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Thundercat: El tronante ronroneo

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Nunca pensamos que esto pasaría, pero la noche del 8 de mayo de 2018 concretó uno de los anhelos más preciados para el público local. Stephen Bruner, el mismísimo Thundercat, debutó en Chile con un espectáculo demoledor. Las palabras podrían quedarse cortas para describir lo ocurrido en el Teatro Nescafé de las Artes, donde un público muy comprometido con el artista comenzó a llegar desde temprano para disfrutar de un show que se centraría en la promoción de “Drunk” (2017), su último trabajo de estudio, además de un pequeño repaso a sus colaboraciones y anteriores LP’s de su carrera. Con un retraso de apenas diez minutos, la banda completa subió al escenario, ante el aplauso de quienes por fin podrían presenciar el poderío de uno de los bajistas más prolijos en la actualidad.

Desde el comienzo, Bruner derrochó su impecable técnica para tocar el bajo, aprovechando muchas de las instancias instrumentales en sus canciones para darle rienda suelta a las seis cuerdas de su feroz y ronroneante instrumento. Acompañado de una impecable sección rítmica, tanto el teclado como la batería fueron parte fundamental en el cimiento sonoro por donde las líneas de bajo del músico se paseaban cual gato sobre una azotea, con cortes como “Captain Stupido” y “Uh Uh” siendo coreados por gran parte de los presentes. Una de las canciones más esperadas fue “A Fan’s Mail (Tron Song Suite II)“, con el característico “meow, meow, meow” coreado con gran sentido del humor por los asistentes, lo que provocó más de alguna sonrisa en el lúdico y distendido bajista, quien se mostró muy contento en todo momento por el recibimiento de su música.

Existe un componente constante en la calidad musical que el artista ha desarrollado durante su discografía, pero con “Drunk” el asunto fue mucho más allá. Independiente de las colaboraciones con una selecta lista de invitados que tiene la placa, esta además destaca gracias a una elocuencia muy presente entre una composición y otra. No se trata de hacer canciones “que suenen todas iguales”, como dicen los críticos menos minuciosos, sino que también en cumplir con un estándar base para mantener un relato que no presente ripios en el camino. Aunque la interpretación del LP que Thundercat hace en el escenario no representa necesariamente un orden idéntico a la versión original, el músico va intercalando las canciones por serie, tocando un puñado de estas en orden, para luego introducir alguna composición de sus anteriores trabajos, o una colaboración con sus socios más recurrentes: Kendrick Lamar, con sus respectivos guiños en extractos de “These Walls” y “Complexion (A Zulu Love)“, o también Flying Lotus, sobre el que reflexionó antes de “MmmHmm“, donde manifestó su satisfacción al estar involucrado en Brainfeeder, el sello discográfico del artista, quien también nos visitó este año hace casi un mes junto a Radiohead.

Otro elemento más que favorable, es el gran sentido del humor de Bruner, permitiendo un show distendido y lleno de instantes memorables, como los constantes chistes que iba contando, así como esas risotadas que lanzaba absolutamente de la nada, sólo demostrando que es un tipo alegre que mira la vida de una manera muy diferente a los demás. Punto aparte para la historia que contó mientras interpretaba “Tokyo“, dedicada a todos los fans de Dragon Ball, donde habló un poco del nacimiento de esta canción, así como su estancia en Tokyo, donde no lo pasó del todo bien producto de algunas anécdotas relacionadas al “Bosque de los Suicidios“, uno de los lugares más misteriosos y tenebrosos del mundo. No obstante, ese espíritu infantil que muchas veces evidencia en su actuar, se reflejó muy bien en su profundo amor por los dibujos animados, porque, tal como dijo en el escenario, “Dragon Ball es vida“. Amén por eso.

Casi dos horas de show, más canciones que de costumbre, improvisación al borde del caos, y mucha, mucha buena onda. Todo eso, y más, fue el saldo que dejó el debut de Thundercat en Santiago, alzándose de inmediato como una de las presentaciones más destacadas del año. Independiente de unos pequeños ripios de sonido que aparecieron en algunos fragmentos del show, nada pudo opacar el tremendo talento de este verdadero felino en el escenario, quien demostró por qué se ha ido ganando su espacio dentro de la escena.

