Conéctate a nuestras redes

En Vivo

The xx: Voces en la oscuridad

Publicado

en

Varias personas han dicho por ahí que The xx debería ser la banda icono de la música alternativa o indie de esta generación, tal cual alguna vez lo fue Radiohead. Es difícil hacer una apuesta por lo que serán, aunque tengamos claro lo que han sido: creadores de un sonido único, ecléctico, hermoso. Y al fin tuvimos la oportunidad de escucharlos, de degustarlos, de compenetrarnos de un sonido que se arraiga a la historia personal de cada uno. La cita era en el geométricamente cuadrado Centro de Eventos Chimkowe, algo que ciertamente no ayuda a la acústica del recinto, y con un arreglos de parlantes que tampoco estaba pensado para los más fanáticos de la banda, quienes se quedaron fielmente en las primeras filas, y donde el equipo de HumoNegro justamente se apostó a digerir el show, pero pasadas las 23 horas, cuando los primeros acordes de la hermosa “Try” comenzaba a sonar en todo el recinto, fue precisamente adelante donde se perdía absolutamente la definición de la guitarra de Romy Madley Croft y el bajo de Oliver Sim, más las bases de Jamie xx, se sumían en una ensalada de bajas frecuencias que resonaban molestamente. Ante eso, nos movimos con rapidez hasta la parte más central del sector, y ahí todo cambió para bien nuestro, con un sonido bastante pulcro que nos hizo olvidar aquellos detalles. Punto menos para Fauna, que si van a elegir un lugar de esas dimensiones, al menos deben jugársela por una mejor configuración de parlantes.

THE XX CHILE 2013 01

Pero vamos de lleno a lo que realmente importa, The xx. Después del inicio basado en su segundo trabajo, “Coexist” (2012), caímos de pronto en la enigmática rítmica de “Heart Skipped A Beat”, donde de a poco Romy comienza a soltarse sobre el escenario en el cual comenzó, minutos antes, un poco más tímida, pero la conexión casi espiritual que tiene con Oliver es evidente, lo que llega a acaparar cada rincón del lugar cuando empieza a sonar una de las mejores canciones que nos ha dejado los últimos años, “Crystalised”, que cuenta por primera vez en la noche con el gran Jamie xx en el timbal, otorgándole algo de acústica a sus ya precisas y hermosas secuencias que logran tempranamente, junto a la armonía de las voces, uno de los momentos más intensos de la jornada; intenso y desgarrador, que gracias a la pericia de Jamie xx, regalan una versión con tantas mixturas como es posible, lo que hizo que olvidáramos la versión del disco y las decenas de covers que han hecho de la canción, desde Gorillaz hasta Mark Lanegan.

THE XX CHILE 2013 02

Luego, en una suerte de vaivén emotivo, caímos directamente a la melancolía de “Reunion”, y los beats que dejan descansar la rítmica de The xx en una especie de eurobeat desacelerado, que es apoyado visualmente con un escenario minimalista pero con luces absolutamente efectivas a cada instante; un relajo a la vista, oscuridad precisas, donde las voces parecieran desplazarse mágicamente entre los sonidos más electrónicos de la noche con el extended de “Far Nearer” del propio Jamie, que proporciona un puente musical perfecto para entrar de lleno a la energía de “Sunset”, que deja al público encendido a seguir bailando, pero que cae estrepitosamente al llegar a “Missing”, demostrando de todas las formas los altos y bajos emocionales en “Coexist”, con la voz de Oliver cada vez más desgarradora.

THE XX CHILE 2013 03

Oliver Sim deja momentáneamente el bajo, para entregarse de lleno a la interpretación más teatral de “Fiction”, donde Romy Madley Croft y Jamie xx entregan una base de sonidos potentes, que aún así maniobran para hacer lucir la voz áspera y profunda, como si estuviera pululando en la oscuridad para volver de golpe a su disco homónimo con “Night Time”, otro de los momentos intensos de la noche, donde la simplicidad de la guitarra y el bajo le dan paso a los sintetizadores y secuenciadores, dándole completa libertad a Jamie xx para llenar el espacio sonoro con beats de distintas características, que se paralizarían con la llegada de la reposada “Swept Away”, donde la belleza y perfección absoluta de la voz de Romy Madley Croft emula una vez más a la versión más evolucionada de Tracey Thorn de Everything But The Girl.

