Contáctanos

En Vivo

The Virgins: Aún inmaculados

Publicado

en

Los oriundos de Nueva York, llegaban a Primavera Fauna 2012 como uno de los números emergentes del escenario internacional. El cuarteto, que ha editado un disco hasta la fecha, homónimo que se caracteriza por un sonido bailable, mezclando el rock alternativo con pop fiestero, ha cautivado a la critica y los ha llevado a presentarse en los festivales más importantes del estilo.

Bajo un sol implacable, los norteamericanos hacían su arribo al escenario frente a un reducido marco de público que los escuchó con atención, pero que no logró conectarse por completo con una banda que está en pleno proceso de maduración y, tal como su nombre lo señala, aún están vírgenes e inmaculados.

El breve set comenzó con la bailable “Private Affair”, la cual demostró la potencia de la banda sobre el escenario y puso a bailar a los primeros asistentes del festival. Le siguió “Venus In Chains”, tema que ha servido de adelanto para el segundo LP de la banda, y que se vio interrumpido por un feo apagón de los generadores, dejando a la banda funcionando sólo con sus retornos, viéndose obligados a pausar su recital durante diez minutos hasta que el problema pudo ser solucionado y The Virgins regresaba a escena para retomar “Venus In Chains”.

El concierto seguía su curso, y tanto banda como público no parecían estar compartiendo la misma sintonía, algo que puede ser lógico tomando en cuenta el horario y el hecho de que The Virgins no era una de las bandas más cotizadas de la jornada, pero hay que reconocer que el ambiente estaba distendido y no logró cuajar como para hacer de este show algo más que una simple presentación de rutina festivalera.

“Teen Lovers” recuperaba los ánimos luego del incidente, para dar paso a “One Week Of Danger” con toda su veta rockera. Es importante mencionar la gran diferencia que existe en el sonido de The Virgins en el estudio y en su versión en vivo. La segunda se caracteriza por ser más cruda, dando más énfasis a las guitarras de Donald Cumming y Xan Aird, las cuales se introducen por pasajes que rozan la psicodelia pura, como es el caso de “Island Girl”, otra de las nuevas composiciones que la banda tiene preparada para presentarlas en el registro que sale el próximo año y que destaca por el cambio de tono, de lo fiestero a lo espeso, sin llegar a los extremos obviamente, pero otorgando matices a la propuesta del cuarteto que, en vivo, funciona perfectamente instalándose como uno de los mejores momentos del concierto.

Los éxitos siguen a la orden del día con la frenética “Radio Christiane”, y por unos instantes los ánimos subían y el baile se contagiaba hacia las primeras filas. Donald Cumming anuncia la última canción del repertorio y, luego de agradecer a los presentes, comienza “Rich Girls”, la canción más popular de los neoyorkinos y se transforma en un muy buen final para una presentación que se vio recortada, por lo menos unos diez minutos, pero que logró mostrar a una banda que está en pleno crecimiento y conocimiento de sus capacidades. Canciones como “Island Girl” demuestran lo promisorio del futuro de The Virgins que, aún inmaculados, avanzan a paso firme por la senda del rock-pop alternativo.

Setlist

  1. Private Affair
  2. Venus in Chains
  3. Teen Lovers
  4. One Week of Danger
  5. Island Girl
  6. Radio Christiane
  7. Rich Girls

Por Sebastián Zumelzu

Fotos por Julio Ortúzar

Publicidad
1 Comentario

1 Comentario

  1. SAKJDBSAKJDB

    29-Nov-2012 en 1:24 pm

    The Virgins: Aún acumulados…

Responder

En Vivo

DIIV: Esquemas Juveniles

Publicado

en

DIIV

Aunque estamos en una época con la posibilidad de más estilos que nunca, lo que es más claro de ver son las convergencias, cuando existen cosas muy diferentes que tienen un punto de encuentro. Nadie podría decir que Mac DeMarco, Wild Nothing y DIIV suenan igual, pero estos tres actos, con popularidad en nuestro país, tienen una sensibilidad con las guitarras y los ritmos que los hacen convivir incluso en el mismo sello, Captured Tracks. Pero luego aparecen las diferencias, que tienen más relación con cómo se disponen en un escenario o cómo se disponen ante su propia música, algo que se reafirmó en una nueva visita de DIIV, enterando su tercera vez en Chile.

Antes, todo partió con un potente set de Adelaida. La banda de Valparaíso estuvo muy bien elegida para partir con la jornada, en especial por la energía desplegada, que redundó en una ovación del público al cierre de su show pasadas las 21:45 hrs., donde pasaron por canciones como “1999” y “Eco”, para cerrar con la explosiva “Cienfuegos”, en su mayoría tracks que pertenecen a “Paraíso”, el disco que editaron en 2017. Un sólido espectáculo de una de las bandas más potentes del rock chileno, cuyo repertorio está siendo rápidamente engrosado.

Tras 25 minutos de espera, y teniendo a la mitad de DIIV en los últimos minutos ajustando ellos mismos sus instrumentos, entró a escena la banda de Brooklyn, que de inmediato podía establecer su potencia. A diferencia de Wild Nothing o DeMarco, lo de DIIV es más potente en el proscenio, y ellos no caen en la autoindulgencia, pese a que las formas de Zachary Cole Smith pudieran hacer creer lo contrario. Toda la banda suena cohesionada y eso deriva en el peso escénico que proyectan. Mientras Zachary pareciera al comienzo un vocalista parco que no se interesa en que se le entienda poco, luego se denota que eso es parte de la estética mientras él está enfocado como láser en lo suyo, y también en la guitarra de Andrew Bailey, con quien se complementan perfectamente.

Además, esta energía enfocada y este sonido aplanador no caen en un saco roto, porque el público que llegó a Club Blondie (que, vale decir, cada vez suena mejor para bandas) estaba dispuesto a saltar y sentir este show como algo realmente relevante. Ya en “Human” y “Dopamine” la algarabía era tal, que gente de la audiencia hacía crowdsurfing y otros revoleaban la polera o lo que fuera en el aire, como si se estuviera alentando al equipo en el estadio, con una conexión envidiable.

Aunque se ha visto a DIIV varias veces en vivo, existe algo que hace que se vuelva a ellos. Y tal vez sea esa sensación de que, en medio de todos los esquemas que rodean lo que son y proyectan sus canciones, existe una banda que tiene mucho que entregar, enfrentándose al cliché de los conjuntos que suenan o se ven similar, y que en general tienden a restringir el caudal de energía. En temas como “Past Lives” quedaba en claro que no se trataba meramente de escuchar versiones como las oscuras rendiciones de los discos, sino que algo de mayor alcance explosivo, sin traicionar esas sensaciones.

No es que DIIV sea la banda más brillante del mundo. Tras entregar una canción nueva sin título, tocaron un minuto de algo ininteligible y esos son gestos contradictorios, pero al menos reposa algo de honestidad en ellos que los hace ser de lo mejor de su rebaño, algo que en el iluminado final con “Dust”, “Doused”, y luego el encore con “Wait” (en el cual Andrew salió con un sostén que una persona lanzó al escenario) quedó de manifiesto. Poco más de una hora y cuarto que explicitan a DIIV como parte de los actos en los que no se debe desconfiar, porque pese a seguir modelos que parecieran muy definidos, ellos aún son capaces de entregar algo que los separa de la indulgencia y la simplona sencillez, y es así como probablemente los neoyorquinos consigan el paso a la trascendencia.

Setlist

  1. (Druun Pt. II)
  2. Is The Is Are
  3. (Druun)
  4. Human
  5. Under The Sun
  6. Dopamine
  7. Sometime
  8. Oshin (Subsume)
  9. Incarnate Devil
  10. Bent (Roi’s Song)
  11. Past Lives
  12. Nueva canción
  13. Healthy Moon
  14. Loose Ends
  15. Dust
  16. Doused
  17. Wait

IR A GALERÍA FOTOGRÁFICA

Continuar Leyendo
Publicidad

Facebook

Discos

Undertow Undertow
DiscosHace 3 días

El Álbum Esencial: “Undertow” de Tool

La portada de todo álbum debiese generar impresiones anticipadas sobre el contenido que este alberga. Bajo esa lógica, ver esa...

DiscosHace 4 días

Lee Ranaldo – “Electric Trim”

La reinvención siempre estará acompañada de un proceso de búsqueda, un viaje donde se pueda llegar al centro del asunto...

DiscosHace 1 semana

Paradise Lost – “Medusa”

En 2015 el oscuro y lúgubre universo del doom fue remecido por una de las bandas referentes en su género....

DiscosHace 2 semanas

Living Colour – “Shade”

Si el alma pudiera traducirse musicalmente, no cabe duda que sonaría como el blues; una voz auténtica, actual y poderosa,...

The National The National
DiscosHace 2 semanas

The National – “Sleep Well Beast”

El motor de The National es la rabia y la desorientación causada por la falta de respuestas. No hay un...

Sex Pistols Sex Pistols
DiscosHace 2 semanas

El Álbum Esencial: “Never Mind The Bollocks, Here’s The Sex Pistols” de Sex Pistols

A mediados de los años 70, dos de los mayores polos del rock no vivían una situación alentadora. Nueva York...

DiscosHace 3 semanas

Prophets Of Rage – “Prophets Of Rage”

Hace aproximadamente un año, millones de fanáticos se llenaban de ilusiones ante la aparición de misteriosos carteles en EE.UU. que...

DiscosHace 3 semanas

Franja de Gaza – “Despegue”

Un comienzo impactante. Esta frase describe bien lo que provoca el disco “Despegue” de la banda nacional Franja de Gaza,...

DiscosHace 3 semanas

Royal Blood – “How Did We Get So Dark?”

La última joya del rock inglés se llama Royal Blood, y la prensa internacional se rindió ante su irrupción, ganándose...

DiscosHace 3 semanas

El Álbum Esencial: “Tubular Bells” de Mike Oldfield

“Tubular Bells” fue y sigue siendo una rareza. Hasta el día de hoy parece llamativo que un sello discográfico haya...

Publicidad

Más vistas

A %d blogueros les gusta esto: