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Thirty Seconds To Mars Thirty Seconds To Mars

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Thirty Seconds To Mars: El dominio del efectismo

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La tercera visita a nuestro país de la banda liderada por Jared Leto se desarrolló en el contexto de la gira de promoción de su más reciente álbum, “America” (2018), registro que los introdujo por completo en el mundo del pop, poniendo énfasis en los elementos electrónicos y en los coros de estadio, en la misma veta que han seguido grupos como Coldplay o Imagine Dragons. La gran diferencia de Thirty Seconds To Mars con las dos bandas mencionadas anteriormente, es que estas han sabido crearse una identidad propia dentro del estilo, algo de lo que el dúo norteamericano carece, cayendo en el efectismo con canciones genéricas y sin sustancia, incluso para el tipo de pop que realizan. Claro que esto no es una novedad –y menos un problema para ellos–, ya que la agrupación nunca se ha caracterizado por su virtuosismo musical, sino que por el factor determinante que es la presencia de Jared Leto entre sus filas.

El hombre de 46 años, ganador del Oscar a mejor actor de reparto el año 2013 por su remarcable actuación en el drama “Dallas Buyers Club”, es sin lugar a dudas el gran pilar sobre el que se sostiene Thirty Seconds To Mars, pero no precisamente por sus talentos como cantante o compositor, sino que por el sólo hecho de ser Jared Leto. Mucho se ha hablado sobre el ego del estadounidense y cómo el hacer música se transforma en una extensión de este y, siendo sinceros, estas afirmaciones no están del todo erradas y tampoco deben ser tomadas como algo negativo, por lo menos en el contexto del show que ofrecen. Teniendo en cuenta lo vivido anoche en Movistar Arena, donde las canciones pasaban una tras otra, haciendo uso y abuso de los mismos recursos y estímulos para la audiencia, ver a Jared Leto en su faceta de frontman absoluto podría ser considerado como el único punto destacable de un concierto que, sin su presencia, sería nada más que otro show de pop simplón, sin vida y completamente olvidable.

La actuación comenzó con “Monolith” a modo introducción, para dar paso a “Up In The Air” y “Kings And Queens”, desatando la adrenalina de los fans, quienes no alcanzaron a llenar todas las localidades del recinto, pero que sí disfrutaron a concho cada canción presentada por los estadounidenses. Se podrá criticar mucho la vacuidad de su música, pero no se puede negar que saben montar un espectáculo ideado para satisfacer y sorprender a sus seguidores. Globos gigantes flotando sobre la multitud, invitaciones a subir a bailar al escenario, lluvia de papeles que se esparcieron por toda la cancha durante los últimos minutos de presentación, fueron algunas de las sorpresas que Thirty Seconds To Mars entregó al respetable durante la hora y veinte minutos de actuación.

Tal como mencionamos antes, el foco de todas las miradas siempre estuvo puesto sobre la figura de Jared Leto, quien, sin muchos esfuerzos, mantenía cautiva y alerta a su fanaticada. Como una especie de animador de masas, el actor relegaba muchas veces su canto al coro del respetable, entregando lo justo tanto en interpretación como en la interacción con los fans, dejando satisfecho a todo el mundo. Los momentos más destacables fueron las interpretaciones de los sencillos “The Kill (Bury Me)”, “From Yesterday” y, la encargada de cerrar la velada, “Closer To The Edge”, transformando el escenario de Movistar Arena en una fiesta con decenas de seguidores del grupo cantando junto a sus ídolos.

Y quizás esa es la postal con la que deberíamos quedarnos. Frente a un producto musical tan insulso, lo mejor es pensar desde los zapatos de la persona que pagó su entrada para disfrutar del espectáculo. Da lo mismo si es un ejercicio de ego o una seguidilla de canciones olvidables, lo importante es que la gente que disfruta de esta banda se llevó un gran recuerdo que perdurara por siempre. Y contra eso no hay muchos más comentarios que hacer.

Setlist

  1. Monolith
  2. Up In The Air
  3. Kings And Queens
  4. This Is War
  5. Dangerous Night
  6. From Yesterday
  7. Love Is Madness
  8. Hail To The Victor
  9. City Of Angels
  10. Rescue Me
  11. Hurricane
  12. Remedy
  13. Live Like A Dream
  14. The Kill (Bury Me)
  15. Walk On Water
  16. Closer To The Edge

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AniPower: Un gran homenaje a las emociones

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AniPower

Con el recuerdo aún fresco del tremendo show que fue Dragon Ball Rock Sinfónico en la Cúpula Multiespacio, ayer pudimos vivir el evento bautizado como AniPower, concierto ideado por la Power Up, orquesta argentina que se dedica a interpretar música de animé y videojuegos, donde repasaron un montón de series de origen asiático de la década de los 90, 2000 y también actuales, en el recital definitivo para cualquier fanático de la animación japonesa. Si bien, la concurrencia no fue en masa como ocurrió en el concierto dedicado a los Guerreros Z, los asistentes disfrutaron de un espectáculo completísimo, tanto musical como audiovisualmente, que no se sostuvo solamente en la nostalgia, sino que también en la celebración de un arte que nos ha entregado –y sigue entregándonos– un montón de grandes y épicas historias.

La orquesta comenzó a la segura con dos sandías caladas: el opening de Dragon Ball Z correspondiente a la saga de Majin Boo y el memorable opening de Digimon, este último despertando de inmediato las emociones del respetable, dejando el terreno preparado para la oleada de himnos que se vendrían en los próximos minutos. One Piece, Detetive Conan, Slam Dunk y Evangelion fueron alguna de las joyitas que despertaron la ovación del respetable.

El sonido era perfecto y la orquesta Power Up chilena que acompañó al proyecto en esta oportunidad ejecutó de maravilla cada uno de los cortes. El maestro de ceremonias, Mariano Cazorla, quien ha sido el responsable de transcribir todas las composiciones y convocar a los músicos de la orquesta, anunciaba cada composición con un comentario previo, muchas veces en tono de broma, como cuando estaban a punto de tocar el opening de Pokémon y declaró que la serie de los monstruos de bolsillo nos había enseñado que podemos capturar a nuestras mascotas y ponerlas a pelear con las de otros, sacando las risas del público. Qué duda cabe que la canción principal de las aventuras de Ash y Pikachu fue uno de los momentos álgidos de la jornada, y así también lo fueron cortes como el de Slam Dunk, Sailor Moon y Ranma.

Pero no sólo de canciones de apertura se sostenía el recital, sino que también tuvimos la oportunidad de escuchar extractos de la música incidental más recordada de las series, tales como el tema del Equipo Rocket en Pokémon, la música que acompañaba las intervenciones de Tuxedo Mask en Sailor Moon y una serie de endings de la saga Dragon Ball, Caballeros del Zodiaco o Digimon.

Los mejores momentos fueron aquellos donde escuchamos canciones de series clásicas que no son frecuentemente revisadas por este tipo de proyectos al no ser las más “populares”, como lo fueron Sakura Card Captor, Arale, Beyblade, Zenki, Mazinger Z o Los Súper Campeones. También hay que destacar la revisión de series más contemporáneas, como lo son Shingeki No Kyojin, u otras que provocaron los gritos de emoción de la fanaticada, como lo fue el opening de Fullmetal Alchemist.

Estas novedades son las que hicieron de este concierto un mar de emociones y recuerdos, algo que, lamentablemente, se pierde un poco al dedicar la última parte del show a repasar la música de Dragon Ball. Es cierto que la serie de Son Goku y compañía es considerada el anime más grande y popular de todos los tiempos, pero dedicar los últimos treinta minutos del set exclusivamente a ella hace perder esa magia y dinamismo que contiene el show en su primera parte. Sobre todo cuando todavía quedaban grandes nombres en el tintero como Yu-Gi-Oh!, Cowboy Bebop, o el más solicitado por la muchedumbre, Naruto.

Así y todo, con “Cha-La Head-Cha-La” y la repetición del opening de Slam Dunk solicitado por el público, Power Up dio por terminada su primera presentación en la capital, dejando a todo el mundo con una sonrisa de oreja a oreja y con la promesa de regresar con alguno de sus shows temáticos. Esperamos que la respuesta de la gente sea mayor en su retorno, ya que el espectáculo de los argentinos se lo merece. Evocando memorias y amor por aquellos dibujos animados que nos hicieron y nos siguen haciendo soñar, AniPower fue un gran homenaje a nuestras emociones.

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