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The Winery Dogs: Quiltros de raza

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Cuando me tocó escribir sobre el disco de The Winery Dogs, entendí que el control de las exuberantes cualidades musicales de Richie Kotzen, Billy Sheehan y, en especial, el pintamonos (en el buen sentido de la palabra) Mike Portnoy, ayudó a destacar las canciones más allá de los talentos personales, lo que deriva en disociar los individuos al proyecto que tienen en común. Ahora, cuando los vimos en vivo en un Teatro Nescafé de las Artes lleno hasta las masas, podemos ver que lo que se controla en estudio se desata en vivo. Así, estos “perros de viñedo” muestran su raíz quiltra, mezclando estilos con naturalidad, pero también poniendo el suficiente arrojo en escena, y también pulcritud, denotan sus quilates y la raza de figuras del rock, alcurnia que hizo que mucha gente esperara con ansias el show.

THE WINERY DOGS CHILE 2013 01

Todo partió con la rendición del track que inicia el disco debut de The Winery Dogs, “Desire”, que demostró desde el inicio que el bajo de Sheehan es a prueba de balas, que lo de Kotzen en voz y guitarra siempre es un lujo, y que Mike Portnoy desde la batería se come el escenario, cosa que a muchos les molesta, pero que en este proyecto funciona muy bien, dado el carácter de Kotzen, mesurado y preocupado de su trabajo y poco más que eso. Ya en la segunda, “Criminal”, todo el mundo se daría cuenta que el virtuosismo sería la regla de la noche y que ninguna canción pasaría sin que hubiera un triple solo (o sea, los tres haciendo un solo a la vez) o al menos uno de los integrantes luciéndose, en un show con pocas pausas entre las canciones que ascendió a la hora y cuarenta minutos de duración.

THE WINERY DOGS CHILE 2013 02

Pese a los bagajes musicales de cada integrante, el hecho que sólo hayan tocado canciones de proyectos de Kotzen (y un cover de Elvin Bishop en el bis) denota que Richie es el eje del repertorio del grupo, y también lo fue para un público de los más heterogéneos del último tiempo, con adolescentes y adultos de 50 años o más en proporciones similares, fans de Portnoy o de Kotzen o de Sheehan –para nuestra sorpresa- y varios que llegaron a estos músicos por el sólido debut de The Winery Dogs.

THE WINERY DOGS CHILE 2013 03

En “One More Time” destacó la batería más matizada de Portnoy, mientras que en el bis con “Fooled Around And Fell In Love” Kotzen mostró su registro vocal en todo su esplendor. Pero la gran sorpresa, como anticipábamos en el review del disco, se trataría de Billy Sheehan, quien es todo menos un desconocido, pero que aún así sorprendió a muchos, en especial en su extenso solo de seis minutos de duración, donde mostró su maestría con los efectos de un bajo que sonaba con tintes de otro mundo, probablemente como lo haría Chris Wolstenholme de Muse.

THE WINERY DOGS CHILE 2013 04

“Damaged”, “The Dying” o el tremendo final de set con “Regret” y su órgano Hammond rememorando al góspel y al soul, fueron momentos donde quedó de manifiesto que The Winery Dogs es más que estridencia, sino que también es contención y control. También el público jugó un papel importante, siendo devoto al trío y cantando bastante, con un respeto mutuo que también ayudó a entender la decisión de que este show fuera en un recinto con butacas, como el Teatro Nescafé, en vez de uno que permitiera, quizás, recrear la sensación de la cancha en momentos dados del espectáculo. En “Stand”, cover de Poison, banda de la que fue miembro Kotzen, fue el primer “momento karaoke” de la noche, con Richie solo en el escenario, a quien se sumaron Sheehan y Portnoy para hacer un “cover” de “You Can’t Save Me”, del disco “Into The Black” (2006) del propio Kotzen, otro momento donde el público coreó la canción. No obstante, donde más se desataron los pulmones de la audiencia fue en “Shine”, cover de Mr. Big, que explota cada vez que irrumpe el coro. Con ello, claramente recordó su exitoso paso por Chile el año pasado, donde Kotzen tocó dos shows, uno acústico y otro eléctrico, con un público exiguo en cantidad pero rebosante de compromiso.

THE WINERY DOGS CHILE 2013 05

Decir de nuevo lo bien que sonó la banda o cuán talentosos son sus miembros sería una majadería. Quizás es importante consignar que, si el disco se le puede hacer pesado de escuchar a algunas personas, esta densidad pudo haber sido insoportable en vivo, dado que cada detalle se escuchó exponencialmente más en detalle que en las versiones de estudio. Lo importante es que, apenas salió su primer disco, Sheehan, Portnoy y Kotzen vinieron a Santiago para mostrar este material y, si bien la cantidad de gente fue poca para lo que estaban acostumbrados en esta gira, sin dudas que esto dotó de un tinte especial al show.

