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Tiro de Gracia: De lo marginal a lo masivo

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El pasado mes de noviembre, en el marco de la primera edición del festival Frontera, Juan Sativo, Lenwa Dura y Zaturno, nos ofrecieron un pequeño aperitivo de la versión remozada de Tiro De Gracia, una reunión que demoró más de trece años en concretarse, y que trajo de vuelta a una de las bandas emblemáticas de la escena hip hop nacional. Ahora llegó el turno de una prueba superior, un show de grandes éxitos donde prometen repasar lo más selecto de su fructífero catálogo y que forma parte de las actividades de celebración de los 21 años de vida de la radio Rock & Pop. Hace un par de semanas se informó del cambio en el recinto que albergaría la presentación del trío, trasladando la fiesta al íntimo escenario de la discotheque Blondie, propiciando con esto la generación de un ambiente mucho más cercano y personal.

TIRO DE GRACIA 2013 01

Promediando las 20:30 hrs. el escenario no era muy alentador afuera del recinto: una fila de no más de 15 personas esperaba la apertura de las puertas y la afluencia de público era escasa para un show sobre el cual se habían generado tantas expectativas. Estos escasos fanáticos tuvieron la recompensa de encontrarse con Lenwa Dura, que se tomó el tiempo de saludar y fotografiarse con cada uno de ellos; más tarde llegarían Juan Sativo y Zaturno completando al trío de protagonistas encargados de animar la fiesta. El inicio del evento tuvo una demora de una hora según lo que se había informado con anterioridad, retraso que no fue del todo negativo, ya que conspiró para que los seguidores más rezagados llegaran en masa al recinto de Estación Central, configurando un cuadro mucho más ad hoc a la circunstancia.

TIRO DE GRACIA 2013 05

Faltando pocos minutos para las 22:00 hrs. sube al escenario DJ Mataskaupas, en una clara señal que pronto se desatará la fiesta. Una breve introducción la da la bienvenida a Juan Sativo y Zaturno quienes, ante el delirio de sus fanáticos, arremeten con toda la energía de “Ser Humano”, ritmo que de inmediato despierta al impaciente público. Es el mismo Zaturno quien se encarga de presentar al tercer elemento de Tiro De Gracia, Lenwa Dura, que es recibido por una lluvia de aplausos, los que se incrementan cuando comienzan a sonar los primeros acordes de “Viaje Sin Rumbo”, melodía que de inmediato pone a cantar a todo el recinto. Algunos acoples ensucian la presentación, pero arriba del escenario se evidencia una mayor conexión entre los músicos que lo que habían mostrado en el festival Frontera. “Bebedor” mantiene las revoluciones elevadas, potentes luces verdes atacan a los asistentes y cientos de voces dan vida al coro. “Quiero agradecer a nombre de Tiro De Gracia a toda la gente que ha llenado la Blondie”, son las sentidas palabras con que Juan Sativo agradece la asistencia y fidelidad de sus fanáticos.

TIRO DE GRACIA 2013 02

La dinámica melodía de “Joven De La Pobla” vuelve a elevar la dosis de energía, una pieza enmarcada por cientos de brazos que se mueven de lado a lado en una suerte de coreografía espontánea. El ambiente cargado de vitalidad no da tregua al descanso y, casi en un acto reflejo, el público se pone a bailar al ritmo de los golpes sónicos que ofrece “Ser Humano N° 2”. Juan Sativo pone a prueba el conocimiento de los fanáticos cuando comienza a rimar a capella la letra de “Melaza”, desafío que recibe como respuesta un aluvión de voces que cantan al unísono, llenando cada rincón del recinto. “Dos Corazones” y “Check The Sound” mantienen la fiesta en la Blondie, con un sonido mucho mejor logrado, y un trío totalmente entregado al espectáculo. En “Sombras Chinescas” Lenwa Dura empieza a denotar los primeros signos de agotamiento, en contraste con los cientos de seguidores que cantan incesantemente cada una de las líneas de la canción. “Pueden mezclar estilos, pero siempre tiene que permanecer el hip hop”, es el mensaje de Tiro De Gracia y que sirve de introducción a toda la intensidad que propone “Chupacabras”, haciendo vibrar hasta la última fibra de la pista.

