Conéctate a nuestras redes
The Skatalites The Skatalites

En Vivo

The Skatalites: La pieza sustancial

Publicado

en

Si hablamos de ska o, más aún, si englobamos las distintas ramas de la música jamaicana, ¿existe acaso un nombre más contundente que The Skatalites? Absolutamente no. Puede sonar rotundo, pero no es una exageración: desde 1964 que The Skatalites es la responsable de proporcionar la base musical de un sinnúmero de canciones que dieron a conocer el ska a través del mundo, siendo verdaderos arquitectos del género desde sus inicios, moldeando también otros ritmos como el rocksteady, el reggae o el dub. Dicho esto, gozar con su repertorio en vivo es un verdadero privilegio; un acontecimiento muy valioso, ya que cada presentación podría ser la última.

Quizás de ahí venga el gran entusiasmo de su público, traducido en tres fechas en Chile: dos en la capital y una en Valparaíso. Luego de tocar el pasado jueves en Club Subterráneo, la noche del 8 de marzo en Club Chocolate fue la segunda cita enmarcada en la celebración del 55º aniversario de la banda. Más de medio siglo que se lleva con gracia y buena salud. Si bien, la rotativa de músicos ha sido constante, la agrupación sigue contando con piezas fundamentales. Así lo prueba el lento caminar del bajista Van Douglas, primero en salir a escena. Aunque le tomó un par de minutos llegar a su posición y disfrutar del concierto sentado, toda dificultad se borró una vez que se hizo cargo de su instrumento. Por otro lado, el gran ausente de la noche fue otro nombre importante: el trombonista Vin Gordon, quien sufrió una descompensación luego del show del jueves, y que fuera reemplazado en esta ocasión por Ignacio, un músico local.

Con la banda completa en escena, el tecladista Ken Stewart tomó la palabra para comenzar una cuenta regresiva que abrió los fuegos con “Freedom Sounds”, dando inicio a una jornada de baile que no se detuvo al menos durante el primer cuarto de la jornada, destacando la ejecución formidable en las percusiones Trevor Thompson, otro miembro longevo de la banda, dando muestra de una energía asombrosa y la precisión absoluta que otorga la experiencia. Canciones como “Garden Of Love”, “James Bond Theme” o “Latin Goes Ska” fueron coreadas por un público que siguió la melodía mientras no dejaba de bailar.

Luego de este intervalo instrumental, fue el turno de una de las figuras que se robó la noche. Y no fue para menos, tratándose de la “Reina del ska”, Doreen Shaffer, quién fue recibida con una larga ovación, la cual cerró con su saludo a las mujeres de todo el mundo, confesándose “muy feliz por estar acá”, mientras sostenía en sus manos una pañoleta verde, recibiendo el respeto de los asistentes, marcando así uno de los momentos más emocionantes y significativos de la jornada. El clásico “My Boy Lollipop” retomó el ska, luego, bajando en su intensidad, pasar paulatinamente al rocksteady con “Golden Love”, “Sugar, Sugar” y el cálido pulso de “When I Fall In Love”. El número de Shaffer finalizó con el clásico de The Wailers, “Simmer Down”, de aquellos años en que Bob Marley y compañía aún no se encontraban con el movimiento Rastafari.

La banda retomó su formación instrumental para acercarse al reggae. Ken Stewart se dirigió al público para notificar que actualmente el estado de Vin Gordon es estable e invitó al músico local Pablo Jara como segundo saxofonista para interpretar “Rock Fort Rock”. A modo de cierre, la banda interpretó la seguidilla de clásicos “Guns Of Navarone” y “Phoenix City”, esta última muy popular entre la cultura skinhead. El cierre momentáneo lo dio nuevamente un conteo que introdujo “Freedom Sounds” a modo de reprise. El público no dejó de corear el estribillo de “Phoenix City” hasta que los músicos volvieron a escena, nuevamente incluyendo a Doreen Shaffer y despidiéndose definitivamente con “You’re Wondering Now” y “Bridge View”; no sin antes recordar que este sábado los espera una fecha en Valparaíso, prometiendo un esperado retorno con un “hasta la próxima” en palabras de Ken Stewart.

Ser los embajadores del sonido de toda una isla es una responsabilidad importante, y The Skatalites sabe cómo llevarla con dignidad. Una verdadera institución musical que, a pesar de su longevidad, se mantiene fresca y enérgica. Sin lugar a dudas son los más indicados al momento de interpretar los estándares del sonido jamaicano, así lo avalaron sus participaciones de antaño junto a otras leyendas, como Bob Marley, Toots Hibbert o Prince Buster, sólo por nombrar algunos. Pero, más importante que eso, se respalda con la vitalidad y el legado de una banda que, con más de medio siglo de antigüedad, no baja los brazos.

