la escena actual, y uno de los más extremos y técnicos en los anales del death metal. La puesta en escena de la concepción híbrida del arte que practica la banda cautivó a la audiencia de inmediato, varios mostrándose atónitos e incrédulos ante la ejecución casi “robótica” (en el buen sentido de la palabra) de “Healing Through War” o “Cold As Perfection”, que, junto a la anterior, forman parte de su último disco, “King” (2016), dueño de la venia de la crítica y del público, y que compone mayoritariamente el repertorio del grupo en esta gira.

The Violation” sonó insana; el corte promocional de “Agony” (2011) es una de sus canciones más conocidas, y así lo demostró la gente que vibró con la velocidad sobrehumana que predomina no solo en esta composición, sino en el alma de Fleshgod Apocalypse. Durante todo el concierto fue posible oír con claridad los arreglos orquestales y también el acompañamiento de la soprano, como ocurrió en “Epilogue”, única pista extraída de “Labyrinth” (2013), donde se muestran sobresalientes, mientras que “Gravity” se acerca más a lo convencional propio del estilo, aunque sus detalles mantienen el entramado y su sofisticación.

Para cerrar su estreno en territorio nacional, “The Fool”, single de “King”, desplegó todas sus armas para convencer a los seguidores de su poder y para confirmar las alabanzas que el disco ha cosechado en el planeta. “The Egoism” y luego “Syphilis”, también de “King”, bajaron el telón ante una ovación que conmovió a los europeos, quienes prometieron volver al país y así impresionar una vez más a los seguidores, hasta el punto de dejarlos atónitos, tal como aconteció ayer.

Con la portada de su flamante “Codex Omega” (2017) de fondo, más algo de parafernalia alrededor del mismo álbum, Septicflesh ocupó sus posiciones y, tras saludar efusivamente a los presentes, se despacharon “War In Heaven”, canción que abre la genialidad del registro  “Titan” del año 2014 y que, junto a “Communion” (2008), “The Great Mass” y su disco más reciente, forman parte del renacer del conjunto griego que en el año 2003 se separó por casi un lustro, hasta que con aires renovados y maestría retomaron una carrera que, desde entonces, sólo ha conocido de halagos.

Se entiende, entonces, que el primer tercio de su presentación incluyera una pieza de cada ciclo de esta nueva etapa; “Communion” es una demostración de la máxima ferocidad que han alcanzado, mientras que “Pyramid God” y “Martyr” cuentan con una mayor cantidad de matices y texturas, sobre todo del metal más contemporáneo, que en la sumatoria han refrescado el espíritu de la banda, además de acercarlos a un público más joven.

Cabe recordar que Christos Antoniou, guitarrista y compositor de Septicflesh, tiene un postgrado en música clásica obtenido en la Escuela de Música de Londres, hecho que le ha permitido incorporar en la grabación de los discos tanto a la Orquesta Filarmónica de Praga como a su coro de niños, ampliando de forma exponencial el impacto de los arreglos orquestales compuestos por él en la música de los helénicos, algo que es sin dudas su principal fortaleza, de la mano con la ejecución meticulosa por parte de todos los integrantes, destacando a su baterista Kerim “Krimh” Lechner (ex Decapitated), quien se ubica con facilidad en el círculo de los mejores en su puesto, porque sus habilidades y su presencia en la mezcla en vivo son superlativas. Es así como el equilibrio entre la belleza de la música docta y la naturaleza violenta de la agrupación dan origen a un ser único en su especie, que en “Prototype” y “The Vampire From Nazareth” hizo gala de tales características y cautivó a los presentes, quienes desde Fleshgod Apocalypse ya se encontraban en trance, totalmente conectados con los artistas.

La canción más antigua tocada por Septicflesh anoche fue “Unbeliever”, proveniente de “Sumerian Demons” (2003) y fue la antesala a un remate a cargo de “Persepolis” y, la más coreada de la noche, “Anubis”, ambas del aclamado “Communion”, por lo tanto, es posible aseverar que aquel momento la gente se mostró aún más efusiva, provocando uno de los mosh pit más grande la tarde.

La historia griega de la deidad benefactora y creadora de la humanidad es aludida en “Prometheus”, corte que concluyó la presentación con los ánimos muy encendidos y con mucha euforia por parte todos los asistentes, satisfechos y conformes tras ser testigos de una jornada atípica, dadas las personalidades exóticas y, sobre todo, técnicas tanto de Septicflesh como de Fleshgod Apocalypse. Ambos prometieron volver al país y es de esperar que así sea, porque lo presenciado anoche fue sublime y ratificó la vigencia del metal extremo en estos días, en su vertiente más innovadora.

Setlist Fleshgod Apocalypse

  1. Marche Royale
  2. In Aeternum
  3. Healing Through War
  4. Cold As Perfection
  5. The Violation
  6. Prologue
  7. Epilogue
  8. Gravity
  9. The Fool
  10. The Egoism
  11. Syphilis

Setlist Septicflesh

  1. Dogma Of Prometheus Orchestral
  2. War In Heaven
  3. Communion
  4. Pyramid God
  5. Martyr
  6. Prototype
  7. The Vampire From Nazareth
  8. Portrait Of A Headless Man
  9. Unbeliever
  10. Persepolis
  11. Anubis
  12. Prometheus

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