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The Ting Tings: Simple, correcto y punto

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Varios clichés prejuiciosos podrían haberse presentado en el concierto que The Ting Tings dio en el Teatro Teletón el sábado 28 de abril –la noche del cambio de hora. Primero, que su performance en vivo dejaría mucho que desear. Segundo, que su público iba a estar marcado por la adolescencia y los chillidos. Tercero, que el público quedaría disconforme con la poca duración del show.

Nada de esto ocurrió. Uno, la performance dejó en claro que con muy poco se puede lograr bastante. Dos, la audiencia de alrededor de 700 personas que llenó cómodamente el Teletón, tenía un promedio de edad entre 24 y 25 años. Tres, si bien The Ting Tings tocó sólo 12 canciones, el desarrollo de estas permitió que el concierto durara correctos 65 minutos.

Vamos al detalle. Las puertas se abrieron a las 20:00 horas, mientras un puñado de fanáticos esperaba. No obstante, el grueso de gente llegó 45 minutos después, cuando salió al escenario Tunacola, agrupación chilena de electropop, que fue un buen calentamiento para un público que esperó paciente hasta las 21:50 a que Katie White y Jules de Martino subieran a hacer lo suyo.

Y el puntapié inicial fue con una invitación extraña, a silenciar los vítores y chillidos varios que había. “Silence”, del controversial y mediocre “Sounds From Nowheresville” (2012),iniciaba los fuegos con un in-crescendo que tomó como base la frase “Hold your tongue now and let them all listen to your silence”, con una instrumentación que fue más allá de la versión en estudio de la canción, dejando en claro que no habría versiones simples.

Katie, cantando en el tono correcto, y energética como pocas frontwoman, cerraba con un muchas gracias, y Jules comenzaba sin pausas con los beats para el megahit “Great DJ”, con una interpretación similar a la del disco, pero con un alargue muy movido.

Si hay algo que se puede criticar de la propuesta de The Ting Tings (olvidemos pedir seriedad, mayor desarrollo musical o cosas así, porque no son parte del producto en este caso) es que la cantidad de samples utilizados muchas veces opaca a los instrumentos que efectivamente son tocados en vivo. El mayor ejemplo era cada vez que Katie tomaba la guitarra, que en volumen apenas se distinguía por sobre el sample.

“Hang It Up”, single 2012 del grupo, logró mover a la gente y derrochar energías. Las mismas que en “Give It Back” y “Guggenheim” flaquearon un poco, porque estos temas no consiguieron prender a la audiencia, que en todo caso tampoco fue tan entusiasta como podría haber sido.

Si bien “Hit Me Down Sonny” tampoco lo logró, destacable fue la inclusión por única vez en todo el show de un tercer integrante que hizo un solo de guitarra tremendo en su aparición de 60 cortos, pero efectivos segundos, que dejaron en claro que si quisieran, The Ting Tings podría tener un producto más desarrollado sin perder la simpleza.

“We Walk” vino después y, como “Silence”, su in-crescendo la hace valiosa, dada la emoción que va acumulando compás tras compás.

“Fruit Machine” convirtió en una pista de baile la explanada del Teletón, como aperitivo para lo que vendría a continuación: “Shut Up And Let Me Go” fue un tremendo highlight del show y no sólo por lo que representa como single, sino que también porque debe ser la canción que sonó más orgánica, con menos dependencia en los samples. Esto no sólo hizo que la canción funcionara –lo cual hubiera pasado de todas formas-, también logró transmitr mucho más de ese gustito que tiene la música en vivo.

Al revés ocurrió con la sobresampleada “Hands”. De ser la mejor composición hecha por el dúo a la peor tocada, hay un corto trecho. De todas formas, la razón de tal autosacrilegio era noble: hacer un tema completamente bailable, y lo lograron. El problema es que el cierre “oficial” del show fue con una canción alargada, deformada y poco relacionable a su versión original.

Menos de dos minutos se demoraron en volver los Tings a tocar “Keep Your Head”, dulzona en muchos niveles, y cerrar con una muy buena versión de “That’s Not My Name”.

