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Thirty Seconds To Mars: Derribando prejuicios

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El pasado mes de mayo, cuando se conoció la lamentable noticia de que los californianos de Thirty Seconds To Mars debían reprogramar su gira sudamericana a raíz de problemas médicos de uno de sus integrantes, un gran contingente de fanáticos nacionales se sintieron profundamente decepcionados por tener que esperar otros cinco meses para tener por segunda vez en nuestro territorio a Jared Leto y compañía, tras su fugaz paso por el Festival Lollapalooza de 2011. Sin embargo, como no hay plazo que no se cumpla, la espera terminó y el trío aterrizó en Chile para presentar su más reciente producción, “Love, Lust, Faith And Dreams” (2013), ante un imponente marco de público que, desde muy temprano, comenzó a inundar cada una de las locaciones disponibles del Movistar Arena, habilitado a la mitad de su capacidad para la ocasión.

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Promediando las 21:15 hrs., el escenario se llena de luces que entremezclan colores, mientras incidentalmente comienza a sonar la música de la cantata Carmina Burana “O Fortuna” de Carl Orff, llenando el ambiente con tintes de solemnidad y misticismo que se fracturan de golpe con un aluvión de gritos eufóricos y desenfrenados, dando la bienvenida a los integrantes de Thirty Seconds To Mars en una explosión de energía e intensidad que amenaza con echar abajo la estructura del Parque O’Higgins. La  conexión es instantánea y el público comienza a saltar al ritmo frenético de “Up In The Air”; miles de voces al unísono envuelven a la banda, dejando en claro que esta velada la energía será protagonista excluyente. La batería de Shannon Leto ataca con potentes ráfagas sonoras en “Search And Destroy”, tema adornado con pinceladas del bajo de Stephen Aiello, que busca pasar desapercibido a un costado del escenario.

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Thirty Seconds To Mars es un producto que, más que en lo musical, se soporta en la carismática figura de Jared Leto, lo que no deja de ser una apuesta arriesgada pero efectiva. La presencia del frontman domina por completo a la masa, que sigue cada una de sus instrucciones al pie de la letra. Un ejemplo de esto son los miles de puños en alto que, a solicitud del vocalista, se mueven al ritmo de “This Is War”, con el rugido desbordante en el sector de la cancha que no permite apreciar en toda su magnitud la calidad vocal de Leto. En un movimiento rápido e inesperado, el recinto se llena de globos multicolores gigantes, configurando una bella postal que por algunos segundos le roba el protagonismo a la banda, en una suerte de distracción que, al cabo de un rato, se torna un tanto molesta. “Conquistador” y “Kings And Queens” arremeten con fuerza, siempre con las voces del público como un coro incansable, mientras que las precisas secuencias de cuerdas de Tomo Miličević suenan nítidas y cristalinas. La parafernalia vuelve a decir presente, esta vez con una lluvia de confeti plateado que hace aun más majestuosa la propuesta.

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Por momentos da la sensación de que Leto no deja nada al azar, como si siguiera un guión perfectamente elaborado de cómo cautivar a sus fanáticos. Recorre el escenario agitando una enorme bandera chilena, un recurso infalible para generar empatía; queda claro que el trato está cerrado, ya no necesita demostrar nada. En “City Of Angels” el Movistar Arena se convierte en una constelación de celulares, cientos de destellos que se traducen en uno de los momentos más sensibles de la jornada. El sonido del teclado, perfectamente ejecutado por Miličević, se roba todas las miradas, dando paso a la base más melódica de “End Of All Days”, que permite apreciar por primera vez la voz del frontman, sorprendiendo por su claridad y nitidez. Shannon Leto desciende de la plataforma donde se encuentra la batería para interpretar en solitario el tema instrumental “L490”, dándole tiempo a su hermano para que se traslade hasta el sector de la mesa de sonido para ejecutar una improvisada sesión acústica.

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Resguardado por más de una decena de guardias de seguridad y en medio de una ovación que se entremezcla con el delirio colectivo, Jared Leto asume posición en una tarima previamente habilitada, teniendo como único elemento de apoyo su guitarra acústica. A esta altura, para nadie resulta un secreto que una de sus principales armas es su atractivo físico, lo que queda en evidencia con el mar de suspiros que roba cada vez que casualmente deja ver sus abdominales. En su versión más relajada, se da el tiempo para dialogar y bromear con el público, consultando por las canciones que quieren escuchar o alguna preferencia en particular. Es así como suenan los coros de “Attack” y “From Yesterday”, para posteriormente subir a una niña del público para escuchar su pedido, donde al parecer el idioma fue un obstáculo insoslayable, debiendo recurrir a una segunda fanática que adicionalmente sirvió como intérprete traductora para ofrecer un mensaje de gratitud al público chileno. La sesión prosiguió con algunos fragmentos de “A Beautiful Lie” y “Hurricane”, para terminar con la sensible interpretación de “The Kill (Bury Me)”, recibiendo una cerrada ovación desde todos los sectores del recinto.