THE XX CHILE 2013 04

Con “Shelter” se abre el último bloque de lo que hasta ahora ha sido una noche de sonidos y sentimientos profundos, donde cualquiera que no conociera mucho a la banda podría decir casi con propiedad que la guitarra de Madley Croft no tiene matices o que el bajo de Sim no pasa de ser una base grave, pero el tema aquí es que casi ciegamente es Jamie xx quien da la coherencia a cada sonido en The xx. Tanta coherencia, tanta producción, que no hay falta de matices, no está ese sentimiento de falta de timbres, de que todo suena igual. Jamie xx es el envoltorio más preciso para el sonido de The xx, y quienes alguna vez acusaron a la banda de la falta de una sección rítmica acústica, no pueden estar más equivocados, diametralmente.

THE XX CHILE 2013 05

Así seguiría una versión extra azucarada de “VCR”, uno de los singles de “xx” (2009), para seguir con “Island”, que quizás se convertiría en el mejor momento interpretativo de la noche, una vez más intenso, y donde a varios nos parecía casi imposible no visualizar el canon de la coreografía del video de dicha canción. Romy Madley Croft una vez más perfecta, que eriza a cualquiera, dejando el aire final de la guitarra en perfecta unión con los primeros sonidos de “Chained”, para cerrar con “Infinity” y su exacerbada puesta en escena, digna de un final álgido y ruidoso, que los hace desaparecer del escenario por escasos minutos y volver a ensordecer en el in crescendo de “Intro”, de largo aliento entre las cuerdas de Romy y Olver. El final, vendría de la mano del primer single de “Coexist”, “Angels”, que a pesar de ser una canción que no emana muchos decibeles, y menos para un final, resulta extasiante y perfecto para cerrar una noche que a todos se les hizo demasiado corta, y donde felices nos habríamos quedado un rato más.

THE XX CHILE 2013 06

The xx es un sonido único, que estremece y enternece. La falta de batería incluso puede hacer más digerible y desarmable cada pieza de este minimalista rompecabezas, podemos sentir cada sonido como único y aislado, y es eso lo que nos hace entender de forma más clara cada componente. Lo de ellos es experimentación electrónica, pero eso no los convierte precisamente en una banda electrónica, ni ruidosa, ni dormida. No será elegido como el show del año por ser demasiado “under”, pero aseguramos que sin duda ha sido una de las mejores presentaciones que han pasado este 2013. En palabras simples, The xx es una invitación para escuchar, sentir y dejarse llevar con la suavidad de sus sonidos holísticos.

Setlist

  1. Try
  2. Heart Skipped a Beat
  3. Crystalised
  4. Reunion
  5. Far Nearer
  6. Sunset
  7. Missing
  8. Fiction
  9. Night Time
  10. Swept Away
  11. Shelter
  12. VCR
  13. Islands
  14. Chained
  15. Infinity
  16. Intro
  17. Angels

Por Pamela Cortés

Fotos por Julio Ortúzar

Publicidad
Clic para comentar

Responder

En Vivo

The Offspring, Eterna Inocencia y BBS Paranoicos: Final de fiesta

Publicado

en

The Offspring

Es imposible no pensar en el contexto antes de plantearse cómo hablar de un show realizado en medio del avance del SARS-CoV-2, coronavirus que deriva en la enfermedad COVID-19, hoy una pandemia global. Es difícil no pensar en la ineptitud de las autoridades que, pese a la tardanza del virus en llegar a Chile, aún no toman las decisiones que podrían evitar un contagio a niveles terribles. Así, no es extraño que el show de The Offspring en nuestro país sí pudiera realizarse, aunque en la previa hubo múltiples cuestionamientos. La industria del entretenimiento está sufriendo en todo el mundo y, al final, este fue el último concierto quizás hasta cuánto tiempo más. Y eso está bien, y es lo correcto, por culpa de un virus que no ataca con fuerza a quienes van a eventos así, sino a los adultos mayores.