“We Started Nothing” decía el debut discográfico del dúo británico en 2008 y es verdad, ellos no crearon ni comenzaron nada, y desde allí es difícil tenerles expectativas, pero fue mala idea intentar sonar reflexivos en su segundo lanzamiento. Por eso es bueno notar que en vivo la autoconsciencia de los recursos propios sea tal que, con un poco de inteligencia, energía y buen sentido para administrar sonidos, con tan poco The Ting Tings logre sacar adelante la tarea de forma más que correcta.

Setlist:

  1. Silence
  2. Great DJ
  3. Hang It Up
  4. Give It Back
  5. Guggenheim
  6. Hit Me Down Sonny
  7. We Walk
  8. Fruit Machine
  9. Shut Up And Let Me Go
  10. Hands
  11. Keep Your Hand
  12. That’s Not My Name

 Por Manuel Toledo-Campos

Fotos por Marcelo Vásquez

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2 Comentarios

2 Comments

  1. Gato perillas

    30-Abr-2012 en 9:21 am

    Como dato, el tercer integrante, es el sonidista de la banda que en el momento de subir al escenario, deja en piloto automatico con su asistente los controles del p.a.

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The Offspring, Eterna Inocencia y BBS Paranoicos: Final de fiesta

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The Offspring

Es imposible no pensar en el contexto antes de plantearse cómo hablar de un show realizado en medio del avance del SARS-CoV-2, coronavirus que deriva en la enfermedad COVID-19, hoy una pandemia global. Es difícil no pensar en la ineptitud de las autoridades que, pese a la tardanza del virus en llegar a Chile, aún no toman las decisiones que podrían evitar un contagio a niveles terribles. Así, no es extraño que el show de The Offspring en nuestro país sí pudiera realizarse, aunque en la previa hubo múltiples cuestionamientos. La industria del entretenimiento está sufriendo en todo el mundo y, al final, este fue el último concierto quizás hasta cuánto tiempo más. Y eso está bien, y es lo correcto, por culpa de un virus que no ataca con fuerza a quienes van a eventos así, sino a los adultos mayores.

Sin embargo, este cierre de fiestas, pese a tener tanto en contra y tanto que analizar fuera del escenario, en el lugar donde la gente pone sus oídos, ojos, cuerpos y corazones, lo cierto es que presentó tres bandas que exploraron los lados más brillantes del punk, de todo lo que significa, ya sea el compromiso social –como hizo Eterna Inocencia–, con la rabia del pleno acto de vivir como hace BBS Paranoicos, o desde el lado de disfrutar el sonido como The Offspring. En una extraña burbuja con forma de cúpula como es el Movistar Arena, pudimos ver una comunidad unida, sin temores a una pandemia mundial. Y es que la fiesta fue completa para quienes asistieron, pese a la postal de personas con mascarillas (que se supone no sirven para enfrentar un posible contagio) o también las noticias que llegaban de la suspensión de múltiples eventos y actividades productivas del país, anticipándose a las autoridades, las grandes perdedoras de cualquier jornada en los últimos meses.

BBS Paranoicos abrió con puntualidad los sonidos a las 17:45 hrs., y lo hizo con “Sin Salida”, “Mis Demonios” y “La Rabia”, una triada que en poco más de cinco minutos dejó en claro el espíritu que inundaría la siguiente hora de música, que de forma exacta iba hilvanando canciones de furia, desesperanza o reafirmación del ser, como “Sanatorio”, “Mentira” o el hit “Ruidos”. En medio de eso, la gente saltaba al son de “el que no salta es paco” o de los gritos de “Piñera conchetumare, asesino, igual que Pinochet”. La banda respondía diciendo que era clave ir a votar, mientras lucían sus poleras negras con la leyenda “#APRUEBO” por delante, dejando su tradicional logo por la espalda.

Aunque el micrófono de Omar Acosta no tenía mucha claridad –algo que hacía que se perdieran parte de las letras–, la interpretación en todo sentido funcionaba perfecto. “Como Una Sombra” o “Calla y Espera” retumbaban mientras ya se pasaba de un millar a varios miles de personas en Movistar Arena. La parte de adelante fue siempre la más entusiasta y, aprovechando el espacio, incluso hubo un circle pit que probablemente contravino cualquier recomendación de distanciamiento social por el coronavirus, pero que a quienes estuvieron ahí no les importó. Igualmente, se hacía rara esa sensación de ver un show con tal nivel de compromiso social y, a la vez, notar que las ganas de formar parte del momento podían ser contraproducentes respecto a la salud pública. De todas formas, una hora después, tras el doblete entre “Irreparable” y “No Lo Veo Como Tú”, se cerró no sólo un show tremendo de BBS Paranoicos, sino también el inicio de esta extraña, pero potente jornada de punk.

