Contáctanos

En Vivo

The Smashing Pumpkins: Todo es Corgan

Publicado

en

A plena luz del día, The Smashing Pumpkins salió a escena para dar vida al primer hito de la jornada. Porque, aceptémoslo, lo de Corgan y su conjunto es un clásico. A pesar de que el hombre se haya “adueñado” de la marca y haya montado todo un show en base al recuerdo, las canciones siguen manteniendo ese misticismo que marcó a toda una generación, y en la tarde del sábado sonaron como cañón, e hicieron olvidar todos lo prejuicios y criticas que se le pueden hacer al calvo y a sus acompañantes en escena. The Smashing Pumpkins la hizo en Lollapalooza y se despachó un recital impecable.

THE SMASHING PUMPKINS LOLLAPALOOZA CHILE 2015 01

“Cherub Rock” y “Tonight, Tonight” abrieron los fuegos, tomando por sorpresa a todos aquellos que esperaban que el concierto comenzara con algún tema de “Monuments To An Elegy” (2014), y agarrándose de la nostalgia para dar el puntapié inicial a un espectáculo que se caracterizó por los grandes recuerdos y el buen rock. Y sobre todo esto último. Porque, aunque se tenga presente la alineación de integrantes de la agrupación noventera, mítica e icónica, las composiciones de Corgan se sustentan pos sí solas y son capaces de mover a miles de personas.

THE SMASHING PUMPKINS LOLLAPALOOZA CHILE 2015 02

“Ava Adore” nos conducía por un groove exquisito, con una banda capaz de reproducir de forma efectiva el sonido de los Pumpkins y dejando como protagonista absoluto a Corgan, cuya sonrisa no podía ocultar ante la devoción absoluta de la fanaticada chilena. “Beinge Beige” marcó la diferencia, al tratarse del nuevo sencillo, tomando mucho más peso en vivo y funcionando sin ningún problema ante los demás clásicos.

THE SMASHING PUMPKINS LOLLAPALOOZA CHILE 2015 03

“Drum + Fife” continuaba mostrando lo mejor de Corgan en su nueva etapa, pero “Stand Inside Your Love” volvía a despertar la nostalgia y todo se acrecentaba aún más con la llegada de “1979”, con la cancha completa cantando cada uno de los versos de una de las canciones que marcó la década de los noventa y que sonó en total plenitud –a pesar de unos errores de ejecución- en este Lollapalooza. La verdad es que hacía falta escuchar un himno de este calibre en vivo.

THE SMASHING PUMPKINS LOLLAPALOOZA CHILE 2015 04

Volvíamos a lo nuevo con “Monuments” y una cancha que se mostraba participe, pero no totalmente al tanto del presente de la banda, aun así, los halagos al maestro de ceremonias eran multitudinarios y todos querían seguir escuchando. “Drown” se levantó como otro himno del recuerdo, con un solo de Corgan que sacó aplausos. El misticismo sigue con vida y se mostró en todo su esplendor con la maravillosa “Disarm”, haciendo parecer a la elipse del Parque O’Higgins como un pequeño e íntimo teatro.

THE SMASHING PUMPKINS LOLLAPALOOZA CHILE 2015 05

La gente volvía a saltar con “One And All (We Are)”, otro corte extraído del más reciente trabajo de los norteamericanos, antes de entrar al momento más denso de la jornada con “United States”, de “Zeitgeist” (2007), mostrando la parte más visceral y pesada de los Smashing Pumpkins, que en vivo funciona a la perfección. “Bullet With Butterfly Wings” sacaba del trance a todos, convocando al coro masivo y a las ganas de seguir escuchando más. Pero el show ya llegaba a su fin y “Heavy Metal Machine” quemaba los últimos cartuchos de una presentación que merecía más tiempo, y más aún, un sideshow.

