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The Strypes: Un debut incendiario

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El amplio espectro de música existente nos da la posibilidad de acceder a una gran lista de bandas y artistas que aparecen día a día. De todos modos, muchas veces son pocas las bandas que logran trascender más allá de un primer LP. Tal como mencionamos hace algunos meses con el caso de Alabama Shakes, en la música existe algo parecido a La Fuerza, tal como en la saga de “Star Wars”, y son pocas las bandas que logran dominarla. En el caso de The Strypes, está claro que esta es poderosa en ellos, ya que, con sólo dos álbumes a su haber, han desarrollado un estilo que se lleva todos los elogios de la crítica. Con un tanto accidentado debut (debido al cambio desde el Teatro La Cúpula al Club Amanda), la banda originaria de Irlanda entregó un show lleno de rock & roll y mucha, pero mucha actitud.

19 The Strypes @ Club Amanda 2016

Alrededor de 30 minutos después de lo pactado, los cuatro muchachos ingresaron para abrir con “Mistery Man”, desatando de inmediato la locura de los alrededor de 200 fanáticos que cantaban entusiasmadamente. Con un estilo que recoge lo mejor del rock británico, Ross Farrelly, vocalista, cantaba con mucha actitud y decisión, pero fue sin duda alguna el bajista Pete O’Hanlon, quien se robó todas las miradas, tocando furiosamente su bajo en canciones como “Get Into It” o “I Don’t Want To Know”, donde se volvió loco corriendo por todos lados, lo que hacía recordar mucho a Pete Townshend en los mejores años de The Who.

25 The Strypes @ Club Amanda 2016

El público tuvo la mejor de las respuestas en cada canción que interpretaba el cuarteto, demostrando que existe un vasto conocimiento de los dos LPs que han publicado a la fecha. Canciones como “Fighty-Four” y “Now She’s Gone” fueron muy bien recibidas, tanto por los fanáticos como por los curiosos que estaban ahí por otras razones, y la intimidad del lugar permitió a la banda desatarse con más destreza y afianzar una conexión amena y cercana con sus fans.

16 The Strypes @ Club Amanda 2016

El setlist abarcó gran parte del catálogo de los irlandeses, dando espacio incluso para covers, como “Smokestack Lightning” de Howlin’ Wolf, o inclusive la presentación de una nueva canción, “Great Expectations”, adelanto de su tercer álbum, el cual entrarán a grabar una vez finalice esta gira. Un repaso a “Snapshot” (2013) de la mano de “Hometown Girls” y “What A Shame” comenzaba a cerrar un extensa e intensa presentación, pasando a la favorita “Still Gonna Drive You Home”, del EP “4 Track Mind” y finalmente, “I Need To Be Your Only”, corte del segundo LP, “Little Victories” (2015), que hizo a la banda retirarse por un par de minutos.

15 The Strypes @ Club Amanda 2016

Un encore con “Heart Of The City” y “Blue Collar Jane” puso a la banda en llamas, con el guitarrista Josh McClorey sacándole chispas a su guitarra, y O’Hanlon junto Evan Walsh dejándolo todo con el potente combo de bajo y batería. Ross finalizó su interpretación y se retiró silenciosamente, dejando a sus compañeros rematar la canción, para luego dejar sus instrumentos y marcharse de la nada, sin decir una sola palabra al público.

17 The Strypes @ Club Amanda 2016

Incendiaria y llena de energía, así es como mejor se puede definir la presentación de The Strypes en nuestro país. Un debut que fue complementado de la mejor manera por el ambiente en el que se dio: un lugar acotado, con toda la onda para desatar una noche llena de rock & roll y rebeldía juvenil. Este es, sin duda, el comienzo de una banda que va hacia lo más alto, y en el caso de su relación con nuestro país, serán muchos los que en el futuro dirán haber estado presentes en este show, un futuro donde veremos al cuarteto tocando en grandes escenarios y su asegurado camino hacia la cima estará completo.

Por Manuel Cabrales

Fotos por Luis Marchant

Setlist

  1. Mistery Man
  2. Get Into It
  3. I Don’t Want To Know
  4. Three Streets And A Village Green
  5. Best Man
  6. Down At The Radiotron
  7. What The People Don’t See
  8. Eighty-Four
  9. Now She’s Gone
  10. Bonzo Goes To Bitburg (original de Ramones)
  11. Behind Closed Doors
  12. Cruel Brunette
  13. I Believe To My Soul
  14. Smokestack Lighting (original de Howlin’ Wolf)
  15. Queen Of The Half Crown
  16. Great Expectations (Nueva canción)
  17. Hometown Girls
  18. What A Shame
  19. Scumbag City
  20. Still Gonna Drive You Home
  21. I Need To Be Your Only
  22. Heart Of The City
  23. Blue Collar Jane

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Muse: En las ligas mayores

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Muse

Mucho se ha hablado durante el último tiempo acerca del “Simulation Theory World Tour”, gira internacional de Muse que, en promoción de su último trabajo de estudio, realiza un show basado en la parafernalia, con diversos elementos que le entregan un sentido del espectáculo muy diferente a lo que la banda ha hecho desde sus inicios. Ya con una extensa carrera a cuestas, el conjunto liderado por Matt Bellamy salió en lo que es su gira más ambiciosa y producida, repasando un catálogo digno de cualquier gigante del rock con los mismos cánones y precedentes que requiere un acto de esa talla. Muse se siente más grande, más confiado y consciente del estatus que poseen como banda a estas alturas, y demostrar eso frente a un público tan efervescente como el sudamericano parecía una tarea titánica, pero el trío no sabe de imposibles.

