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The Smashing Pumpkins: Todo es Corgan

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A plena luz del día, The Smashing Pumpkins salió a escena para dar vida al primer hito de la jornada. Porque, aceptémoslo, lo de Corgan y su conjunto es un clásico. A pesar de que el hombre se haya “adueñado” de la marca y haya montado todo un show en base al recuerdo, las canciones siguen manteniendo ese misticismo que marcó a toda una generación, y en la tarde del sábado sonaron como cañón, e hicieron olvidar todos lo prejuicios y criticas que se le pueden hacer al calvo y a sus acompañantes en escena. The Smashing Pumpkins la hizo en Lollapalooza y se despachó un recital impecable.

THE SMASHING PUMPKINS LOLLAPALOOZA CHILE 2015 01

“Cherub Rock” y “Tonight, Tonight” abrieron los fuegos, tomando por sorpresa a todos aquellos que esperaban que el concierto comenzara con algún tema de “Monuments To An Elegy” (2014), y agarrándose de la nostalgia para dar el puntapié inicial a un espectáculo que se caracterizó por los grandes recuerdos y el buen rock. Y sobre todo esto último. Porque, aunque se tenga presente la alineación de integrantes de la agrupación noventera, mítica e icónica, las composiciones de Corgan se sustentan pos sí solas y son capaces de mover a miles de personas.

THE SMASHING PUMPKINS LOLLAPALOOZA CHILE 2015 02

“Ava Adore” nos conducía por un groove exquisito, con una banda capaz de reproducir de forma efectiva el sonido de los Pumpkins y dejando como protagonista absoluto a Corgan, cuya sonrisa no podía ocultar ante la devoción absoluta de la fanaticada chilena. “Beinge Beige” marcó la diferencia, al tratarse del nuevo sencillo, tomando mucho más peso en vivo y funcionando sin ningún problema ante los demás clásicos.

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“Drum + Fife” continuaba mostrando lo mejor de Corgan en su nueva etapa, pero “Stand Inside Your Love” volvía a despertar la nostalgia y todo se acrecentaba aún más con la llegada de “1979”, con la cancha completa cantando cada uno de los versos de una de las canciones que marcó la década de los noventa y que sonó en total plenitud –a pesar de unos errores de ejecución- en este Lollapalooza. La verdad es que hacía falta escuchar un himno de este calibre en vivo.

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Volvíamos a lo nuevo con “Monuments” y una cancha que se mostraba participe, pero no totalmente al tanto del presente de la banda, aun así, los halagos al maestro de ceremonias eran multitudinarios y todos querían seguir escuchando. “Drown” se levantó como otro himno del recuerdo, con un solo de Corgan que sacó aplausos. El misticismo sigue con vida y se mostró en todo su esplendor con la maravillosa “Disarm”, haciendo parecer a la elipse del Parque O’Higgins como un pequeño e íntimo teatro.

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La gente volvía a saltar con “One And All (We Are)”, otro corte extraído del más reciente trabajo de los norteamericanos, antes de entrar al momento más denso de la jornada con “United States”, de “Zeitgeist” (2007), mostrando la parte más visceral y pesada de los Smashing Pumpkins, que en vivo funciona a la perfección. “Bullet With Butterfly Wings” sacaba del trance a todos, convocando al coro masivo y a las ganas de seguir escuchando más. Pero el show ya llegaba a su fin y “Heavy Metal Machine” quemaba los últimos cartuchos de una presentación que merecía más tiempo, y más aún, un sideshow.

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The Smashing Pumpkins podrá estar sostenido por sólo un hombre, pero él ha sabido mantener la magia y continuarla con un disco que, por fin, parece haber dado en el clavo. Si este es el camino que quiere seguir Corgan, bien por él, mientras nos entregue buena música y un gran espectáculo como el de ayer, no hay nada que reclamar. Hoy, The Smashing Pumpkins es Billy Corgan y todo gira en torno a él, y a pesar de los resquemores que se puedan tener por amor al pasado, el músico se las ha arreglado para hacer justicia al nombre de la agrupación y seguir su legado con buena música. Hoy todo es Corgan, y hay que mantener los dedos cruzados para que sus pasos sigan por el buen camino. La leyenda lo amerita.