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Sin ser un show particularmente extenso, su alto nivel de intensidad –prácticamente sin respiro- hace que se perciba mucho más largo y consistente, en una ilusión que habla muy bien de la preparación y estructura del espectáculo. La banda retorna al escenario para ofrecer la última parte de su solida presentación, la que comienza con la melodía a medio tiempo de “Bright Lights”, continuando con el sonido sintetizado de “Northern Lights” que, al igual que toda la noche, recibe el apoyo incondicional de sus fanáticos. La agrupación se toma la libertad de sacarse una foto con los miles de seguidores chilenos de fondo. Si había algún elemento faltante en el show, era la interpretación de algún cover, siendo el elegido el clásico “Enter Sandman” de Metallica, en una versión acotada que sirvió para subir las pulsaciones y preparar el ambiente para ponerle el broche de oro a la velada, el que llegaría de la mano de “Closer To The Edge”, mientras el escenario se va llenando con decenas de personas que se convierten en una extensión de la banda. Thirty Seconds To Mars agradece el cariño de los miles de miles de fanáticos que repletaron el Movistar Arena y desaparece con la promesa de Jared Leto de volver a nuestro país.

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Hay que reconocer que, desde que se conoció la noticia de la visita del trío, este redactor tuvo serias dudas respecto a la calidad del espectáculo que ofrecería Thirty Seconds To Mars en nuestro país, cometiendo la fatal equivocación de generar prejuicios usando como referencia lo mostrado hace tres años en Lollapalooza –con lo poco ortodoxo que puede resultar este ejercicio-, pero lo cierto es que Jared Leto y compañía superaron con creces la vara que habían dejado en su anterior paso por nuestro territorio, mostrando una solidez y cohesión propia de bandas con muchas horas de rock en el cuerpo, y donde sorprendió gratamente la capacidad vocal de Leto, destacando sobre todo en las canciones de corte más melódico. Tras esta presentación no cabe ninguna duda que Thirty Seconds To Mars ha madurado artística y musicalmente, y que no estamos en presencia de un producto de laboratorio, sino más bien ante una banda que cumple todos los requisitos para ganarse un nombre dentro del variopinto catálogo de rock alternativo.

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Thirty Seconds To Mars saca una importante ventaja del innato sentido del espectáculo que profesa su vocalista, usando a su favor cada uno de los elementos disuasivos a los que se puede echar mano cuando se monta un show de esta envergadura. Globos, confeti, banderas, un fluido diálogo con el público y el carisma a flor de piel, son herramientas que permiten que los fanáticos no opongan ningún tipo de resistencia a la propuesta del trío, entregándose a los brazos de Leto desde el primer minuto que sale a escena. Sería aventurado afirmar que el show careció de imperfecciones, ya que cualquier desliz sonoro habría sido perfectamente disimulado bajo una marea de gritos histéricos, y es precisamente aquí donde radica el atractivo de este concierto, que probablemente si hubiese sonado mal, a absolutamente nadie le habría importado.

Setlist

  1. Up In The Air
  2. Search And Destroy
  3. This Is War
  4. Conquistador
  5. Kings And Queens
  6. Do Or Die
  7. City Of Angels
  8. End Of All Days
  9. Night Of The Hunter
  10.  L490
  11. Attack
  12. From Yesterday
  13. A Beautiful Lie
  14. Hurricane
  15. The Kill (Bury Me)
  16. Bright Lights
  17. Northern Lights
  18. Enter Sandman (original de Metallica)
  19. Closer To The Edge

Por Gustavo Inzunza

Fotos por Julio Ortúzar

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8 Comentarios

8 Comments

  1. Manuel

    15-Oct-2014 en 12:39 pm

    Viejo siempre leo tus comentarios y este ha sido lejos el mejor y se agradece el mea culpa. Centrarse solo el la figura del vocalista es una soberana falta de respeto con el resto de la banda. Solo te faltó decir que se echó de menos la apertura apoteósita que le da Birth y que anoche no tocaron. Me quedé con la cámara lista para grabarla y cuek
    Tremendo show

  2. Dominique

    15-Oct-2014 en 3:50 pm

    se agradece una nota que no sólo se centra en Jared 🙂 fue un show increible ! pd: night of the hunter no la tocaron

  3. Connie

    15-Oct-2014 en 4:27 pm

    Excelente reseña del concierto. Fue un gran espectáculo lleno de energía, aunque, como el comentario anterior mencionó, concuerdo que faltó Birth.
    Ahora, he de recalcar, que su artículo posee un pequeño, pero error al fin y al cabo, de un término mal empleado. Cuando menciona, que Jared sube a otra chica para ser su “traductora”, bueno en este caso, no hablamos de “traductor”, sino que de “intérprete”.