Setlist

  1. Freedom Sounds
  2. Two For One
  3. Confucius
  4. Garden Of Love
  5. James Bond Theme (original de Monty Norman)
  6. Latin Goes Ska
  7. My Boy Lollipop (original de Millie Small)
  8. Nice Time (original de The Wailers)
  9. Golden Love
  10. When I Fall In Love
  11. Sugar, Sugar (original de The Archies)
  12. Simmer Down (original de The Wailers)
  13. Rock Fort Rock (original de Rafael Hernández)
  14. The Pussycat
  15. Guns Of Navarone
  16. Phoenix City (original de Roland Alphonso)
  17. Freedom Sounds (Reprise)
  18. You’re Wondering Now (original de Andy & Joey)
  19. Bridge View

IR A GALERÍA FOTOGRÁFICA

Publicidad
Clic para comentar

Responder

En Vivo

Cigarettes After Sex: Fragmentos de la intimidad

Publicado

en

Cigarettes After Sex

Era un 16 de diciembre de 2017 y Santiago recibía por primera vez a Cigarettes After Sex, proyecto de El Paso, Texas, liderado por el músico Greg Gonzalez, que llegaba a consagrar una popularidad que comenzó a gestarse desde 2012 con el aclamado EP “I”, y que fue creciendo año a año hasta presentar un debut homónimo en 2017. Ahora, lejos del contexto festivalero y en pleno 2019, el anuncio del primer concierto en solitario del conjunto desató una calurosa respuesta de su fanaticada, agotando la totalidad del recinto original para luego moverse a uno de mayor capacidad. Cúpula Multiespacio, también agotado, sería el lugar donde artista y público se encontrarían una vez más y, a pesar de no haber tenido mucho material nuevo desde la última ocasión hasta ahora, el fervor era igual de potente, o incluso más que en la primera instancia de encuentro.

Pese a un ligero retraso en el inicio del concierto, principalmente debido a complicaciones por un inadvertido proceso de reubicación que atrasó el ingreso de los asistentes, a eso de las 22:18 horas apareció la banda en escena, siendo el frontman Greg Gonzalez el último en tomar posición ante una ovación general de la fanaticada que repletó Cúpula Multiespacio para la segunda vez en nuestro país del conjunto texano. Y casi en un contraste perfecto, esta nueva visita significó un opuesto absoluto de la anterior, primero por ser un show en solitario y no en el contexto de un festival, y segundo, por capturar la esencia misma de la instancia en un espacio más íntimo, y no bajo el manto de la noche como aquella jornada de diciembre en Planetario Santiago.

Al momento de debatir sobre la propuesta de Cigarettes After Sex, es innegable no reconocer ciertos puntos presentes en su obra, como por el ejemplo la cinematográfica transición que se genera con su música, cuyas armonías van estructurando una secuencia que absorbe elementos en el camino y los vuelve a reutilizar en distintos puntos como parte de un relato cíclico, propio de la poesía.

Desde el mismo comienzo con “Opera House” y “Sesame Syrup”, Gonzalez y los suyos adoptan ese papel de narradores, que los conlleva a comprometerse de una manera más íntima y directa con su audiencia, permitiendo que el trance que viven los integrantes interpretando las canciones sea transmitido hacia un público que echa su imaginación a volar al ritmo de los sonidos, con canciones que los transportan hasta la intimidad de su habitación o hacia el recuerdo de algún atesorado momento con alguien importante para ellos. Para eso y mucho más, Cigarettes After Sex ha servido como la banda sonora de fragmentos propios de la intimidad, facilitando el afloro de sentimientos felices y tristes, de alegría y melancolía, las cosas buenas y no tan buenas de una vida que, de una u otra manera, a todos nos golpea en algún momento.

Es claro que uno de los atributos principales de esta propuesta es el minimalismo, sobre todo cuando se pone en la balanza el exceso de producción que existe en mucha música de hoy en día, donde pareciera que entre más capas posibles de sonidos pueda tener, es mucho mejor para la audiencia. En ese contexto, Gonzalez opta por un minimalismo en todo aspecto de la palabra, desde el mismo arte de los discos, hasta las visuales de un concierto, donde imágenes cinematográficas sirven para situar el escenario en algún punto específico de una historia que es muy subjetiva, pero que a la vez permite generar un consenso que obtiene similitudes entre quienes lo presencian.

Tal como lo hacen canciones como “John Wayne”, “Affection” o el gran cover de REO SpeedwagonKeep On Loving You”, una cálida atmosfera se apoderó del lugar durante la totalidad de la presentación, con la gente escuchando atentamente y en silencio cómo una banda conectada a más no poder ejecutó a la perfección cada movimiento dentro de esta obra, que, si bien se mantuvo calma, igualmente generó las más alocadas reacciones cuando tocaron algunas de sus composiciones más aclamadas, como “K.”, “Nothing’s Gonna Hurt You Baby” o “Apocalypse”, que cerró el set principal ante un clamor general pidiendo más. Se había esperado mucho por esta noche y nadie quería que terminara tan rápido. Como pocas veces en esta gira, un bis llegó de la mano de “Young & Dumb” y, ahora sí, tras poco más de una hora sobre el escenario, Gonzalez y los suyos dijeron adiós.

Así como un concierto puede ser el momento perfecto para entrar en catarsis y liberar energías, también puede convertirse en una instancia absolutamente opuesta, donde la música nos invite a la reflexión y a poner en pausa el caótico ritmo de vida que no deja dormir a la ciudad durante la cotidianeidad. Aunque fuese por un tiempo cercano a los ochenta minutos, Cigarettes After Sex demostró que un pequeño rincón de la capital puede albergar muchas más emociones que una ciudad entera viviendo a paso acelerado allá afuera. No hay nada como una buena obra con tintes cinematográficos, que respete una estructura de desarrollo para llevarnos en un relato con distintos capítulos, escenas y momentos que queden impregnados en la memoria del espectador. Es posible que muchos de los asistentes hayan salido con una idea fija en su cabeza o que este fugaz momento haya marcado un antes y un después en sus vidas, pero lo cierto es que desde ahí proviene el poder de la música; te puede mover, hacer sentir, marcar y definir tu personalidad en base a una obra que, aunque muchas veces de carácter personal, siempre tendrá la esencia de ser algo netamente subjetivo al oyente.

Setlist

  1. Opera House
  2. Sesame Syrup
  3. Crush
  4. John Wayne
  5. Affection
  6. Keep On Loving You (original de REO Speedwagon)
  7. K.
  8. Sweet
  9. Sunsetz
  10. Nothing’s Gonna Hurt You Baby
  11. Each Time You Fall In Love
  12. Apocalypse
  13. Young & Dumb
  14. Dreaming Of You

IR A GALERÍA FOTOGRÁFICA

Seguir Leyendo
Publicidad

Facebook

Discos

We Are Not Your Kind We Are Not Your Kind
DiscosHace 4 días

Slipknot – “We Are Not Your Kind”

La masividad no es algo ajeno en el panorama actual de los oriundos de Iowa, y mucho menos la controversia...

Duck Duck
DiscosHace 5 días

Kaiser Chiefs – “Duck”

En “Duck” los ingleses dan con su versión más bailable. Coqueteando con ritmos pop y northern soul, Kaiser Chiefs se...

Purple Mountains Purple Mountains
DiscosHace 6 días

Purple Mountains – “Purple Mountains”

El 7 de agosto de 2019, David Berman falleció a los 52 años. Unos de los compositores emblemas de la...

King's Mouth King's Mouth
DiscosHace 2 semanas

The Flaming Lips – “King’s Mouth: Music And Songs”

Hay trayectorias musicales que, con el sólo hecho de sostener creaciones durante tantos años, merecen espontáneamente el reconocimiento público. Así...

An Obelisk An Obelisk
DiscosHace 2 semanas

Titus Andronicus – “An Obelisk”

Por primera vez en esta década, el regreso de Titus Andronicus a la escena demoró tan solo un año. Quizás...

The Soft Cavalry The Soft Cavalry
DiscosHace 2 semanas

The Soft Cavalry – “The Soft Cavalry”

Hay algunos que sostienen que el amor es el único tipo de energía que puede elevar el alma hasta el...

Automat Automat
DiscosHace 3 semanas

METZ – “Automat”

Desde su debut, METZ dejó de lado la chapa de novedad o promesa, sepultando los adjetivos bajo una densa capa...

Kintsukuroi Kintsukuroi
DiscosHace 3 semanas

La Bestia de Gevaudan – “Kintsukuroi”

En la construcción de una identidad musical, es inevitable no tener guiños a quienes significan una influencia para el desarrollo...

The Book Of Traps And Lessons The Book Of Traps And Lessons
DiscosHace 3 semanas

Kate Tempest – “The Book Of Traps And Lessons”

La música puede ser un dispositivo de abstracción. Esa es la invitación que Kate Tempest hace en “The Book Of...

A Bath Full Of Ecstasy A Bath Full Of Ecstasy
DiscosHace 4 semanas

Hot Chip – “A Bath Full Of Ecstasy”

Los cuatro años desde el último lanzamiento de Hot Chip no significaron una pausa para la banda. Desde “Why Make...

Publicidad
Publicidad

Más vistas