La continuación no iba a ser menos fuerte con Eterna Inocencia. La banda argentina, que hace de la consigna social parte de las historias que cuentan, se atrasó cinco minutos de lo que supuestamente debía ser el inicio del show, aunque eso no mermó en la vibra de la gente o de los músicos. Nuevamente sería el micrófono del vocalista principal el que generaría problemas, esta vez dejando en un nivel más bajo del necesario a Guillermo Mármol, cuya labia es importantísima en cada track que se despachó, desde “Viejas Esperanzas” o desde “A Los Que Se Han Apagado…”. Lo más impactante de lo que hace el quinteto es cómo logran el sonido que tienen, que los acerca más a Bad Religion en la pulcritud que a conjuntos más desprolijos que ven en lo instrumental algo secundario. Sí, las letras y las convicciones de Eterna Inocencia son algo que los acerca al público y a una sociedad completa, con “La Risa De Los Necios” –dedicada al “cura obrero”, Mariano Puga– o “El Guardián” como ejemplos de ello. Pero también hay espacios como el instrumental después de “Le Pertenezco A Tus Ojos…” que dejan en claro cómo EI es muchísimo más en vivo que en estudio.

Episodio aparte fue el freno que la banda le dio al show por más de cinco minutos con el fin de que la gente amontonada dejara espacio para que atendieran a un chico que estaba con problemas de salud en la multitud. Cerrando con “Weichafe Catrileo”, canción inequívocamente destinada a la lucha en la que, pese al desvío lamentable que presenta la pandemia del nuevo coronavirus SARS-CoV-2, sin duda que continúa, y que tras más de una hora de fuerza escénica también se pudo compartir con las grandes letras e interpretación de una banda de punk que es mucho más que eso a estas alturas para sus fans en nuestro país.

Cuando el reloj marcaba las 21:00 horas en punto, el recinto bajaba sus luces y las trompetas características de “Pretty Fly (Reprise)” –canción que cierra el icónico “Americana” (1998)– daban inicio al número estelar de la jornada. Y es que, luego de la enérgica rendición de los clásicos “Americana”, “All I Want” y “Come Out And Play”, no cabía duda de que los fanáticos de The Offspring ansiaban un baño de nostalgia tras casi cuatro años de espera y del reagendamiento dado por la contingencia en el territorio nacional. El triplete, ovacionado y disfrutado por los presentes hasta con bengala incluida, dejó en evidencia el excelente estado de la banda gracias a una perfecta ecualización que reverberó sin problemas en el globo. Tras dicho inicio, Dexter bromeó que este sería “probablemente el último concierto en el hemisferio occidental” y que, a pesar de todo, no podían cancelar tan especial reencuentro. El vocalista finalizó su humorística intervención no sin antes recomendar evitar el contacto físico para prevenir cualquier contagio relacionado a la pandemia que acecha al mundo por estos días.

Pausando el repertorio típico por algunos momentos, el cuarteto estadounidense presentó “It Won’t Get Better”, una de sus más recientes creaciones, ante una respetuosa audiencia que apoyó con palmas cuando la canción y los músicos lo requirieron. Luego, volvieron al ruedo con “Want You Bad”, “Session”, “Original Prankster” y “Staring At The Sun”, hitazos que encendieron al público y lo llevaron a iniciar diversos –y poco recomendados– mosh pits a lo largo de la sección. La voz de Dexter merece mención aparte, pues, a pesar de los años, llega a los tonos requeridos por la selección y es capaz de interpretar con la fuerza que una agrupación de este estilo demanda. Al finalizar un diálogo que sólo The Offspring puede llevar a cabo a la perfección, haciendo chistes sobre cómo Dexter, aparte de ser el liricista principal de la banda, también tenía un doctorado en virología, llegando a la hora de los covers. Y es que, tal y como lo reconocieron en el escenario, no habría grupo sin Ramones o sin la influencia de los hermanos Young.