THE SMASHING PUMPKINS LOLLAPALOOZA CHILE 2015 06

The Smashing Pumpkins podrá estar sostenido por sólo un hombre, pero él ha sabido mantener la magia y continuarla con un disco que, por fin, parece haber dado en el clavo. Si este es el camino que quiere seguir Corgan, bien por él, mientras nos entregue buena música y un gran espectáculo como el de ayer, no hay nada que reclamar. Hoy, The Smashing Pumpkins es Billy Corgan y todo gira en torno a él, y a pesar de los resquemores que se puedan tener por amor al pasado, el músico se las ha arreglado para hacer justicia al nombre de la agrupación y seguir su legado con buena música. Hoy todo es Corgan, y hay que mantener los dedos cruzados para que sus pasos sigan por el buen camino. La leyenda lo amerita.

Setlist

  1. Cherub Rock
  2. Tonight, Tonight
  3. Ava Adore
  4. Being Beige
  5. Drum + Fife
  6. Stand Inside Your Love
  7. 1979
  8. Monuments
  9. Drown
  10. Disarm
  11. One And All (We Are)
  12. United States
  13. Bullet With Butterfly Wings
  14. Heavy Metal Machine

Por Sebastián Zumelzu

Fotos por Luis Marchant

Publicidad
5 Comentarios

5 Comments

  1. DCM

    16-Mar-2015 en 1:02 pm

    Concuerdo plenamente con que esta banda ameritaba un sideshow, qué onda ahí?

  2. Fer Casanova

    16-Mar-2015 en 3:31 pm

    ¡¡Aplausos!! Pelao Corgan es un monstruo! tremenda presentación <3 SECO!!

  3. Clau

    17-Mar-2015 en 10:29 am

    Buena crítica, más te debo aclarar q Corgan no se “apoderó” de la marca, el es el fundador y creador de todas las canciones de los Pumpkins. James Iha si bien es un excelente guitarrista, compuso sólo un par de canciones en todos sus años en la banda q pasaron desapercibidos.
    La verdad es q Corgan siempre ha sido Smashing Pumpkins y siempre se ha encargado de tener buenos músicos q lo acompañen.

    • Javosandoval

      19-Mar-2015 en 2:56 pm

      Muy de acuerdo! 🙂

  4. felipe vergara

    25-Mar-2015 en 12:26 pm

    Lamento no estar de acuerdo con la critica realizada, ya que es una verdadera pena que todo el catalogo clasico de la banda sea destrozado por una sección ritmica como la que lleva Brad Wilk en la bateria, con una técnica burda y de garage, no se compara en lo mas minino al trabajo realizado en las canciones por Jimmy Chamberlin y lamentablemente creo que es ahi donde se refleja el poco cariño que tiene corgan por su pasado musical, una verdadera lastima.

Responder

En Vivo

P.O.D. + Alien Ant Farm: Poderosa nostalgia

Publicado

en

P.O.D. y Alien Ant Farm en Chile 2017

El nombre del evento dejaba bastante claras las intenciones de este show doble. “Back To School” reunió en Club Blondie a dos bandas norteamericanas que vivieron su época de gloria a principios de este milenio, agrupaciones que, a pesar de seguir lanzando material nuevo hasta nuestros días, son sinónimo de un sonido que pertenece al pasado, a los recuerdos de una generación que ya se acerca –o derechamente ya se encuentra– en la treintena de sus vidas. Porque, a diferencia de grandes del estilo tales como Linkin Park, System Of A Down, Korn o Deftones, P.O.D. y Alien Ant Farm siempre fueron nombres de segunda fila, logrando altos puestos en los rankings con sus sencillos más populares, pero sin poder consolidarse o trascender en el tiempo para salir del lote y transformarse en números que pudieran valerse por sí mismos sin tener que relacionarlos a un género y a una época en particular, en este caso el nü metal, estilo que hace rato dejó de ser el sonido predominante en el rock mundial.

