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The Ting Tings: Simple, correcto y punto

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Varios clichés prejuiciosos podrían haberse presentado en el concierto que The Ting Tings dio en el Teatro Teletón el sábado 28 de abril –la noche del cambio de hora. Primero, que su performance en vivo dejaría mucho que desear. Segundo, que su público iba a estar marcado por la adolescencia y los chillidos. Tercero, que el público quedaría disconforme con la poca duración del show.

Nada de esto ocurrió. Uno, la performance dejó en claro que con muy poco se puede lograr bastante. Dos, la audiencia de alrededor de 700 personas que llenó cómodamente el Teletón, tenía un promedio de edad entre 24 y 25 años. Tres, si bien The Ting Tings tocó sólo 12 canciones, el desarrollo de estas permitió que el concierto durara correctos 65 minutos.

Vamos al detalle. Las puertas se abrieron a las 20:00 horas, mientras un puñado de fanáticos esperaba. No obstante, el grueso de gente llegó 45 minutos después, cuando salió al escenario Tunacola, agrupación chilena de electropop, que fue un buen calentamiento para un público que esperó paciente hasta las 21:50 a que Katie White y Jules de Martino subieran a hacer lo suyo.

Y el puntapié inicial fue con una invitación extraña, a silenciar los vítores y chillidos varios que había. “Silence”, del controversial y mediocre “Sounds From Nowheresville” (2012),iniciaba los fuegos con un in-crescendo que tomó como base la frase “Hold your tongue now and let them all listen to your silence”, con una instrumentación que fue más allá de la versión en estudio de la canción, dejando en claro que no habría versiones simples.

Katie, cantando en el tono correcto, y energética como pocas frontwoman, cerraba con un muchas gracias, y Jules comenzaba sin pausas con los beats para el megahit “Great DJ”, con una interpretación similar a la del disco, pero con un alargue muy movido.

Si hay algo que se puede criticar de la propuesta de The Ting Tings (olvidemos pedir seriedad, mayor desarrollo musical o cosas así, porque no son parte del producto en este caso) es que la cantidad de samples utilizados muchas veces opaca a los instrumentos que efectivamente son tocados en vivo. El mayor ejemplo era cada vez que Katie tomaba la guitarra, que en volumen apenas se distinguía por sobre el sample.

“Hang It Up”, single 2012 del grupo, logró mover a la gente y derrochar energías. Las mismas que en “Give It Back” y “Guggenheim” flaquearon un poco, porque estos temas no consiguieron prender a la audiencia, que en todo caso tampoco fue tan entusiasta como podría haber sido.

Si bien “Hit Me Down Sonny” tampoco lo logró, destacable fue la inclusión por única vez en todo el show de un tercer integrante que hizo un solo de guitarra tremendo en su aparición de 60 cortos, pero efectivos segundos, que dejaron en claro que si quisieran, The Ting Tings podría tener un producto más desarrollado sin perder la simpleza.

“We Walk” vino después y, como “Silence”, su in-crescendo la hace valiosa, dada la emoción que va acumulando compás tras compás.

“Fruit Machine” convirtió en una pista de baile la explanada del Teletón, como aperitivo para lo que vendría a continuación: “Shut Up And Let Me Go” fue un tremendo highlight del show y no sólo por lo que representa como single, sino que también porque debe ser la canción que sonó más orgánica, con menos dependencia en los samples. Esto no sólo hizo que la canción funcionara –lo cual hubiera pasado de todas formas-, también logró transmitr mucho más de ese gustito que tiene la música en vivo.

Al revés ocurrió con la sobresampleada “Hands”. De ser la mejor composición hecha por el dúo a la peor tocada, hay un corto trecho. De todas formas, la razón de tal autosacrilegio era noble: hacer un tema completamente bailable, y lo lograron. El problema es que el cierre “oficial” del show fue con una canción alargada, deformada y poco relacionable a su versión original.

Menos de dos minutos se demoraron en volver los Tings a tocar “Keep Your Head”, dulzona en muchos niveles, y cerrar con una muy buena versión de “That’s Not My Name”.

“We Started Nothing” decía el debut discográfico del dúo británico en 2008 y es verdad, ellos no crearon ni comenzaron nada, y desde allí es difícil tenerles expectativas, pero fue mala idea intentar sonar reflexivos en su segundo lanzamiento. Por eso es bueno notar que en vivo la autoconsciencia de los recursos propios sea tal que, con un poco de inteligencia, energía y buen sentido para administrar sonidos, con tan poco The Ting Tings logre sacar adelante la tarea de forma más que correcta.

Setlist:

  1. Silence
  2. Great DJ
  3. Hang It Up
  4. Give It Back
  5. Guggenheim
  6. Hit Me Down Sonny
  7. We Walk
  8. Fruit Machine
  9. Shut Up And Let Me Go
  10. Hands
  11. Keep Your Hand
  12. That’s Not My Name

 Por Manuel Toledo-Campos

Fotos por Marcelo Vásquez

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2 Comentarios

2 Comentarios

  1. Gato perillas

    30-Abr-2012 en 9:21 am

    Como dato, el tercer integrante, es el sonidista de la banda que en el momento de subir al escenario, deja en piloto automatico con su asistente los controles del p.a.

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Neurosis: El arte del sigilo

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Neurosis

Lo de ayer es posible clasificarlo como un sueño hecho realidad, aunque suene a lugar común, porque Neurosis es una de esas agrupaciones a las que se les atribuye la etiqueta de legendarios, de pioneros y visionarios, y también porque hasta ayer verlos en vivo en Chile parecía improbable, a pesar del cambio de paradigma que ha vivido el circuito en los últimos años en cuanto al crecimiento exponencial de la cartelera. Su arte –como su actitud– siempre ha sido arisca, temperamental y, por lo mismo, no es considerada masiva, sin embargo, eso nunca fue impedimento para que el mundo supiera de su existencia y, sobre todo, conociera su trascendencia en la historia de la música extrema, porque hoy, en perspectiva, Neurosis figura en un exclusivo grupo de bandas que con su trabajo han creado, moldeado e inspirado a toda una generación de nuevos artistas.

La ocasión ameritaba un acto nacional de soporte acorde a la instancia y, con justa razón, los elegidos fueron La Bestia de Gevaudan, lo que se tradujo en un acierto de la producción debido a que la mayoría de los presentes los conocían, por lo tanto, a las 20:30 hrs., cuando dieron inicio a su intervención, el contingente apostado en la pista del recinto era considerable. Por otra parte, resulta evidente que Club Blondie ha invertido en la mejora de la acústica, porque se apreciaron con claridad los instrumentos y, más aún, los fundamentales arreglos electrónicos, sello característico de LBDG. Así, piezas como “Diecisiete Seis Cuatro”, “Fig 5” o la última “Feral”, desplegaron todo su potencial, dejando todo dispuesto de la mejor forma posible para el debut de Neurosis en el país, en el marco de la gira promocional de su registro más reciente, “Fires Within Fires” (2016).

Los mismos músicos de Neurosis prepararon y afinaron los detalles de su presentación, algo no muy común en agrupaciones de la talla de los originarios de la costa oeste estadounidense, y unos veinte minutos antes de las 22:00 horas y sin más preámbulo, comenzaron con un ritual que hasta hace un tiempo sólo ocurría en la imaginación de sus seguidores chilenos. Con “Lost”, del seminal y piedra angular de su sonido como lo es “Enemy Of The Sun” (1993), la ovación fue gigantesca y más aún la conexión entre el conjunto y la audiencia, quienes durante toda la jornada –incluyendo el tiempo que LBDG estuvo en el escenario– se mostraron entusiastas y conectados con las composiciones densas y afiladas que cortaban el aire junto con la respiración.

A pesar de que el tour se enfoca en “Fires Within Fires”, hay espacio para una selección de parte del material más antiguo y “The Web”, proveniente del aclamado “Souls At Zero” (1992), fue la siguiente en profundizar aún más la experiencia hipnótica en la que Neurosis sumerge al público, quien, por su parte, mostró la fidelidad con el conjunto al corear y participar de manera activa en “A Shadow Memory”, muestra de lo publicado el año pasado. Uno de los momentos más intensos se vivió con “Locust Star”, porque para muchos (quien redacta incluido) “Through Silver In Blood” (1996) es la esencia y la cúspide de una discografía que, por lo demás, no sabe de puntos bajos.

Luego vino un bloque dedicado a la última década, donde aparecieron “Fire Is The End Lesson” y “Broken Ground”, ambas de “FWF”, junto a “Water Is Not Enough”, perteneciente a “Given To The Rising” (2007), que en aquel año significó la vuelta a una actitud más cruda y vehemente de la que se habían alejado un poco. Para perpetuar esos matices espesos que inundaron el ambiente, la banda sorprendió con “Takeahnase”, también de “Souls At Zero” y la concurrencia lo agradeció con entusiasmo y devoción, porque sin dudas pocos se atrevieron a predecir algo así. Por su parte, los miembros de Neurosis, fieles a su estilo, no dijeron una sola palabra entre canción y canción; lo suyo es comunicarse a través de su repertorio y en eso no escatiman, porque los recursos para expresar los sentimientos plasmados en cada riff y en cada estrofa fluyen con fuerza y decisión, planteando la premisa de que a veces la música y su interpretación hablan por sí solas.

Ubicados en la recta final del estreno de Neurosis en Chile y en América Latina, la parsimonia de “At The End Of The Road” y “Bending Light” funcionó como una especie de portal interdimensional hacia el estado alterado de conciencia que significó el remate de una noche inolvidable y de carácter histórico. Desde el superlativo “A Sun That Never Sets” (2001), “Stones From The Sky” sonó impecable, emulando y hasta superando el aura mística que rodea al disco, con una ejecución perfecta que hizo que la extensión de casi diez minutos pareciera apenas un suspiro en el abismo de la noche más oscura. Por último, “The Doorway”, una de las más esperadas de la noche y de la vida, expuso la popularidad de “Times Of Grace” (1999) y clausuró con ardor, mediante su ímpetu y sus vísceras, una actuación que cumplió y superó todas las expectativas.

En silencio y sin aspavientos, al igual que su exitosa carrera, Neurosis se retiró del escenario ante los gritos de júbilo y los aplausos de agradecimiento de los asistentes que, incrédulos pero satisfechos, volvían a este plano de la realidad, una que durante cien minutos fue suprimido y cuestionado por los acordes de una leyenda sempiterna y sin precedentes, que con humildad y precisión rubricó su paso por el país siendo fieles a sus convicciones, con la maestría absoluta de quienes aprendieron de la experiencia sin perder el rumbo, a pesar de ser considerados como relevantes y decisivos por unanimidad en la historia del metal mundial.

Setlist

  1. Lost
  2. The Web
  3. A Shadow Memory
  4. Locust Star
  5. Fire Is The End Lesson
  6. Water Is Not Enough
  7. Broken Ground
  8. Takeahnase
  9. At The End Of The Road
  10. Bending Light
  11. Stones From The Sky
  12. The Doorway

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