TIRO DE GRACIA 2013 03

De la mano de “Interploración (Pacto Con Las Ánimas)” y “Suave + Suave”, las revoluciones bajan algunos peldaños, valiosos minutos que sirven para recargar energías esperando la última parte del inclemente show. Precisas secuencias de baile y un coro a múltiples voces le dan la bienvenida a “Corsario Universal”, otro de los buenos cortes de su álbum debut. Zaturno dedica el evento a toda la gente que sigue creyendo en ellos y principalmente en el hip hop nacional, dando paso a uno de los momentos más memorables de la velada: una hermosa y extendida ejecución de “Juego Verdadero”, que cuenta con la complicidad de cada una de las almas presentes, quienes acompañan con las palmas configurando una perfecta postal del retorno a las pistas de Tiro De Gracia. El lugar se llena de una constelación de luces, como preparando el ambiente para “Sueños”, donde Juan Sativo empieza a acusar un agotamiento en su voz. El cierre del show corre por cuenta de “Nuestra Fiesta”, canción que hace honor a su nombre, haciendo estallar el recinto en una fiesta de energía y desenfreno. El trío se retira del escenario en medio de aplausos y tímidos silbidos.

TIRO DE GRACIA 2013 04

Un miembro del staff toma el micrófono y con las siguientes palabras despierta a un pasivo público: “Que se sienta fuerte si quieren que vuelva Tiro De Gracia”. Acto seguido, el nombre de la banda comienza a retumbar en las paredes del recinto, trayendo de vuelta a estos verdaderos iconos del hip hop. “América” y “Clavo y Martilleo” mantienen compenetrados a los extasiados fanáticos, en una espiral de alegría, euforia y satisfacción. El punto final al evento lo pone “El Hip & Hop Show”, perteneciente al tercer álbum de estudio de la banda, “Retorno De Misericordia” (2001), bajando la cortina de manera brillante, todo fundamentado en el talento y entrega de una de las agrupaciones insignes del genero. “Buenas noches. Paz y respeto”, son las últimas palabras de Juan Sativo que se diluyen lentamente entre un océano de seguidores, ya resignados al término del show.

TIRO DE GRACIA 2013 06

No vamos a decir que el concierto de Tiro De Gracia fue sobresaliente desde el punto de vista musical, porque no lo fue, y creo que tampoco habría que darle demasiada importancia a este ítem, sobretodo si consideramos que la pureza y calidad del sonido no son características principales del estilo hip hop. El trío deleitó con una presentación sólida, que mantiene como columna vertebral su álbum más exitoso, “Ser Humano!!” (1997) y que dejó en evidencia un crecimiento en la cohesión del equipo, mostrándose mucho más participativos y a gusto sobre el escenario. En lo que respecta a las voces, no cabe duda que es Zaturno quien se mantiene en mejor forma, en contraste con Lenwa Dura que, golpeado por una sorpresiva diabetes, no tiene la misma fuerza y vitalidad de los noventa, pero que es quien mejor representa el alma y la esencia de la banda. Juan Sativo por su parte aporta con el liderazgo, siendo el encargado de transmitir la gratitud hacia cada uno de los fanáticos que han hecho posible que la mística de Tiro De Gracia esté de vuelta en los escenarios criollos. Zaturno, Lenwa Dura y Juan Sativo, han conocido las dos caras de la moneda, desde lo marginal se alzaron como uno de los mayores exponentes del hip hop nacional, conocieron el éxito y cayeron presa de la nebulosa de los excesos. Ahora están de vuelta para recuperar su lugar de privilegio en la historia de la música chilena, lugar que nunca debieron ceder.