Teniendo en cuenta lo anterior, esta velada se transformó en un verdadero viaje al pasado, lleno de energía y pasajes entrañables, pero, sobre todo, nostalgia por los tiempos que ya no están. Si fueron mejores o no que el presente, eso ya es tema de cada persona que se hizo presente en el concierto de anoche, pero lo cierto es que todos los que estuvimos saltando entre la multitud que se congregó en la Blondie regresamos al colegio.

El cuarteto de California, Alien Ant Farm, abrió los fuegos con un espectáculo impecable, cuyas mayores virtudes fueron un sonido sólido y un set breve que reunió las canciones más conocidas de su repertorio, dando pie a una presentación que mantuvo la vara alta en todo momento y cumpliendo con aquellos que compraron su entrada para ver exclusivamente a los estadounidenses. “Courage”, “Forgive & Forget” y “Movies” formaron la triada inicial en el setlist, provocando los primeros saltos y cánticos desde la pista de baile.

Dryden Mitchell, frontman de la agrupación, animaba al respetable en un español bastante básico, pero haciéndose entender lo suficiente como para que su esfuerzo fuera valorado por la fanaticada, que lo secundó en cada una de sus intervenciones, donde hubo más alusiones al pasado, rememorando los años en que MTV transmitía videos musicales y su participación en la banda sonora de la serie de videojuegos “Tony Hawk Pro Skater”. El resto de sus compañeros estuvieron precisos en su performance y temas como “These Days”, “Tia Lupe” o la agresiva “Wish” –provocando el primer gran mosh pit en la Blondie– lucieron poderosas versiones en vivo.

Otro gran momento de la actuación de Alien Ant Farm fue la interpretación de “Attitude”, canción que Mitchell dedicó a su madre y que, en su sección final, incluyó la melodía en guitarra de “In The End” de Linkin Park, en lo que fue un pequeño pero noble gesto en memoria del fallecido vocalista Chester Bennington. Para cerrar su actuación, “Smooth Criminal”, el cover de Michael Jackson que hizo famosa a la banda alrededor del mundo, puso a bailar y cantar a todo el lugar en los últimos minutos de los norteamericanos en Chile, finiquitando un espectáculo preciso, que dejó contentos a todos los asistentes, quienes quedaron con los ánimos a tope para recibir al segundo plato fuerte de la noche.

En su retorno a la capital, P.O.D. trajo un repertorio lleno de éxitos, elaborado con pinzas para satisfacer a sus fanáticos más veteranos. Abriendo su presentación con dos clásicos de antaño como “The Messenjah” y “Rock The Party (Off The Hook)”, el cuarteto de San Diego dejó en claro que iban a tirar toda la carne a la parrilla en su hora y algo más de show. Incluso si el sonido no los acompañó durante los primeros minutos de recital, con una guitarra a la que le costó agarrar presencia dentro de la mezcla, el público se plegó a la banda e hizo de cada corte una instancia para combatir sin piedad al centro de la pista. Siendo “Satellite” (2001) su disco más exitoso, P.O.D. puso énfasis en su cuarto larga duración y complementó el resto de la función con las canciones más destacadas de su discografía, donde pudimos escuchar algo de reggae, como ocurrió en “Ridiculous”, o pasar drásticamente al punk-hardcore durante el caos que armó “Revolucion”, una de las dos canciones más recientes en el catálogo del grupo que fueron presentadas anoche.

La fiesta se mantuvo en alto con hits como “Boom”, “Youth Of The Nation” –que contó con la colaboración de Dryden Mitchell en los coros– o la violenta “Southtown”, esta última siendo el pasaje más álgido de la jornada, con una pista atestada de cuerpos danzando y empujándose de un lado para otro. La postal era aún más asombrosa al notar que entre los contendores no había ninguna cara adolescente, sino que abundaban rostros de jóvenes-adultos, algunos conservando las pintas de quinceañeros, pero cuyas miradas denotaban el peso y el estrés de la “vida real”, lanzando puñetazos y cabeceando como si no existiera un mañana. Era real, estábamos de vuelta en el patio del colegio. “Alive” coronó el tramo final de la presentación, con una Blondie cantando a coro y un bis que remató la velada con “Satellite”, despidiendo definitivamente a Sonny Sandoval y compañía, bajando el telón del evento.