    • María José Miranda

      15-Oct-2014 en 11:04 pm

      Exacto Connie; solo para que quede claro: traductor(a) es término para un texto escrito, mientras que intérprete es para un discurso hablado.

  4. Tamy Bathory

    15-Oct-2014 en 6:05 pm

    Excelente crítica.. hacer un mea culpa siempre engrandece a la gente… pero muy pocas personas lo hace. Da gusto leer a alguien que se toma enserio su trabajo y no solo habla desde la ignorancia. Te felicito y sé que todos quienes amamos a la banda estaremos de lo mas felices con esta reseña.

  5. Sandra Allende

    16-Oct-2014 en 11:05 am

    Muchas gracias por esta crítica, creo que es una de las pocas que he leído haciendo un mea culpa de una idea preconcebida del grupo.

    Cabe recordar que Jared, para la presentación del Lollapalooza 2011 estaba enfermo, lo que puede haber afectado su calidad vocal en esa oportunidad.

  6. Ale Peña Moraga

    16-Oct-2014 en 8:24 pm

    Se agradece está critica, se nota el profesionalismo.

  7. Connyv

    16-Oct-2014 en 8:50 pm

    Fue un excelente show, la verdad yo fui para llevar a mi hermana chica y conociendo sólo las primeras canciones de la banda, pero quedé gratamente sorprendida, fue un concierto super lindo y bien logrado.

    una cosa, cuando bajó a la niña del escenario no fue por idioma, fue porque la niña era de Francia y le pidió que subiera a alguien chileno, de hecho el mismo dijo CHILENO jaja eso.

    Muy buena nota, saludos.

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The Offspring, Eterna Inocencia y BBS Paranoicos: Final de fiesta

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The Offspring

Es imposible no pensar en el contexto antes de plantearse cómo hablar de un show realizado en medio del avance del SARS-CoV-2, coronavirus que deriva en la enfermedad COVID-19, hoy una pandemia global. Es difícil no pensar en la ineptitud de las autoridades que, pese a la tardanza del virus en llegar a Chile, aún no toman las decisiones que podrían evitar un contagio a niveles terribles. Así, no es extraño que el show de The Offspring en nuestro país sí pudiera realizarse, aunque en la previa hubo múltiples cuestionamientos. La industria del entretenimiento está sufriendo en todo el mundo y, al final, este fue el último concierto quizás hasta cuánto tiempo más. Y eso está bien, y es lo correcto, por culpa de un virus que no ataca con fuerza a quienes van a eventos así, sino a los adultos mayores.

Sin embargo, este cierre de fiestas, pese a tener tanto en contra y tanto que analizar fuera del escenario, en el lugar donde la gente pone sus oídos, ojos, cuerpos y corazones, lo cierto es que presentó tres bandas que exploraron los lados más brillantes del punk, de todo lo que significa, ya sea el compromiso social –como hizo Eterna Inocencia–, con la rabia del pleno acto de vivir como hace BBS Paranoicos, o desde el lado de disfrutar el sonido como The Offspring. En una extraña burbuja con forma de cúpula como es el Movistar Arena, pudimos ver una comunidad unida, sin temores a una pandemia mundial. Y es que la fiesta fue completa para quienes asistieron, pese a la postal de personas con mascarillas (que se supone no sirven para enfrentar un posible contagio) o también las noticias que llegaban de la suspensión de múltiples eventos y actividades productivas del país, anticipándose a las autoridades, las grandes perdedoras de cualquier jornada en los últimos meses.

BBS Paranoicos abrió con puntualidad los sonidos a las 17:45 hrs., y lo hizo con “Sin Salida”, “Mis Demonios” y “La Rabia”, una triada que en poco más de cinco minutos dejó en claro el espíritu que inundaría la siguiente hora de música, que de forma exacta iba hilvanando canciones de furia, desesperanza o reafirmación del ser, como “Sanatorio”, “Mentira” o el hit “Ruidos”. En medio de eso, la gente saltaba al son de “el que no salta es paco” o de los gritos de “Piñera conchetumare, asesino, igual que Pinochet”. La banda respondía diciendo que era clave ir a votar, mientras lucían sus poleras negras con la leyenda “#APRUEBO” por delante, dejando su tradicional logo por la espalda.