Desde muy temprano el ambiente comenzó a encenderse en la Pista Atlética del Estadio Nacional, hasta donde miles de fanáticos llegaron para conocer esta nueva faceta del conjunto. Antes del show, eso sí, un invitado muy especial haría acto de presencia, con Kaiser Chiefs ejecutando un breve pero intenso set, que sirvió para entregar sus clásicos de siempre, además de interpretar los no más de dos cortes destacables que tiene “Duck” (2019), su último trabajo de estudio.

La agrupación pasó por composiciones conocidas, como “Everyday I Love You Less And Less”, “Ruby” o “I Predict A Riot”, con un show entretenido, pero un poco ignorado por la audiencia durante los cincuenta minutos que la banda estuvo en el escenario. Ricky Wilson y los suyos suelen robarse la película en cada escenario al que van, ya lo habían demostrado en ocasiones como Lollapalooza Chile 2013 o cuando acompañaron a Foo Fighters en el mismo recinto que Muse, pero en 2015. Esta vez, lamentablemente, parece que el artista principal pesaba mucho más que cualquier hit que los británicos trajeran bajo la manga.

Mientras diversos cortes de la banda sonora de “Stranger Things” sonaban por los parlantes, el público entusiasta comenzaba a ponerse en onda con lo que se vendría; muchas luces, láseres y el sonido casi permanente de un sintetizador serían la tónica de la noche, por lo que, apenas comenzó el show de Muse, el contexto futurista al que la banda apela sería una constante en progresión.

Desde el primer gran batacazo con “Pressure”, el conjunto demostró su estampa, fundiendo su sonido en guitarrazos agresivos, una batería marcando a golpe limpio cada movimiento y el aura que sólo un sintetizador puede impregnar en todo el ambiente. A primeras luces, el show de Muse es una instancia criada en el stadium rock y el catálogo que presentaron establece perfectamente todos esos parámetros. Así como la teatralidad del espectáculo se tomó la música en vivo en cierto punto de nuestra historia, hoy no existe una mejor comprobación de calidad que la de montar una experiencia única cuando se sube a un escenario.

Pese a que el último trabajo discográfico de la banda fue el cual se llevó la mayor parte del show (alcanzando ocho tracks del LP dentro del setlist), estas composiciones en vivo adoptaron un sentido que se aprecia mucho mejor que en sus versiones de estudio, echando por la borda la afirmación de que esta nueva dirección musical que el conjunto adoptó no tiene mucho que ver con su carrera hasta el momento. Bajo ese contexto, canciones como “Hysteria”, “Supermassive Black Hole” o “Plug In Baby” encuentran su lugar dentro de un listado que también incluye créditos recientes, como “Propaganda”, “The Dark Side” o “Tought Contagion”, hecha casi a la medida para contextos de estadios, donde la gente puede corear la melodía principal y generar esos momentos únicos de interacción entre una banda y su público. Punto aparte para “Bliss” como gran sorpresa de la noche, interpretada a pedido de la audiencia luego de que la banda les hiciera elegir entre “Showbiz” o el track finalmente interpretado.

La verdad es que todos los elementos cliché con los que contaba este show en el papel, desde las pantallas, luces, hasta el grupo de bailarinas que intervenía de vez en cuando, son factores que no mermaron su calidad. Independiente de que se tratara de una gran puesta en escena –como las hay muchas hoy en día–, Muse pudo salir del típico show para estadios, entregando bajo el sentido del espectáculo un repaso no tanto por su historia, sino que por su espíritu, demostrando que para ser una buena banda en vivo no es necesario mantenerse apegado al propio estilo original.

La evolución siempre será buena, y cuando se apunta a un contexto más masivo, siempre hay que tener algo para todos los gustos. Si en cualquier otra instancia lo más importante serían los efectos especiales o el gigantesco robot Murph apareciendo detrás del escenario mientras la banda interpretaba “Knights Of Cydonia”, aquí esas cosas parecieron ser sólo un agregado dentro del tremendo show que desplegó la banda. Ya no hay dudas, Muse creció y apunta a otros horizontes; ahora es de las grandes ligas.

Setlist

  1. Algorithm (Alternate Reality Version)
  2. Pressure
  3. Psycho
  4. Break It To Me
  5. Uprising
  6. Propaganda
  7. Plug In Baby
  8. Pray (High Valyrian) (original de Matthew Bellamy)
  9. The Dark Side
  10. Supermassive Black Hole
  11. Thought Contagion
  12. Interlude
  13. Hysteria
  14. Bliss
  15. The 2nd Law: Unsustainable
  16. Dig Down
  17. Madness
  18. Mercy
  19. Time Is Running Out
  20. Prelude
  21. Starlight
  22. Algorithm
  23. Stockholm Syndrome / Assassin / Reapers / The Handler / New Born
  24. Knights Of Cydonia

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