Sin embargo, este cierre de fiestas, pese a tener tanto en contra y tanto que analizar fuera del escenario, en el lugar donde la gente pone sus oídos, ojos, cuerpos y corazones, lo cierto es que presentó tres bandas que exploraron los lados más brillantes del punk, de todo lo que significa, ya sea el compromiso social –como hizo Eterna Inocencia–, con la rabia del pleno acto de vivir como hace BBS Paranoicos, o desde el lado de disfrutar el sonido como The Offspring. En una extraña burbuja con forma de cúpula como es el Movistar Arena, pudimos ver una comunidad unida, sin temores a una pandemia mundial. Y es que la fiesta fue completa para quienes asistieron, pese a la postal de personas con mascarillas (que se supone no sirven para enfrentar un posible contagio) o también las noticias que llegaban de la suspensión de múltiples eventos y actividades productivas del país, anticipándose a las autoridades, las grandes perdedoras de cualquier jornada en los últimos meses.

BBS Paranoicos abrió con puntualidad los sonidos a las 17:45 hrs., y lo hizo con “Sin Salida”, “Mis Demonios” y “La Rabia”, una triada que en poco más de cinco minutos dejó en claro el espíritu que inundaría la siguiente hora de música, que de forma exacta iba hilvanando canciones de furia, desesperanza o reafirmación del ser, como “Sanatorio”, “Mentira” o el hit “Ruidos”. En medio de eso, la gente saltaba al son de “el que no salta es paco” o de los gritos de “Piñera conchetumare, asesino, igual que Pinochet”. La banda respondía diciendo que era clave ir a votar, mientras lucían sus poleras negras con la leyenda “#APRUEBO” por delante, dejando su tradicional logo por la espalda.

Aunque el micrófono de Omar Acosta no tenía mucha claridad –algo que hacía que se perdieran parte de las letras–, la interpretación en todo sentido funcionaba perfecto. “Como Una Sombra” o “Calla y Espera” retumbaban mientras ya se pasaba de un millar a varios miles de personas en Movistar Arena. La parte de adelante fue siempre la más entusiasta y, aprovechando el espacio, incluso hubo un circle pit que probablemente contravino cualquier recomendación de distanciamiento social por el coronavirus, pero que a quienes estuvieron ahí no les importó. Igualmente, se hacía rara esa sensación de ver un show con tal nivel de compromiso social y, a la vez, notar que las ganas de formar parte del momento podían ser contraproducentes respecto a la salud pública. De todas formas, una hora después, tras el doblete entre “Irreparable” y “No Lo Veo Como Tú”, se cerró no sólo un show tremendo de BBS Paranoicos, sino también el inicio de esta extraña, pero potente jornada de punk.

La continuación no iba a ser menos fuerte con Eterna Inocencia. La banda argentina, que hace de la consigna social parte de las historias que cuentan, se atrasó cinco minutos de lo que supuestamente debía ser el inicio del show, aunque eso no mermó en la vibra de la gente o de los músicos. Nuevamente sería el micrófono del vocalista principal el que generaría problemas, esta vez dejando en un nivel más bajo del necesario a Guillermo Mármol, cuya labia es importantísima en cada track que se despachó, desde “Viejas Esperanzas” o desde “A Los Que Se Han Apagado…”. Lo más impactante de lo que hace el quinteto es cómo logran el sonido que tienen, que los acerca más a Bad Religion en la pulcritud que a conjuntos más desprolijos que ven en lo instrumental algo secundario. Sí, las letras y las convicciones de Eterna Inocencia son algo que los acerca al público y a una sociedad completa, con “La Risa De Los Necios” –dedicada al “cura obrero”, Mariano Puga– o “El Guardián” como ejemplos de ello. Pero también hay espacios como el instrumental después de “Le Pertenezco A Tus Ojos…” que dejan en claro cómo EI es muchísimo más en vivo que en estudio.

Episodio aparte fue el freno que la banda le dio al show por más de cinco minutos con el fin de que la gente amontonada dejara espacio para que atendieran a un chico que estaba con problemas de salud en la multitud. Cerrando con “Weichafe Catrileo”, canción inequívocamente destinada a la lucha en la que, pese al desvío lamentable que presenta la pandemia del nuevo coronavirus SARS-CoV-2, sin duda que continúa, y que tras más de una hora de fuerza escénica también se pudo compartir con las grandes letras e interpretación de una banda de punk que es mucho más que eso a estas alturas para sus fans en nuestro país.