Aunque el micrófono de Omar Acosta no tenía mucha claridad –algo que hacía que se perdieran parte de las letras–, la interpretación en todo sentido funcionaba perfecto. “Como Una Sombra” o “Calla y Espera” retumbaban mientras ya se pasaba de un millar a varios miles de personas en Movistar Arena. La parte de adelante fue siempre la más entusiasta y, aprovechando el espacio, incluso hubo un circle pit que probablemente contravino cualquier recomendación de distanciamiento social por el coronavirus, pero que a quienes estuvieron ahí no les importó. Igualmente, se hacía rara esa sensación de ver un show con tal nivel de compromiso social y, a la vez, notar que las ganas de formar parte del momento podían ser contraproducentes respecto a la salud pública. De todas formas, una hora después, tras el doblete entre “Irreparable” y “No Lo Veo Como Tú”, se cerró no sólo un show tremendo de BBS Paranoicos, sino también el inicio de esta extraña, pero potente jornada de punk.

La continuación no iba a ser menos fuerte con Eterna Inocencia. La banda argentina, que hace de la consigna social parte de las historias que cuentan, se atrasó cinco minutos de lo que supuestamente debía ser el inicio del show, aunque eso no mermó en la vibra de la gente o de los músicos. Nuevamente sería el micrófono del vocalista principal el que generaría problemas, esta vez dejando en un nivel más bajo del necesario a Guillermo Mármol, cuya labia es importantísima en cada track que se despachó, desde “Viejas Esperanzas” o desde “A Los Que Se Han Apagado…”. Lo más impactante de lo que hace el quinteto es cómo logran el sonido que tienen, que los acerca más a Bad Religion en la pulcritud que a conjuntos más desprolijos que ven en lo instrumental algo secundario. Sí, las letras y las convicciones de Eterna Inocencia son algo que los acerca al público y a una sociedad completa, con “La Risa De Los Necios” –dedicada al “cura obrero”, Mariano Puga– o “El Guardián” como ejemplos de ello. Pero también hay espacios como el instrumental después de “Le Pertenezco A Tus Ojos…” que dejan en claro cómo EI es muchísimo más en vivo que en estudio.

Episodio aparte fue el freno que la banda le dio al show por más de cinco minutos con el fin de que la gente amontonada dejara espacio para que atendieran a un chico que estaba con problemas de salud en la multitud. Cerrando con “Weichafe Catrileo”, canción inequívocamente destinada a la lucha en la que, pese al desvío lamentable que presenta la pandemia del nuevo coronavirus SARS-CoV-2, sin duda que continúa, y que tras más de una hora de fuerza escénica también se pudo compartir con las grandes letras e interpretación de una banda de punk que es mucho más que eso a estas alturas para sus fans en nuestro país.

Cuando el reloj marcaba las 21:00 horas en punto, el recinto bajaba sus luces y las trompetas características de “Pretty Fly (Reprise)” –canción que cierra el icónico “Americana” (1998)– daban inicio al número estelar de la jornada. Y es que, luego de la enérgica rendición de los clásicos “Americana”, “All I Want” y “Come Out And Play”, no cabía duda de que los fanáticos de The Offspring ansiaban un baño de nostalgia tras casi cuatro años de espera y del reagendamiento dado por la contingencia en el territorio nacional. El triplete, ovacionado y disfrutado por los presentes hasta con bengala incluida, dejó en evidencia el excelente estado de la banda gracias a una perfecta ecualización que reverberó sin problemas en el globo. Tras dicho inicio, Dexter bromeó que este sería “probablemente el último concierto en el hemisferio occidental” y que, a pesar de todo, no podían cancelar tan especial reencuentro. El vocalista finalizó su humorística intervención no sin antes recomendar evitar el contacto físico para prevenir cualquier contagio relacionado a la pandemia que acecha al mundo por estos días.

Pausando el repertorio típico por algunos momentos, el cuarteto estadounidense presentó “It Won’t Get Better”, una de sus más recientes creaciones, ante una respetuosa audiencia que apoyó con palmas cuando la canción y los músicos lo requirieron. Luego, volvieron al ruedo con “Want You Bad”, “Session”, “Original Prankster” y “Staring At The Sun”, hitazos que encendieron al público y lo llevaron a iniciar diversos –y poco recomendados– mosh pits a lo largo de la sección. La voz de Dexter merece mención aparte, pues, a pesar de los años, llega a los tonos requeridos por la selección y es capaz de interpretar con la fuerza que una agrupación de este estilo demanda. Al finalizar un diálogo que sólo The Offspring puede llevar a cabo a la perfección, haciendo chistes sobre cómo Dexter, aparte de ser el liricista principal de la banda, también tenía un doctorado en virología, llegando a la hora de los covers. Y es que, tal y como lo reconocieron en el escenario, no habría grupo sin Ramones o sin la influencia de los hermanos Young.

Una vez terminado el homenaje, los norteamericanos versionaron sus tradicionales “Bad Habit”, “Gotta Get Away” y una emotiva “Gone Away” en piano, la que demostró el correcto estado vocal de Holland y constituyó una mezcla perfecta entre aterciopelados tonos de sensibilidad y el estruendo característico de la banda hacia el ocaso del tema. Luego, los éxitos insignes de la banda “Why Don’t You Get A Job?”, que incluyó unas pelotas plásticas de colores para interactuar con los fans, “(Can’t Get My) Head Around You”, “Pretty Fly” y “The Kids Aren’t Alright” sentaron precedente de que la potencia del grupo sigue incólume tras 34 años de carrera. Hacia el epitafio del periplo, y a modo de encore luego de un par de minutos de reposo, retornaron al escenario para finalizar con dos clásicos y un inesperado tributo a Pennywise, quienes tuvieron que restarse del evento a última hora dada la alerta de salud mundial. Cerrando con “You’re Gonna Go Far, Kid”, “Bro Hymn” y “Self Esteem”, The Offspring le puso broche de oro a una icónica noche en Movistar Arena, lugar que marca un hito de masividad en la historia del grupo en cuanto a conciertos en nuestro país.

Tomando las palabras de Holland en los últimos minutos del show, es menester mencionar que este fue, probablemente, el bastión final en un largo tiempo de eventos masivos en la industria de la música en Chile y en occidente. Sin embargo, eso no fue impedimento para el disfrute de miles de asistentes que llegaron y lo dieron todo en un espectáculo que logró llevarse a cabo de manera perfecta, pese a todos los contratiempos y dificultades que surgieron. Ciertamente, resulta muy importante tomar las recomendaciones del vocalista antes de despedirse: “Cuídense, por favor. Hasta la próxima”. Un incierto cierre temporal para el showbiz musical que promete un “hasta luego”, pero que desconoce qué tan pronto se reactivará el flujo normal y necesario de adrenalina y fervor que solamente las melodías pueden proveer a los habitantes de esta tierra.

Setlist BBS Paranoicos

  1. Sin Salida
  2. Mis Demonios
  3. La Rabia
  4. No Siento Culpa
  5. Eterno Retorno
  6. Sanatorio
  7. Mentira
  8. Ruidos
  9. Corazón Al barro
  10. Tanto Insistir
  11. Daño Permanente
  12. Recuerdos
  13. Como Una Sombra
  14. Cristales
  15. Calla y Espera
  16. El Regreso
  17. Ausencia
  18. Irreparable
  19. No Lo Veo Como Tú

Setlist Eterna Inocencia

  1. Viejas Esperanzas
  2. Encuentro Mi Descanso Aquí, En Este Estuario
  3. A Los Que Se Han Apagado…
  4. Trizas De Vos
  5. Abrazo
  6. A Elsa y Juan
  7. La Risa De Los Necios
  8. El Guardián
  9. La Mentira Sin Fin
  10. Cuando Pasan Las Madrugadas…
  11. Hazlo Tú Mismo
  12. Cartago
  13. Sin Quererlo (Mi Alma Se Desangra)
  14. Cassiopeia
  15. Le Pertenezco A Tus Ojos…
  16. Puente De Piedra
  17. Nuestras Fronteras
  18. Weichafe Catrileo

Setlist The Offspring

  1. Americana
  2. All I Want
  3. Come Out and Play
  4. It Won’t Get Better
  5. Want You Bad
  6. Session
  7. Original Prankster
  8. Staring At The Sun
  9. Blitzkrieg Bop (original de The Ramones)
  10. Whole Lotta Rosie (original de AC/DC)
  11. Bad Habit
  12. Gotta Get Away
  13. Gone Away
  14. Why Don’t Get You Get A Job?
  15. (Can’t Get My) Head Around You
  16. Pretty Fly
  17. The Kids Aren’t Alright
  18. You’re Gonna Go Far, Kid
  19. Bro Hymn (original de Pennywise)
  20. Self Esteem

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