Pocas veces se ve un recibimiento de este tipo para un artista tan complejo como este. La devoción que Thundercat generó en su presentación fue una sorpresa agradable, demostrando la fuerte relación del jazz con nuestro país. Santiago fue visitado por un felino sigiloso y a la vez juguetón, cuyo tronante ronroneo cautivó a todos quienes se dejaron llevar por su sonido.

Setlist

  1. Rabbot Ho
  2. Captain Stupido
  3. Uh Uh
  4. Bus In These Streets / These Walls (original de Kendrick Lamar)
  5. A Fan’s Mail (Tron Song Suite II)
  6. Tron Song
  7. Jethro
  8. Heartbreaks + Setbacks
  9. Lava Lamp
  10. Lone Wolf And Cub
  11. Song For The Dead
  12. MmmHmm (original de Flying Lotus) / Complexion (A Zulu Love) (original de Kendrick Lamar)
  13. I Am Crazy
  14. 3AM
  15. Drunk
  16. Drink Dat
  17. Tokyo
  18. Friend Zone
  19. Them Changes
  20. Lotus And The Jondy
  21. DUI

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Dee Snider: La vida real puede ser una fiesta

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Dee Snider

Pasarlo bien está penado en un mundo donde el capitalismo transforma cada interacción en una competencia, donde sólo se puede perder o ganar, porque, o se logra aprovechar las condiciones presentadas, o se aprovechan de ti a través de las mismas. El ocio es malo, el negocio es bueno. Por eso siempre faltarán páginas para recoger críticas malas hacia la música y sus posibilidades de liberar mentes. Aunque es ridícula la discusión sobre el estado actual del rock, es este interés el que permite poner más atención sobre aquellos exponentes que muestran lo más ortodoxo de qué es ser rockero o qué es escuchar un show de rock. Dee Snider es de aquellos que incluso inventó ciertas movidas en un escenario, y es esa capacidad de transformar fiesta en innovación y ocio en negocio y brillantez, la que llegó al escenario de Club Blondie en la noche del domingo 24 de marzo.

Las noticias más tempraneras no eran las mejores: alrededor de las 19:00 hrs., un par de horas antes de que se debiera iniciar el show, se indicaba que Snider tuvo un retraso en su vuelo y que todo debía retrasarse por consiguiente. Tampoco eran las 3 o 4 horas de un Axl Rose en su peor momento, pero eran minutos de incertidumbre, con gente preguntando en el interior del recinto si había más novedades de último momento. Aunque sólo un par de centenares de personas se instalaba en la pista del recinto subterráneo, la suerte empezaba a voltearse con la irrupción estridente, a ratos un poco des prolija, pero muy providencial del quinteto chileno Exxocet, una de las pocas bandas en el país que intenta traer de vuelta lo glam al rock, y en el caso de la agrupación, al metal también, en partes iguales.

Exxocet tiene solidez, actitud, cuento, personajes, sonido y canciones, lo que se pudo ver en los casi 50 minutos que pudieron tomar el escenario de la Blondie. Pero la pregunta queda abierta luego de que canciones como “Alive” o “Screams From The South” dejaran en claro que no sólo se trata de pastiche y de copia, sino también de una voluntad de mezclar estilos, convergiendo en una imagen extrañamente dejada de lado. Con esta capacidad, ¿existen espacios reales donde Exxocet pueda mostrarse y generar un séquito? Viendo el panorama musical nacional, entre el indie, el pop y sonidos rock muy conservadores, es difícil, pero al menos las ganas y el talento está, aunque a veces por el entusiasmo la pulcritud se extraviara en ratos muy específicos. Una muy buena presentación que se ganó al público como preámbulo preciso para lo que vendría desde las 22:00 hrs.