Setlist

  1. Ser Humano
  2. Viaje Sin Rumbo
  3. Bebedor
  4. Joven De La Pobla
  5. Ser Humano N° 2
  6. Melaza
  7. Dos Corazones
  8. Check The Sound
  9. Sombras Chinescas
  10. Chupacabras
  11. Interploración (Pacto Con Las Ánimas)
  12. Suave + Suave
  13. Corsario Universal
  14. Juego Verdadero
  15. Sueños
  16. Nuestra Fiesta
  17. América
  18. Clavo Y Martilleo
  19. El Hip & Hop Show

Por Gustavo Inzunza

Fotos por Sebastián Rojas

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1 Comentario

1 Comentario

  1. C

    14-Dic-2013 en 2:25 am

    Tan “amiguis” que son de transistors, les hacen reviews a todos sus shows. Pronto se viene el review del cumpleaños de leo valera…

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Bush + Stone Temple Pilots: Las fuerzas de la historia

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Cuando nos enfrentamos a una noche donde hay dos bandas relevantes, cuyo apogeo parece estar instalado hace décadas, la gran pregunta es por qué se siguen moviendo estos proyectos más allá de la nostalgia qué puede motivar a las bandas a continuar. Dos vertientes muy diferentes, pero a la vez complementarias, es lo que se pudo ver en la noche del 21 de febrero en un Teatro Caupolicán repleto que vivió una noche de rock tradicional, hits indelebles y también diferentes maneras de ver cómo evolucionar.

Antes, con puntualidad extrema (como ocurrió toda la jornada) se paró en el escenario la banda Randy Watson, que pese a que no tiene tanto ruedo discográfico y se presenta como una “nueva” agrupación, destila experiencia y potencia en el escenario. En 20 minutos lograron una reacción inmediata de la gente que ya a esa hora ocupaba más de la mitad del recinto de calle San Diego. Su rock es potente, recuerda al estilo alternativo de los 90’s pero también tiene quiebres más contemporáneos. Si estos son los primeros pasos del retorno de esta banda (que por los inicios de la década sacó su primer material), habrá que esperar qué viene, y si en estudio pueden replicar esa energía contagiosa que ya muestran.

Otra banda nacional recibida de gran forma por el público fue Temple Agents, que siempre en estas ocasiones de abrir para bandas muy reconocidas sale jugando con maestría, pese a que los problemas de sonido con el micrófono de Ale Solar pudieran haber quitado un poco de atención en las canciones. Su potencia es innegable, aunque resulta extraño que, pese a grandes ocasiones y grandes presentaciones, todavía aparente ser tan lejano este nombre. Quizás a Temple Agents le pesa cantar en inglés, pero al mismo tiempo es parte de esas gracias que les hacen tener un look y presentación de nivel internacional, y ello merezca más reconocimiento, en especial por su capacidad en el escenario.

Bush: Hacia adelante, sin miedo

En una entrevista con nuestro medio (que pronto publicaremos), Gavin Rossdale dice que es un “músico trabajador”, reconociéndose como parte de una clase, más allá de talentos o de méritos. Lo que le llena el alma es hacer música y mostrarla, sea a través de Bush o de otros artistas, y es esa apertura la que queda de manifiesto desde las 21:23 hrs. en adelante, en un set que pese a descansar mucho en “Sixteen Stone” (1994), su primer álbum, al mismo tiempo es capaz de mostrar cómo la banda continúa hacia adelante, sin temores.

El pilar de lo que hace la banda es Gavin, sin duda. El tipo se mueve con la prestancia y atractivo en escena que desearía tener Adam Levine y la voz que muchos de la mitad de su edad quisieran mantener. Desde temas más antiguos como “Machinehead” hasta la más nueva del set, “This Is War”, Rossdale entrega movimiento, intensidad y alegría a cada uno de sus movimientos. La banda que lo acompaña, además, es impecable, y suena perfecta desde el primer momento. Eso es algo que no cambiará a lo largo de la jornada, mientras Gavin habla en su español sorprendentemente fluido con un público que, quizás pudo haber llegado en su mayoría a ver a Stone Temple Pilots, pero que se entregó a la experiencia de Bush.

