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The Used: Sonido homogéneo

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La música es una de las formas de expresión más universales que existen. No todos la tienen que entender, pero a todos les pasa algo al recibirla. Amor, odio, cercanía, etcétera. Provenga del lugar que provenga, sea del estilo que sea, tiene como objetivo llenar los oídos de las personas y que estas le den su propia lectura, aún cuando el compositor y/o intérprete la hayan creado con un sentido muy distinto.

The Used, no escapa a esto. Son hijos de la década del 2000, cuando bandas como My Chemical Romance o Fall Out Boy cimentaban un camino que, cada cierto tiempo, crece como una necesidad de sufrir con rudeza. Tienen un sonido que posee mixturas del génesis más puro del punk rock o el hardcore, por mencionar algunos sub géneros. Sabiendo sólo esto, pensaríamos que estamos frente a una banda de diversos colores. Pero no es tan así.

The Used llegó al país para su segunda presentación. Esta vez el lugar elegido fue el Club Chocolate, el cual albergó con tranquilidad los aproximados mil asistentes, en su mayoría adolescentes y post adolescentes que se rindieron desde el primer segundo ante los alaridos de Bert McCracken, vocalista y líder absoluto de la banda. McCracken revoluciona a su público a punta de saltos, gestos sexuales, gritos y un sin fin de artilugios que parecen resultarles muy bien, sobre todo cuando lo más importante falla: su voz. Si bien no es un mal cantante en vivo, la exigencia del género hace que a ratos su trabajo vocal se fatigue, y quizás por eso es que en reiteradas ocasiones compartió el micrófono con toda su audiencia.

Desde un inicio, The Used demostró en el escenario lo que mejor sabe hacer, elevar sus sonidos hasta crear la estridencia deseada, pero no por eso, tan efectiva. Partieron a las 21:10 con “Put Me Out” y desde ese instante la audiencia, mayormente la ubicada en cancha, siguió cada uno de los movimientos del cuarteto, siendo de aquel tipo de fanaticada que de vez en cuando extrañamos. Efervescencia pura.

Por momentos, a pesar que hay ingenieros de sala que pueden obtener un muy buen sonido en el Club Chocolate, el sonido de The Used fue poco claro, comenzando por la voz de McCracken, y en algunos pasajes de la noche, el estruendoso y positivamente sobresaliente bajo de Jeph Howard, enmudeció los sonidos de la guitarra de Quinn Allman, como sucedió con “Best of Me” o “I Caugh Fire”.

En “Take it Away”, demuestran la poca justicia que le hacen las comparaciones reiteradas con sus compatriotas de My Chemical Romance. Estos últimos resultan más baladistas al lado del cuarteto de Utah. El problema es que, a medida que avanzó el show, los matices se fueron perdiendo, formando poco a poco una extensa canción demasiado homogénea. “Listening” y “Kiss It Goodbye” son muestra de ello. Y las pausas necesarias se hacen escasas, al menos hasta la mitad del show.

En medio del relajo asoman las frases clichés como “ustedes son tan sexies” o “me gustaría tener relaciones con todas las mujeres de aquí”, y el resto de la banda regala lo que puede, baquetas, botellas, de todo. Para luego seguir con la segunda mitad del show, y varias entregas de “Vulnerable” (2012), su último disco que ha recibido críticas bastante mixtas.

En “Buried Myself Alive”, saltan a la vista –y al oído- pequeñas imperfecciones de parte de Daniel Whitesides que, a pesar de tener una rítmica bastante repetitiva en ciertas canciones, aún así pierde por milésima de segundos el ritmo. Algo que sí se agradece en el repertorio, es la evidente evolución desde las viejas canciones y su hardcore casi adolescente, hasta un bagaje por sonidos más oscuros, más intensos, como en “I Come Alive”.

La última parte del show fue el desenfreno máximo de sonidos posibles. Con una aceptable claridad por parte del sonido de sala, el cuarteto prosiguió con una sesión de karaoke intensa y ruidosa, como “Blood On My Hands” y “Pretty Handsome Awkward”, que dejaron como cierre antes de la pausa. A su vuelta, regalaron el momento más melódico y apacible de la noche con “On My Own”, para cerrar con la intro de “Smell Like Teen Spirit”, llamada la mejor canción alguna vez escrita por el mismo McCracken, para luego bajar el telón con “A Box Full Of Sharp Objects”.