Finalizada la intensa jornada, camino a casa la sensación de estar regresando del colegio era inevitable. P.O.D y Alien Ant Farm forman parte de la banda sonora de las vidas de millones de personas alrededor del mundo. Independiente de que sus carreras no hayan alcanzado los estándares de referentes mayores del estilo, su legado está inmortalizado en los recuerdos de cada uno de los que anoche entonamos desde las entrañas clásicos como “Alive” o “Wish”. Este “Back To School” cumplió a rajatabla con sus intenciones y nos llevó a regocijarnos en la nostalgia, una nostalgia que no se siente kitsch o decadente, sino que, al contrario: más viva y poderosa que nunca.

Setlist Alien Ant Farm

  1. Courage
  2. Forgive & Forget
  3. Movies
  4. These Days
  5. Tia Lupe
  6. Attitude
  7. Glow
  8. Wish
  9. Sticks And Stones
  10. Smooth Criminal (original de Michael Jackson)

Setlist P.O.D.

  1. The Messenjah
  2. Rock The Party (Off The Hook)
  3. Ridiculous
  4. Boom
  5. Murdered Love
  6. Soundboy Killa
  7. Set It Off
  8. Kaliforn-Eye-A
  9. Youth Of The Nation
  10. Lost In Forever
  11. Will You
  12. Strength Of My Life
  13. Beautiful
  14. Revolucion
  15. Southtown
  16. Alive
  17. On Fire
  18. This Goes Out To You
  19. Satellite

IR A GALERÍA FOTOGRÁFICA

Continuar Leyendo
Publicidad

Facebook

Discos

DiscosHace 14 horas

El Álbum Esencial: “Undertow” de Tool

La portada de todo álbum debiese generar impresiones anticipadas sobre el contenido que este alberga. Bajo esa lógica, ver esa...

DiscosHace 2 días

Lee Ranaldo – “Electric Trim”

La reinvención siempre estará acompañada de un proceso de búsqueda, un viaje donde se pueda llegar al centro del asunto...

DiscosHace 1 semana

Paradise Lost – “Medusa”

En 2015 el oscuro y lúgubre universo del doom fue remecido por una de las bandas referentes en su género....

DiscosHace 1 semana

Living Colour – “Shade”

Si el alma pudiera traducirse musicalmente, no cabe duda que sonaría como el blues; una voz auténtica, actual y poderosa,...

DiscosHace 1 semana

The National – “Sleep Well Beast”

El motor de The National es la rabia y la desorientación causada por la falta de respuestas. No hay un...

DiscosHace 2 semanas

El Álbum Esencial: “Never Mind The Bollocks, Here’s The Sex Pistols” de Sex Pistols

A mediados de los años 70, dos de los mayores polos del rock no vivían una situación alentadora. Nueva York...

DiscosHace 2 semanas

Prophets Of Rage – “Prophets Of Rage”

Hace aproximadamente un año, millones de fanáticos se llenaban de ilusiones ante la aparición de misteriosos carteles en EE.UU. que...

DiscosHace 2 semanas

Franja de Gaza – “Despegue”

Un comienzo impactante. Esta frase describe bien lo que provoca el disco “Despegue” de la banda nacional Franja de Gaza,...

DiscosHace 3 semanas

Royal Blood – “How Did We Get So Dark?”

La última joya del rock inglés se llama Royal Blood, y la prensa internacional se rindió ante su irrupción, ganándose...

DiscosHace 3 semanas

El Álbum Esencial: “Tubular Bells” de Mike Oldfield

“Tubular Bells” fue y sigue siendo una rareza. Hasta el día de hoy parece llamativo que un sello discográfico haya...

Publicidad

Más vistas

A %d blogueros les gusta esto: