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The Slackers: Cuando vale la espera

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Para los amantes del ska resulta insólito que una banda de la talla de The Slackers tardase tanto tiempo en pisar por primera vez suelo chileno. Sus méritos no son pocos; con 27 años de carrera y más de una decena discos publicados, los neoyorkinos son de los grandes nombres dentro del sonido con influencia jamaiquina en la escena norteamericana, publicando placas notables como “Redlight” (1997) o “Wasted Days” (2001), donde conjugan de buena manera el sonido clásico del ska de los años sesenta con sus géneros derivados, como el rocksteady y el reggae en su forma más pionera. Frente a tal trayectoria, una cita como la del viernes en el Teatro Cousiño se trataba de un imperdible, donde la banda dio muestra magistral de lo mejor del Jamaican Rock Style, como ellos prefieren denominarlo.

Para abrir la jornada se invitó a los penquistas Pulso Gaiano, ofreciendo una grata sorpresa que rompió con el centralismo reiterado, el que muchas veces ignora lo que se desarrolla en las escenas musicales fuera de la capital, entregando un show que logró encender el ambiente previo. Los teloneros se despidieron con “Andergraun”, canción en clave rap rock que marcó la diferencia entre su repertorio mayoritariamente ska.

Los gritos de expectación retumbaban en el teatro cuando, cerca de las diez de la noche, subía The Slackers al escenario, presentándose en un reducido pero comprensible español, el que fue bien recibido y acompañado por aplausos. “She Wants To Be Alone” abría la pista de baile con algunas dificultades técnicas en el teclado de Vic Ruggiero, junto a un acople molesto que se mantuvo en “Sarah”, lo que impidió escuchar la elegante melodía de teclas que marcan la canción. Superadas las complicaciones, la banda interpretaba “Manuel” de manera íntegra, mostrando la calidad de sus bronces en dos solos de saxofón y trombón. Es este último, Glen Pine, quien deja descansar su instrumento por un momento para cantar la canción con vibra soulWorking Overtime”, mostrando la versatilidad y carisma del conjunto.

Luego de cada canción, la banda aprovechaba pausas entre aplausos para agradecer y preguntarse por qué tardaron tanto en llegar a Chile, demostrando que el entusiasmo no venía sólo de los fanáticos. “Cooking For Tommy” continúo con el repaso de clásicos, mientras que el dúo “Fried Chicken/Mary, Mary” invitó al público a corear bubalú. El primer intermedio estuvo marcado por una sencilla interpretación de saxo y Ruggiero –ahora con guitarra– de “Come Back Baby”.

Retomando con banda completa, el show bajó las revoluciones para acercarse al ritmo pausado del reggae en “Wasted Days”, recordando una de sus placas más célebres del año 2001, para luego continuar con la bailable “So This Is The Night” del mismo álbum. “International War Criminal” y una versión ampliamente coreada del clásico de Misfits, “Attitude”, comenzaban a dar el cierre de una jornada impecable. Luego de abandonar el escenario, la banda se reincorporó tras los aplausos insistentes que pedían el encore. Con “Old Dog”, “Keep Him Away” y “Have The Time” The Slackers se despedía agradecida de su debut en Santiago, acompañados por la amplia sonrisa de su bajista, Marcus Geard, antes de retirarse.

Cuando una agrupación tan esencial como The Slackers realiza su debut, las expectativas de sus fanáticos son altas. Afortunadamente, los neoyorkinos fueron capaces de compensar tantos años de espera con un repertorio que dejó satisfechos a todos, y que, a pesar de las dificultades al inicio, supieron salir victoriosos. El evidente entusiasmo de los anfitriones fue la tónica que se mantuvo de principio a fin, elemento que sin lugar a dudas da un sabor especial a sus canciones y las hace sentir más cercanas al público que, por su paciencia, fue gratamente compensado.

Setlist

  1. She Wants To Be Alone
  2. Sarah
  3. Manuel
  4. Working Overtime
  5. Watch This
  6. Cooking For Tommy
  7. Fried Chicken/Mary, Mary
  8. Come Back Baby
  9. Wasted Days
  10. So This Is The Night
  11. I Still Love You
  12. International War Criminal
  13. Attitude (original de Misfits)
  14. Old Dog
  15. Keep Him Away
  16. Have The Time

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Christina Rosenvinge: Ouijas para la empatía y la revolución

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Christina Rosenvinge

La opresión de la lógica patriarcal que rige como titiritero invisible a las acciones sociales del mundo ataca a todas y todos. Aunque las movilizaciones multitudinarias hacen creer a varios que son las mujeres las que buscan cambios para ellas, lo cierto es que toda modificación a la norma imperante debe implicar algo más allá, afectando a hombres y mujeres. Por ello se hace vital entender todo el espectro. Esa es parte de las inquietudes de una de las creadoras más relevantes de Hispanoamérica, en especial cuando el análisis se cierne sobre su propia historia y la de los suyos.