Setlist

  1. Cherub Rock
  2. Tonight, Tonight
  3. Ava Adore
  4. Being Beige
  5. Drum + Fife
  6. Stand Inside Your Love
  7. 1979
  8. Monuments
  9. Drown
  10. Disarm
  11. One And All (We Are)
  12. United States
  13. Bullet With Butterfly Wings
  14. Heavy Metal Machine

Por Sebastián Zumelzu

Fotos por Luis Marchant

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5 Comentarios

5 Comments

  1. DCM

    16-Mar-2015 en 1:02 pm

    Concuerdo plenamente con que esta banda ameritaba un sideshow, qué onda ahí?

  2. Fer Casanova

    16-Mar-2015 en 3:31 pm

    ¡¡Aplausos!! Pelao Corgan es un monstruo! tremenda presentación <3 SECO!!

  3. Clau

    17-Mar-2015 en 10:29 am

    Buena crítica, más te debo aclarar q Corgan no se “apoderó” de la marca, el es el fundador y creador de todas las canciones de los Pumpkins. James Iha si bien es un excelente guitarrista, compuso sólo un par de canciones en todos sus años en la banda q pasaron desapercibidos.
    La verdad es q Corgan siempre ha sido Smashing Pumpkins y siempre se ha encargado de tener buenos músicos q lo acompañen.

    • Javosandoval

      19-Mar-2015 en 2:56 pm

      Muy de acuerdo! 🙂

  4. felipe vergara

    25-Mar-2015 en 12:26 pm

    Lamento no estar de acuerdo con la critica realizada, ya que es una verdadera pena que todo el catalogo clasico de la banda sea destrozado por una sección ritmica como la que lleva Brad Wilk en la bateria, con una técnica burda y de garage, no se compara en lo mas minino al trabajo realizado en las canciones por Jimmy Chamberlin y lamentablemente creo que es ahi donde se refleja el poco cariño que tiene corgan por su pasado musical, una verdadera lastima.

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The Offspring, Eterna Inocencia y BBS Paranoicos: Final de fiesta

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The Offspring

Es imposible no pensar en el contexto antes de plantearse cómo hablar de un show realizado en medio del avance del SARS-CoV-2, coronavirus que deriva en la enfermedad COVID-19, hoy una pandemia global. Es difícil no pensar en la ineptitud de las autoridades que, pese a la tardanza del virus en llegar a Chile, aún no toman las decisiones que podrían evitar un contagio a niveles terribles. Así, no es extraño que el show de The Offspring en nuestro país sí pudiera realizarse, aunque en la previa hubo múltiples cuestionamientos. La industria del entretenimiento está sufriendo en todo el mundo y, al final, este fue el último concierto quizás hasta cuánto tiempo más. Y eso está bien, y es lo correcto, por culpa de un virus que no ataca con fuerza a quienes van a eventos así, sino a los adultos mayores.

Sin embargo, este cierre de fiestas, pese a tener tanto en contra y tanto que analizar fuera del escenario, en el lugar donde la gente pone sus oídos, ojos, cuerpos y corazones, lo cierto es que presentó tres bandas que exploraron los lados más brillantes del punk, de todo lo que significa, ya sea el compromiso social –como hizo Eterna Inocencia–, con la rabia del pleno acto de vivir como hace BBS Paranoicos, o desde el lado de disfrutar el sonido como The Offspring. En una extraña burbuja con forma de cúpula como es el Movistar Arena, pudimos ver una comunidad unida, sin temores a una pandemia mundial. Y es que la fiesta fue completa para quienes asistieron, pese a la postal de personas con mascarillas (que se supone no sirven para enfrentar un posible contagio) o también las noticias que llegaban de la suspensión de múltiples eventos y actividades productivas del país, anticipándose a las autoridades, las grandes perdedoras de cualquier jornada en los últimos meses.

BBS Paranoicos abrió con puntualidad los sonidos a las 17:45 hrs., y lo hizo con “Sin Salida”, “Mis Demonios” y “La Rabia”, una triada que en poco más de cinco minutos dejó en claro el espíritu que inundaría la siguiente hora de música, que de forma exacta iba hilvanando canciones de furia, desesperanza o reafirmación del ser, como “Sanatorio”, “Mentira” o el hit “Ruidos”. En medio de eso, la gente saltaba al son de “el que no salta es paco” o de los gritos de “Piñera conchetumare, asesino, igual que Pinochet”. La banda respondía diciendo que era clave ir a votar, mientras lucían sus poleras negras con la leyenda “#APRUEBO” por delante, dejando su tradicional logo por la espalda.