Cuando el reloj marcaba las 21:00 horas en punto, el recinto bajaba sus luces y las trompetas características de “Pretty Fly (Reprise)” –canción que cierra el icónico “Americana” (1998)– daban inicio al número estelar de la jornada. Y es que, luego de la enérgica rendición de los clásicos “Americana”, “All I Want” y “Come Out And Play”, no cabía duda de que los fanáticos de The Offspring ansiaban un baño de nostalgia tras casi cuatro años de espera y del reagendamiento dado por la contingencia en el territorio nacional. El triplete, ovacionado y disfrutado por los presentes hasta con bengala incluida, dejó en evidencia el excelente estado de la banda gracias a una perfecta ecualización que reverberó sin problemas en el globo. Tras dicho inicio, Dexter bromeó que este sería “probablemente el último concierto en el hemisferio occidental” y que, a pesar de todo, no podían cancelar tan especial reencuentro. El vocalista finalizó su humorística intervención no sin antes recomendar evitar el contacto físico para prevenir cualquier contagio relacionado a la pandemia que acecha al mundo por estos días.

Pausando el repertorio típico por algunos momentos, el cuarteto estadounidense presentó “It Won’t Get Better”, una de sus más recientes creaciones, ante una respetuosa audiencia que apoyó con palmas cuando la canción y los músicos lo requirieron. Luego, volvieron al ruedo con “Want You Bad”, “Session”, “Original Prankster” y “Staring At The Sun”, hitazos que encendieron al público y lo llevaron a iniciar diversos –y poco recomendados– mosh pits a lo largo de la sección. La voz de Dexter merece mención aparte, pues, a pesar de los años, llega a los tonos requeridos por la selección y es capaz de interpretar con la fuerza que una agrupación de este estilo demanda. Al finalizar un diálogo que sólo The Offspring puede llevar a cabo a la perfección, haciendo chistes sobre cómo Dexter, aparte de ser el liricista principal de la banda, también tenía un doctorado en virología, llegando a la hora de los covers. Y es que, tal y como lo reconocieron en el escenario, no habría grupo sin Ramones o sin la influencia de los hermanos Young.

Una vez terminado el homenaje, los norteamericanos versionaron sus tradicionales “Bad Habit”, “Gotta Get Away” y una emotiva “Gone Away” en piano, la que demostró el correcto estado vocal de Holland y constituyó una mezcla perfecta entre aterciopelados tonos de sensibilidad y el estruendo característico de la banda hacia el ocaso del tema. Luego, los éxitos insignes de la banda “Why Don’t You Get A Job?”, que incluyó unas pelotas plásticas de colores para interactuar con los fans, “(Can’t Get My) Head Around You”, “Pretty Fly” y “The Kids Aren’t Alright” sentaron precedente de que la potencia del grupo sigue incólume tras 34 años de carrera. Hacia el epitafio del periplo, y a modo de encore luego de un par de minutos de reposo, retornaron al escenario para finalizar con dos clásicos y un inesperado tributo a Pennywise, quienes tuvieron que restarse del evento a última hora dada la alerta de salud mundial. Cerrando con “You’re Gonna Go Far, Kid”, “Bro Hymn” y “Self Esteem”, The Offspring le puso broche de oro a una icónica noche en Movistar Arena, lugar que marca un hito de masividad en la historia del grupo en cuanto a conciertos en nuestro país.

Tomando las palabras de Holland en los últimos minutos del show, es menester mencionar que este fue, probablemente, el bastión final en un largo tiempo de eventos masivos en la industria de la música en Chile y en occidente. Sin embargo, eso no fue impedimento para el disfrute de miles de asistentes que llegaron y lo dieron todo en un espectáculo que logró llevarse a cabo de manera perfecta, pese a todos los contratiempos y dificultades que surgieron. Ciertamente, resulta muy importante tomar las recomendaciones del vocalista antes de despedirse: “Cuídense, por favor. Hasta la próxima”. Un incierto cierre temporal para el showbiz musical que promete un “hasta luego”, pero que desconoce qué tan pronto se reactivará el flujo normal y necesario de adrenalina y fervor que solamente las melodías pueden proveer a los habitantes de esta tierra.