Christina Rosenvinge es activista, pensadora, productora, mujer, pero por sobre todo es compositora, y en este ámbito es el que vierte complejidades claves de escudriñar. “Un Hombre Rubio”, uno de los mejores discos de 2018, ataca desde la empatía y la honestidad hacia las razones por las que existen exigencias para los hombres en pos de un patriarcado que busca su propia sanidad. Ella ve en su padre a una figura que tiene esas contradicciones e intenta explicarse una relación –cuando menos– conflictiva. Junto con una producción exquisita (de exclusivo crédito de la propia Christina) y sonidos precisos y bien desarrollados, el décimo álbum de la madrileña es un arma poderosa para hacer espiritismos propios en busca de respuestas, analizar esos diálogos pendientes y, por supuesto, para elucubraciones que deriven en esa revolución que permitiría la transversalidad fundamental, esa donde géneros no importen.

Un portal se abrió a pocos kilómetros del radio urbano del Gran Santiago, y en el parque de Las Majadas de Pirque, con edificaciones preciosas alrededor, se dio algo cercano a un día de campo, ocasión que vería a Rosenvinge volver luego de 14 meses a Chile, pero con un nuevo paradigma, de esos que usaría el propio David Bowie para corromper la normalidad y expresar todo lo que se pueda indicar.

Pero antes, la velada fue abierta por la solvente y delicada propuesta de Sabina Odone, quien, pese a indicar que existían ciertos desperfectos técnicos, siempre se escuchó con claridad y belleza. Lo primero que mostró en su presentación –que se extendería por 35 minutos– fue su trilogía de sencillos “Una Historia de Amor”, previa a su disco “Amore” que está trabajando para ser editado en 2019. Y se nota la consistencia de las tres canciones, tan diferentes en temática y sonoridades, pero tan ligadas una a la otra, desde “Algo de Ti” con el enamoramiento, hasta “Quise Ser Tu Amante” en la reflexión a posteriori, pasando por la decepción en “Ellos No Cambian”. Además, Sabina estrenó una canción y, cuando su piano eléctrico dejó de sonar, cantó una versión a capella de “Il Cielo In Una Stanza”, canción que refiere a los ancestros de Odone, quien, emocionada por la oportunidad, demostró que una buena voz no necesariamente viene asociada a la catarsis permanente, sino al control y la contención que da la experiencia en vivo y la convicción en las propias canciones.

Media hora después sería el turno de una Christina Rosenvinge que, a la usanza del arte de “Un Hombre Rubio”, llegó ataviada de una camisa blanca y pantalones negros sin talle ajustado. El afán de explicar una vestimenta va en que es este el personaje en el que podía sostenerse Christina a lo largo del show, en este hombre rubio, guapo, exitoso, dominante, que por 106 minutos sería el centro de la atención, con sorpresas, reflexiones y, al final del día, un rock que desde la sofisticación puede transformar un tranquilo prado en un concierto frenético y lleno de momentos.

Con “Niña Animal” y “El Pretendiente”, ambas del disco nuevo, Rosenvinge ponía sobre aviso a la gente del tono del sonido para el show, con una banda correcta mas no descollante, quizás dejando en claro que, más allá de virtuosismos o perfección, lo que podía hacer que el show fuera inolvidable eran las canciones, y por ello es que Christina también entendió que, para el espacio y ambiente, ella podía tomar el pasado para ir tanteando la trayectoria para enlazar el presente, formando un lindo nudo que cierre todo. Por ello irrumpieron como nunca las canciones que originalmente le pertenecían a Christina & Los Subterráneos. Incluso, la primera sería una del disco incomprendido de ese proyecto, “Mi Pequeño Animal” (1994). “Pálido” era la primera sorpresa nostálgica, para luego pasar a una nostalgia más personal de Christina en “Jorge y Yo”, dedicada a su hermano, y luego llegar a otra antigua, en ese caso de 1992, “Señorita”.