Aunque el micrófono de Omar Acosta no tenía mucha claridad –algo que hacía que se perdieran parte de las letras–, la interpretación en todo sentido funcionaba perfecto. “Como Una Sombra” o “Calla y Espera” retumbaban mientras ya se pasaba de un millar a varios miles de personas en Movistar Arena. La parte de adelante fue siempre la más entusiasta y, aprovechando el espacio, incluso hubo un circle pit que probablemente contravino cualquier recomendación de distanciamiento social por el coronavirus, pero que a quienes estuvieron ahí no les importó. Igualmente, se hacía rara esa sensación de ver un show con tal nivel de compromiso social y, a la vez, notar que las ganas de formar parte del momento podían ser contraproducentes respecto a la salud pública. De todas formas, una hora después, tras el doblete entre “Irreparable” y “No Lo Veo Como Tú”, se cerró no sólo un show tremendo de BBS Paranoicos, sino también el inicio de esta extraña, pero potente jornada de punk.

La continuación no iba a ser menos fuerte con Eterna Inocencia. La banda argentina, que hace de la consigna social parte de las historias que cuentan, se atrasó cinco minutos de lo que supuestamente debía ser el inicio del show, aunque eso no mermó en la vibra de la gente o de los músicos. Nuevamente sería el micrófono del vocalista principal el que generaría problemas, esta vez dejando en un nivel más bajo del necesario a Guillermo Mármol, cuya labia es importantísima en cada track que se despachó, desde “Viejas Esperanzas” o desde “A Los Que Se Han Apagado…”. Lo más impactante de lo que hace el quinteto es cómo logran el sonido que tienen, que los acerca más a Bad Religion en la pulcritud que a conjuntos más desprolijos que ven en lo instrumental algo secundario. Sí, las letras y las convicciones de Eterna Inocencia son algo que los acerca al público y a una sociedad completa, con “La Risa De Los Necios” –dedicada al “cura obrero”, Mariano Puga– o “El Guardián” como ejemplos de ello. Pero también hay espacios como el instrumental después de “Le Pertenezco A Tus Ojos…” que dejan en claro cómo EI es muchísimo más en vivo que en estudio.

Episodio aparte fue el freno que la banda le dio al show por más de cinco minutos con el fin de que la gente amontonada dejara espacio para que atendieran a un chico que estaba con problemas de salud en la multitud. Cerrando con “Weichafe Catrileo”, canción inequívocamente destinada a la lucha en la que, pese al desvío lamentable que presenta la pandemia del nuevo coronavirus SARS-CoV-2, sin duda que continúa, y que tras más de una hora de fuerza escénica también se pudo compartir con las grandes letras e interpretación de una banda de punk que es mucho más que eso a estas alturas para sus fans en nuestro país.

Cuando el reloj marcaba las 21:00 horas en punto, el recinto bajaba sus luces y las trompetas características de “Pretty Fly (Reprise)” –canción que cierra el icónico “Americana” (1998)– daban inicio al número estelar de la jornada. Y es que, luego de la enérgica rendición de los clásicos “Americana”, “All I Want” y “Come Out And Play”, no cabía duda de que los fanáticos de The Offspring ansiaban un baño de nostalgia tras casi cuatro años de espera y del reagendamiento dado por la contingencia en el territorio nacional. El triplete, ovacionado y disfrutado por los presentes hasta con bengala incluida, dejó en evidencia el excelente estado de la banda gracias a una perfecta ecualización que reverberó sin problemas en el globo. Tras dicho inicio, Dexter bromeó que este sería “probablemente el último concierto en el hemisferio occidental” y que, a pesar de todo, no podían cancelar tan especial reencuentro. El vocalista finalizó su humorística intervención no sin antes recomendar evitar el contacto físico para prevenir cualquier contagio relacionado a la pandemia que acecha al mundo por estos días.

Pausando el repertorio típico por algunos momentos, el cuarteto estadounidense presentó “It Won’t Get Better”, una de sus más recientes creaciones, ante una respetuosa audiencia que apoyó con palmas cuando la canción y los músicos lo requirieron. Luego, volvieron al ruedo con “Want You Bad”, “Session”, “Original Prankster” y “Staring At The Sun”, hitazos que encendieron al público y lo llevaron a iniciar diversos –y poco recomendados– mosh pits a lo largo de la sección. La voz de Dexter merece mención aparte, pues, a pesar de los años, llega a los tonos requeridos por la selección y es capaz de interpretar con la fuerza que una agrupación de este estilo demanda. Al finalizar un diálogo que sólo The Offspring puede llevar a cabo a la perfección, haciendo chistes sobre cómo Dexter, aparte de ser el liricista principal de la banda, también tenía un doctorado en virología, llegando a la hora de los covers. Y es que, tal y como lo reconocieron en el escenario, no habría grupo sin Ramones o sin la influencia de los hermanos Young.