Hay que ser justos. Probablemente para gran cantidad de los presentes en cancha, esta noche fue particularmente grandiosa. Otros dirán que fue el recital de sus vidas. The Used tiene las herramientas necesarias para funcionar a la perfección dentro de su género y, por qué no decirlo, dentro de su nicho. El problema es que el hardcore, el punk rock, el emo core, y otros géneros de similar tendencia, necesitan matices para llevar la hora de música por distintos parajes y entregar realmente un grupo de canciones que funcionen con coherencia, casi como una historia. Es cosa de escuchar en vivo a Deftones o Korn y notar las diferencias timbrísticas que se pueden encontrar dentro de una de sus presentaciones.

The Used, es una banda que está afiatada, pero de pronto surgen dudas al escucharlos. ¿Cómo no estarlo si en momentos se convierten en una agrupación poco compleja y plana? Y aquí la enmienda de universalidad musical se cumple a la perfección; The Used a ratos sí genera una clara lectura de su show: ruidoso, violento, pasional, pero parejo, muy parejo.

Setlist

  1. Put Me Out
  2. Take It Away
  3. Bird and the Worm
  4. Listening
  5. Kiss It Goodbye
  6. I Come Alive
  7. I Caught Fire
  8. The Taste Of Ink
  9. All That I’ve Got
  10. Buried Myself Alive
  11. Blue and Yellow
  12. Blood on my hands
  13. Best of Me
  14. Pretty Handsome Awkward
  15. On My Own
  16. A Box Full of Sharp Objects

Por Pamela Cortés

Fotos por Praxila Larenas

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1 Comentario

1 Comentario

  1. lukas

    11-Oct-2012 en 11:32 pm

    El show estuvo bien bueno, The Used estuvo notable,son un espectáculo de verdad, buen sonido y desplante escenico. Discrepo con el review ya que encontré que la banda ha logrado una madurez evidente y se les baja de inmediato el perfíl por el estilo de música.
    Otro punto que merece distinción: Los teloneros. Ribo me sorprendió, conocía una que otra canción y tuve la posibilidad de ver todo su show, y me sorprendieron completamente, una solides impecable, el sonido, el desplante, las canciones, de un nivel totalmente internacional; así que encuentro que justo destacarlos.
    En conclusión un show de altísima

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P.O.D. + Alien Ant Farm: Poderosa nostalgia

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P.O.D. y Alien Ant Farm en Chile 2017

El nombre del evento dejaba bastante claras las intenciones de este show doble. “Back To School” reunió en Club Blondie a dos bandas norteamericanas que vivieron su época de gloria a principios de este milenio, agrupaciones que, a pesar de seguir lanzando material nuevo hasta nuestros días, son sinónimo de un sonido que pertenece al pasado, a los recuerdos de una generación que ya se acerca –o derechamente ya se encuentra– en la treintena de sus vidas. Porque, a diferencia de grandes del estilo tales como Linkin Park, System Of A Down, Korn o Deftones, P.O.D. y Alien Ant Farm siempre fueron nombres de segunda fila, logrando altos puestos en los rankings con sus sencillos más populares, pero sin poder consolidarse o trascender en el tiempo para salir del lote y transformarse en números que pudieran valerse por sí mismos sin tener que relacionarlos a un género y a una época en particular, en este caso el nü metal, estilo que hace rato dejó de ser el sonido predominante en el rock mundial.

Teniendo en cuenta lo anterior, esta velada se transformó en un verdadero viaje al pasado, lleno de energía y pasajes entrañables, pero, sobre todo, nostalgia por los tiempos que ya no están. Si fueron mejores o no que el presente, eso ya es tema de cada persona que se hizo presente en el concierto de anoche, pero lo cierto es que todos los que estuvimos saltando entre la multitud que se congregó en la Blondie regresamos al colegio.

El cuarteto de California, Alien Ant Farm, abrió los fuegos con un espectáculo impecable, cuyas mayores virtudes fueron un sonido sólido y un set breve que reunió las canciones más conocidas de su repertorio, dando pie a una presentación que mantuvo la vara alta en todo momento y cumpliendo con aquellos que compraron su entrada para ver exclusivamente a los estadounidenses. “Courage”, “Forgive & Forget” y “Movies” formaron la triada inicial en el setlist, provocando los primeros saltos y cánticos desde la pista de baile.