Rosenvinge volvía a su último registro con el dueto espiral de “Pesa La Palabra” y “Romance De La Plata”. En la primera canción, es el padre el que le habla a su prole, en tanto que en la segunda es la hija la que se da el espacio de hablarle a su progenitor, en un esfuerzo gimnástico de la interpretación, donde vemos cómo Christina está en otro nivel, siendo capaz de saltar desde su yo de hace más de 25 años hacia su padre, y luego hacia ella misma. Pareciera que estuviera dejando a los espíritus entrar, comunicarse y luego salir, todo en márgenes mínimos.

La Distancia Adecuada”, una sombría y elegante versión de “Tú Por Mi”, y luego “Ana y Los Pájaros” continuaban una jornada donde la verdadera Christina Rosenvinge quedaba a flote en todo momento, ya fuera con la repetición a modo de tantra de “Alguien Tendrá La Culpa” o con etapas más complicadas como las posteriores. Pasarán la puta, la tejedora, la flor entre las vías, pero nada será tan inesperado como “Mil Pedazos”, canción que la artista no tocaba desde su anterior visita en 2017, en una versión oscura, que hace sentir mucho más la división y el dolor de estos pedazos que no se sabe por dónde intentar volver a unir.

Aunque Rosenvinge y su banda abandonaron el escenario un poco, eso es parte de la dinámica tradicional de los conciertos, pero el retorno tuvo a Christina sola, con la guitarra ataviada y con intención de dar en el gusto a su gente, que logró que sonaran versiones solistas de “Las Suelas De Mis Botas” y “Sábado”, dos temas muy sorpresivos y que, sin querer, van dentro de la narrativa de comprender a otros y también generar cambios para modificar al ser.

En “La Piedra Angular”, canción que primero tiene a Christina acompañada solo por un piano para terminar con banda, se vivió uno de los momentos inolvidables de la jornada cuando ella se baja del escenario con intención de buscar una pareja para bailar el intermedio de ese track, que es casi un vals. Rosenvinge eligió a una mujer del público, con el arrojo arrogante de la vestimenta del hombre rubio que lleva puesta. Mientras bailan, mujer contra mujer, todo el público se pone a su alrededor generando una postal única, que se convertiría en incredulidad y risas cuando Christina falló espectacularmente en hacer un gesto galán y ella y su bailarina cayeron muy fuerte contra el suelo. Una manera única de relevar también el track que cierra “Un Hombre Rubio”, una balada preciosa que se pegó perfecta con otro track de Christina & Los Subterráneos, “Alguien Que Cuide De Mí”, y con el gran final con “Voy En Un Coche”, en una versión rockera pero madura, haciéndose cargo de la brecha de pensar que un auto es la libertad, algo muy lejano en 2019 a ese ideal de 1992, y por ello es que un tono más sombrío resultaba preciso.

Así culminaba un espectáculo donde no sólo hubo grandes canciones y momentos, sino también pudimos ver a una artista en el tope de sus capacidades, sean estas artísticas como personales. Christina Rosenvinge tiene en la cabeza como objetivo que se comunique qué es el feminismo, pero que se haga bien, sin caricaturas, y he allí su loable intención de buscar la empatía en figuras que también son consecuencias de un sistema opresor. En esta búsqueda, que va más allá de tumbas, dimensiones y fronteras, es que tenemos los cimientos de una revolución que no sabemos cuándo llegará, pero que sí tenemos certeza de que vendrá. Mientras tanto, como dice la canción que abrió el show, “aguanta”.

Setlist

  1. Niña Animal
  2. El Pretendiente
  3. Pálido (original de Christina & Los Subterráneos)
  4. Jorge y Yo
  5. Señorita (original de Christina & Los Subterráneos)
  6. Pesa La Palabra
  7. Romance De La Plata
  8. La Distancia Adecuada
  9. Tú Por Mi (original de Christina & Los Subterráneos)
  10. Ana y Los Pájaros
  11. Alguien Tendrá La Culpa
  12. La Flor Entre La Vía
  13. La Muy Puta
  14. La Tejedora
  15. Mil Pedazos (original de Christina & Los Subterráneos)
  16. Las Suelas De Mis Botas (original de Christina & Los Subterráneos)
  17. Sábado
  18. La Piedra Angular
  19. Alguien Que Cuide De Mi (original de Christina & Los Subterráneos)
  20. Voy En Un Coche (original de Christina & Los Subterráneos)

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