THE WINERY DOGS CHILE 2013 06

El final con “Desire” incluyó un extenso jamming vitoreado por la gente y con un Richie Kotzen que, como pocas veces, hizo cantar al público como todo un animador. Así, este show íntimo de The Winery Dogs terminó con reales muestras de agradecimiento de Billy Sheehan, un Mike Portnoy hiperkinético y un Richie Kotzen introvertido, todos juntos agradeciendo en un teatro como actores que presentan su nueva obra. Se cerraron los telones y las luces se encendieron. Los quiltros de raza ladraron fuerte en Santiago, antes de volver al viñedo.

Setlist

  1. Elevate
  2. Criminal
  3. We Are One
  4. One More Time
  5. Time Machine
  6. Damaged
  7. Six Feet Deeper
  8. Solo de Mike Portnoy
  9. The Other Side
  10. Solo de Billy Sheehan
  11. You Saved Me
  12. Not Hopeless
  13. Stand (cover de Poison)
  14. You Can’t Save Me (cover de Richie Kotzen)
  15. Shine (cover de Mr. Big)
  16. I’m No Angel
  17. The Dying
  18. Regret
  19. Fooled Around And Fell In Love (cover de Elvin Bishop)
  20. Desire

Por Manuel Toledo-Campos

Fotos por Praxila Larenas

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3 Comentarios

3 Comments

  1. Pedro Pablo

    31-Jul-2013 en 11:23 am

    El público estaba desconcertado por las butacas al principio. Cuando comenzó el show nos paramos y a mitad de la canción todos dudaron en sentarse y varios lo hicieron, pero fue Portnoy quien instó al público a pararse y acercarse, momento en el cual los pasillos se llenaros de gente. Bien por el show, mal por lo que pagaron harto más por estar en primera fila. Al final me llevé la muñequera de Sheehan 🙂

  2. Jose

    02-Ago-2013 en 5:26 pm

    pa la otra manden un corresponsal que cache de esta musica y asi evitan que leamos caezas de pescao como esta llena de palabras rebuscadas para tapar su falta de conocimiento. si queri tirar pinta co el vocabulario anda a escribir al le monde diplomatique. queremos rock. gracas

  3. Matias

    02-Ago-2013 en 10:52 pm

    Que comentario mas lleno de nada!! Excelente show de rock and roll!!

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Septicflesh + Fleshgod Apocalypse: Colosales

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Septicflesh

En todas las ocasiones en que la sangre ha reemplazado a la tinta y ha teñido las páginas de HumoNegro con el propósito de hablar acerca del death metal, ha sido un deber el reconocimiento de la trascendencia del género en la historia de la música extrema y de cómo su proliferación ha sido capaz de revitalizar de forma constante a gran parte del espectro. Tal vorágine se ha gestado durante más de tres décadas, período donde ha experimentado la manera en que, desde sus entrañas, la esencia indómita y vehemente que caracteriza al estilo ha mutado a través del tiempo, incorporando elementos y sobre todo nuevas perspectivas creativas, asesinas del letargo. En ese sentido, Septicflesh y Fleshgod Apocalypse, protagonistas de la velada en Club Blondie y debutantes en Chile, ostentan un prestigio que los ubica en la vanguardia del contexto, gracias propuestas cuyo hilo conductor no sólo se basa en perpetuar la escuela del “metal muerte”, sino también en la complejidad de la música clásica y sus arreglos.

En este lado del mundo ambas agrupaciones gozan de bastante de popularidad, y así quedó demostrado ayer con el contingente que desde temprano llenó las dependencias del recinto de calle Alameda, incluso al momento de Homicide, el acto soporte nacional, quienes en esta oportunidad, acorde al tenor de la jornada, exhibieron con mucho ímpetu y rigor parte de su último trabajo, “The Sosh Guar”, del año pasado, en treinta minutos que a grandes rasgos no tuvieron inconvenientes en la ecualización, y donde fueron bien recibidos por la concurrencia.

Puntuales a las 20:00 horas, los italianos de Fleshgod Apocalypse dieron inicio a sesenta minutos de actuación que rozaron la perfección, evidenciando desde “In Aeternum” –el primer tema como tal tras la introducción instrumental– la razones que los han llevado en apenas diez años de carrera a ser considerados un acto imprescindible en la escena actual, y uno de los más extremos y técnicos en los anales del death metal. La puesta en escena de la concepción híbrida del arte que practica la banda cautivó a la audiencia de inmediato, varios mostrándose atónitos e incrédulos ante la ejecución casi “robótica” (en el buen sentido de la palabra) de “Healing Through War” o “Cold As Perfection”, que, junto a la anterior, forman parte de su último disco, “King” (2016), dueño de la venia de la crítica y del público, y que compone mayoritariamente el repertorio del grupo en esta gira.

The Violation” sonó insana; el corte promocional de “Agony” (2011) es una de sus canciones más conocidas, y así lo demostró la gente que vibró con la velocidad sobrehumana que predomina no solo en esta composición, sino en el alma de Fleshgod Apocalypse. Durante todo el concierto fue posible oír con claridad los arreglos orquestales y también el acompañamiento de la soprano, como ocurrió en “Epilogue”, única pista extraída de “Labyrinth” (2013), donde se muestran sobresalientes, mientras que “Gravity” se acerca más a lo convencional propio del estilo, aunque sus detalles mantienen el entramado y su sofisticación.

Para cerrar su estreno en territorio nacional, “The Fool”, single de “King”, desplegó todas sus armas para convencer a los seguidores de su poder y para confirmar las alabanzas que el disco ha cosechado en el planeta. “The Egoism” y luego “Syphilis”, también de “King”, bajaron el telón ante una ovación que conmovió a los europeos, quienes prometieron volver al país y así impresionar una vez más a los seguidores, hasta el punto de dejarlos atónitos, tal como aconteció ayer.

Con la portada de su flamante “Codex Omega” (2017) de fondo, más algo de parafernalia alrededor del mismo álbum, Septicflesh ocupó sus posiciones y, tras saludar efusivamente a los presentes, se despacharon “War In Heaven”, canción que abre la genialidad del registro  “Titan” del año 2014 y que, junto a “Communion” (2008), “The Great Mass” y su disco más reciente, forman parte del renacer del conjunto griego que en el año 2003 se separó por casi un lustro, hasta que con aires renovados y maestría retomaron una carrera que, desde entonces, sólo ha conocido de halagos.

Se entiende, entonces, que el primer tercio de su presentación incluyera una pieza de cada ciclo de esta nueva etapa; “Communion” es una demostración de la máxima ferocidad que han alcanzado, mientras que “Pyramid God” y “Martyr” cuentan con una mayor cantidad de matices y texturas, sobre todo del metal más contemporáneo, que en la sumatoria han refrescado el espíritu de la banda, además de acercarlos a un público más joven.

Cabe recordar que Christos Antoniou, guitarrista y compositor de Septicflesh, tiene un postgrado en música clásica obtenido en la Escuela de Música de Londres, hecho que le ha permitido incorporar en la grabación de los discos tanto a la Orquesta Filarmónica de Praga como a su coro de niños, ampliando de forma exponencial el impacto de los arreglos orquestales compuestos por él en la música de los helénicos, algo que es sin dudas su principal fortaleza, de la mano con la ejecución meticulosa por parte de todos los integrantes, destacando a su baterista Kerim “Krimh” Lechner (ex Decapitated), quien se ubica con facilidad en el círculo de los mejores en su puesto, porque sus habilidades y su presencia en la mezcla en vivo son superlativas. Es así como el equilibrio entre la belleza de la música docta y la naturaleza violenta de la agrupación dan origen a un ser único en su especie, que en “Prototype” y “The Vampire From Nazareth” hizo gala de tales características y cautivó a los presentes, quienes desde Fleshgod Apocalypse ya se encontraban en trance, totalmente conectados con los artistas.

La canción más antigua tocada por Septicflesh anoche fue “Unbeliever”, proveniente de “Sumerian Demons” (2003) y fue la antesala a un remate a cargo de “Persepolis” y, la más coreada de la noche, “Anubis”, ambas del aclamado “Communion”, por lo tanto, es posible aseverar que aquel momento la gente se mostró aún más efusiva, provocando uno de los mosh pit más grande la tarde.

La historia griega de la deidad benefactora y creadora de la humanidad es aludida en “Prometheus”, corte que concluyó la presentación con los ánimos muy encendidos y con mucha euforia por parte todos los asistentes, satisfechos y conformes tras ser testigos de una jornada atípica, dadas las personalidades exóticas y, sobre todo, técnicas tanto de Septicflesh como de Fleshgod Apocalypse. Ambos prometieron volver al país y es de esperar que así sea, porque lo presenciado anoche fue sublime y ratificó la vigencia del metal extremo en estos días, en su vertiente más innovadora.

Setlist Fleshgod Apocalypse

  1. Marche Royale
  2. In Aeternum
  3. Healing Through War
  4. Cold As Perfection
  5. The Violation
  6. Prologue
  7. Epilogue
  8. Gravity
  9. The Fool
  10. The Egoism
  11. Syphilis

Setlist Septicflesh

  1. Dogma Of Prometheus Orchestral
  2. War In Heaven
  3. Communion
  4. Pyramid God
  5. Martyr
  6. Prototype
  7. The Vampire From Nazareth
  8. Portrait Of A Headless Man
  9. Unbeliever
  10. Persepolis
  11. Anubis
  12. Prometheus

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