Una vez terminado el homenaje, los norteamericanos versionaron sus tradicionales “Bad Habit”, “Gotta Get Away” y una emotiva “Gone Away” en piano, la que demostró el correcto estado vocal de Holland y constituyó una mezcla perfecta entre aterciopelados tonos de sensibilidad y el estruendo característico de la banda hacia el ocaso del tema. Luego, los éxitos insignes de la banda “Why Don’t You Get A Job?”, que incluyó unas pelotas plásticas de colores para interactuar con los fans, “(Can’t Get My) Head Around You”, “Pretty Fly” y “The Kids Aren’t Alright” sentaron precedente de que la potencia del grupo sigue incólume tras 34 años de carrera. Hacia el epitafio del periplo, y a modo de encore luego de un par de minutos de reposo, retornaron al escenario para finalizar con dos clásicos y un inesperado tributo a Pennywise, quienes tuvieron que restarse del evento a última hora dada la alerta de salud mundial. Cerrando con “You’re Gonna Go Far, Kid”, “Bro Hymn” y “Self Esteem”, The Offspring le puso broche de oro a una icónica noche en Movistar Arena, lugar que marca un hito de masividad en la historia del grupo en cuanto a conciertos en nuestro país.

Tomando las palabras de Holland en los últimos minutos del show, es menester mencionar que este fue, probablemente, el bastión final en un largo tiempo de eventos masivos en la industria de la música en Chile y en occidente. Sin embargo, eso no fue impedimento para el disfrute de miles de asistentes que llegaron y lo dieron todo en un espectáculo que logró llevarse a cabo de manera perfecta, pese a todos los contratiempos y dificultades que surgieron. Ciertamente, resulta muy importante tomar las recomendaciones del vocalista antes de despedirse: “Cuídense, por favor. Hasta la próxima”. Un incierto cierre temporal para el showbiz musical que promete un “hasta luego”, pero que desconoce qué tan pronto se reactivará el flujo normal y necesario de adrenalina y fervor que solamente las melodías pueden proveer a los habitantes de esta tierra.

Setlist BBS Paranoicos

  1. Sin Salida
  2. Mis Demonios
  3. La Rabia
  4. No Siento Culpa
  5. Eterno Retorno
  6. Sanatorio
  7. Mentira
  8. Ruidos
  9. Corazón Al barro
  10. Tanto Insistir
  11. Daño Permanente
  12. Recuerdos
  13. Como Una Sombra
  14. Cristales
  15. Calla y Espera
  16. El Regreso
  17. Ausencia
  18. Irreparable
  19. No Lo Veo Como Tú

Setlist Eterna Inocencia

  1. Viejas Esperanzas
  2. Encuentro Mi Descanso Aquí, En Este Estuario
  3. A Los Que Se Han Apagado…
  4. Trizas De Vos
  5. Abrazo
  6. A Elsa y Juan
  7. La Risa De Los Necios
  8. El Guardián
  9. La Mentira Sin Fin
  10. Cuando Pasan Las Madrugadas…
  11. Hazlo Tú Mismo
  12. Cartago
  13. Sin Quererlo (Mi Alma Se Desangra)
  14. Cassiopeia
  15. Le Pertenezco A Tus Ojos…
  16. Puente De Piedra
  17. Nuestras Fronteras
  18. Weichafe Catrileo

Setlist The Offspring

  1. Americana
  2. All I Want
  3. Come Out and Play
  4. It Won’t Get Better
  5. Want You Bad
  6. Session
  7. Original Prankster
  8. Staring At The Sun
  9. Blitzkrieg Bop (original de The Ramones)
  10. Whole Lotta Rosie (original de AC/DC)
  11. Bad Habit
  12. Gotta Get Away
  13. Gone Away
  14. Why Don’t Get You Get A Job?
  15. (Can’t Get My) Head Around You
  16. Pretty Fly
  17. The Kids Aren’t Alright
  18. You’re Gonna Go Far, Kid
  19. Bro Hymn (original de Pennywise)
  20. Self Esteem

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