Esta segunda etapa de Bush, que apretó el botón de reinicio en 2010, lleva casi lo mismo que esa que comprendió de 1992 a 2002, y quizás no ha entregado singles memorables, pero ha permitido consolidar a una agrupación demasiado empantanada por el sonido de los tiempos, y darle sus propios matices y, más importante, sanearla de nostalgias sonoras. Una cosa es cantar “Greedy Fly” o “Everything Zen” 20 años después, y otra muy diferente es hacerlo copiando y pegando entre un tiempo y el otro. Es ese error el que Bush evita a toda costa, sin traicionar el momentum propio de las composiciones, y ahí es donde se le puede creer a Gavin: el respeto a la canción es digno de un obrero de la música, y esa devoción a la obra es algo que corre con fuerza en cada etapa de ese viaje.

Entremedio, como en cada periplo, hay baches, y en este caso tuvo que ver con un conato que Gavin tuvo con un asistente en platea baja, quien al parecer tenía un ánimo violento, y que Rossdale intentó calmar, encontrándose con un muro de condescendencia por parte de este miembro del público. Ya nos decía Gavin en la mañana del concierto que intenta no pescar lo que dicen los haters, pero que cara a cara la situación era otra, y así fue. El muchacho se fue, golpeando a su paso a gente del público, un episodio ridículo donde se confunde la “actitud rockera” con la lisa y llana estupidez. Algo irónico luego de tocar un tema llamado “Everything Zen” para dar paso a otro llamado “Let Yourself Go”. Literalmente, Gavin invitó a ese furioso “fan” a dejarse ir.

Tras “Swallowed” y un coro rotundo del público, Gavin se fue a la mitad de “Little Things” bajando a la barricada que separa la cancha del escenario, y luego salió de la vista de la gente para volver en la galería del Caupolicán y transitar por todo el ancho de las plateas cantando y sacándose selfies al paso con algunos, y siendo tocado por otros muchos. Una locura que más tarde sería copiada pero no igualada. Era la invitación a estar todos juntos, como decían Los Jaivas, y también The Beatles en “Come Together”, corte del álbum blanco que Bush cubrió antes de rematar con “Glycerine”, donde Gavin a pura guitarra primero hizo cantar a la gente, y rematando con “Comedown”, directo en el corazón de la nostalgia. En vez de apelar a sonar al pasado, Bush suena a presente, y así proyecta su futuro, con una energía envidiable, que por 80 minutos llevó a un teatro repleto a vivir todos los tiempos, mirando hacia adelante, sin auto plagios ni mentiras, derivando en un gran show.

Stone Temple Pilots: Completando el círculo 

Quienes no buscaban sorprender ni mostrar vigencia fueron Stone Temple Pilots, que pese a ser el plato fuerte de la noche, cayó un poco en el ejercicio de ser opacados por Bush y su excelente presentación, algo similar a lo ocurrido con The Hives eclipsando a Arctic Monkeys en su recordada visita de 2014. Puntual como todo lo que se vivió en la noche, Stone Temple Pilots entró a escena sin mayores presentaciones, abocándose directo a la música con “Wicked Garden” y “Crackerman”, canciones que de inmediato encendieron los ánimos de un público que iba decidido a pasarlo bien, sin importar que la encarnación de la banda arriba del escenario no sea la misma que los hizo famosos. Eso, en el papel, ya que desde el look a los movimientos de Jeff Gutt emularon durante toda la noche a Scott Weiland, algo que podría ser bueno o malo dependiendo el punto de vista que se mire, pero que, a la larga, sirvió como un buen efecto placebo para no caer en cuenta de que la voz que retumbaba en cada rincón del teatro no era la misma que instaló estas composiciones en la memoria colectiva.

