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The Winery Dogs: Quiltros de raza

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Cuando me tocó escribir sobre el disco de The Winery Dogs, entendí que el control de las exuberantes cualidades musicales de Richie Kotzen, Billy Sheehan y, en especial, el pintamonos (en el buen sentido de la palabra) Mike Portnoy, ayudó a destacar las canciones más allá de los talentos personales, lo que deriva en disociar los individuos al proyecto que tienen en común. Ahora, cuando los vimos en vivo en un Teatro Nescafé de las Artes lleno hasta las masas, podemos ver que lo que se controla en estudio se desata en vivo. Así, estos “perros de viñedo” muestran su raíz quiltra, mezclando estilos con naturalidad, pero también poniendo el suficiente arrojo en escena, y también pulcritud, denotan sus quilates y la raza de figuras del rock, alcurnia que hizo que mucha gente esperara con ansias el show.

THE WINERY DOGS CHILE 2013 01

Todo partió con la rendición del track que inicia el disco debut de The Winery Dogs, “Desire”, que demostró desde el inicio que el bajo de Sheehan es a prueba de balas, que lo de Kotzen en voz y guitarra siempre es un lujo, y que Mike Portnoy desde la batería se come el escenario, cosa que a muchos les molesta, pero que en este proyecto funciona muy bien, dado el carácter de Kotzen, mesurado y preocupado de su trabajo y poco más que eso. Ya en la segunda, “Criminal”, todo el mundo se daría cuenta que el virtuosismo sería la regla de la noche y que ninguna canción pasaría sin que hubiera un triple solo (o sea, los tres haciendo un solo a la vez) o al menos uno de los integrantes luciéndose, en un show con pocas pausas entre las canciones que ascendió a la hora y cuarenta minutos de duración.

THE WINERY DOGS CHILE 2013 02

Pese a los bagajes musicales de cada integrante, el hecho que sólo hayan tocado canciones de proyectos de Kotzen (y un cover de Elvin Bishop en el bis) denota que Richie es el eje del repertorio del grupo, y también lo fue para un público de los más heterogéneos del último tiempo, con adolescentes y adultos de 50 años o más en proporciones similares, fans de Portnoy o de Kotzen o de Sheehan –para nuestra sorpresa- y varios que llegaron a estos músicos por el sólido debut de The Winery Dogs.

THE WINERY DOGS CHILE 2013 03

En “One More Time” destacó la batería más matizada de Portnoy, mientras que en el bis con “Fooled Around And Fell In Love” Kotzen mostró su registro vocal en todo su esplendor. Pero la gran sorpresa, como anticipábamos en el review del disco, se trataría de Billy Sheehan, quien es todo menos un desconocido, pero que aún así sorprendió a muchos, en especial en su extenso solo de seis minutos de duración, donde mostró su maestría con los efectos de un bajo que sonaba con tintes de otro mundo, probablemente como lo haría Chris Wolstenholme de Muse.

THE WINERY DOGS CHILE 2013 04

“Damaged”, “The Dying” o el tremendo final de set con “Regret” y su órgano Hammond rememorando al góspel y al soul, fueron momentos donde quedó de manifiesto que The Winery Dogs es más que estridencia, sino que también es contención y control. También el público jugó un papel importante, siendo devoto al trío y cantando bastante, con un respeto mutuo que también ayudó a entender la decisión de que este show fuera en un recinto con butacas, como el Teatro Nescafé, en vez de uno que permitiera, quizás, recrear la sensación de la cancha en momentos dados del espectáculo. En “Stand”, cover de Poison, banda de la que fue miembro Kotzen, fue el primer “momento karaoke” de la noche, con Richie solo en el escenario, a quien se sumaron Sheehan y Portnoy para hacer un “cover” de “You Can’t Save Me”, del disco “Into The Black” (2006) del propio Kotzen, otro momento donde el público coreó la canción. No obstante, donde más se desataron los pulmones de la audiencia fue en “Shine”, cover de Mr. Big, que explota cada vez que irrumpe el coro. Con ello, claramente recordó su exitoso paso por Chile el año pasado, donde Kotzen tocó dos shows, uno acústico y otro eléctrico, con un público exiguo en cantidad pero rebosante de compromiso.

THE WINERY DOGS CHILE 2013 05

Decir de nuevo lo bien que sonó la banda o cuán talentosos son sus miembros sería una majadería. Quizás es importante consignar que, si el disco se le puede hacer pesado de escuchar a algunas personas, esta densidad pudo haber sido insoportable en vivo, dado que cada detalle se escuchó exponencialmente más en detalle que en las versiones de estudio. Lo importante es que, apenas salió su primer disco, Sheehan, Portnoy y Kotzen vinieron a Santiago para mostrar este material y, si bien la cantidad de gente fue poca para lo que estaban acostumbrados en esta gira, sin dudas que esto dotó de un tinte especial al show.

THE WINERY DOGS CHILE 2013 06

El final con “Desire” incluyó un extenso jamming vitoreado por la gente y con un Richie Kotzen que, como pocas veces, hizo cantar al público como todo un animador. Así, este show íntimo de The Winery Dogs terminó con reales muestras de agradecimiento de Billy Sheehan, un Mike Portnoy hiperkinético y un Richie Kotzen introvertido, todos juntos agradeciendo en un teatro como actores que presentan su nueva obra. Se cerraron los telones y las luces se encendieron. Los quiltros de raza ladraron fuerte en Santiago, antes de volver al viñedo.

Setlist

  1. Elevate
  2. Criminal
  3. We Are One
  4. One More Time
  5. Time Machine
  6. Damaged
  7. Six Feet Deeper
  8. Solo de Mike Portnoy
  9. The Other Side
  10. Solo de Billy Sheehan
  11. You Saved Me
  12. Not Hopeless
  13. Stand (cover de Poison)
  14. You Can’t Save Me (cover de Richie Kotzen)
  15. Shine (cover de Mr. Big)
  16. I’m No Angel
  17. The Dying
  18. Regret
  19. Fooled Around And Fell In Love (cover de Elvin Bishop)
  20. Desire

Por Manuel Toledo-Campos

Fotos por Praxila Larenas

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3 Comentarios

3 Comments

  1. Pedro Pablo

    31-Jul-2013 en 11:23 am

    El público estaba desconcertado por las butacas al principio. Cuando comenzó el show nos paramos y a mitad de la canción todos dudaron en sentarse y varios lo hicieron, pero fue Portnoy quien instó al público a pararse y acercarse, momento en el cual los pasillos se llenaros de gente. Bien por el show, mal por lo que pagaron harto más por estar en primera fila. Al final me llevé la muñequera de Sheehan 🙂

  2. Jose

    02-Ago-2013 en 5:26 pm

    pa la otra manden un corresponsal que cache de esta musica y asi evitan que leamos caezas de pescao como esta llena de palabras rebuscadas para tapar su falta de conocimiento. si queri tirar pinta co el vocabulario anda a escribir al le monde diplomatique. queremos rock. gracas

  3. Matias

    02-Ago-2013 en 10:52 pm

    Que comentario mas lleno de nada!! Excelente show de rock and roll!!

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The Offspring, Eterna Inocencia y BBS Paranoicos: Final de fiesta

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The Offspring

Es imposible no pensar en el contexto antes de plantearse cómo hablar de un show realizado en medio del avance del SARS-CoV-2, coronavirus que deriva en la enfermedad COVID-19, hoy una pandemia global. Es difícil no pensar en la ineptitud de las autoridades que, pese a la tardanza del virus en llegar a Chile, aún no toman las decisiones que podrían evitar un contagio a niveles terribles. Así, no es extraño que el show de The Offspring en nuestro país sí pudiera realizarse, aunque en la previa hubo múltiples cuestionamientos. La industria del entretenimiento está sufriendo en todo el mundo y, al final, este fue el último concierto quizás hasta cuánto tiempo más. Y eso está bien, y es lo correcto, por culpa de un virus que no ataca con fuerza a quienes van a eventos así, sino a los adultos mayores.

Sin embargo, este cierre de fiestas, pese a tener tanto en contra y tanto que analizar fuera del escenario, en el lugar donde la gente pone sus oídos, ojos, cuerpos y corazones, lo cierto es que presentó tres bandas que exploraron los lados más brillantes del punk, de todo lo que significa, ya sea el compromiso social –como hizo Eterna Inocencia–, con la rabia del pleno acto de vivir como hace BBS Paranoicos, o desde el lado de disfrutar el sonido como The Offspring. En una extraña burbuja con forma de cúpula como es el Movistar Arena, pudimos ver una comunidad unida, sin temores a una pandemia mundial. Y es que la fiesta fue completa para quienes asistieron, pese a la postal de personas con mascarillas (que se supone no sirven para enfrentar un posible contagio) o también las noticias que llegaban de la suspensión de múltiples eventos y actividades productivas del país, anticipándose a las autoridades, las grandes perdedoras de cualquier jornada en los últimos meses.

BBS Paranoicos abrió con puntualidad los sonidos a las 17:45 hrs., y lo hizo con “Sin Salida”, “Mis Demonios” y “La Rabia”, una triada que en poco más de cinco minutos dejó en claro el espíritu que inundaría la siguiente hora de música, que de forma exacta iba hilvanando canciones de furia, desesperanza o reafirmación del ser, como “Sanatorio”, “Mentira” o el hit “Ruidos”. En medio de eso, la gente saltaba al son de “el que no salta es paco” o de los gritos de “Piñera conchetumare, asesino, igual que Pinochet”. La banda respondía diciendo que era clave ir a votar, mientras lucían sus poleras negras con la leyenda “#APRUEBO” por delante, dejando su tradicional logo por la espalda.

Aunque el micrófono de Omar Acosta no tenía mucha claridad –algo que hacía que se perdieran parte de las letras–, la interpretación en todo sentido funcionaba perfecto. “Como Una Sombra” o “Calla y Espera” retumbaban mientras ya se pasaba de un millar a varios miles de personas en Movistar Arena. La parte de adelante fue siempre la más entusiasta y, aprovechando el espacio, incluso hubo un circle pit que probablemente contravino cualquier recomendación de distanciamiento social por el coronavirus, pero que a quienes estuvieron ahí no les importó. Igualmente, se hacía rara esa sensación de ver un show con tal nivel de compromiso social y, a la vez, notar que las ganas de formar parte del momento podían ser contraproducentes respecto a la salud pública. De todas formas, una hora después, tras el doblete entre “Irreparable” y “No Lo Veo Como Tú”, se cerró no sólo un show tremendo de BBS Paranoicos, sino también el inicio de esta extraña, pero potente jornada de punk.

La continuación no iba a ser menos fuerte con Eterna Inocencia. La banda argentina, que hace de la consigna social parte de las historias que cuentan, se atrasó cinco minutos de lo que supuestamente debía ser el inicio del show, aunque eso no mermó en la vibra de la gente o de los músicos. Nuevamente sería el micrófono del vocalista principal el que generaría problemas, esta vez dejando en un nivel más bajo del necesario a Guillermo Mármol, cuya labia es importantísima en cada track que se despachó, desde “Viejas Esperanzas” o desde “A Los Que Se Han Apagado…”. Lo más impactante de lo que hace el quinteto es cómo logran el sonido que tienen, que los acerca más a Bad Religion en la pulcritud que a conjuntos más desprolijos que ven en lo instrumental algo secundario. Sí, las letras y las convicciones de Eterna Inocencia son algo que los acerca al público y a una sociedad completa, con “La Risa De Los Necios” –dedicada al “cura obrero”, Mariano Puga– o “El Guardián” como ejemplos de ello. Pero también hay espacios como el instrumental después de “Le Pertenezco A Tus Ojos…” que dejan en claro cómo EI es muchísimo más en vivo que en estudio.

Episodio aparte fue el freno que la banda le dio al show por más de cinco minutos con el fin de que la gente amontonada dejara espacio para que atendieran a un chico que estaba con problemas de salud en la multitud. Cerrando con “Weichafe Catrileo”, canción inequívocamente destinada a la lucha en la que, pese al desvío lamentable que presenta la pandemia del nuevo coronavirus SARS-CoV-2, sin duda que continúa, y que tras más de una hora de fuerza escénica también se pudo compartir con las grandes letras e interpretación de una banda de punk que es mucho más que eso a estas alturas para sus fans en nuestro país.

Cuando el reloj marcaba las 21:00 horas en punto, el recinto bajaba sus luces y las trompetas características de “Pretty Fly (Reprise)” –canción que cierra el icónico “Americana” (1998)– daban inicio al número estelar de la jornada. Y es que, luego de la enérgica rendición de los clásicos “Americana”, “All I Want” y “Come Out And Play”, no cabía duda de que los fanáticos de The Offspring ansiaban un baño de nostalgia tras casi cuatro años de espera y del reagendamiento dado por la contingencia en el territorio nacional. El triplete, ovacionado y disfrutado por los presentes hasta con bengala incluida, dejó en evidencia el excelente estado de la banda gracias a una perfecta ecualización que reverberó sin problemas en el globo. Tras dicho inicio, Dexter bromeó que este sería “probablemente el último concierto en el hemisferio occidental” y que, a pesar de todo, no podían cancelar tan especial reencuentro. El vocalista finalizó su humorística intervención no sin antes recomendar evitar el contacto físico para prevenir cualquier contagio relacionado a la pandemia que acecha al mundo por estos días.