Setlist BBS Paranoicos

  1. Sin Salida
  2. Mis Demonios
  3. La Rabia
  4. No Siento Culpa
  5. Eterno Retorno
  6. Sanatorio
  7. Mentira
  8. Ruidos
  9. Corazón Al barro
  10. Tanto Insistir
  11. Daño Permanente
  12. Recuerdos
  13. Como Una Sombra
  14. Cristales
  15. Calla y Espera
  16. El Regreso
  17. Ausencia
  18. Irreparable
  19. No Lo Veo Como Tú

Setlist Eterna Inocencia

  1. Viejas Esperanzas
  2. Encuentro Mi Descanso Aquí, En Este Estuario
  3. A Los Que Se Han Apagado…
  4. Trizas De Vos
  5. Abrazo
  6. A Elsa y Juan
  7. La Risa De Los Necios
  8. El Guardián
  9. La Mentira Sin Fin
  10. Cuando Pasan Las Madrugadas…
  11. Hazlo Tú Mismo
  12. Cartago
  13. Sin Quererlo (Mi Alma Se Desangra)
  14. Cassiopeia
  15. Le Pertenezco A Tus Ojos…
  16. Puente De Piedra
  17. Nuestras Fronteras
  18. Weichafe Catrileo

Setlist The Offspring

  1. Americana
  2. All I Want
  3. Come Out and Play
  4. It Won’t Get Better
  5. Want You Bad
  6. Session
  7. Original Prankster
  8. Staring At The Sun
  9. Blitzkrieg Bop (original de The Ramones)
  10. Whole Lotta Rosie (original de AC/DC)
  11. Bad Habit
  12. Gotta Get Away
  13. Gone Away
  14. Why Don’t Get You Get A Job?
  15. (Can’t Get My) Head Around You
  16. Pretty Fly
  17. The Kids Aren’t Alright
  18. You’re Gonna Go Far, Kid
  19. Bro Hymn (original de Pennywise)
  20. Self Esteem

IR A GALERÍA FOTOGRÁFICA

Seguir Leyendo

Podcast Cine E36

Publicidad

Podcast Música E36

Facebook

Discos

For The First Time For The First Time
DiscosHace 4 horas

Black Country, New Road – “For The First Time”

¿Qué es hablar de creatividad en el rock contemporáneo? Una pregunta siempre presente en un mundo musical que vive en...

Ignorance Ignorance
DiscosHace 1 semana

The Weather Station – “Ignorance”

Al escuchar el nuevo trabajo de The Weather Station, es difícil entender por qué la artista había pasado bajo el...

As The Love Continues As The Love Continues
DiscosHace 1 semana

Mogwai – “As The Love Continues”

“As The Love Continues” llega cuando Mogwai conmemora 25 años de carrera (o desde el lanzamiento de su primer single)...

IMPERIAL IMPERIAL
DiscosHace 2 semanas

Soen – “IMPERIAL”

Dentro de la escena del metal progresivo existen varios actos que han tratado de mantener viva la llama del género,...

Sound Ancestors Sound Ancestors
DiscosHace 2 semanas

Madlib – “Sound Ancestors”

En jerga futbolística, Madlib es de esos que patean el tiro de esquina y corren a cabecear. Otis Jackson Jr....

Medicine At Midnight Medicine At Midnight
DiscosHace 2 semanas

Foo Fighters – “Medicine At Midnight”

Dave Grohl sabe de trucos. Comerciales, por cierto. Todas las movidas orquestadas que ha presentado arriba de los escenarios han...

Drunk Tank Pink Drunk Tank Pink
DiscosHace 3 semanas

Shame – “Drunk Tank Pink”

Adscritos dentro de la eterna obsesión por encontrar el relevo generacional del rock, Shame es una banda que despertó interés...

OK Human OK Human
DiscosHace 3 semanas

Weezer – “OK Human”

De sorpresas, desencanto, odio y, sin duda, grandes momentos. Así ha sido el camino que hemos recorrido con Weezer en...

THE FUTURE BITES THE FUTURE BITES
DiscosHace 3 semanas

Steven Wilson – “THE FUTURE BITES”

Revisar el progreso y su definición a lo largo de la historia entrega caminos con ripios, sangre derramada y paradigmas...

Kvitravn Kvitravn
DiscosHace 4 semanas

Wardruna – “Kvitravn”

De la creciente ola musical basada en los sonidos étnicos y ambientes paganos, Wardruna se posiciona como uno de los...

Publicidad
Publicidad

Más vistas