Dee Snider venía desde escenarios para 4 o 5 mil personas en Brasil, así que lo ocurrido en Club Blondie sin duda que era un lujo para sus fanáticos, en un espacio más íntimo, aunque desde el comienzo daba la impresión de que el escenario le quedaba chico por los amplios movimientos y energía imparable del intérprete, que a sus 64 años sigue siendo una fuerza de la naturaleza. Ataviado de una polera sin mangas con un estampado de Britney Spears rapándose, Snider se acompañó de una competente banda que ni siquiera fue presentada, pero que cumplía con todos los clichés de una presentación metal en vivo, siendo una comparsa adecuada para un frontman tan histórico como protagónico. Aunque en la primera canción, “Lies Are A Business”, el micrófono parecía sonar muy bajo, ya desde “Tomorrow’s No Concern” la voz de Dee era todo lo que tenía que ser. La batería pecó de ser un poco tosca, pero viendo este momento creativo de Snider, con “For The Love Of Metal” (2018), eso no era algo molesto o poco correspondiente.

Pese a que ese disco era la excusa de esta nueva visita del norteamericano, lo cierto es que el delirio fue monopolizado por cada track de Twisted Sister que aparecía en escena. El primero fue “You Can’t Stop Rock ’n’ Roll”, y desde ahí en adelante que sólo iba a aumentar la participación de la gente. Con “Burn In Hell” se vio el lado más infernal de Dee, luego de su canción solista “American Made”, casi indicando de dónde viene y hacia dónde va, con claridad, prestancia y diversión, la misma que inundó “We’re Not Gonna Take It”, el clásico de clásicos de Twisted Sister que sonó brutal en el escenario de la Blondie, incluyendo las gargantas de las entre 500 y 600 personas que asistieron, todas inmersas en la experiencia, una que se extendió luego de que, al terminar la canción, Snider reconociera que en español también se canta “Huevos con Aceite” y pidiera a la gente corear así un poco, incluso sumándose. Es ese el triunfo de Dee Snider, más que el tipo de rock que haga dentro de su versátil figura o de la calidad de las canciones: la fiesta puede ser real y puede ser valiosa para el alma y las acciones.

Por eso entiende que sólo toque temas del último disco, para no aprovecharse del pánico. “Nunca dejaré de tocar las canciones de Twisted Sister, porque son parte de mi historia”, dijo Dee en algún momento, y eso es muy cierto. El homenaje a múltiples figuras del rock muertas en “The Price” entregó mucha emoción y vítores a nombres como Freddie Mercury o A.J. Pero, el clásico baterista de TS fallecido en 2015. Luego de eso, un poco de fortaleza y de hidalguía en medio de una letra de autoafirmación como es la de “Become The Storm” para luego acelerar en el cierre del show.

Under The Blade” y una versión extendida de “I Wanna Rock” eran perfectas para toda la gente metida a fondo en sus propias historias y sus propias fiestas. Aunque a veces la Blondie tenga decoración un tanto festiva para ciertas bandas de metal, en un show como el de Dee Snider resultaba un espacio adecuado para sentir que se estaba en medio de una fiesta, de esas que duran poco pero que se sienten harto. Para el final, Dee dejó la canción que lo motiva en este momento creativo, y también que explica ciertas decisiones sonoras y la actitud. “For The Love Of Metal” no sólo es una frase, sino que una declaración de principios que, por muy superficial que se pueda ver, tiene ramificaciones para las y los sujetos involucrados.

Para la anécdota quedará que en el setlist estaba anotada “Highway To Hell” de AC/DC y que no fue tocada. Incluso la presentación de los integrantes de la banda no se realizó, quizás porque al final, más allá de qué nombre se le ponía al jolgorio, lo importante eran las canciones, esas que por 70 minutos transformaron la incertidumbre en cimientos concretos para seguir adelante, sin preguntarse tonteras, sino más bien con el afán de disfrutar y respetar el poder de la fiesta y de pasarlo bien, algo cada vez más necesario dado el contexto actual de la música y las artes.

Setlist

  1. Lies Are A Business
  2. Tomorrow’s No Concern
  3. You Can’t Stop Rock ‘n’ Roll (original de Twisted Sister)
  4. American Made
  5. Burn In Hell (original de Twisted Sister)
  6. I Am The Hurricane (And Roll Over You)
  7. We’re Not Gonna Take It (original de Twisted Sister)
  8. Ready To Fall (original de Widowmaker)
  9. The Price (original de Twisted Sister)
  10. Become The Storm
  11. Under The Blade (original de Twisted Sister)
  12. I Wanna Rock (original de Twisted Sister)
  13. For The Love Of Metal

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