Dryden Mitchell, frontman de la agrupación, animaba al respetable en un español bastante básico, pero haciéndose entender lo suficiente como para que su esfuerzo fuera valorado por la fanaticada, que lo secundó en cada una de sus intervenciones, donde hubo más alusiones al pasado, rememorando los años en que MTV transmitía videos musicales y su participación en la banda sonora de la serie de videojuegos “Tony Hawk Pro Skater”. El resto de sus compañeros estuvieron precisos en su performance y temas como “These Days”, “Tia Lupe” o la agresiva “Wish” –provocando el primer gran mosh pit en la Blondie– lucieron poderosas versiones en vivo.

Otro gran momento de la actuación de Alien Ant Farm fue la interpretación de “Attitude”, canción que Mitchell dedicó a su madre y que, en su sección final, incluyó la melodía en guitarra de “In The End” de Linkin Park, en lo que fue un pequeño pero noble gesto en memoria del fallecido vocalista Chester Bennington. Para cerrar su actuación, “Smooth Criminal”, el cover de Michael Jackson que hizo famosa a la banda alrededor del mundo, puso a bailar y cantar a todo el lugar en los últimos minutos de los norteamericanos en Chile, finiquitando un espectáculo preciso, que dejó contentos a todos los asistentes, quienes quedaron con los ánimos a tope para recibir al segundo plato fuerte de la noche.

En su retorno a la capital, P.O.D. trajo un repertorio lleno de éxitos, elaborado con pinzas para satisfacer a sus fanáticos más veteranos. Abriendo su presentación con dos clásicos de antaño como “The Messenjah” y “Rock The Party (Off The Hook)”, el cuarteto de San Diego dejó en claro que iban a tirar toda la carne a la parrilla en su hora y algo más de show. Incluso si el sonido no los acompañó durante los primeros minutos de recital, con una guitarra a la que le costó agarrar presencia dentro de la mezcla, el público se plegó a la banda e hizo de cada corte una instancia para combatir sin piedad al centro de la pista. Siendo “Satellite” (2001) su disco más exitoso, P.O.D. puso énfasis en su cuarto larga duración y complementó el resto de la función con las canciones más destacadas de su discografía, donde pudimos escuchar algo de reggae, como ocurrió en “Ridiculous”, o pasar drásticamente al punk-hardcore durante el caos que armó “Revolucion”, una de las dos canciones más recientes en el catálogo del grupo que fueron presentadas anoche.

La fiesta se mantuvo en alto con hits como “Boom”, “Youth Of The Nation” –que contó con la colaboración de Dryden Mitchell en los coros– o la violenta “Southtown”, esta última siendo el pasaje más álgido de la jornada, con una pista atestada de cuerpos danzando y empujándose de un lado para otro. La postal era aún más asombrosa al notar que entre los contendores no había ninguna cara adolescente, sino que abundaban rostros de jóvenes-adultos, algunos conservando las pintas de quinceañeros, pero cuyas miradas denotaban el peso y el estrés de la “vida real”, lanzando puñetazos y cabeceando como si no existiera un mañana. Era real, estábamos de vuelta en el patio del colegio. “Alive” coronó el tramo final de la presentación, con una Blondie cantando a coro y un bis que remató la velada con “Satellite”, despidiendo definitivamente a Sonny Sandoval y compañía, bajando el telón del evento.

Finalizada la intensa jornada, camino a casa la sensación de estar regresando del colegio era inevitable. P.O.D y Alien Ant Farm forman parte de la banda sonora de las vidas de millones de personas alrededor del mundo. Independiente de que sus carreras no hayan alcanzado los estándares de referentes mayores del estilo, su legado está inmortalizado en los recuerdos de cada uno de los que anoche entonamos desde las entrañas clásicos como “Alive” o “Wish”. Este “Back To School” cumplió a rajatabla con sus intenciones y nos llevó a regocijarnos en la nostalgia, una nostalgia que no se siente kitsch o decadente, sino que, al contrario: más viva y poderosa que nunca.

Setlist Alien Ant Farm

  1. Courage
  2. Forgive & Forget
  3. Movies
  4. These Days
  5. Tia Lupe
  6. Attitude
  7. Glow
  8. Wish
  9. Sticks And Stones
  10. Smooth Criminal (original de Michael Jackson)

Setlist P.O.D.

  1. The Messenjah
  2. Rock The Party (Off The Hook)
  3. Ridiculous
  4. Boom
  5. Murdered Love
  6. Soundboy Killa
  7. Set It Off
  8. Kaliforn-Eye-A
  9. Youth Of The Nation
  10. Lost In Forever
  11. Will You
  12. Strength Of My Life
  13. Beautiful
  14. Revolucion
  15. Southtown
  16. Alive
  17. On Fire
  18. This Goes Out To You
  19. Satellite

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