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Thrice en Chile: Liberando un sentimiento

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Fue una espera larga, pero cada segundo valió la pena para los fanáticos de Thrice en nuestro país, quienes anoche vieron cumplirse uno de sus anhelos más profundos, con lo que fue el arrasador y enérgico debut de los californianos en Espacio San Diego, el lugar que albergó al conjunto en su incendiario concierto. Si bien, el motivo principal de esta visita debía ser la promoción de “Palms” (2018), su décimo trabajo de estudio –que será lanzado en dos semanas–, eso no fue impedimento para privilegiar una selección variada de su inmenso catálogo, el que hizo cantar cada estrofa a los fieles seguidores que repletaron el recinto de calle San Diego.

Bastó solo el comienzo con “Hurricane” y “Silhouette” para que los asistentes cantaran con toda el alma, siguiendo cada movimiento de una banda que refleja comodidad en el escenario, entregándose por completo a la intensidad y honestidad que demandan sus composiciones, las que ejecutadas en clave post hardcore gozan de un estatus introspectivo, pero oscuro a la vez, elementos que se van intercalando entre canciones, pasando de la melancolía juvenil del tema de apertura a la densidad de los potentes riffs en el track que le prosiguió. Y ese sin duda fue un ejercicio constante, ya que su sonido encuentra una zona de confort en ciertos aspectos, los que se van repitiendo sin importar de qué álbum provenga la canción interpretada.

La placa “To Be Everywhere Is To Be Nowhere”, lanzada en 2016, fue la que se llevó la mayoría de la presentación, siendo ejemplos de esto canciones como “Blood On The Sand” o “Black Honey”, que fueron muy bien recibidas por el público. En el caso del disco que están por lanzar, “The Grey” fue la única muestra de aquello, mostrando el camino que pretenden mantener para esta nueva etapa, sin alejarse de lo ya mostrado en álbumes anteriores. Mención aparte para el bestial Riley Breckenridge en la batería, quien pareció entender a cabalidad que se encontraban en el último show de la gira latinoamericana, entregando todo su potencial con las baquetas, aportando una cuota de dinamismo y pulcritud a los arranques furiosos de las guitarras y el bajo.

Por supuesto, las miradas estuvieron sobre el vocalista Dustin Kensrue y la forma en que despachó verdaderas aplanadoras como “Firebreather” o “The Long Defeat”, generando un ambiente que capturó la decadencia y el aura con tendencias depresivas que emanan de sus composiciones. No por ser algo melancólico tiene que ser motivo para no pasarlo bien, ya que de eso se trató todo; el público gritó, saltó, cantó y expresó todas sus emociones, las que se vieron representadas por un cancionero que de seguro musicalizó la adolescencia de más de algún asistente, por no decir de todos. Como aún había ganas de más, “The Artist In The Ambulance” continuó la presentación, siendo acompañada de todo el punk rock de “Deadbolt” y el tremendo cierre con “The Earth Will Shake”, donde la tierra literalmente tembló con la energía derrochada por la banda y sus seguidores.

Siempre será un lujo tener este tipo de bandas haciendo su debut en nuestro país, sin importar el tiempo que tarden para concretarlo o bajo qué contexto se presenten por primera vez en un escenario tan lejano para ellos como el nuestro. Parece increíble que los fanáticos de Thrice hayan tenido que esperar tanto por este concierto, pero lo cierto es que fue esa misma tardanza la que le dio un condimento especial a la velada, pudiendo graficar de mucho mejor manera la melancolía existente en cada una de las canciones. El tiempo pasa, y puede que ya no estemos tan jóvenes como cuando alucinábamos con nuestras bandas de la vida, pero nunca será tarde para alcanzar el trance junto con ellos y poder expresar todos esos sentimientos reprimidos que se liberan cuando suena su música.

Setlist

  1. Hurricane
  2. Silhouette
  3. Of Dust And Nations
  4. The Weight
  5. The Grey
  6. Cold Cash And Colder Hearts
  7. Stare At The Sun
  8. Blood On The Sand
  9. All The World Is Mad
  10. Black Honey
  11. In Exile
  12. Daedalus
  13. Firebreather
  14. Death From Above
  15. Yellow Belly
  16. The Long Defeat
  17. The Artist In The Ambulance
  18. Deadbolt
  19. The Earth Will Shake

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Orchestral Manoeuvres In The Dark: Pretendiendo ver el futuro

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¿Qué hay detrás del baile? ¿Por qué el cuerpo traduce la música y los ritmos de ciertas maneras? Desde Darwin hasta David Byrne han tratado de pensar en por qué la evolución de la humanidad tiene a la danza como algo clave para el acto de ser humanos, y por ello es que la reflexión siempre aparece cuando el baile se hace algo colectivo. Cuando bailamos juntos, en la oscuridad de una pista o una cancha como ocurre en un concierto, esto indica, por lo menos, la existencia de una comunión, y en el punto máximo, una creencia haciéndose algo material.