Una vez terminado el homenaje, los norteamericanos versionaron sus tradicionales “Bad Habit”, “Gotta Get Away” y una emotiva “Gone Away” en piano, la que demostró el correcto estado vocal de Holland y constituyó una mezcla perfecta entre aterciopelados tonos de sensibilidad y el estruendo característico de la banda hacia el ocaso del tema. Luego, los éxitos insignes de la banda “Why Don’t You Get A Job?”, que incluyó unas pelotas plásticas de colores para interactuar con los fans, “(Can’t Get My) Head Around You”, “Pretty Fly” y “The Kids Aren’t Alright” sentaron precedente de que la potencia del grupo sigue incólume tras 34 años de carrera. Hacia el epitafio del periplo, y a modo de encore luego de un par de minutos de reposo, retornaron al escenario para finalizar con dos clásicos y un inesperado tributo a Pennywise, quienes tuvieron que restarse del evento a última hora dada la alerta de salud mundial. Cerrando con “You’re Gonna Go Far, Kid”, “Bro Hymn” y “Self Esteem”, The Offspring le puso broche de oro a una icónica noche en Movistar Arena, lugar que marca un hito de masividad en la historia del grupo en cuanto a conciertos en nuestro país.

Tomando las palabras de Holland en los últimos minutos del show, es menester mencionar que este fue, probablemente, el bastión final en un largo tiempo de eventos masivos en la industria de la música en Chile y en occidente. Sin embargo, eso no fue impedimento para el disfrute de miles de asistentes que llegaron y lo dieron todo en un espectáculo que logró llevarse a cabo de manera perfecta, pese a todos los contratiempos y dificultades que surgieron. Ciertamente, resulta muy importante tomar las recomendaciones del vocalista antes de despedirse: “Cuídense, por favor. Hasta la próxima”. Un incierto cierre temporal para el showbiz musical que promete un “hasta luego”, pero que desconoce qué tan pronto se reactivará el flujo normal y necesario de adrenalina y fervor que solamente las melodías pueden proveer a los habitantes de esta tierra.

Setlist BBS Paranoicos

  1. Sin Salida
  2. Mis Demonios
  3. La Rabia
  4. No Siento Culpa
  5. Eterno Retorno
  6. Sanatorio
  7. Mentira
  8. Ruidos
  9. Corazón Al barro
  10. Tanto Insistir
  11. Daño Permanente
  12. Recuerdos
  13. Como Una Sombra
  14. Cristales
  15. Calla y Espera
  16. El Regreso
  17. Ausencia
  18. Irreparable
  19. No Lo Veo Como Tú

Setlist Eterna Inocencia

  1. Viejas Esperanzas
  2. Encuentro Mi Descanso Aquí, En Este Estuario
  3. A Los Que Se Han Apagado…
  4. Trizas De Vos
  5. Abrazo
  6. A Elsa y Juan
  7. La Risa De Los Necios
  8. El Guardián
  9. La Mentira Sin Fin
  10. Cuando Pasan Las Madrugadas…
  11. Hazlo Tú Mismo
  12. Cartago
  13. Sin Quererlo (Mi Alma Se Desangra)
  14. Cassiopeia
  15. Le Pertenezco A Tus Ojos…
  16. Puente De Piedra
  17. Nuestras Fronteras
  18. Weichafe Catrileo

Setlist The Offspring

  1. Americana
  2. All I Want
  3. Come Out and Play
  4. It Won’t Get Better
  5. Want You Bad
  6. Session
  7. Original Prankster
  8. Staring At The Sun
  9. Blitzkrieg Bop (original de The Ramones)
  10. Whole Lotta Rosie (original de AC/DC)
  11. Bad Habit
  12. Gotta Get Away
  13. Gone Away
  14. Why Don’t Get You Get A Job?
  15. (Can’t Get My) Head Around You
  16. Pretty Fly
  17. The Kids Aren’t Alright
  18. You’re Gonna Go Far, Kid
  19. Bro Hymn (original de Pennywise)
  20. Self Esteem

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