Pausando el repertorio típico por algunos momentos, el cuarteto estadounidense presentó “It Won’t Get Better”, una de sus más recientes creaciones, ante una respetuosa audiencia que apoyó con palmas cuando la canción y los músicos lo requirieron. Luego, volvieron al ruedo con “Want You Bad”, “Session”, “Original Prankster” y “Staring At The Sun”, hitazos que encendieron al público y lo llevaron a iniciar diversos –y poco recomendados– mosh pits a lo largo de la sección. La voz de Dexter merece mención aparte, pues, a pesar de los años, llega a los tonos requeridos por la selección y es capaz de interpretar con la fuerza que una agrupación de este estilo demanda. Al finalizar un diálogo que sólo The Offspring puede llevar a cabo a la perfección, haciendo chistes sobre cómo Dexter, aparte de ser el liricista principal de la banda, también tenía un doctorado en virología, llegando a la hora de los covers. Y es que, tal y como lo reconocieron en el escenario, no habría grupo sin Ramones o sin la influencia de los hermanos Young.

Una vez terminado el homenaje, los norteamericanos versionaron sus tradicionales “Bad Habit”, “Gotta Get Away” y una emotiva “Gone Away” en piano, la que demostró el correcto estado vocal de Holland y constituyó una mezcla perfecta entre aterciopelados tonos de sensibilidad y el estruendo característico de la banda hacia el ocaso del tema. Luego, los éxitos insignes de la banda “Why Don’t You Get A Job?”, que incluyó unas pelotas plásticas de colores para interactuar con los fans, “(Can’t Get My) Head Around You”, “Pretty Fly” y “The Kids Aren’t Alright” sentaron precedente de que la potencia del grupo sigue incólume tras 34 años de carrera. Hacia el epitafio del periplo, y a modo de encore luego de un par de minutos de reposo, retornaron al escenario para finalizar con dos clásicos y un inesperado tributo a Pennywise, quienes tuvieron que restarse del evento a última hora dada la alerta de salud mundial. Cerrando con “You’re Gonna Go Far, Kid”, “Bro Hymn” y “Self Esteem”, The Offspring le puso broche de oro a una icónica noche en Movistar Arena, lugar que marca un hito de masividad en la historia del grupo en cuanto a conciertos en nuestro país.

Tomando las palabras de Holland en los últimos minutos del show, es menester mencionar que este fue, probablemente, el bastión final en un largo tiempo de eventos masivos en la industria de la música en Chile y en occidente. Sin embargo, eso no fue impedimento para el disfrute de miles de asistentes que llegaron y lo dieron todo en un espectáculo que logró llevarse a cabo de manera perfecta, pese a todos los contratiempos y dificultades que surgieron. Ciertamente, resulta muy importante tomar las recomendaciones del vocalista antes de despedirse: “Cuídense, por favor. Hasta la próxima”. Un incierto cierre temporal para el showbiz musical que promete un “hasta luego”, pero que desconoce qué tan pronto se reactivará el flujo normal y necesario de adrenalina y fervor que solamente las melodías pueden proveer a los habitantes de esta tierra.

Setlist BBS Paranoicos

  1. Sin Salida
  2. Mis Demonios
  3. La Rabia
  4. No Siento Culpa
  5. Eterno Retorno
  6. Sanatorio
  7. Mentira
  8. Ruidos
  9. Corazón Al barro
  10. Tanto Insistir
  11. Daño Permanente
  12. Recuerdos
  13. Como Una Sombra
  14. Cristales
  15. Calla y Espera
  16. El Regreso
  17. Ausencia
  18. Irreparable
  19. No Lo Veo Como Tú

Setlist Eterna Inocencia

  1. Viejas Esperanzas
  2. Encuentro Mi Descanso Aquí, En Este Estuario
  3. A Los Que Se Han Apagado…
  4. Trizas De Vos
  5. Abrazo
  6. A Elsa y Juan
  7. La Risa De Los Necios
  8. El Guardián
  9. La Mentira Sin Fin
  10. Cuando Pasan Las Madrugadas…
  11. Hazlo Tú Mismo
  12. Cartago
  13. Sin Quererlo (Mi Alma Se Desangra)
  14. Cassiopeia
  15. Le Pertenezco A Tus Ojos…
  16. Puente De Piedra
  17. Nuestras Fronteras
  18. Weichafe Catrileo

Setlist The Offspring

  1. Americana
  2. All I Want
  3. Come Out and Play
  4. It Won’t Get Better
  5. Want You Bad
  6. Session
  7. Original Prankster
  8. Staring At The Sun
  9. Blitzkrieg Bop (original de The Ramones)
  10. Whole Lotta Rosie (original de AC/DC)
  11. Bad Habit
  12. Gotta Get Away
  13. Gone Away
  14. Why Don’t Get You Get A Job?
  15. (Can’t Get My) Head Around You
  16. Pretty Fly
  17. The Kids Aren’t Alright
  18. You’re Gonna Go Far, Kid
  19. Bro Hymn (original de Pennywise)
  20. Self Esteem

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