Cuando se observa lo que pasa con la música de Orchestral Manoeuvres In The Dark (OMD), es difícil pensar en qué tiempo se habla. Se puede pensar en ritmo, en letra, en música, en espíritu, pero también hay un ansia en el dúo formado a fines de los 70’s por capturar el futuro. ¿Qué hay detrás del baile? Pareciera que está la voz de los tiempos, un zeitgeist accidental, que luego de ser futurista calza más con un retro futurismo que se vuelve único y necesario, tal como fue la primera visita de OMD a nuestro país, en una Cúpula Multiespacio repleta con más de un millar de personas que tuvieron chance de ver una clase maestra de cómo se configura una sesión de baile, intensidad y calidad.

Tras un buen calentamiento con el set de synthpop que puso Cristián “Chico” Pérez, el público esperó ansioso a OMD, y es que el público (cuyo promedio de edad probablemente se elevaba sobre los 40 años) sabía que la espera había sido larga. “Paul, ¿me puedes decir por qué cresta esperamos 40 años para venir acá?” fue la pregunta de Andy McCluskey que todos pensaron, al unísono, que resumía esa sensación de cómo lo inevitable se deja esperar tanto tiempo. Antes de eso, “Isotype” iniciaba el show a las 21:45 hrs., en una muy buena muestra de cómo OMD pasó de proyectar al futuro, a vivirlo.

Aunque este tema fuera de “The Punishment of Luxury” (2018), último disco a la fecha de los ingleses, lo cierto es que se integraba de forma natural con clásicos posteriores como “Messages” o “Tesla Girls“, y todo se transformaba en una fiesta, con un juego de luces perfecto, y también con los movimientos maniáticos de McCluskey quien parecía poseído por el espíritu de su “yo” más joven. Una mezcla entre el luchador Shinsuke Nakamura y un bailarín experto en clubes de Ibiza, los pasos de Andy eran impactantes y dotaban de urgencia a un repertorio que, en vez de urgente, ha tenido al tiempo de su lado para decantar en lo preciso y lo trascendente.

Por ello es que el salto entre canciones con décadas de diferencia como “History Of Modern (Part 1)” y “Pandora’s Box” se da con tanta naturalidad, porque el factor común es OMD, cuya historia puede remontarse a cuatro décadas atrás, pero que estuvo 10 años completos sin avanzar, y ese tipo de desajustes no se notan en el escenario ni en el armado de un set hecho para la ocasión, no enfocado en el trabajo más reciente, sino que en clásicos de todas las épocas, desde “(Forever) Live And Die“, “If You Leave” y “Souvenir” (que fueron todas juntas), hasta las “Joan of Arc” y “So In Love“.

La gente respondía siempre, en todas las canciones, en todos los momentos, sin dejar de entregar energía y corresponderle un poco a McCluskey. También hay momentos donde Paul Humphreys tomaba el micrófono para cantar, como en “Souvenir” o “(Forever)…“, y ahí quedaba de manifiesto cómo se complementan ambas personalidades, Andy desde lo frenético y Paul desde lo melódico, redundando en esta conjunción de ideas de futuro que se vuelven fiesta, baile y oscuridad.

Más cerca del final viene la locura de “Locomotion” o el coro que es “Sailing On The Seven Seas“, para luego cerrar el main set con “Enola Gay“, esa canción de OMD que es imposible que no haya sido escuchada, que es reconocible incluso por quienes no tienen idea de la mera existencia de la banda. Aunque se escuchaban cosas comentadas por la gente como “este es el tema de los gays” (claro, campeón, seguro que es por eso), lo cierto es que la energía era completa y dejaba a la gente en ascuas de más, en especial con esa maravilla de coreo de estadio asimilando a los sintetizadores en esta canción. La cara de sorpresa de Andy y Paul dejaba en claro su posición respecto al público en esta velada.

¿Qué hay detrás del baile? Esto funciona como idea a considerar en canciones más calmas como las que iniciaron el encore como el himno “Walking In The Milky Way“. Al final del día, y cerca del final del concierto, se buscan puntos de encuentro, sensaciones comunes. A veces no es de lo más placentero tener mucha gente alrededor, moviéndose y chocando unos con otros, a veces con cabezas que tapan parte del escenario o con algunos que fuman en recintos cerrados, pero cuando se consigue la coordinación de todos los espíritus para ser uno, nada de eso importa.

En el caso de un show como el de OMD lo que importa es cómo nos encontramos en pistas de baile, en recuerdos de un futuro pasado, y cómo es que la electricidad se sigue transmitiendo. Por ello es que ese tributo a Kraftwerk, “Electricity“, se hacía la mejor forma de cerrar 97 minutos perfectos, con sonido, energía, voces, y un público a la medida de lo que debió ser, y que finalmente fue el debut de OMD en Chile. Como cantara Springsteen: “No puedes iniciar un fuego sin una chispa / (…) incluso si es que estamos danzando en la oscuridad“.

Setlist

  1. Isotype
  2. Messages
  3. Tesla Girls
  4. History Of Modern (Part 1)
  5. Pandora’s Box
  6. (Forever) Live And Die
  7. If You Leave
  8. Souvenir
  9. Joan Of Arc
  10. Joan Of Arc (Maid Of Orleans)
  11. Of All The Things We’ve Made
  12. So In Love
  13. The Punishment Of Luxury
  14. Dreaming
  15. Locomotion
  16. Sailing On The Seven Seas
  17. Enola Gay
  18. Walking In The Milky Way
  19. Secret
  20. Electricity

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