A fin de cuentas, lo que STP hace en el escenario es una continuación natural de la carrera de la banda, como si se tratara de empujar un legado estrictamente musical en vez de reposar en la figura de su fallecido frontman. Lo anterior, es una ventaja para el conjunto, ya que se omiten clichés casi obligatorios de las bandas reformadas como el recuerdo a los que ya no están, dedicar alguna composición emotiva a un ex compañero, o el típico “esta noche es para *inserte nombre de fallecido*”, lo cual seguramente era lo que muchos esperaban durante la noche, pero lo más cercano de eso fue la presencia de Jeff Gutt como una especie de cuerpo poseído por el espíritu rebelde y lleno de actitud que tenía Scott Weiland en sus mejores años. Por supuesto, no hay necesidad de quitarle mérito al vocalista, ya que su interpretación es lo que más refuerza una banda que siempre ha sonado perfectamente arrolladora, y eso lo demostró a la hora de despachar clásicos del catálogo del cuarteto como “Bing Bang Baby” o “Plush”, cuya interpretación semi a capella en la primera parte generó uno de los momentos más lindos de la velada.

Y si la noche estaba dispuesta para la nostalgia, las canciones del nuevo álbum homónimo de la banda debieron pasar a segundo plano, con las igualmente tremendas “Meadow” y “Roll Me Under” como las únicas presentes dentro del set. Aquí es donde fue posible notar la gran calidad vocal de Gutt y su entrega hacia el espectáculo, recorriendo toda la cancha del Caupolicán mientras recibía el cariño y los flashes de la gente a medida que los hermanos DeLeo junto a Eric Kretz echaban abajo el escenario con su implacable forma de tocar rock. Si bien Gutt es quién conduce la fiesta, se nota de manera indirecta que es Robert DeLeo junto a su hermano Dean quienes lucharon contra la corriente para sacar la banda adelante en tiempos tan adversos como los que han vivido. “Interstate Love Song”, una de las favoritas de la gente, permitió que los hermanos notaran lo que querían: el público no los olvida y sus canciones siguen sonando tan fuerte como antes.

El show avanzaba hacia el final y llegaban las canciones “Dead And Bloated” y “Trippin’ On A Hole In A Paper Heart” para dar el punto final, cerrando así un círculo que se completaba con la banda volviendo a sus orígenes, ya que, como se notó en varias ocasiones, la figura de Jeff Gutt emuló a un Weiland en sus mejores años, casi como volver en el tiempo a los días en que STP era una de las bandas más comentadas dentro de la escena del grunge y el rock alternativo de los años noventa. “Sex Type Thing” fue la que finiquitó definitivamente un nuevo paso del conjunto por nuestras tierras, el tercero, pero a la vez el primero con esta nueva encarnación que pasó la prueba de cumplir con las expectativas y exigencias que requiere un catálogo tan nutrido y poderoso como el de los oriundos de San Diego, California.

Solo el tiempo dirá si esta alineación puede seguir adelante con éxito, pero al menos con lo demostrado anoche se puede entrever que así será. Tanto Bush como STP tuvieron la tarea de sacar adelante un legado que para el mainstream podría haberse quedado estancado en el tiempo, pero demostraron vigencia y sobre todo respeto por una carrera que dio muchos frutos y que sigue estando latente dentro del corazón de sus seguidores. Puede que ambos sean actos de nostalgia, pero cuando esa nostalgia se expresa tan bien como en sus mejores años, no se siente como tal. Aquí no hubo auto parodias ni músicos en caída libre en cuanto a interpretación o entrega en escena, sino que más bien las energías propias de este segundo aire que las dos agrupaciones tuvieron. Los años podrán seguir pasando, pero el talento, la entrega y el deseo de seguir tocando impecablemente quedará siempre, sin tener que contar con manchas oscuras dentro de tan preciado legado musical.

Setlist Bush

  1. Machinehead
  2. The Sound Of Winter
  3. This Is War
  4. The People That We Love
  5. Greedy Fly
  6. Everything Zen
  7. Let Yourself Go
  8. Swallowed
  9. Little Things
  10. Come Together (original de The Beatles)
  11. Glycerine
  12. Comedown

Setlist Stone Temple Pilots

  1. Wicked Garden
  2. Crackerman
  3. Vasoline
  4. Silvergun Superman
  5. Big Bang Baby
  6. Big Empty
  7. Creep
  8. Plush
  9. Meadow
  10. Interstate Love Song
  11. Roll Me Under
  12. Dead And Bloated
  13. Trippin’ On A Hole In A Paper Heart
  14. Sex Type Thing

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